求画．我挺喜欢毕加索．凡高．米开朗基罗（雕塑）．能介绍吗？

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

参考资料：

http://wwwhxnartcom/bjs/sphtm

凡高简介

"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"

37岁的凡高在绝望中开枪自杀

到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。

小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。

1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。

凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。

1871年，父亲被调往海尔沃特。

1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）

1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。

1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。

凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。

12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。

1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。

1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。

1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。

同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。

再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！

1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。

1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。

在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。

又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。

1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。

9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。

1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。

1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。

1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。

1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。

1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。

在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。

10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。

1889年4月，提奥结婚了。

5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。

他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！

凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。

可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。

1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）

5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。

参考资料：

http://zhidaobaiducom/question/1250298htmlsi=5

米开朗基罗和他的画：

米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆

《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。

大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……

米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的”甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。

佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

雕塑大师米开朗基罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高25米，连基座高55米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

经过晚清几十年中西方文化的激烈碰撞之后，民国时期的中国礼俗呈现出新的形式特征：一方面传承着几千年来的本国传统仪式，一方面吸纳了西俗的新仪式。具体到婚姻礼俗，则表现为新旧两种婚礼形式的并存，即传统婚礼和文明婚礼（也称西式婚礼）兼行。本文以豫南信阳地区为例，依据地方志材料，试对当地民国时期的婚礼仪式加以论述，期能引玉。

传统婚礼仪式

传统的婚礼仪式大致延续着古制中规范的程序，即《仪礼》、《礼记》等典制中规定的“六礼”：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。其中前五礼都是针对订婚仪式，最后之“亲迎”礼才是迎娶新人的具体仪式。由于年代和地域的差异，在民间社会的具体实施中，对“六礼”进行了不同程度的简化或增改，使得婚礼仪式各具地方特色。根据地方志记载，我们可以将民国时期信阳地区传统婚礼仪式分为以下三个主要程序（参见民国《重修信阳县志》卷十七《礼俗志二·婚礼》。此节未注明的引文皆引自此处）。

1订婚仪式

信阳地区对订婚仪式比较重视。订婚仪式第一步就是交换“庚帖”。“庚帖”即为书写个人生辰八字的简帖。“婚礼，则先以媒妁撮合，有成议，乃具两造庚帖互换。”俗称“换八字”、“换小帖”。八字不合者有所谓“六冲”、“六穿（害）”之说。“六冲”是指子午、丑未、寅申、卯酉、辰戌、巳亥相冲；“六穿”是指子未、丑午、寅巳、卯辰、申亥、酉戌相穿。换言之，凡男女属相分别为鼠马、牛羊、虎猴、兔鸡、龙狗、蛇猪，或鼠羊、牛马、虎蛇、兔龙、猴猪、鸡狗者，均属相冲相害。民谚有“羊鼠一旦休”、“白马犯青牛”、“青龙见兔泪交流”、“蛇虎如刀绞”、“鸡狗不到头”等说法。（参见徐永志、吕炳丽：《近代华北民间婚姻述论》）所以，在这样的传统礼俗观念影响下，八字不合的男女大多无法结合。

八字相合者才可进行下一步的仪式——交换信物：“男家佐以钗钏饼果之属，女家以书砚笔墨答之，交宴媒妁。”若是仕宦望族，交换仪式就会相对郑重，行“奠雁”之礼，“问名纳采，亲迎奠雁，无雁代以鹅或雄鸡，女家以鹅与鸡配之”。此处的“亲迎”指男家亲自到女家下定彩礼。无论贫富，一般在交换信物之后不久即举行迎娶之礼，“婚嫁及时”。

2迎娶仪式

迎娶仪式是婚礼中的重头戏。婚期一到，女家所作的准备有“焚香楮告祖，将女行醮礼，致命辞而遣之”。“醮礼”原来为冠礼的一种仪式，宋代谢维新所撰《古今合璧事类备要》之《前集》卷五十九《冠礼门》对其有详细的解释。此处则重在父母为嫁女结缡，表示将要出嫁；同时对女“致命辞”，劝诫到婆家后夫妻互助侍奉公婆，遵守妇道，全家和睦。接下来，女家需邀请本族之中有名望或者长寿福厚者为嫁女祝福。具体仪式为“新妇升彩舆，蒙以红绸巾，择族中有福者执花烛照之，绾同心结以封舆”。还需安排族内二人（一般为新娘的嫂子或妹妹）护送新娘到夫家，谓之“送亲”。

在新郎前去女家亲迎的婚轿到达夫家之后，夫家也要邀请本族有福之人作为牵娘，将新人扶出彩轿。其后，新夫新妇“双拜祖宗、天地，入洞房，新郎以彩箸为新妇去盖头巾，撒帐坐床饮交杯，合宴来宾、戚、族。晚间，合卺谓之暖房酒”。“暖房酒”中所用的“卺”即是瓢，把瓠分成两个瓢，新夫妻各拿一瓢饮酒，取“共牢而食，合卺而酯”之意。（宋·李如圭：《仪礼集释》）其后，行“闹房”之俗，男方家族之“族戚子弟送房，以吉利语相嘲谑”。这是儒家倡导的传统雅文化之外，民间广为流行的俗文化，而且在信阳地区婚礼仪式中已经成为惯制固定下来。迎娶仪式结束后，传统的“六礼”已经完成，但是这并不代表婚礼的完结，还有谒见之礼。

3谒见仪式

新娘被迎娶至夫家之后还需行谒见仪式。因为结婚不仅仅是两人的结合，更主要的是两家宗族的联姻，即所谓“昏（婚）礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之”。所以，谒见之礼在传统婚礼仪式中不可缺少，也具有深层的意义：认庙归族，预示着新妇由原来的父族转到夫族，由父姓成员变为夫姓成员。具体的仪式大致是：在结婚的次日，“夙兴谒拜祖宗、舅姑（指公婆），谓之庙见”，还要“并遍拜来宾、戚、族尊长，新妇以针黹（指针线品）进献舅姑尊长，谓之贽敬”，“舅姑尊长酬以钱币，谓之拜仪”。结婚三日后，“男女两姻家燕集，谓之会亲”。至此，婚礼仪式才告完毕。

文明婚礼仪式

在追求男女平等、自由恋爱的西方观念熏陶下，民国时期，信阳地区也出现了新式婚礼形式，被称作“文明结婚”或“自由结婚”。相较于旧式传统婚礼，文明婚礼仪式所耗费的时间和金钱都有所缩减，当事人在婚礼中的参与性增强。也因为文明婚礼是新兴事物，所以，在社会上实行的范围有限，主要流行于青年知识分子和官宦士绅阶层之中。

对于新式婚礼的出现及流行，民国信阳县政府给予支持、提倡的态度。考虑到十里不同俗，县政府于1928年9月公布“民国礼制草案”，对其加以统一化，“要旨在矫正奢侈，消弭诈伪，破除迷信，提倡质朴，并酌采可以保存之旧制”，“期在废除买卖婚姻，以当事人之意思为基础，兼参考民法草案，期与法律相符”。民国《重修信阳县志》中的《礼俗志》对这一婚礼草案记述颇详。主要内容为：

第一节，订婚。男女双方订婚者免除一切聘礼，只交换婚帖。婚帖写明当事人姓名、年龄、籍贯，愿与某人订婚。下署年月日，姓名。

第二节，通告。即男女双方择定结婚日期后，各以名帖通知双方家族。

第三节，结婚。婚礼仪式可在礼堂或家中举行。出席仪式的应有主婚人、证婚人、傧相、介绍人等。新郎、新娘要当众答复证婚人是否同意结婚的询问。同意后，与主婚人、介绍人、证婚人依次在证书上盖章或签字。

第四节，谒见。新郎、新娘向公婆及长辈、亲戚行相见礼（鞠躬礼）。

总结

就这两种婚礼仪式而言，学者们惯常性地注意到文明婚礼的优点，对其中体现的男女平等、反对“父母之命，媒妁之言”等观念和删繁就简、节约时间与财物等特点多有论述。另一方面，我们应该承认，新式婚礼仪式毕竟仅在少数人群中施行。就信阳地区而言，新式文明婚礼在社会上是“间有遵行”，文献中缺少对遵行人群和地区的记载。参照民国时河南省其他地区的文明婚礼施行的情况，如阳武“此在学界或各机关人员间有行者，而居民则皆由旧”（民国《阳武县志·婚礼》）；安阳“近年城中间有行文明结婚礼者，均崭新学界中人为之，乡间依然率由旧章”（民国《续安阳县志·婚礼》）。信阳地区大概也不外是市区中接受进步文化洗礼的新型知识分子们参与实践了新式婚礼，乡间社会、大众阶层仍旧延续着传统的婚礼仪式。当时信阳全县人口为37万多，专门以上学校毕业人员有199人，县政府、法院、教育局、警察所等行政机关人员是376人。如若这些学界和政界的人全部采取文明婚礼，则实行率也仅有约15‰。对于广大民众来说，传统婚礼仪式仍为他们喜闻乐见且首选。笔者认为，这种现象除了可以用开放程度不深、新鲜事物的传播需要过程等缘由来解释外，还有更加深刻的原因和社会背景。

首先，传统婚礼仪式可操作性的增强。几千年来礼俗的历史传衍使得大家对传统婚礼仪式普遍认同。而且，为了适应实际需求、为便于运作考虑，传统婚礼仪式已经出现了较大的调整，主要表现就是仪式的简约化。这点在上文中可以看出，比如，订婚仪式由礼制规定的“纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎”简化到只行“问名”之礼的交换庚帖和“纳征”之礼的交换信物。其中“纳征”与“请期”往往并行，即在交换信物或者下定彩礼之际便说好婚期。而且，婚嫁之时“女家妆奁，称家有无”，即根据家中的具体财力情况置办嫁妆。由于民国时期信阳乡间多有贫困之家，所以，“窭人不问聘币资装”，“间或论财，众共诽笑”。简单的婚礼符合平民群体、普通乡民的生活实际。

另外，传统婚礼仪式之中还合并了其他的礼俗仪式，如：冠礼。信阳地区“冠礼久废，士大夫家，但于迎亲前将新郎于祖堂中立红毡上，具新衣冠，由来宾、族、戚、子弟为新郎装饰，披大红彩绸成十字，顶插金花，焚香楮，向祖宗父母行四叩礼，遍拜来宾、族、戚尊长讫，再行亲迎礼”。前文提及的嫁女在婚嫁之时所行的“醮礼”也具有这种礼仪合并的特点。

可见，传统的婚礼仪式也有简约化的趋势，虽仍然不及文明婚礼，但是比较符合中国广大百姓的实际情况，所以传统婚礼在民国时期的中国社会（尤其是北方地区）中仍居主流。

其次，传统婚礼仪式具有教化功能。婚礼习俗是传统文化的载体，行礼之时也渗透着新人对孝道、宗族等观念的强化。如：出嫁之际女方家长“致命辞”的教导，婚礼中的新人叩拜祖先、父母，谒见时新娘行庙见之礼遍拜夫家族人尊辈，联姻两家的会亲之礼，等等，诸如此类的礼仪形式都在教育着后人要尊老尊长、孝敬父母、尊族敬宗。此外，经现代社会学者考察，婚礼之中民间俗文化的礼仪方式也具有教育功能。如“闹房”习俗，参加者主要是本族内同辈分的叔嫂或下辈子侄，有助于新妇对夫家成员的快速熟悉。而“闹房”习俗中的“听房”一项，即在新婚之夜偷听新人悄悄话的风俗，有助于未婚青年对性知识的了解。在传统社会中，婚前性教育是敏感且避讳提起的话题，于是“听房”仪式就提供了一条性启蒙教育的途径。所以，旧式传统婚礼仪式有在中国传统民间社会（特别是乡村社会）存在的合理之处。

综上所述，民国时期，从信阳乃至全国，传统婚礼仪式和文明婚礼仪式分别都有各自适应的群体——大众百姓和进步人士。二者在社会中的兼备并行体现出中国历史大变革时期的特色：新旧理论交加、中西文化混合。所以，在对新式礼俗投注目光的时候，我们也应该重视中国传统礼俗的变迁。

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

在室内向女友求婚，你首先要选择一个浪漫的场地，如**院、西餐厅或者家里。然后你需要将选好的求婚场地进行布置，打造一个浪漫的场景。最后，你要准备好求婚鲜花和求婚戒指等浪漫的物品。

下面给你分享几个浪漫的室内求婚方式：

1、假聚会真求婚

找个周末约上朋友们一起来聚会，当然聚会不是目的，我们的目的是要让朋友们为们求婚见证，在聚会的场所利用各种道具布置浪漫的场景，最好是家中，然后瞒着女友，在女友出现的时候惊喜求婚。一束玫瑰，一枚求婚戒指，单膝跪地，许下爱情誓言。这样的求婚方式有朋友们的祝福和见证，女孩一定会惊喜感动的。

2、**院求婚

带她去看一场浪漫的爱情**，当**结束后，让工作人员帮你播放事先准备好的求婚视频;视频内容可以是你一个的求婚表白，也可以是亲朋好友齐上阵的求婚助攻，当然你可以拍摄一部以你们爱情故事改编的微**。当视频播放完毕后，男士拿出钻戒、单膝下跪，向她许下相守一生的承诺。

古代男子求婚一般会央求媒婆去女方家提亲。

根据一些历史文献的记载，早在周代的时候已经形成了完善的婚姻嫁娶礼节制度。周代的人们可以自由大胆的约会求爱，婚姻关系相对自由宽松。

但那个时候的自由并非现代的恋爱自由，自由是在一套完整的礼制约束下进行的。比如青年男女如果不是听父母之命媒妁之言而嫁娶的，一定会受到舆论的谴责。

根据流传至今的周代作品《仪礼·士昏礼》篇，这篇文章详细的记载了周代整个婚姻嫁娶的流程，一般来说这个嫁娶流程分为六礼：纳采、问名、纳吉、纳征、请期、迎亲六道程序，简称“六礼”。

扩展资料：

古代人求婚嫁娶的流程：

1、纳彩

纳彩就是提亲的时候给对方的礼物。

2、问名

了解男女双方的名字，生辰，嫡庶等信息。

3、纳吉

把男女双方的名字，生辰等信息通过占卜的形式确定是否合适，吉利，般配等等。

4、纳征（也被称为纳币）

男方把礼金送到女方，正式确立婚恋关系。（不过古时候悔婚是比较难的，基本上是板上钉钉，不像现在随便悔婚，甚至离婚的。）

5、请期

男方去女方家，商量结婚的时间和结婚的相关准备事宜等。

6、迎亲

男方去女方家迎娶新娘。

这就是古代娶亲的基本流程。