唢呐乐器

唢呐演奏所使用的乐器有哪些？

葫芦丝

（一）戏曲伴奏：许多中国戏曲的伴奏中都会用到唢呐，尤其是中国北方、西南方的剧种为然，而在清代中叶以后最广为流行的京剧中也有少数的戏会用到唢呐。

（二）鼓吹乐、吹打乐等器乐演出：其中鼓吹乐是指以唢呐等管为主奏打击乐伴奏的演出方式，最有名的乐种是山东鼓吹，吹打乐则是吹管乐器与打击乐器一同的演出，比较有名的乐种如像是十番锣鼓、浙东锣鼓等。这类器乐的演出多在各种节日或地方集市时出现。

（三）民间歌舞乐： 用于歌舞的伴奏之用，例如南方的采茶歌舞，北方的秧歌（又称社火） 常用在节日及丰收等场合。

（四）其他类型器乐曲： 如潮州音乐、北管音乐，客家汉乐、 还有广东音乐的少数曲目。这些音乐一般是以室内演出的形式出现，但其中北管音乐经常出现在室外的各种婚丧喜庆的场合。

（五）宫庭用乐： 包括以仪式为主的雅乐以及用于军队或表达皇帝气势用的鼓吹乐之中，都用到唢呐类的乐器。（但有些宫庭乐的乐器名称很难区分是属于唢呐类还是号角类的乐器）

唢呐属于什么乐器,在什么乐队里使用？

所那是民族乐器，它属于管乐！虽然是民乐，但是他和琵琶 扬琴一样都不是中国的本土乐器，都是外来的！

唢呐是来自波斯

什么样的乐队只要有需要，都会有唢呐的

但是一般来讲唢呐都是在民族管弦乐队中使用

也有着举足轻重的地位

有的人认为唢呐的声音很响，不柔和，很宽广，不适合演奏很柔的曲子，其实则不然

不论是什么样的乐曲，唢呐都是可以很好的演奏出来的

唢呐还是很难学的

有不懂得Hi我，本人专业唢呐

以上都是原创

唢呐一词源于哪个国家的语言

历史起源 最初的唢呐是流传于波斯、 一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506~1521）唢呐已在中国普遍应用明代武将戚继光（1527~1587）曾把唢呐用于军乐之中在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐” 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木不知起于何代，当军中之乐也今民间多用之” 明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大来往官船乱如麻，全仗你抬身价军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢” 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器 到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一 中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

现在古风音乐特别火，中国民族乐器也倍受追捧，民乐音色优美、曲调悠扬、意境深远，被越来越多的人喜爱。民乐中古筝、二胡、唢呐都有以一敌百的国乐之美。

古筝。古筝是中国独特的、土生土长的古老民族乐器，早在春秋战国时期，它就盛行一时，据今有2500年以上的历史了。据说筝是战国时的一种兵器，当做棍子抡起来打人的，后来加上琴弦，拨动越来声音特别好听，就发展成乐器了。古筝根据地域的不同产生了很多演奏技巧风格各异的流派，比如陕西筝演奏风格细腻，委婉悲怨、慷慨激越；河南筝浑厚淳朴、深沉内在；浙江筝明朗轻快、绮丽幽雅。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流畅优美，特别擅长演奏古诗词歌赋，最能表达作品的内涵意蕴。

二胡。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。二胡的表现力很强，音域范围广，是一种独奏乐器，特别是在戏曲演奏中是最为主要的乐器。二胡曲可以表达各种情感，无论是萧瑟还是飞扬或是深沉、悲凄，亦或是气势壮观，二胡都能演奏出情境。二胡还特别擅长模仿各种声音，二胡曲《空山鸟语》模仿出百鸟鸣声，让人仿佛置身于深山幽谷中，耳边听到群鸟欢鸣，却看不到鸟在哪里，有身临其境的感觉。

唢呐。唢呐的音色明亮，音量特别大，吹奏起来声音仿佛直入云霄。因为声音尖锐响亮，早在明代戚继光就曾把它作为军乐用于军队中。唢呐擅长表现场景，比如《抬花轿》，曲调喜庆欢快，听着就喜气洋洋、热热闹闹，好像能看见轿夫抬着花轿一路走来。一曲唢呐仿佛在讲述一个故事，故事有喜有悲，喜悦时欢快诙谐，悲伤时低吟悠长，最适合表现热烈奔放的场面和大喜大悲的情绪，民间婚丧嫁娶都少不了它。

1，任同祥

著名唢呐演奏家。他演奏（自己创编）的《百鸟朝凤》、《一枝花》、《抬花轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《驻云飞》等等许多唢呐名曲。

2，杜杏栓

杜杏栓，男，杜杏栓八音队主班，生于山西静乐县双路村一个文艺家庭。祖籍朔州市峙峪村，祖父杜增为民间艺人，擅长戏剧文武场多种乐器，尤其精通唢呐的演奏。

3，侯彦秋

侯彦秋，青年唢呐演奏家，中国音乐学院教师。6岁开始学习唢呐，师从河南著名唢呐演奏家郝玉岐先生，12岁考入中国音乐学院附中，又先后师从我国著名唢呐演奏家赵春峰、胡海泉、宋保才先生等。

4，石海彬

石海彬（1975—），当代著名唢呐演奏家 、文学硕士。现任中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会常务副会长兼秘书长，中国音乐家协会民族管乐研究会副秘书长，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师。

5，沈建晖

沈建晖，青年唢呐演奏家，沈阳音乐学院民乐系青年教师。辽宁省民族管弦乐学会管乐委员会副会长、副秘书长。毕业于中央音乐学院，师从当代著名唢呐演奏家石海彬先生。

-任同祥

-杜杏栓

-侯彦秋

-石海彬

-沈建晖

特别喜欢唢呐，这个乐器在我们农村是非常出现的，每当谁家有个红白喜事的时候，这个月季一定会出现，他能吹出高康敬仰的声音，也能吹悲伤的悲鸣。唢呐所传达的感情都是特别强烈的，反正我是特别喜欢这样的乐器，听的时候非常带感！

我们常说千年琵琶，万年筝，唢呐一响全剧终。这个应该就是对唢呐最高的评价吧，在所有乐器中，它的地位应该是最高的，也是最特殊的，作为我们中国的传统乐器，唢呐已经完全融入我们的生活当中，现在很多人都比较喜欢西洋乐器，但是我觉得中国特色的民族乐器才更加吸引人。

我们常说音乐是来自民间，是从生活中汲取出来的。对于我们很多农村人来说，唢呐应该就是我们印象中最深刻的一个乐器，好像我们这一生的生老病死都和唢呐有关系，唢呐这种民间乐器已经完全融入我们的生活当中，并且通过这么多年的使用，他已经汇集了劳动人民的智慧。在很多专业的民间艺人手里面，唢呐就是无所不能的，它不仅是一个吃饭的工具，更是普通人传承文化的一个乐器。

评价一个音乐有没有价值？其实最好的衡量标准就是他在民间的认可度，真正好的音乐是要回到民间的唢呐，就完全做到了这一点，他技能登得上维也纳的金色大厅，也能在我们乡村的各个角落。唢呐完成了一个乐器，能够完成的所有内容。

但是现在好像会吹唢呐的人越来越少了，这也不是一件好事，希望能够有更多更年轻的人继承这样的一个事情，继续把他放眼眶大，带着她走向世界，让全世界都认识我们中国独有的乐器，让它发扬光大，实现自己的价值。

在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢？首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

唢呐的声音穿透力极强，一个乐器就能与整个乐队抗衡。独特的音色让你无法忽视，总能在众多器乐发声中脱颖而出甚至喧宾夺主。可谓是唢呐一出，谁与争锋。只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的！因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。

唢呐是一种从你出生吹到你头七的一种乐器。其中广泛流传的唢呐独奏曲有“百年朝凤”、“全家福”、“抬花轿”等等。它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。基本唢呐声一出，其他的乐器都黯然失色了。

唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。