怎样欣赏毕加索的作品？

包罗万象的题材，异彩纷呈的画面，极具想象的造型，杂取百家的技巧。在大师如云的西方画家群中，没有哪一位画家像他那样作品之丰硕、内容之丰富、形式之多样，影响之广泛。毕加索，被誉为抽象派画派的创始人和20世纪最伟大的艺术家之一。同时他也是活着看到自己作品被收入卢浮宫的画家，还是西方绘画界一位著名的长寿(92岁)画家。

毕加索(1881一1973)，西班牙人。少年时就表现出良好的绘画天赋和超凡的艺术想象力，他把自己的想象创造性地融入绘画中，创立了抽象派，在西方画坛独树一帜并获得了巨大成功。他的画对西方乃至世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。

难能可贵的是，毕加索不仅是位优秀的艺术家，还是一位精明的营销家。他不仅擅长作画，还善于宣传推销自己的作品。毕加索一生富足，名利双收，与他具备的这种多重素质是分不开的。他在24岁时创作的《拿着烟斗的男孩》和他于1931年创作的《梦》在纽约佳士德拍卖会上分别拍出了104亿美元和15亿美元并当场被人买下收藏。

毕加索一生创作了包括油画、素描、速写、木刻、版画、雕塑等3万多幅作品，这在整个世界近代以来的画家中应该是绝无仅有的。他的作品内容广泛，有涉及重大事件题材的如《格尔尼卡》，也有反映寻常小事的如《拿着烟斗的男孩》；有表现爱情的，也有表现孤独的；有描述风景的，也有人体艺术的，林林总总，缤纷多彩，数量之巨，洋洋大观。成为世界艺术的绚丽瑰宝。

谦虚好学，博采众长是毕加索的一大特点。他不仅汲取西方艺术之精华，而且也注重学习东方艺术。晚年毕加索对中国画产生了浓厚兴趣。上个世纪60年代，毕加索以一个80高龄的老人来到中国，专门与国画大师张大千切磋画艺，讨教中国画技法。毕加索回去后还真创作了几十幅中国画速写，成为绘画史上的一段佳话。

马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

扩展资料：

为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。

他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。

-马蒂斯

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

     毕加索于1973年4月8日逝世，终年92岁。当时，他与妻子贾桂琳正招待友人前来晚餐，毕加索过世前所说的最后一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再了。”     

     官方说法是胃炎导致的衰竭死亡。但至于死因真相，众说纷纭：有说是纵欲过度的；有说是抑郁而死的：

 

 

    毕加索是20世纪绘画史上拥有极高声誉的画家，他的作品既继承传统艺术，又具有独创性，成为世界性的艺术瑰宝。这位具有无穷创造力的人，有着鲜明的个性。毕加索为了躲避人们对他的热情追访，隐居在坐落于山顶的一所别墅里，而且，他只接待他愿意会见的人。他一生之中，特别喜爱恶作剧和离奇古怪的花招。这些使他的死亡蒙上了一层神秘的色彩。

 

    希腊女记者阿里亚娜·斯特拉辛奥波洛斯·赫因汤于1988年6月在美国出版了《毕加索——创造和破坏者》，书中向大家揭示了这位艺术大师的一些奇闻逸事。她认为毕加索性格专横粗暴、不负责任、自私自利、诡计多端。书中曾写到毕加索与一名年轻的茨冈人搞同性恋。后来，因为茨冈人离开了他，他发誓要报复。阿里亚娜还写道：“毕加索在巴黎大街上与一名17岁的少女玛丽·特里萨·沃尔特相遇，并对她说：‘我是毕加索，您和我在一起会成为名人的。我们在一起一定会快乐的。’”在他与妻子奥尔加科拉瓦一起度假时，他也把玛丽安排到附近。白天，他让玛丽当模特儿；一到晚上，他就找借口溜出去与玛丽幽会。至此以后，毕加索就开始纵欲，成了一个可怕的男人。后来，毕加索又抛弃了玛丽。于是很多人认为长时期的纵欲，是毕加索死亡的一个极为重要的原因。

   

      在《住宅与庭院》杂志上，艺术史学家和传记作家约翰·查理森曾披露：在1915～1916年间，毕加索曾与一位名叫加布里埃尔·德佩尔·莱斯皮纳斯的巴黎妇女有过一段鲜为人知的罗曼史。查理森说，最令人惊奇的是毕加索曾在一张纸上写道：“我已请求善良的上帝允许我向你——莱斯皮纳斯求婚。”此事也为纵欲一说提供了有力的证据。

 

      还有的学者试图从艺术规律、艺术与女性的关系对毕加索之死进行探讨。毕加索在其一生的创作当中从无数个女人身上得到过灵感。如果艺术家的爱情、婚姻和家庭状态处在比较和谐美好的阶段，便会给艺术家创造良好的创作环境。感情因素在促成艺术家创作力爆发的各种因素中是一根“导火线”，毕加索的创作在与他的最后一任妻子雅克琳结婚之后又重新焕发了青春的活力。从毕加索最后10年的作品中我们可以看出，结婚后生活的安谧以及妻子的激励与迫近的死神之影相互交错。但是据学者、专家的考证，在毕加索生命的最后一年，毕加索钟爱的雅克琳“神经不正常”，使他感到无限痛心，这不能不影响到他的生活和创作。另外，从艺术创作规律来看，高峰期过后，便是无可挽回的衰退期，任何一位艺术家都无法摆脱这一命运，当然毕加索也不能例外。而毕加索最后几年的创作实际也充分证明了这一点。这两个原因，对毕加索的打击是很大的，毕加索就是在这种氛围下抑郁而死的。

关于友谊的名人故事

关于友谊的名人故事一

　冰心、巴金和萧乾三位文坛巨匠之间的友谊，始于70年前。

　冰心眼中的巴金与萧乾

　冰心说，巴金最可佩服之处，在于他的“真诚",还有巴金对恋爱和婚姻态度的严肃和专一。 “巴金对萧珊的爱情是严肃、真挚而专一的，这是他最可佩处之一。” 冰心晚年读巴金《再忆萧珊》时，还深深地为这对患难夫妻的一片真情所打动，情不自禁地落下泪来。

　冰心不仅是萧乾的“大姐”，而且一度还兼着“师娘”的双重身份。

　冰心曾对萧乾夫妇说：“我的三个弟弟都不在了，见了‘饼干’，就像见了我弟弟一样。”

　巴金眼中的冰心与萧乾

　冰心不仅是他的大姐，更是他的精神支柱。曾经多少次，被疾病折磨的巴金想搁笔不写了，但看到冰心仍在写，便“不敢躺倒，不敢沉默，又拿起笔来了”。巴金给冰心写信道：“70年了，我还在跟着您前进。”巴金又写道：“冰心大姐的存在，就是一种巨大的力量。她是一盏明灯，照亮我前面的道路。她比我更乐观。灯亮着，我放心地大步向前。灯亮着，我不会感到孤独。”

　萧乾解放前的许多作品是巴金编辑出版的。可以说，萧乾是在巴金的敦促和鼓励下从事文学创作的。文艺的'春天来到时，巴金叮嘱萧乾：“我对你的要求是，80岁以前写出三四本书，小说或散文都行。”萧乾没有辜负“师傅”的心意，这20年，他出版的书籍有几十本之多。

　萧乾眼中的冰心与巴金

　在萧乾先生眼中，冰心是坚强而敏锐的。“冰心老人之了不起,首先就在于她虽有时浸于回忆中，然而她那双炯炯有神的眼睛，正凛然地盯着现实。什么尖锐的问题她都敢碰，什么不平她都要鸣……她拥有一腔火热的正义感和一颗大无畏的心灵。”

　80年代初，萧乾在长文《挚友、益友和畏友巴金》中写道：“巴金心胸开阔，具有悲天悯人的情怀，他教我热爱生活、热爱人类……在巴金的引导下，眼界更开阔，心胸更开阔，文学视野也更开阔一些。”

　“巴金的伟大，在于敢自我否定。”他称巴金为“一个敢于透视自己的人”，“我为我们之间有过整整60年的友谊而自豪。”

 

 

关于友谊的名人故事二

　毕加索和理发师友谊深 。

　“不论你用多少钱，都无法买走我对毕加索的友情和尊敬”——杨汝生说。

　西班牙著名画家毕加索逝世后，有关他的传记和回忆录出了，不少书说他专横、爱财、自私，甚至把他描写成“魔鬼”、“虐待狂”。然而，巴黎毕加索博物馆最近展出了理发师厄热尼奥•阿里亚斯的一些私人资料，呈现给观众的却是另外一个毕加索。这位95岁的老人与毕加索的友谊持续了30年，他至今珍藏著对这位大师的美好回忆。毕加索约他一起看斗牛。

　1945年的一天，一辆白色的小轿车突然在法国南部城市瓦洛里的一家理发店门口停下。有人摇下车窗探出脑袋叫了一声：“阿里亚斯，我们来了!”这人正是毕加索，小城弗雷儒斯有斗牛比赛，毕加索邀请理发师一同去看。阿里亚斯打发走最后一名顾客，匆匆坐上汽车。

　阿里亚斯1909年出生在距离西班牙马德里不远的布伊特拉戈村，在弗朗哥专制时期他逃到法国瓦洛里，靠理发为生。在那里，他与毕加索交上了朋友。毕加索比他大28岁，他视毕加索为“第二父亲”。毕加索难得有空去看斗牛，所以那天心情格外好。他的钱包里塞满了钞票，他说这些钱是给斗牛场的工作人员准备的。比赛完了，他们会到饭馆里饱餐一顿，并给跑堂的留下丰厚的小费。

　50幅名画捐给了西班牙政府 。

　阿里亚斯是毕加索家里的常客。在毕加索的画室里，阿里亚斯给他剪头发、刮胡子，所有这些都是在极其融洽的气氛中进行的，两人总有说不完的话。一天，毕加索发现阿里亚斯徒步而来，就送给他一辆小轿车。

　阿里亚斯是画家名誉的坚定捍卫者，谁说毕加索的坏话他就跟谁急。阿里亚斯回忆说，毕加索来店里理发，其他顾客都起身对他说：“大师，您先理。”但毕加索从来不愿享受这种特殊待遇。他认为毕加索非常慷慨。有一次，当他听到有人说毕加索是“吝啬鬼”时，他怒不可遏，立即反驳说：

　“对一个你并不熟悉的故人进行这种攻击是幼稚和卑鄙的，毕加索一生都在奉献和给予。”随后，阿里亚斯举了钗h例子。“毕加索的大型油画《战争与和平》是为瓦洛里的小教堂创作的，他还捐献了一件雕塑作品，是他为我们的城市添了生机。”阿里亚斯说，毕加索一共送给他50多幅作品，其中包括一幅妻子雅克琳的肖像画。理发师将这些画都捐给了西班牙政府，并在家乡布伊特拉戈建了一个博物馆。博物馆中还陈列了一个放理发工具的盒子，上面有毕加索烙的一幅《斗牛图》和“赠给我的朋友阿里亚斯”的亲笔题词。一位日本收藏家曾想购买这个盒子，他给了阿里亚斯一张空白银行支票，说数目他随便填。可收藏家没想到，他竟遭到了理发师的拒绝。阿里亚斯说：“不论你用多少钱，都无法买走我对毕加索的友情和尊敬。”

　 毕加索去世，理发师失声痛哭, 阿里亚斯常提到一件事 。

　1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。毕加索的眼睛一亮。后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。”

　毕加索一生从没给自己作过画。1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。

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