求一部电影，反映二战时期一个纳粹和一个女孩的“爱情”故事

《上尉的曼陀铃》                                                     希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，这里风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，是一个弥漫着浓郁古风的小岛。以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，岛上的天空虽然清澄明媚，却终究躲不开第二次世界大战的阴霾。1941年，二战开始后不久，意大利军进驻该岛，岛上很个人的生活轨迹就此改变。东尼奥·柯莱利是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，酷爱弹奏曼陀铃。仿佛只有这样，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。

一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅的当地姑娘闯入了柯莱利的世界。佩拉吉娅是渔村的医生之女，她是一个受过教育并有着坚强意志的女人。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。慢慢地她感觉自己似乎爱上了那个住在父亲房子里的上尉，不光是琴声，还有那迷人的魄力。就在这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军。

曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减。姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着。佩雷吉娅的美丽和聪慧打动了科雷利的心，村里人那生气勃勃的生活，使他常常扪心自问为什么要参加这场战争？安东尼奥逐渐成为村里人生活的一部分，但这只是短短一瞬间的事情。好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物——包括最神圣的爱情。

随着战争越来越临近结束，柯莱利和佩雷吉娅不得不在：是对国家表现出忠诚，还是保持俩人的爱情之中，作出最后的选择。这是一场必须克服巨大压力的选择，而这种选择必将伴随着永恒的爱。如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲。残酷的现实还是分开了二人，佩雷吉娅带着爱情的结晶——小女儿一起生活，她一直相信柯莱利会再次回到小岛，而她终于梦想成真

的曼陀铃

嘿嘿，估计你看的是删节版，比原版少了将近40分钟，蒙兹被抓后，盟军本不想杀他，但是当时德军刚刚投降不久，还没有撤走，根据当时德军和盟军的协议，德军仍然拥有对蒙兹的处理权，所以蒙兹还是被纳粹给杀害了。

爱丽丝的那个女伴在战争结束前已经意识到自己战后可能会受到报复（这个删节版里也说过），所以她也做了一些好事，比如蒙兹就是在她的配合下得救的，当时她牺牲色相吸引了大量德国军官，蒙兹的同伴才得以进入监狱营救蒙兹，所以她在战后没有被抓。

原版中有很多暴露镜头，所以都被删了，但是这些暴露镜头对情节的推动起了重要的作用（特别是涉及爱丽丝的暴露镜头），没有这些情节的话**就很难理解的，建议你看一下原版

1945年，希特勒迎来末日，用自杀的方式结束了自己一生。

而希特勒死后，许多党卫军军官也追随他而去，其中不乏女性！

她们为什么要这样做？因为爱情吗？

首先一个原因，对元首足够忠心。

虽然这位元首有很大的过错，但是我们并不能否认他的能力。

身为一个领导者，他的手下自然会有一帮忠心的人。在后期战局陷入僵持中以后，无论是德国还是苏联，双方的兵力都出现了巨大的亏损现象，无奈的他们只好动员国内的女人前去参军，虽然这些女人大部分都死在了战场上，但也有一小部分表现非常突出，她们做出的成绩和男军人没有什么区别。

这部分女人自然而然的就受到了元首的青睐，各种军国大事也都会由她们处理，等到时间长了以后，这部分女军人对元首的忠心已经上升到了一定高度，就算明知元首做的是错事，她们也会选择支持，所以元首死后她们“追随”而去也是很正常的。

其次一个原因，希特勒“魅力值”爆棚。

虽然说他是一个反面人物，但是他具有的魅力却是无法掩盖的，一个普通的人会成功吸引一整个民族投入战争吗？

这显然是不可能的。拒相关资料记载，德国在面临经济危机的时候，是希特勒及时站了出来挽救局面，整个德国才不至于直接瘫痪。所以当时希特勒在许多德国人特别是纳粹党人心中的形象绝不亚于救世主。

况且在战争开始以后，这位元首带领国家取得了一次又一次的胜利，整个民族的自豪感和征服欲急剧爆棚，国内的思想大方向基本实现统一。

能让一帮人同时做一件好事并不算特别难，但是让众多人一起去做一件坏事还理直气壮，显然不是很容易实现的事情，可是希特勒却把它做到了。

在他的传记之中，多次出现了演讲场景，每一次演讲希特勒都能以绝对的说服力让民众跟着自己的思想走，除去别的因素不说！

如果这个人没有特殊魅力，怎么可能做到这一点？所以在德国失败以后，国家民众基本分成了两个派别，一个是怨恨元首挑起战争，另一个是继续支持元首共同赴死，而那数百名女性军官就是第二阵容的人员。

谁还不追个星呢？

最后一个原因，不死也没什么好下场。

我们前面介绍过一件事情，这些“殉葬”的女军官都是亲信团队中的势力，所以她们做过的坏事一定不在少数。

这次战争给整个世界都带来了巨大灾难，德国即使投降也要承担战争责任，众多的战犯在经过审判以后仍然会被判处死刑，就算幸运的活了下来，后面的生活也是带着耻辱和“标签”的，而且大多数人都会产生心理问题，生活状态长期处于低端水平。

而有一部分女性的命运则更加悲惨，苏联在攻破了柏林以后，对城内的妇女并不会特别“友好”，毕竟德国人杀了那么多自己的同胞，所有的怨恨都发泄到了妇女身上，而这些效力于希特勒的女人，下场只可能比这更惨。所以在这种极端环境之下，还不如殉葬留一个忠心的名声。

总得来说，女军官自愿为希特勒“殉葬”是大有水分的，一部分确实是出于真心，可另一部分就是不能接受自己的命运罢了。 

DVD预告片2分14秒[2]　预告字幕翻译：　当一个人的想念达到极限的时候　真的觉得好累啊~~　竖排字幕：你是说我每天都在完吗？　竖排字幕：为什么总不相信我说的话，我不是正向你说明吗？　想要放弃了　或许　焦躁着（就接着…）　英文：疑问的日记薄　英文：她的行迹　对不起　当我想全部放弃的时候　而你…　英文：我正去向何处　到底在哪里啊　为什么我要做这种事　一起…　宛如　和你在一起时候的心情一样 只能告诉你字幕 的意思

然后这个是布达佩斯之恋的影片意思。

布达佩斯之恋发生在1930年代匈牙利首都布达佩斯。 拉士路和伊莲娜经营的餐厅凭着一首歌曲而举世驰名，这首“忧郁的星期天”不单打开听众的心扉，其忧郁之情更深入知音者的心窝。年青钢琴师安拉斯为伊莲娜创作这首歌，目的并非想凭歌寄意，万料不到伊人竟同时对两位俊男倾心。这段不正常的三角恋情在互相迁就下总算顺利展开，正当三人自得其乐之际，德国籍青年汉斯韦克突然出现，他被那歌曲吸引，也被伊莲娜的艳光迷倒，一见钟情，甚至向她求婚，可惜被婉言拒绝。汉斯后来成了德国军官，成为匈牙利的统治者，他最终还是将酒店老板送上到了集中营，钢琴师也自杀了。酒店老板死后，女主角怀孕，事隔N年，在纳粹军官重至酒店的时候，女主角和儿子用毒药毒死了他。当时同样在演奏《黑色星期天》。影片告诉我们，音乐不是杀手，每个人都有每个人背后深层的死因。

《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛莉亚·冯·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成**，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。

该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。

创作起源

《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国**《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

登上百老汇

1958年，43岁的**导演文森·唐纳修（Vincent J Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。于是，在从德国**公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。

原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。

剧情架构

剧情

《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。

注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。

玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。

受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论。于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。

对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。

其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。

终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。

舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛莉亚又回到了辛普家。这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。

步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划。

音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上。经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进。

记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。

人物架构

修道院 崔普家族 其他

修道院院长

苏菲亚修女

玛格丽特修女

伯莉丝修女

修女甲

修女乙

修女丙

盖尔·冯·崔普上校

玛莉亚

丽莎·冯·崔普

弗德瑞克·冯·崔普

路易莎·冯·崔普

柯特·冯·崔普

布姬塔·冯·崔普

玛塔·冯·崔普

葛莉泰·冯·崔普

爱莎女伯爵

劳夫

麦克斯·戴维勒（旁白）

宴会主持人甲

宴会主持人乙

纳粹军官

曲目

《音乐之声》（The Sound Of Music）

《玛莉亚》（Maria）

《我有信心》（I Have Confidence）

《爱如何存在》（How Can Love Survive）

《我最爱的事》（My Favorite Things）

《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ）

《Do-re-mi》

《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）

《无法停止》（No Way to Stop It）

《平凡夫妻》（Ordinary Couple）

《再会歌》（So Long, Farewell）

《好事》（Something Good）

《雪绒花》（Edelweiss）

《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）

**中增加的歌曲

音乐剧中原有，但在**里没出现的歌曲

音乐剧

经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成**的构想。

1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。

伦敦新版本

1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。这也是第一个将**版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。

其他地区版本

澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。

**

音乐之声

The Sound of Music

IMDB**资料

国家/地区： 美国

语言： 英语

彩色/黑白： 彩色

制作 劳勃·怀斯

编剧 玛莉亚·冯·崔普原作

哈瓦·林赛音乐剧改编

卢瑟·克劳斯音乐剧改编

恩斯特·雷曼

导演 劳勃·怀斯

主要演员 茱莉·安德鲁丝

克里斯多福·普拉玛

出品公司 二十世纪福斯

发行时间 1965年3月2日

1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得**版版权。但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。为了挽回局面，二十世纪福斯为该**找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。

1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及**《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，**推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的**，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。

**里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改：

（一）音乐剧中《爱如何存在》（How Can Love Survive）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。

（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。

有趣的是，**的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使**与音乐剧的同质性越来越高。

逸事

这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。

在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。而这错误于**拍摄期间显然未被发觉。

另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。

《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让**中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。

由于**广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的**作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of "Money"），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。

该片高度的创作身价40年后依旧不减。一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部**时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。”

2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。

根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞**创作”

崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是：

丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。

弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。

路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。

柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。

布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。

玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了！”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。

葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。

丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。

金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。

爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。

荣誉与奖项

◎1960年东妮奖

获奖项目（6项）

最佳音乐剧奖

最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀

最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway

最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯

东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch

剧院世界奖：Lauri Peters

提名但未获奖项目（3项）

最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar

最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。

最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修

◎1965年奥斯卡金像奖

获奖项目（5项）

最佳影片奖

最佳导演奖：劳勃·怀斯

最佳剪辑奖：William Reynolds

最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)

最佳配乐奖：Irwin Kostal

提名但未获奖项目（5项）

最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝

最佳女配角奖：Peggy Wood

最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M Scott、Ruby R Levitt

最佳摄影奖：Ted D McCord

最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins

◎1965年金球奖

获奖项目（2项）

最佳喜剧和音乐**奖

最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝

提名但未获奖项目（2项）

最佳导演奖：劳勃·怀斯

最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood

◎美国国家**保存局2001年指定保存

下面是音乐之声**原声专辑的试听地址，楼主去看看吧！

http://wwwsoluecom/album/id=7968

1,prelude and the sound of music--序曲和音乐之声

2overture and preludium---建议序曲-赞颂我主

3,morning hymn and alleluia --晨祷和哈里路亚

4maria---玛丽亚

5,I have confidence--信心

6,Sixteen going on sevevteen--即将17岁

7,My favorite things---我最喜爱的东西

8,Do-re-mi---多来米

9,the sound of music--音乐之声

10,the lonely goatherd----孤独的牧羊人

11,So lone,farewell----晚安，再见

12,Climb every mountai----攀越群山

13,Something good----有些好事

14,Processional and maria--婚礼进行曲和马里亚

15,Edelweiss-----雪绒花