用ps把照片变成手绘风格（彩色）

1、首先打开PS软件，然后在PS中打开需要处理的。

2、接下来按快捷键“Ctrl+j”复制背景图层。

3、接下来在上方工具栏中选择“滤镜”-“滤镜库”，然后按下图红色箭头所指从设置即可。

4、然后在上方工具栏中选择“滤镜”-“ Camera Raw 滤镜”。

5、然后调整曝光度、对比度，数值尽量大些，阴影适当大一些可以加深立体感，饱和度清晰度们可以根据实际调整，中单击“确定”即可。

动漫人物素描教程：先画好侧颜上的眉毛，眼睛，鼻子；补好额头和发髻；画上手和头发；最后补好下面的服饰即可。

具体图文详解如下：

一、先画好侧颜上的眉毛，眼睛，鼻子；

二、补好额头和发髻； 

三、画上手和头发；

四、补好下面的服饰即可。

素描的操作定义:使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。

素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。

素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。

1 如何将自己的真人照片做成卡通照片

1、启动美图秀秀软件。

点击右上方的“打开”菜单，打开。 2、在“美化”菜单下点击“基础”，在“基础”中选择“锐化”，将透明度选为100%，点击确定。

3、在“艺术”中选择“素描”，将透明度选为65%，点击确定。 4、依然在“艺术”中选择“蜡笔”，将透明度选为35%，点击确定。

此时，已成雏形，质感已现。 5、再次在“基础”中选择“锐化”，将透明度选为50%，点击确定。

6、再在“基础”中选择“智能绘色”，将透明度选为100%，点击确定。 7、接着柔和色彩。

在“人像”中选择“自然美肤”，将透明度选为70%，点击确定。 8、点击左上方的“美容”菜单，点击“磨皮”后，在“整体磨皮”中选择“智能磨皮”，将透明度调至“深”。

9、点击左侧的“睫毛膏”，对人物的眉眼进行着色。以便更好的突出眼睛的效果。

10、点击左上方的“边框”菜单，点击“纹理边框”，选择右边的素材后，选择左上方的“边框颜色”选择适合人物的颜色，并将透明度调至50%。至此，卡通已成型。

11、看看效果，如下图所示。 扩展资料 功能介绍 1、美图社交圈 美图秀秀重磅推出的原创高品质社区，年轻人的潮流生活聚集地，美好点滴的分享记录仪。

在这里，你可以用分享交流，打破陌生人尴尬，结交相同兴趣好友，创造属于自己的独特个性世界。 2、潮流滤镜 质感潮流滤镜实时更新，各种风格轻松handle，让照片拥有专属调色大师。

3、全能修图 看腻了照片的千篇一律，我要与众不同。编辑、边框、贴纸、马赛克。

超多美化功能，随心所欲驾驭各种风格，给你想要的范儿。 4、滤镜相机 **感的实时滤镜，美好生活放大镜，搭配自然的动态美颜效果，走到哪儿拍到哪儿，让整个世界做你的照片背景。

5、动态相机 超梦幻的动态贴纸，提升你的萌属性，秒变精致小仙女。还有潮酷动感AR，帅气的小哥哥**姐都爱用。

6、闪光夜拍 专业级别相机降噪效果，搭配美颜补光灯，就是要连夜拍都经得起考验，夜晚 也要美美美。

参考资料：

2 美图秀秀怎样把照片变卡通人物

用美图秀秀把自己的照片弄成卡通步骤：1打开一张，点击美化按钮，选择涂鸦笔。

2用普通画笔，点击调色盘下方的“更多”选择肤色涂抹皮肤，再依次给头发、衣服、书包带涂上喜欢的颜色，注意保留五官的轮廓。3上色后，用黑色涂鸦笔，将画笔大小设置为4像素来描边，眼睛可以画得大一点，显得更加可爱。

4将画笔大小放大，选择浅灰色的涂鸦笔在衣服上随意涂抹几笔，再用较细的笔触选择白色勾勒几笔不显得死板。5用“消除黑眼圈”工具，取肤色，设置画笔大小为25%，透明度为30%在刘海的位置画一道高光，取发色在高光上画两道阴影。

6用腮红笔在脸蛋的位置上点上腮红，选择喜欢的颜色。7最后，打开“眼睛饰品”—“美瞳”，选择喜欢的美瞳片，调整合适的大小和透明度放置在眼睛的位置，就大功告成。

3 怎么把一张照片变成动漫

方法有很多，最专业的是使用photoshop来制作，但是对没有学过的人来说操作就很繁琐了。

目前应用市场里面有很多可以将照片一件转为动漫的APP。 这样的APP有美图秀秀、MIX、魔漫相机，这里以美图秀秀为例： 1、首先在应用市场搜索下载美图秀秀，下载完毕后安装打开； 2、打开软件后，选择美图黑科技； 3、进入美图黑科技之后有很多种动漫风格，这里以第一种绘画机器人为例； 4、点击第一个绘画机器人上的立即体验，会弹出让你选择照片或者拍照； 5、这里以相册选择一张照片为例，进到相册里后选择想要变成动漫的照片，美图秀秀会自动将你的照片转化为动漫效果，在下方可以选择动漫风格，制作好之后点击右上角的保存即可。

4 怎么把自己的照片弄成动漫的

下载第三方app软件，进行设置，具体步骤如下：

1、在手机里下载一个叫“魔漫相机”的软件。

2、进入魔漫相机界面后，点击“做漫画”功能按钮。

3、接着，点击“手机相册”。

4、选择一张准备修改的照片。

5、然后，选择你的性别。

6、选择你的年龄。

7、现在可以看到，你的照片就变成卡通人物的样子了哦，是不是很可爱呢。

8、如果想要双人照的，做成情侣照。那么可以选择背景下的“爱情”模式按钮。

9、选择一张匹配的脸。

10、选择好性别。

11、最后，一张可爱好玩的卡通情侣照就制作出来了哦，是不是很有意思呢。

5 手机有没有可以把自己的变成卡通的软件

卡通相机、魔漫相机、漫画创力、myotee脸萌、PicsArt等手机软件可以制作专属卡通形象，这些软件除了能够自动生成外，还提供了多个选项供您自定义最终生成卡通风格的照片。

以下是详细介绍： 1、卡通相机，Cartoon Camera卡通相机是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。卡通相机最大的特色在于支持即时显示，用户可以在屏幕上即时看到卡通化的景物，并即时拍下，而不必在拍照后再进行后期处理。

目前卡通相机支持卡通，棕褐色，白色粉笔，暗调和彩色边缘五种效果，在选择效果后用户可对焦距和卡通线条的粗细进行调整，同时支持闪光灯、前摄像头等功能； 2、魔漫相机，这是一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里，每个人都能看到快乐、阳光的自己。

打开魔漫相机，每拍一次都会拍出意想不到的惊喜：捧腹的幽默，超萌的甜美，淡淡的清新，奇幻的cosplay，魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版，而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍，生活从此百变起来； 3、漫画创力是一款把照片变为漫画的手机软件，你可以拍摄/选择照片，将它风格化，使它看起来像手工绘制的漫画 - 日本漫画的一个非常明确的艺术风格。

你也可以选择并添加（如果你想）一个有趣的漫画效果 ； 4、myotee脸萌是一款由erick kuo、腾华兄弟开发的拼脸软件，发行于2013年11月26日。即使玩家不会画画，也可以轻松制作你的专属卡通形象。

脸萌里有多种发型、五官、背景等设置可以自定义选择； 5、PicsArt是一款影音图像类软件，运行环境支持Android 22。软件仅适用22及以上固件版本PicsArt是一款功能非常多的拍照及照片处理软件，它跟专业绘图PicSayPro非常相似，可以直接绘图，可对照片进行效果处理，文字添加等效果。

6 怎么用美图秀秀把自己的做成卡通的

1打开一张，点击美化按钮，选择涂鸦笔。

2用普通画笔，点击调色盘下方的“更多”选择肤色涂抹皮肤，再依次给头发、衣服、书包带涂上你喜欢的颜色。注意保留五官的轮廓。

3上色后，用黑色涂鸦笔，将画笔大小设置为4像素来描边，眼睛可以画得大一点，显得更加可爱。然后用白色涂鸦笔给瞳孔点上高光。

4将画笔大小放大，选择浅灰色的涂鸦笔在衣服上随意涂抹几笔，再用较细的笔触选择白色勾勒几笔，这样衣服上就有了一些明暗的褶皱效果，不显得死板。 5用“消除黑眼圈”工具，取肤色，设置画笔大小为25%，透明度为30%在刘海的位置画一道高光，再取发色在高光上画两道阴影。

6用腮红笔在脸蛋的位置上点上腮红，可以选择你喜欢的颜色。 7最后，打开“眼睛饰品”—“美瞳”，选择你喜欢的美瞳片，调整合适的大小和透明度放置在眼睛的位置，就大功告成啦！ 最后再来看一下效果图： 怎么样，是不是很萌呢！看完之后是不是有点蠢蠢欲动的感觉？其实让普通照片变成超萌漫画照，步骤并不复杂，快快动手给你自己或者身边的朋友做一张吧！ 对比图： 。

7 如何把手机玩的照片变成卡通

方法/步骤

1

下载手机应用

大家可以去下载魔漫相机这个APP，安装在手机以后，打开魔漫相机，然后照张像，里面可以更换很好表情，大家选择一个适合自己的就行了。然后确定以后自动生成，就把手机照片变成一个漫画版的了。

2

具体步骤：

下载完应用以后，用手机的前置摄像头拍一个大头照，然后选择性别，接着选自己喜欢的头像，最后生成一下就可以啦。

3

用美图秀秀把手机拍的照片变成卡通照片

我们可以用美图秀秀这个软件把自己的照片变成卡通型的照片。美图秀秀有电脑版的具体的操作步骤我就不多说了。大家可以在网上搜索下就行了，很简单的。

END

注意事项

用魔漫相机的时候最好用后置摄像头照相比较清晰

用美图秀秀的话我们可以用电脑版的省的安装了

8 什么手机软件可以把照片弄成动漫风格,

时光相册APP可以把照片弄成动漫风格，步骤如下：

需要工具：手机（本教程以荣耀8为例）、时光相册APP

一、先用智能手机下载一款动漫风特效滤镜APP，比如“时光相册”。

二、下载安装完成后启动APP，可以用微信、手机或QQ登录。

三、登录后就可以再照片库找一张自己需要处理的。

四、打开后点击一下，再点中间的选项。

五、继续点中间的选项。

六、选择动漫风，进行动漫绘制。

七、保存（在本地相册可以使用），完成。

9 如何将照片变成Q版卡通

效果图：

第一步：下载图像处理软件，比如美图秀秀2013官方版

第二步：安装过程就不详说了，安装完毕后请打开软件，将您所要处理的照片拖到画面中央，如下图所示：

第三步：选择界面右侧的“艺术”，特效点击“漫画”。

第四步：一秒钟变Q版卡通人物是不是，感觉特别有Q版卡通的效果吧。当然如果你觉得不满意，可以在美图秀秀中先对照片做处理，然后再生成卡通漫画效果。

动漫插画教程如下：

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。

然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。

1， 素描的基本概念

以表现体积和空间为主要目的，运用明度关系，黑白灰关系，光影及结构等因素，不考虑色彩，通常用单色，在二维平面上营造三维立体效果的绘画形式。

2， 素描的工具介绍

素描使用的基本工具有

刻画涂抹工具各种软硬不同的铅笔（10B-B,H-8H）炭笔，木炭条，炭精条

调整修改工具各种橡皮和橡皮泥，擦笔

另外还有各种克数和纹理不同的纸张，画架。

3为何要学习素描静物

因为静物的基本形主要是比较简单几何形的变化，组合。通过对这一大类物品的观察和表现使学生能够更容易整体的认识和概括的表现光影（明暗）变化和形体变化的关系。使他们初步理解自然形的表现和几何形表现之间的关系，掌握由简单到复杂的造型规律。

素描静物一般是对多个不同形质物体的组合表现，通过素描静物的学习会使学生养成从整体构图布局思考的习惯。并从多个物体之间的对比联系和物体在环境和光影的共同作用下产生的变化来体会绘画里空间，黑白灰，质感等其他因素在画面里所起的作用。

素描静物的学习是素描学习中最重要的一个部分！

4素描静物的学习方法

首先在观察时养成两个习惯。

第一在日常生活及绘画中多留意观察物体的外形特征。尤其是同一类物体中不同个体的特征（世界上没有形状完全相同的两片树叶）每个苹果，鸡蛋，，，，道不同的人都有自身的外形特点。

第二是多留意观察物体结构及形体转折特征。养成看不清的结构近前观察，看不出的转折拿手去摸一摸。这样更容易理解光影明暗与结构形体之间的关系！

其次在刻画表现时注意两个问题

第一素描静物是对多个物体组合效果的表现，这要求我们要养成整体意识从整组静物去考虑构图规律和造型规律。尤其是构图规律在学习中多吸收构图知识(如构图时要做到变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏)。

第二要明白所有静物由简单到复杂都是简单几何形的变形与组合，所以素描静物是素描石膏几何体的延伸和发展。例（图：）所以我们在观察认识和表现时要去概括思考静物的形体与相似几何体自建的联系！

5素描静物的表现形式

素描静物的表现形式通常来讲分为两种，结构素描和全因素素描。

结构静物素描是指以线的变化为主要的表现手法，通过线的连接方式来组织物体的形体结构来再现物体的立体感，用线的轻重虚实和透视关系来交代和组织画面空间。

结构素描的重点在如何用线来体现物体的形体结构，也可以说是怎样把几何结构与自然结构结合好。

几何结构：主要是指人造器皿上简单规则的形体变化。例（图）

自然结构：1指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗呈现的转折变化。例（图）

2指自然形中不规则的形体变化。例（图）

全因素素描指以明暗调子和块面为主要变现手法，在强调形体结构和空间的基础上加入明暗（光感变化和固有的黑白灰层次）质感，肌理等其他内容的表现，是画面拥有更强的立体感，空间感和感染力。

重点认清形体结构与空间的表现是本质内容，其他的要素是用来辅助加强本质内容的再现。

6素描静物的构图

素描静物构图的两个原则第一“完整”要求画面饱满舒适，形象完整主题突出。

第二在变化中找统一，不对称中找均衡，比例和位置安排中找节奏。构图的美学原则主要是既要有对比变化，又要能和谐统一最忌呆板平均，完全对称及无对比关系的画面因为这会令人感到非常乏味沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的结合和非等量的面积形状的左右平衡，就会产生生动多变和和谐统一的画面效果。懂的这一规则会使我们的构图千变万化并展现其特有的魅力。

一般的常用的静物构图形式有三角形构图（梯形构图），S形构图（z形或v形构图）

例三角形构图（图 ）

S形构图（ ）

7素描静物的造型规律

静物素描的造型规律，即造型的方法和共性特征，要从静物素描的造型的以下几点主要内容谈起即形体，结构，空间，明暗，质感。

形体：由两部分组成，从字面上分为形和体。形是外形即形状和轮廓，体是内形即凸凹变化体积外形决定内形，有什么样的外形就有什么样的凸凹变换，就有什么样的体。

形体的表现方法：形是平面的是由不同方向和转折的线构成的轮廓，这些有方向性的外形线决定了有多个与这些外形线方向一致的面来构成物体体积。静物素描起形时所讲的宁方勿圆强调的就是外形线的方向性。例（）体的表现必须以形的组成为前提。所以要重视形如果说素描是一切造型艺术的基础，那么形就是素描的基础。

结构：从单个物体上讲是构成这个物体的各部分形体的连接方式，和构成各部分形体块面之间的转折方式称为结构，他是素描塑造的核心。

从整体画面上讲表现为不同形状，体量，大小的物体的多想联系的构图方式。

结构通常被理解为，几何结构，自然结构，和解剖结构三部分。静物素描中运用到的是几何结构和自然结构。（前面又谈到）

结构在静物素描例通常会被理解为物体的几何构造例即几何结构，如一个瓶子有瓶盖，瓶口，瓶颈，瓶身瓶底组成。例（），但仅考虑这一点就会导致我们的观察和表现程式化和概念化，造成学生无法真正认识物体结构和明暗变化之间的关系，使物体塑造不起来体感不强。例（）所以要重视自然结构。

自然结构指：1指在绘画中光影和环境共同作用下，物体上的明暗所呈现的转折变化。2指自然形中不规则的形体变化。根据第一点面的朝向不同明暗就不同，形体怎么转折明暗就怎么变化例（）。只有把自然结构与几何构造结合起来加以重视才能画出真实强烈的体积！

空间在绘画中指在符合视觉透视关系下由物像的长度，宽度，高度表现出来的一种三维感受。在静物素描里空间是表现的本质内容之一，处理空间的方法简单介绍几点，第一运用好透视关系（平型透视，成交透视，倾斜透视）虚实关系（上实下虚，前实后虚）。（）第二注意桌面的透视关系对物体位置的影响。例（）。第三注意衬布的形状和布褶的走势转折对空间的引导。例（）。第四重视影子的作用，前后物体在桌面上位置不同，会在桌面上留下光影交错的现象。例（）。第五用好物体和环境，和遮挡关系物体之间的对比变化。例（）

明暗：任何物体在光线的照射下都会呈现一定的明暗变化。光源的强弱，距离光源的远近及照射的角度不同，会使同一个物体呈现不同比例形状的明暗面。同一个光源照射下的不同物体也会产生千变万化的明暗变化关系，所以在素描里我们要通过明暗的变化来认识形体结构通过明暗来表现体积空间。

在静物素描明暗的内容有第一受背光关系，第二黑白灰关系

受背光关系物体在一定光照下，会产生受光部和背光部两个及相互对比有相互联系的明暗系统。物体由明到暗的层次变化又可以概括为三大面（受光，顺光，背光）五调子。（亮部，明暗交界线，暗部反光，中间色，反光，中间色）例（）这是明暗变化的基本规律

在一定光线下物体自身明暗变化是由形体的结构，起伏，转折而产生的因此明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，明暗的调子变化也就是在表现结构的转折起伏变化。结构是内在的本质的因素明暗是外在的表象的形式；形体结构要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

黑白灰关系；指单个物体自身的黑白灰层次变化，和整幅画面多个物体环境的固有明度关系。是表现整体空间效果的主要因素，黑白灰的明暗层次处理及虚实，强弱的对比作用是表现画面前后空间关系，和整体气氛的基本手段。

常见的水果蔬菜基本都是球体和圆柱的变形例()这样来理解就好画了。

1苹果，苹果是水果中最常见的，接近球体的变化特征，又有变化。外形一般顶宽底窄，顶面宽平且有窝，（苹果窝一个漏斗形，喇叭形的凹槽）这些形的特征给了它特有的明暗变化一般受光面大背光面小，明暗交界线与球体球体上半部分区别大。苹果窝一般有明显的三角形暗面和扇形灰面。且有些纹理明显，高光反光明显有利于塑造。

2梨，从形上说较苹果在球体的变化上更大，基本上是圆锥和半球体的结合顶尖底圆抓住这种外形特征就容易找准明暗变化。表面较苹果相对较糙高光反光不明显，受环境影响弱。

3香蕉，单根外形介于圆柱和棱柱之间，两头弯曲上翘。注意头，把，和棱的塑造，头较窄偏方，多边形体块转折变化较分明。棱的厚度表现介于方棱和圆棱之间注意这些香蕉就能画的比较充分真实。

4桔子，基本上可作为一个球体塑造，形体特征较球体只是转折没那么均匀，有较平的顶面和底面。质感的表现上应注意表面较糙点状颗粒坑洼较多，多用调子塑造少揉摸。

5白菜大白菜表面细节过多，容易画碎体积画弱。它的形体是圆柱体的变化，画时要把它往略方略整里概括。叶和梗刻画时不要照抄，要做到叶梗走势方向加强和引导大面的走势和转折，叶梗的细节处理要注意节奏变化，整碎得当。

6西红柿外形较球体略扁地面大，凹槽深且呈放射性凸凹关系，在塑造上要注意这种放射性凹凸起伏所形成的转折和明暗特征质感上表面光滑，高光反光亮。但要注意固有色较重，灰面不要刻画过度。

7青椒整的形体介于长方体和圆柱体之间具体呈多个类圆柱体组成的类长方体变化，注意多个类圆柱体塑造时与整体长方体转折的结合。细节上窝和把的特征要更明显和窝西红柿相近但凸凹起伏更强。

陶瓷器的画法：陶瓷器皿一般在画面里作为主要物体出现，形体比水果蔬菜复杂，一般表现为多个几何形体的组合。

1，陶器：陶器因表面质地略糙明暗变化受环境影响较少，（漫反射）受背光关系与三大面五调子明确易于表现，塑造时多注意口或耳朵这种小结构，整体上从组成陶器的上下部分几何形的联系变化中去分析表现。

2瓷器：瓷器表面过于光滑，感光性强（接近镜面反射）易受环境的影响，尤其是暗部往往在表现时易画的反光过亮而影响到整的受背光关系和物体整体体积的表现，容易画花并造成物体平面化，所以暗部在刻画时要注意整体的光感和体积再现，主观的去弱化暗部反光，规整暗部细节，不能破坏了三大面五调子的明暗变化规律。另外瓷器的亮部一般高光强且变化丰富，亮反光也多要注意刻画时质感的体现及塑造的生动。

特殊质感类，如玻璃，塑料，不锈钢器皿等这一类器皿的明暗变化规律基本脱离了受背光和三大面五调子的明暗变化规律。他们的明暗变化规律有两点共性一受环境的影响大例（）。二形体几何构造的上下不同朝向面的明暗变化还比较明显例（）注意在塑造时要的主观调整出适当的受背光关系是画面光感统一也有利于体积的塑造。

玻璃器皿塑料器皿他们的明暗变化规律基本相同，都取决于材料的透明度和环境的颜色深浅

。

玻璃器皿质地硬且表面光滑，呈透明或半透明状态。它的透明度在透明，透过它看到的背景也会和眼睛直接看到的背景名都有区别。也就是环境和背景的颜色因为玻璃器皿的遮挡产生了变化，这种变化分两种情况一是透过玻璃，亮环境会变暗，透明度越差的玻璃，透过它看到的亮环境就越暗。例（）二是透过玻璃看到重环境会变浅，透明度越差透过它看到的重环境就越浅。例（）也就是说玻璃器皿的深浅，与环境的深浅和玻璃透明度起了决定性作用。

玻璃器皿具体的明暗变化规律，单个玻璃器皿不同部位的透明度也是不一样的，以不同位置的玻璃厚薄不同如玻璃杯壁薄，腿厚，底后俯视下口可见一层两层的区别例（）然后就是玻璃器壁的的朝向影响了他的透明度区别如图（）随着形的转折越靠近边沿透明度越差与环境色的发差就越大例（）掌握了这种透明物体的明度变化规律就能画出玻璃器皿通透的质感又能画出它的体积。细节上玻璃器皿表面光滑又透明，高光亮而规则后壁有明显的透光（光线透过前壁在后壁上留下的高光）。抓住这些细节会更加突出玻璃器皿的质感与光感。

塑料器皿与玻璃器皿的明度变化规律相通又有区别，它的特征是质地软器壁薄具体的明度随形体变换较弱，细节上小的凸凹关系较多，例（）

金属器皿：更接近镜面发射，要注意刻画时体现其反光的强烈。（这里的反光有时是清晰的物体倒影）器皿的明暗变化与四周环境的颜色深浅更为密切。但在强调环境影响这种关系的同时又要注意这种反光要引导和体现体现物体的形体转折。用笔调子上也要随着形走对物体的转折结构，提及的体现要起到好的帮衬作用（）

一般金属器皿固有色以灰色为主，且不透明所以受背光和三大面五调子还是可以观察到得所以在塑造时要加入基本的明度变化规律。

鱼的画法：鱼作为比较复杂的自然形要多去观察它整体的结构特征，能概括出他变化丰富的明暗变化，抓住表面光滑的质感，多注意头部的刻画，线条运用上要灵活。鱼鳞不要照抄不要足一刻画要概括省略画出感觉即可。

素描静物组合步骤解析

素描静物组合基本作画步骤

1构图起稿

首先在画面中定出物体的大体位置，构图时注意物体的位置，摆放，前后，遮挡等空间关系

找出物体间的大小比例变化，和每个物体的基本外形特征，做到高低错落有致，疏密松紧得当。然后依据光线及不同物体物体结构特征找出明暗交界线及投影的形状

2画出受背光关系

在强调同一光源的前提下，具体明暗交界线及影子的形状，然后统一物体的暗部和影子，区分开收背光的差别。重视明暗交界线的转折变化要体现形体的结构关系，要做到背光和影子整体统一，明显区分开画面的亮部系统和暗部系统。

3找出黑白灰大关系

在加强受背光效果的基础上认真区分每个物体在画面里的黑白灰层次（既要考虑物体自身的受背光和明暗变化又要考虑每个物体的固有色层次变化），同时画出物体和环境的对比关系，拉开画面和物体前后的空间关系

4深入塑造刻画

要花大量的精力去研究形体，空间和质感，注意对不同质地的物体做深入细致的观察和具体的描绘。尽力画出强烈的体积和层次明显的空间关系，同时在重要的局部不断深入的前提下要多和整体关系比较，直到画面关系比较充分为止。

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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

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在“动漫设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

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画动漫人物的步骤图是什么

你这个问题太片面啦，每个人的画法不一样啦，如果按照素描的方法，那就得打轮廓线慢慢的修改，太慢，适合新手，如果有基础，不如直接脸部画出，在画鼻子眼睛，或者先画鼻子眼睛，在画脸部，头，胳膊，身子，腿，等，只要熟练了，从哪画起都一样，祝你成功！！

怎么画动漫人物步骤图

用2H铅笔来画线稿，再用2B加粗，初期建议你去搜一些简单的线稿来临摹，线稿的话百度就可以。

怎样画动漫人物（）简单的，步骤。

画动漫人物可以先临摹，萌萌的Q版一般是三头身，要么是九头身的美少女美少年，主要动作到位，重心稳住，眼睛鼻子嘴巴的表达好感情就行了；

学画第一步是临摹，网上不少比著画，每天一张，会有效果的。加油↖(^ω^)↗

画动漫人物的步骤图

技术不高的话先大直线起行。大的动态 比例关系找对 不要注意小的变化 然后是黑白灰布置还是大的对比度 紧接着细致刻画 动漫的话我喜欢从眼睛开始画

卡通人物怎么画 卡通人物绘画步骤分享

这个问题很大啊。

看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。

如果画漫画

手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等

不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。

如果想要有所成还是从基本人体素描还是学起。

画漫画人物的步骤图视频

第一：确定人物身体比例 再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。 第二：绘制人物全身轮廓 绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。 第三，上下两个圆画出躯干和头部 先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。 第四简单补全卡通人物四肢及手足 给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。 第五勾画卡通人物的脸部 这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。 第六完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物 卡通人物的手足，以及腿部臂膀等，这个时候，我们根据自己的想法完成就行了，然后开始细化，这个喜欢过程也就是整体调整的过程，在这里关于细化的问题我就不介绍了，毕竟我们想法不同，卡通细化出来的效果也就不同的。

画动漫人物的步骤，要图

比例正确，阴影，还有褶皱

结构图下次给你

平板里面没存，在电脑里

动漫人物全身绘画步骤

画画的时候一定要先画基本结构的辅助线（百度搜索动漫人体，或者各大视频网站搜索），然后自身对于画面的认识也要足够，比如你图中的双腿粗细有差距，面部也…

嘛…多多练习，加油，务必先练习人体结构zz

怎样画动漫人物要画法步骤

这是动漫人物眼睛的几种简单画法：wenkubaidu/c 教画漫画－头部的结构

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教画漫画－脸部的画法

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以下是复制的文字教程漫画中基础线条的绘制原理

每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合，即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素，并在画面中起着重要的作用。

对绘制线条的基本要求

画漫画时，打稿用的是铅笔线，完成稿用的是墨笔线，这两种线只是工具不同，对于线条的要求是相同的，只是打稿的铅笔线最终会被擦掉，所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准，这样还可以节省打草稿的时间。

在绘画时，对线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时，应根据形状及透视角度的不同，准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置；“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑；“匀”是指运笔的力度应该平均，使一根线条浓淡自然过渡；“活”是指在画人或物体时，线条应充分考虑表现体积，用线条组成画面时要有活力，即脑与手的灵活配合。

人物结构线：

外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。

内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。

硬景物：在绘制硬景物时，可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复，尤其在处理楼房或机械时，更要一次完成。

软景物：在绘制软景物时，要注意景物受光面的线要少而细，相对背光面可略粗，尤其在处理树木和远山时，要根据画面结构及情节处理光影的变化。

速度线：在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线，或是向某一侧倾斜，在画速度线时，注意线条应有长有短，还要有疏有密，这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组，线条的长短和疏密若相近就会形成表格状，毫无均衡的美感了。

集中线和闪电效果线：

当看到放射状的画面时，由于人眼的习惯，注意力会集中在线条的交点上，因此，在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的

画漫画人物的步骤图

先从头部开始，然后是整体结构和轮廓。接着深入细节……然后画画这事靠嘴巴说好像没什么用啊