金精和秋菊的关系

金精和秋菊是《红楼梦》中的两个人物，他们的关系是秋菊是金精的使女。

在《红楼梦》中，金精是母亲金玉婆的女儿，她在贾母府中担任着要职，是众人眼中的贵妇。而秋菊则是一个美貌聪慧的少女，也是金精的使女。在小说中，秋菊为了追求更高的地位和金精争斗，最终被金精打败，被贬到荒山野岭中。

这种上下级、主仆关系在古代社会中是比较普遍的，使女要侍奉主人，服从主人的命令。而在《红楼梦》中，金精和秋菊的关系也是如此。金精作为高贵的贵妇，需要有人侍奉，而秋菊则因此得到了机会，可以依靠金精来提升自己的地位。但是，秋菊最终失败了，这也反映了古代社会中的等级制度和不可逾越的阶层差距。

对于这种关系，我们应该尊重每个人的身份和地位，不要有过于傲慢或谄媚的态度。同时，也要注意保护自己的尊严和尊重别人的权利，避免出现不必要的争斗和冲突。

总之，金精和秋菊的关系是古代社会中的一种主仆关系，反映了等级制度和阶层差距。我们应该尊重每个人的地位和身份，避免不必要的争斗和冲突。

没有在一起。

陈克然和秋菊是《满仓进城》中的角色，陈克然是留校教师，也是景梅的研究生导师，陈克然一直欺骗景梅自己没有结婚，实际在老家连孩子都有了，最后他为了自己的前程而抛弃景梅。

《满仓进城》是由甘肃省广电总台、陕文投集团等联合出品的当代都市情感剧，并由于晓光、车晓等人主演。该剧讲述了讲述了女知青景梅与农村小伙子满仓之间催泪又励志的爱情故事。

娘妻大结局是耀宗与秋菊是在大陆见面。

在第37集中，正扬打电话来，说已找到秋菊，母子团圆了，而现在两岸已经直航了，明天又是秋菊的九十寿诞，希望耀宗能赶快飞来厦门，一家人团聚。

耀宗悲喜交加，交待正扬暂时不要说出，因为他要给秋菊一个惊喜。

厦门机场，正扬偕同念慈和宏达来接耀宗，耀宗看见念慈，感觉血脉相连的熟悉，父女激动相拥，耀宗更是老泪纵横，向念慈说对不起你和你妈。

《娘妻》大结局：

秋菊感动流泪，拉住耀宗的手，耀宗说，秋菊，海角天涯，我都要将你找到。秋菊听了，流泪笑着。海边，落日将海面染得金黄，耀宗搀着秋菊，在海边散步，2人紧握着双手，对望微笑，盛开出开心快乐和温馨的老夫妻相爱之情。

耀宗起初不爱秋菊。

他为什么不爱秋菊？因为他讨厌贫穷。

到最后，我觉得他是爱秋菊的。因为他感觉到了秋菊的好，秋菊无私的爱，而且也意识到自己的错。那个时候他最缺的也是亲情和关怀，所以他后悔了。如果他晚年生活的很开心，他还是不会后悔的。

不过他后悔是必然的。

到最后，他对秋菊的爱已经转变为一种岁月无法摧残，永恒的爱，而这种爱，已经超过了男女之间单纯的“感觉”和“冲动”，更趋向于亲情。就象钻石一样，不会再变了。

如果问耀宗爱谁，我的理解是，他这一生，最爱的是他自己。

他喜欢静怡，爱雅婷，对他来讲，更多的是出于各方面的因素的考虑，她们年轻，靓丽，富有，自信，知性，这些在某些方面，是他没有的，所以他仰望她们，就象仰望富有一样，所以爱她们。

而且男人喜欢年轻漂亮的，是本能的反应，一直在身边的，反而不珍惜。

只能说高耀宗是一个普普通通的男人。

那个时候，秋菊为他付出太多，反而他已经习惯了，不理解她的爱，在他看来，每天卖芋包，是对他自尊的一种践踏，他甚至对秋菊很反感，因为他想摆脱贫困的生活。如果秋菊很有钱而且很有权势，我想他也不会抛弃秋菊的，至少不会那样无情。是因为他强烈的自尊心和自私心，让他决定放下一切，追求自己想要的。。

而且无论秋菊怎么累，还比不上雅婷送他的一块表值钱。从某种程度来讲，他是一个很虚荣，很自私的人

不过他也是有优点的，不然秋菊和2个女人怎么都对他那么死心塌地的。

他年轻的时候在乎的是钱，所以他爱上了雅婷。

到后来雅婷怀上了他的孩子，加上年龄相当，他就离不开她了。

到了老了，雅婷去世了，他一个人孤独无依，才想起秋菊的好，开始后悔没和秋菊在一起，因为秋菊不在他身边，他才知道失去的东西那么珍贵。

所以我相信他到死的时候，最难忘的一个人，是秋菊。

而不是其他2个女人。

被骗着离婚。

秋菊是电视剧娘妻中的一位角色人物，高家少爷身体不好，娶了秋菊为妻，但是高家少爷不喜欢秋菊，由于失恋和秋菊同房，生下了一个儿子，在大学遇到喜欢的女孩，为了回家哄骗秋菊离婚和秋菊在一起，生下了念慈。

但是由于大**怀不了孕，他们就选择把秋菊的儿子带走，从此之后，秋菊与儿子几十年都没有见面，等到儿子再一次见到秋菊的时候，秋菊已经90岁了。

巩俐。《秋菊打官司》是1992年由张艺谋执导，巩俐、雷恪生、刘佩琦等主演的一部剧情片，故事改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，此片曾荣获第四十九届威尼斯**节最高荣誉金狮奖、最佳女主角奖（巩俐）。

从小时候相亲相爱，到少年耀宗另有心欢，而抛弃了前妻秋菊，入赘了孙家，嫁给了雅婷。秋菊带着两个孩子四处寻找耀宗，终于找到耀宗，但是耀宗只有愧疚之心，秋菊依然爱着耀宗，后里耀宗被秋菊的善良和坚强打动了，开始心慢慢地回到了秋菊这儿，但是秋菊已经经历了风风雨雨对感情已经看淡了。经过一波又一波的分分合合，他们彼此都失去了消息，可以说音讯全无，直到秋菊已经90多岁高龄，而耀宗也80好几才又相继，但是此时的秋菊只是把耀宗当普通朋友，而耀宗却非常地爱秋菊，耀宗用尽了所以地真诚终于感动了秋菊，两人老人终于可以快乐地享受晚年了。悲欢离合，曲折动人，很值得一看的片子。

《秋菊打官司》

划重点：造型与故事的二律背反

从处女作《红高粱》开始，张艺谋的**就备受争议，人们总觉得他的**造型感十足，故事不禁琢磨，尤其是《大红灯笼高高挂》（1991年）被认为形式大过内容而饱受贬谪。那么造型与故事到底能不能融合呢？以《秋菊打官司》（1992年）为例，简单聊聊。

造型。从法国新浪潮和意大利新现实主义的的美学主张来看，似乎越是接近生活，才越能体现美感；但是仔细品味其代表人物戈达尔、特吕弗、费里尼和安东尼奥尼的**，造型和色彩都是很重要的叙事手段。《狂人皮埃罗》用越南姑娘和枪炮声的混杂抗议战争，用色彩凸显上流社会的浮夸；《四百下》的小安托万供奉巴尔扎克差点着火，尽显了特吕弗的仪式感；《八部半》把自己当风筝放的超现实想象；而《红色沙漠》更是直接用色彩展现现代人的虚无，都显现了造型的叙事能力。

再看本片：景物造型，火红的辣椒像极了女主秋菊的性格，执拗中有那么点倔强；满墙的黄玉米，**的校舍，漫山遍野枯黄的树枝，能在充实中窥见丰收后的沉寂。人物造型，孕妇秋菊挺着肚子，屋里屋外的忙活，进城讨说法，与村长争长短……，在笨重的外形下，有一颗不服输的心。外内对比越强烈，给观众留下的思考空间就越大。

造型与写意。本片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，原著中秋菊并没有怀孕，之所以会增加了这个设定，大概是为了表现对生育重视的传统。当行走不便的秋菊走在县城喧闹繁忙的大街上，无形中，心事重重的秋菊与优哉游哉的城市形成了一种反差，也侧写出一个在茫然与坚定中摇摆的倔强的农村妇女形象。

在艺术创作的过程中，写意是非常难的考验，当然天才除外，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特，而作者所要考虑的往往比读者要更进一步，才能把表达融入故事中。单就这段进城的戏，是经过多次讨论，是人潮汹涌，还是寂静无声，街景是什么样的，秋菊要怎么走，都将呈现出不同的戏剧效果。