拍婚纱照要做美甲吗

新人拍婚纱照都想展示最美的自己，于是拍摄时，对化妆与造型都会精益求精，今天唯一视觉就来和您聊一下，拍婚纱照化妆的那些事。

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首选，要问清楚，化妆是不是包含在拍婚纱照套餐的价格范畴内，一般如我们唯一视觉这样中高端工作室绝不会有欺客行为，但新人面对如今行业无序竞争的市场不得不留心，所以一定要问清楚，落实到合同中，保障自身的权益。

然后就是告诉化妆师，你们所喜欢的风格，或亲描淡写，或浓妆艳抹，总之要和化妆师沟通清楚，当然这时如果认为自己不专业也没关系，可以拿着看到的样片或者作品指给他看，相信专业的化妆师能一目了然，达到你想要的效果。

另外在化妆方面建议不要突发奇想，太过“杀马特”，特别是旅拍，一般一方风景适合一方风土人情，所以太过走样的造型会让自身显的格格不入，有想法和化妆师沟通，彼此尊重对方的意见，相信定能应景应人的展示自己的风采。

当然，新人对一生一次拍婚纱照的要求总是挑剔。有时候也会因为沟通不足在化妆后表示离预期有点距离，这时不用妥协和委屈自己哦，直接说出来，要求重画，唯一视觉的化妆师都能理解，必将更加深入了解您的想法，并服务到您满意为止！

最后建议化妆时的方向尽量适合自己的拍摄风格，或清新或复古，或都市或时尚，都以最合适的自己出境，爱情何尝又不是如此？在合适的地方与时间遇见合适的彼此。

 俗话说的好：“摄影是门用光的艺术”；

好照片的关键点就在：找一个恰到好处的光源。

·光源

按照类型可分：自然光（太阳照射至地球上的光线，包括月光和星光）、场景光、人造光。

最常见的太阳光，有所谓的「黄金时间」，即日出后的一小时及日落后的一小时，真实又亲切。

其中，所谓耶稣光，也就是摄影圈里的丁达尔效应；

即空气中充满雾气亦或者大气中拥有灰尘时，当太阳照射在其上面，便可以投射出大面积的彩虹光线。

场景光是人造光源的一种，例如橱窗里射出的光线、演出现场的霓虹灯、街上的路灯等。

人造光则特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源，光线的强度、方向、色温都由摄影师可控；

例如专业的影室灯、闪光灯、以及日常使用的手电筒、小台灯等。

　光是摄影的灵魂，在拍摄时，需注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。

最好善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识，常见的有：逆光，顺光，侧光，顶光。

·逆光

从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体；

特点：能勾画被摄影主题的轮廓，可使背景色调浅淡，明艳被摄体的色彩，加深景物的空间感与立体感。

如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果时，需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出主体。

例如拍摄树叶，我们可以在树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得清彻，突出纹理。

·顺光

从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体，可使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。

特点：亮度高，反差小，常用于拍小清新，古风等。

缺点：缺乏明暗之分和层次对比，往往使景物缺乏立体感和空间感。

·侧光

光线从侧面照射到被摄物体，侧光有利于勾勒出被摄体的轮廓，有很强的层次感和空间感。

特点：它是拍摄彩色片较为理想的光线条件，可利于浮雕，水纹，田埂等表面结构粗糙的物体表现，更可突出主体与背景色调的区别。

但缺点：侧光在人像摄影中，容易暴露皮肤的瑕疵，形成明暗过渡的“阴阳脸”。

温馨提醒：人像摄影时，需在较暗一侧添加辅助光哦。

·顶光

光源在你和拍摄主体的上方，光线从头顶照射下来，影子在脚下。

常见拍摄手法是迎光；即让人物抬头迎光，让光打满人脸，披上“黄金的外衣”；

但若是被摄影主体光比过大，阴影会过重，即会破环人物的美感。

·光影

然而，摄影是光与影化学作用的结果。

生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。

——弗兰克·赫霍尔特

其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想像空间。

比如倒影是光影效果里最具创意性的拍摄方式，适用于玻璃、镜子，甚至是水面的反光等场景。

·色彩

值得一提的是，在手机摄影中，色彩和光影是密不可分的，有光就有色彩；

最好对色彩三要素（色相、明度、饱和度）有更好的感知和理解，可通过对比色的配色，突出人物，增加视觉冲击力。

tip：在色环中，两个相对的颜色，也就是呈180°分布的两个颜色，被称为对比色。

　最后，摄影的意义在于咔嚓一声能把瞬间变成永恒，而你眸中喜悦的光便是最美的景。

秋意人像照，就要学会跟秋天“互动”

可以和挂满秋叶的树枝“合影”，也可以捡一片秋叶做点缀，还可以把玩一下满地的“秋色”，甚至你可以用秋叶摆出各种造型

我们在拍摄人像中，可以多拍一些环境元素

不要每张都大光圈虚化背景，多一点环境元素能够表现更多秋色的感觉，让人物和景色相互辉映，相互出彩

在阳光下的金色叶子，无论是最拍摄前景还是背景这种暖色的光斑都是最迷人的。当然，你用树叶做道具也可以给照片加分不少。所以，在这个季节拍照，一定要抓住夕阳时的逆光进行拍摄

要充分利用秋天的特点

拍摄地点的选择很有讲究，小桥、流水、红叶、峻岭都是非常理想的拍摄场景，还有漂亮的银杏林、银色的芦苇，也是秋季人像点击率最高的场景

关灯拆** 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

在上期节目中我们详细地分析了

“镜子”

在**语境下被赋予的多层含义

可是，镜子既然能反射万物

怎么样才能避免摄影机出现在镜面中？

来，瞧一瞧，看一看

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寻找反射死角

规避摄影机露馅最简单方法，我们在初中物理课上都学过，就是摄影机与镜面摆放时成一定斜角，反射出来的成像就会是以镜面为水平线另一侧180度角内的画面。

这么做的好处很多，既简单又省钱，但是坏处就更多了。

寻找反射死角拍镜面往往只能拍摄固定镜头，一走位就容易穿帮，所以只能通过景别变化来实现调度，镜头容易呆板无趣。

另一方面，利用反射死角的拍法只能表现被摄物体的斜侧面，摄影机无法与镜面垂直就意味着被摄物的正面得不到表现，自然镜头语言的限制也是多多。

因此，寻找反射死角法虽然是镜面拍摄技法中最常用的一种，却也是最难以给观众留下深刻印象的一种。

为了增强视听效果，有的导演会在叙事中安插蒙太奇段落，比如《闪灵》中丹尼在镜子前自言自语的桥段，再插进的几帧血腥画面，以及演员夸张的情绪落差配合下，这场戏才得以完整呈现它的惊悚感。

移轴镜头

想要任性地垂直拍摄镜面，也不是不可能，换个镜头就能做到。

移轴镜头由于特殊的内部机械结构，使得摄影机不比正对镜面，却能拍到镜子的正面，是不是很神奇？

实际上移轴镜头在摄影领域被更广泛地运用在拍摄全景和远景上，特殊镜头构造使得被摄的景观虽然实际生活中非常庞大，呈现在画面中时看起来像玩具模型，精巧可爱。

这也直接决定了移轴镜头在拍摄镜面时只能拍近景，景别一旦变大，失真的情况就会越严重。

《丹麦女孩》中很多摄影机直面镜头的镜头用的就是移轴镜头拍摄的，它们清一色为人物面部的特写或近景，就是为了避免失真的效果。

还有一点，移轴镜头因为结构限制，不设有自动聚焦功能，光圈大焦距又短，对使用者的要求很高。

一般剧组都会设有跟焦员一职，摄影师经验也很丰富，用移轴镜头几乎没有压力。

但如果是普通**爱好者，或者学生想要用移轴镜头来拍摄镜面，又要实现运动效果的话，就会比较捉急了。

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的**，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是**中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

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