为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓？

只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗得旗鼓相当。直到唢呐的出现。

唢呐一出声，整个调子都被它带偏了

到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。

分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏？这也太骄傲了。

因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。

在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系

至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，超过了很多大制作**。这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。

唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，故步自封，迟早就会被淘汰。

现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤！美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺！乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

唢呐演奏所使用的乐器有哪些？

葫芦丝

（一）戏曲伴奏：许多中国戏曲的伴奏中都会用到唢呐，尤其是中国北方、西南方的剧种为然，而在清代中叶以后最广为流行的京剧中也有少数的戏会用到唢呐。

（二）鼓吹乐、吹打乐等器乐演出：其中鼓吹乐是指以唢呐等管为主奏打击乐伴奏的演出方式，最有名的乐种是山东鼓吹，吹打乐则是吹管乐器与打击乐器一同的演出，比较有名的乐种如像是十番锣鼓、浙东锣鼓等。这类器乐的演出多在各种节日或地方集市时出现。

（三）民间歌舞乐： 用于歌舞的伴奏之用，例如南方的采茶歌舞，北方的秧歌（又称社火） 常用在节日及丰收等场合。

（四）其他类型器乐曲： 如潮州音乐、北管音乐，客家汉乐、 还有广东音乐的少数曲目。这些音乐一般是以室内演出的形式出现，但其中北管音乐经常出现在室外的各种婚丧喜庆的场合。

（五）宫庭用乐： 包括以仪式为主的雅乐以及用于军队或表达皇帝气势用的鼓吹乐之中，都用到唢呐类的乐器。（但有些宫庭乐的乐器名称很难区分是属于唢呐类还是号角类的乐器）

唢呐属于什么乐器,在什么乐队里使用？

所那是民族乐器，它属于管乐！虽然是民乐，但是他和琵琶 扬琴一样都不是中国的本土乐器，都是外来的！

唢呐是来自波斯

什么样的乐队只要有需要，都会有唢呐的

但是一般来讲唢呐都是在民族管弦乐队中使用

也有着举足轻重的地位

有的人认为唢呐的声音很响，不柔和，很宽广，不适合演奏很柔的曲子，其实则不然

不论是什么样的乐曲，唢呐都是可以很好的演奏出来的

唢呐还是很难学的

有不懂得Hi我，本人专业唢呐

以上都是原创

唢呐一词源于哪个国家的语言

历史起源 最初的唢呐是流传于波斯、 一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506~1521）唢呐已在中国普遍应用明代武将戚继光（1527~1587）曾把唢呐用于军乐之中在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木不知起于何代，当军中之乐也今民间多用之” 明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大来往官船乱如麻，全仗你抬身价军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器 到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一 中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧唢呐的作用和技巧的发展

　传统京剧的唢呐分为两种。一种是A 调大唢呐，其音色圆润饱满，刚柔兼备，具有丰富的表现力。主要用来吹奏各种曲牌和特殊的唱腔，如唢呐二黄、南锣和云苏调。也可以用来吹奏一些舞台效果，如：马唤（马嘶）、乌啼和小孩哭。

京剧唢呐的作用和技巧的发展

　另有一种是D 调小唢呐也称为海笛子，其音色刚劲嘹亮，清脆挺拔，主要用来吹奏京剧舞台上一部分昆曲的剧目，以武戏为主，如《林冲夜奔》、《钟馗嫁妹》、《芦花荡》。

　京剧的唢呐曲牌种类繁多，内容广博。在绝大多数的剧目里，都要用唢呐曲牌来烘托渲染各种舞台气氛。由于A调大唢呐具有丰富的表现力，因而可以吹奏不同情感的曲牌来表达人物的喜怒哀乐和剧中的情节场景。在《群英会》中，周瑜迎接蒋干时，用唢呐吹奏的［工尺上］采用了下把低音慢起的手法，两只唢呐刚劲饱满的音调，再加上南堂鼓低沉浑厚鼓点的巧妙结合，两者互为映衬，相得益彰，使这一曲［工尺上］庄重宏伟的风格充分体现了出来。也把周瑜大都督的英武气派和对蒋干盛情隆重欢迎的场面渲染得逼真感人。而在《草船借箭》中孔明和鲁肃上船时，同样也用了［工尺上］，由于此时剧中场面较小，人物较少，在这一曲［工尺上］的唢呐演奏上就采用了上把中音较快吹入的方法，音色也略显柔和圆润，这种演奏效果与舞台的情节场景十分吻合贴切。这也说明了京剧的唢呐曲牌可以一曲多用，其效果的不同全在于演奏者的处理方法。

　在《挑华车》中高宠起霸后唱的［粉蝶儿］，一句“杀气冲霄”，声情并茂，震撼全场，此处唢呐演奏者用了曲牌中的`最高音，E 调的“2”，这种高音有拔地而起之感，显得高亢激越，把高宠大无畏的英雄气概陡然展现了出来。

　在《白蛇传》的“水斗”中，水族们集体演唱的［二犯江儿水］，通过唢呐豪放洪亮音调的引导，以及吹奏技巧的合理运用，使唢呐的旋律和打击乐的锣经与众水族的合唱融为一体，把白娘子和水族们同心协力与法海抗争到底的决心，表现得淋漓尽致，这真可谓曲牌的精品，每次演出都会赢得满堂喝彩。

　用唢呐还可以吹奏表现战斗和舞蹈场面的曲牌如：［柳青娘］、［哪吒令］。也可以吹奏表现升堂升帐、发兵过场、行军狩猎，饮酒叙事，悲伤赴刑等情节的曲牌，总之唢呐具有极其广泛的表现力和感染力。在一些剧目中，用唢呐演奏的效果还能起到剧情发展时不可缺少的桥梁作用。例如《杨门女将》“探谷”中的“马唤”效果，就是用唢呐超吹和打音的技巧相结合，吹奏出了白龙马的一声嘶鸣，让穆桂英领悟到老马识途，从而打听到了采药老人。如没有这声“马唤”，剧情就无法转折发展。再比如《野猪林》中倒拔垂杨柳的情节，也是用唢呐模仿乌鸦的啼叫，惹恼了鲁智深，继而发展到拔去垂杨柳。另外在《四郎探母》的“盗令”中，铁镜公主故意掐了阿哥一把，使之啼哭，借此来惊动萧太后，才盗得令箭，正是这声啼哭起到了剧情转折的作用。这也是用唢呐来模仿，后来又发展到只用唢呐芯子来吹奏小孩哭，其效果更加逼真。

　在传统京剧中还有一些用唢呐担任领奏的唱腔，如《罗成叫关》中的［唢呐二黄］，唢呐演奏者要通过熟练流畅的指法技巧和充足饱满的气息来配合演唱，从而增强了这类唱腔激昂挺拔，气势磅礴的特点。在演奏风格上独树一帜，与京胡伴奏的唱腔迥然不同。另有一类由唢呐来领奏的唱腔，是用D 调小唢呐吹奏的昆曲。如在《大闹天宫》的“偷桃”一折里，唢呐演奏者不仅要带领其他乐手配合演员的演唱，还要长时间地吹奏曲牌［小开门］和［万年欢］来衬托演员的表演动作。吹奏昆曲剧目时唢呐演奏者要严紧地配合演员的节奏和气口，要掌握好每个演员的特点和风格。还要有应变和领奏能力，曲牌的入转收要心中有数，这确实需要具备一定的伴奏经验和吹奏的功力。

　传统京剧唢呐的技巧有别于民乐唢呐，基本上只吹一个八度的音程，指法技巧只用垫音、指颤音，呼吸方式只采用循环换气。这也是京剧唢呐的一大特点，即使连续吹奏20分钟也不能出现断音现象。但是小唢呐吹奏昆曲时就要求有气口和停顿，便于演员的演唱。这两种换气的运用有着严格的区分。

　传统京剧唢呐也存在一些不足之处，在吹奏A调唢呐时时常有音调偏低的现象，影响了音色的正常发挥。还有一种上下把音程吹不准的现象，往往是下把音偏高，上把音偏低，换气时更加不准。另外有些吹奏者的唢呐发音过于直白，毫不修饰。

　可喜的是自从上世纪60 年代以来，在众多新编剧目的演出里增加了一些吹奏民乐唢呐的人才来参加京剧伴奏，把京剧唢呐的演奏水平推到了一个崭新的境界。如《红灯记》中的［娃娃调］，由管乐大师宋保才先生演奏的唢呐出神入化般地运用了吐音、滑音、颤音的技巧，其刚柔相济的音色和极富感染力的韵味与演唱珠联璧合，把李铁梅悲愤坚强，不屈不挠的心情和品格充分地体现了出来，这种高超的吹奏技艺令人叹服。目前在我们中国京剧院上演的创新剧目中，唢呐的演奏者仍然保持着不断进取的精神。我在《大闹天宫》、《春草闯堂》、《泸水彝山》等剧目里的唢呐演奏中就坚持了改革探索的思路，多处运用了民乐唢呐的单吐、三吐、花舌、颤音、滑音等技巧来塑造人物的音乐形象和渲染舞台的气氛，取得了较好的演出效果。希望有一定传统京剧唢呐吹奏基础的年轻人能够多掌握一些民乐唢呐技巧，并加以运用，为把京剧唢呐的演奏水平推向新的高峰，贡献自己的才智。

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　　山东民乐唢呐曲《一枝花》

　　1955年任同祥先生在鲁西民乐基础上创编唢呐曲《一枝花》，这是任同祥先生第一部作品。1982年张式业先生把唢呐曲《一枝花》改编为同名二胡独奏曲。

　　山东民乐唢呐曲《一枝花》八十年代曾作为电视连续剧《武松》中刻画武松性格的主题音乐。乐曲曲调富于浓郁的山东鲁西南地区风味，高亢嘹亮，悲壮激越。

　　乐曲由散板，慢板，快板三部分组成。旋律层层向上发展既有变化又高度统一。乐曲一开始由低沉的中音区滑揉略带伤感。表现了武松“虎落平阳被犬欺”的压抑心情。随着散板的发展音调提高八度突然休止，表现出人物内心的激愤不平的情绪。散板最后落在同一个音上采用连续不断的滑揉手法忖托出一中伤感的心情。乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍劲悲壮的情绪，已无哀怨，忧伤之感。在慢板里表现了武松善良、温、柔深情的一面。他想到从小将自己抚育成人被毒害致死的大哥寄托着无限的哀思和深情的悼念。慢板到结束前演奏出一种厚实，圆润，底气很足的音色加上激昂有力的八度大跳。表现出武松豪爽和决不屈服的叛逆性格。乐曲进入快板部分音乐具有一种“开打场面”节奏强劲，铿锵有力。乐曲最后将梁山好汉定格在最辉煌的时期结束全曲。

　　欣赏

　　http://www56com/u24/v_NDA2NTYxODkhtml http://vku6com/show/lvmqIXtJN4zFOeFshtml

　　电视剧《武松》

　　http://videobaiducom/vword=%B5%E7%CA%D3%BE%E7%CE%E4%CB%C9&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢？首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

唢呐的声音穿透力极强，一个乐器就能与整个乐队抗衡。独特的音色让你无法忽视，总能在众多器乐发声中脱颖而出甚至喧宾夺主。可谓是唢呐一出，谁与争锋。只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。

唢呐是一种从你出生吹到你头七的一种乐器。其中广泛流传的唢呐独奏曲有“百年朝凤”、“全家福”、“抬花轿”等等。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。基本唢呐声一出，其他的乐器都黯然失色了。

唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

《闪光少女》中用唢呐吹的谱子是《百鸟朝凤》。

在《闪光少女》一剧中，西洋乐团和民乐团有着一场“斗琴”大赛，郑有恩带头把“斗琴”大赛约在市领导来校视察的那一天，视察日这天，走廊里乐声阵阵，正当领导走到隔离民乐与西洋乐的栅栏时，小霾抱着古筝坐定肃杀扫弦开始演奏，此时西洋乐团一边竖琴女孩推出竖琴应战；

随后西洋乐、民乐两边对立排开剑拔弩张，西洋乐率先演奏，民乐紧紧跟随，西洋乐以为民乐彻底要输的一刻，唢呐同学出其不意突然独奏一曲《百鸟朝凤》，完全破了西洋乐的阵脚；

无论西洋乐还是民乐，每一个不愿认输拼尽全力的同学，心中都在守护着关于音乐的理想。最终民乐赢得了胜利，也赢得了西洋乐同学们的尊重，同意民乐一起参加即将到来的音乐会。领导拍手称绝，建议系主任拆除栅栏，中西合璧。

扩展资料：

剧情简介

陈惊是音乐学院附中民乐扬琴专业一位古灵精怪的姑娘，因为喜欢钢琴她决定去给同校的师兄王文当钢琴翻谱员，却因对西洋乐知识的匮乏和民乐背景遭到王文的冷落，还引起校园两大专业间的摩擦。

为了证明自己的能力，也为了证明民乐可以登上更有实力的舞台，陈惊联手502宿舍的女孩们组成民乐团，演奏出自己的心声。陈惊的表姐陈和煦是音乐学院附中的老师，在两大专业学生产生隔阂的时候，她帮助学生化解了偏见与误会，并默默地给予陈惊鼓励和帮助。

在学校之外，陈和煦阴错阳差结识了演员冯安宇，陈和煦对待自我的真实态度，让冯安宇有勇气重新审视自己的生活，并在陈惊组建乐队的过程中多次伸出援手。

学生们在陈和煦等诸多老师的帮助下逐渐成长，西洋乐、民乐的学生打破成见和平相处，陈惊最终证明了民乐的魅力，登上了更大的音乐舞台，收获了美好的青春。

唢呐是一种木制的具有特色的独奏乐器。据记载，唢呐在清朝便很流行，民间音乐活动在官方书籍中一直较少受到重视。 但是众所周知，清代唢呐音乐的繁荣是宫廷音乐无法企及的。 民间婚姻，丧葬，婚姻，节日，歌剧，歌舞等表演艺术都是使用唢呐的地方。 唢呐成长在在民间生活这片肥沃的土壤中，生根发芽，蓬勃发展，并成为民间鼓乐中的后起之秀。唢呐的优点如下。

首先，唢呐的冲击力强。唢呐在乐团中的地位越来越重要，不仅在管弦乐队中使用，在独奏舞台上的演奏和伴奏也熠熠生辉。随加键唢呐的投入使用后，唢呐的应用领域进一步扩大。越来越多的表演者正在演奏把唢呐扩展到世界上各个国家。 唢呐从国内到国际，影响范围都在不断扩大，影响力不断加深。以唢呐为主要乐器新民乐是中国传统音乐适应新环境的产物，融入时尚元素和现代舞蹈技术，听觉和视觉影响大大增强，赢得了当代人特别是年轻人的青睐。

其次，唢呐是文化和语言的传承，是一代代人的纽带。音乐风格是某种历史和社会的产物，长期以来受民俗，当地语言，地理性的环境以及他们自身的气质，修养和审美观点的影响，人们形成自己独特的情感表达和艺术欣赏，就比如现在的唢呐艺术，河南语调丰富，听起来委婉，山东语调更加俏皮。 山西语调很高听起来很简单，好像大多数当地人都很固执。

中国当代呐艺术经历了不同的风风雨雨之后，以表演，专业教育，音乐和专着创作，记谱的形式样式的创新已取得重大突破。 唢呐逐渐从民间，中国进入高等音乐学校，步入国际舞台，并以崭新的面貌展现在世界面前。

唢呐（意大利语：suona），是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传入，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏