1、我是那样爱你但是不能和你在一起,我是那样思念你但是还是要装得不在意。
2、遇上一个人要一分钟的时间,喜欢一个人只需一小时的时间,爱上一个人要一天的时间,可要我忘记你却要用上一生的时间。
3、两情相悦,不烂之舌,皆空,临门,大顺,不换,相爱,久久天长,的求婚!美好的爱情,是由你细心的呵护!
4、我愿变成一个瞎子,我不想看任何东西,却只想看得到你,我的眼里只要能看到你就够了。
5、爱一个人很苦,我却不停付出;爱一个人很累,我却沉迷相思;爱一个人很傻,我却执迷不悟。
6、你不是这世界上的女孩,你不是这世界上最聪明的女孩,你不是这世界上最贤惠的女孩,但你是这世界上我最爱的女孩!嫁给我吧亲爱的!
7、问情为何物,直教人以相许。感谢上天让我在漫漫人海中找到了你,我会用珍惜你。爱情若是长久时,就在朝朝暮暮!嫁给我吧,我会用我的生命守护你。
关灯拆** 导演居然让我演隐形人
一只冰冰
在上期节目中我们详细地分析了
“镜子”
在**语境下被赋予的多层含义
可是,镜子既然能反射万物
怎么样才能避免摄影机出现在镜面中?
来,瞧一瞧,看一看
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寻找反射死角
规避摄影机露馅最简单方法,我们在初中物理课上都学过,就是摄影机与镜面摆放时成一定斜角,反射出来的成像就会是以镜面为水平线另一侧180度角内的画面。
这么做的好处很多,既简单又省钱,但是坏处就更多了。
寻找反射死角拍镜面往往只能拍摄固定镜头,一走位就容易穿帮,所以只能通过景别变化来实现调度,镜头容易呆板无趣。
另一方面,利用反射死角的拍法只能表现被摄物体的斜侧面,摄影机无法与镜面垂直就意味着被摄物的正面得不到表现,自然镜头语言的限制也是多多。
因此,寻找反射死角法虽然是镜面拍摄技法中最常用的一种,却也是最难以给观众留下深刻印象的一种。
为了增强视听效果,有的导演会在叙事中安插蒙太奇段落,比如《闪灵》中丹尼在镜子前自言自语的桥段,再插进的几帧血腥画面,以及演员夸张的情绪落差配合下,这场戏才得以完整呈现它的惊悚感。
移轴镜头
想要任性地垂直拍摄镜面,也不是不可能,换个镜头就能做到。
移轴镜头由于特殊的内部机械结构,使得摄影机不比正对镜面,却能拍到镜子的正面,是不是很神奇?
实际上移轴镜头在摄影领域被更广泛地运用在拍摄全景和远景上,特殊镜头构造使得被摄的景观虽然实际生活中非常庞大,呈现在画面中时看起来像玩具模型,精巧可爱。
这也直接决定了移轴镜头在拍摄镜面时只能拍近景,景别一旦变大,失真的情况就会越严重。
《丹麦女孩》中很多摄影机直面镜头的镜头用的就是移轴镜头拍摄的,它们清一色为人物面部的特写或近景,就是为了避免失真的效果。
还有一点,移轴镜头因为结构限制,不设有自动聚焦功能,光圈大焦距又短,对使用者的要求很高。
一般剧组都会设有跟焦员一职,摄影师经验也很丰富,用移轴镜头几乎没有压力。
但如果是普通**爱好者,或者学生想要用移轴镜头来拍摄镜面,又要实现运动效果的话,就会比较捉急了。
双胞胎大法
在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代,导演们是如何拍摄镜面戏的呢?
1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的**,导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径,虽说是拍照镜子的戏,却把墙给拆了,根本不设镜面,用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果,我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。
《鸭羹》中虽然演员漏洞百出,倒也很符合影片需要的喜剧效果,更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路,一直到今天这种看似笨,实则妙的方法还在被不断使用着。
《终结者2》当中就有这么一场戏,摄影机大摇大摆地从镜子前摇过,镜中却没有摄影师的影子,原因正和《鸭羹》一样,镜子根本就不存在。
施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后,里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧,我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员,或许应该叫他脑替?
而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳,其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。
这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动,使画面不断变换,摆脱呆板的印象,却也有着诸多难以实现的条件。
首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……
其次,搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。
当然,演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键,运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法,效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。
万能绿幕
镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。
年幼的艾丽发现父亲发病倒地,她一路狂奔到洗手台前取药,整个镜头一气呵成,令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出,变成了小女孩的视点。
一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢?
后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说,艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的,而这面镜子根本就不存在,是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。
影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果,主要为了契合精神分裂的主题,在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。
当然有时候拍戏不一定要表现镜面,却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题,除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法,更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。
如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏,满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞,导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃,要么是来往的车辆挡住镜头。
好的导演就是拍这样一场一镜到底,没有台词的戏,也会反复操演,确保完全没有漏洞。
别看镜子是**中的常客
要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力
创意、才情,和认真的态度
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我们,只读经典。
求婚方式有4个方式,主要有烛光晚餐、纪念日表白、旅行求婚、烟火求婚。
1、烛光晚餐
在一个浪漫而温馨的夜晚,餐厅的灯光很好,营造出朦胧暧昧的氛围。DJ播放着柔和动听的曲调,周围的一切都是为你的表白而做的铺垫,在这样的场景里,女友又怎会不感动,烛光点燃了一个充满浪漫气息的夜晚,是求婚最完美的场景之一。它也为浪漫的爱情设定了基调。
2、纪念日表白
情人节一直是情侣们表白的集中时刻,还有七夕和圣诞节等等,这些时间点虽然很喜庆,但也缺乏新意。因为很容易就会被女友识破,没有了惊喜的感觉,仿佛这一天是注定来到一样。但如果选择一个专属你们俩有特殊意义的日子,那就不一样了。比如第一次见面约会,在一起多少天纪念日。
3、旅行求婚
在旅途中,品尝着美食,欣赏着风景,在充满异域风情的陌生地方,两个人仿佛回到了最初相遇的时刻。旅行求婚也是向女友表白的重要时刻,这也是和所爱的人最难忘、最浪漫的约会。求婚的创意有很多种,只要你心中有爱,就能够为爱人策划一场最完美的求婚。
4、烟火求婚
灿烂的烟火虽然转瞬即逝,但谁不喜欢烟花绽放那一瞬间的美丽呢。将女友约到提前准备好的地方,准备好戒指与玫瑰。
当女神同意的那一刻,瞬间万千的烟花绽放,世界仿佛在这一刻静止成永恒。漆黑的夜空瞬间被烟火点燃,你手拿玫瑰花单膝跪倒在她面前,爱意浓浓的说着嫁给我好吗。相信对女友也是巨大的惊喜。
扩展资料
注意事项:
1、对于爱,在求婚当中,要用到非常有创意的求婚方式,去诠释着一份完美的爱情。
2、为心爱的女人策划一场浪漫的求婚,既是男生必不可少的环节,也是女孩子梦寐以求的仪式,当然,前提是这场求婚既浪漫又感人,还得求到女孩子心里去。
男朋友和其他的女孩子还牵手拍了影子做微信的头像,说明他喜欢这个女孩子,但是他选择跟你在一起,他心里还是有这个女孩子的存在,才会跟另外一个女孩子拉手,还拍了他的影子做头像,他心里应该是爱这个女孩子的,如果说你的男朋友他不单纯,他心里想着另外一个女人还跟你在一起,牵了别的女孩子的手拿影子来做头像,就说明他不是很爱你,心里装着另外一个女人,没有单纯的想跟你在一起,说不定哪天就会背叛你跟他喜欢的女孩子在一起,如果说你男朋友他心里只有你,就不应该去牵别的女孩子的手,既然牵了别的女孩子的手,就说明他是一个很渣的人,毕竟他跟你谈恋爱了,还去拉别人的手,用来做头像就是对你不是很喜欢,也不是很在乎你的感受,这样的男朋友自己好好考虑一下,您不应该珍惜将来他有没有会对你一心一意,这样的男朋友还需要考验。
1、构图简洁
古语有云:大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是,什么都想要什么都想拍,这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体(趣味中心)就够了,其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白,你还可以尝试极简风格的构图方式:单一突出的主体,大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完,所以一次只要拍一个主体。
2、低角仰拍
你都是按平常人眼角度来拍摄的,怎么脱颖而出那还不简单,只要角度和他们不一样就可以了。
当然你挑其他有新意的角度也是可以的,但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的,动作省里,视角变化明显。
低角度拍有三点好:
第一,视角平常少见,有新鲜感。
第二,仰拍可以用天空做背景,省下避开背景杂物的功夫。
第三,可以带入贴近地面前景,增强画面层次。
低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
3、制造纵深
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境,学会在画面里制造纵深感,吸住观众的目光,也不是很难。
有几个简单有效的方法:
使用引导线。找到场景中清晰的,走向是由近到远的线条,比方说交通线,铁轨,栏杆,海岸线等等。
带入前景拍出高逼格照片的十个技巧拍出高逼格照片的十个技巧。利用前景作为参照,制造远近的不同层次,轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。
能在画面中制造出前中后三种层次更好,用好框式元素的前景,主体的中景,背处场景的远景。
4、斜角对齐
如果你想拍摄的场景中,主体不止一个,建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧,非常容易导致画面失衡。
特别是拍摄静物和人物的时候,把物体和人物分别于画面对角线的两侧,能得到视角重量均衡的画面效果。
物品不能手动设置的时候,就得迈开腿,转移拍摄机位和角度,得到画面平衡。
5、特写细节
还有一个人们拍照常犯的错误,就是靠近拍了,但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。
先贴近再慢慢移开,找到你能拍到的最近对焦距离可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。
让纹理细节填满你的画面,这就是特写的主体。此外,还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
6、拍下影子
当光线低角度照射,能拍摄到物体拖长的影子,把影子也拍下来就能给画面加点料。
影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照,所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。
由于是主体与影子同时呈现,所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
7、捕捉剪影
高光背景搭配主体剪影的强对比画面,可以说是最容易拍摄大片效果的方式。
找到轮廓分明的物体或者人物,置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节,使主体亮度足够低,呈现干净的剪影。
室外拍摄在日出日落的时段,天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后,地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。
预先进行对焦和测光的调整,剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
8、倒影反射
找到反射的材质,玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等,拍摄倒影,同样是手机拍摄出奇制胜的方法拍出高逼格照片的十个技巧摄影培训。
自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面,能带来多样的纹理变化,画面细节更丰富。
贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
9、对称平衡
使用对称式构图能得到均衡有力,具有古典几何美感,营造和谐舒适的视觉感受。
此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感,因为建筑设计本身就常用对称手法。对称不等于死板,还可以配合其他构图手法(三分法、引导线等)一起作用,总之灵活运用。
10、滤镜加成
前期尽力了,来点后期补足,能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整,能让画面更完美,不会微调怎么办呢,还有大师滤镜帮忙改造,简单操作就能让照片眼前一亮。
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