好声音茅威涛组赢了吗

流行歌曲与越歌唱法结合，嘉兴元素“拉满”

一曲《江南 江南》惊艳《中国好声音》 嘉善小伙赢得茅威涛转身

　　N晚报记者 黄 烨

　　“江南，你来过吗？当我又来到江南，梦中难忘的江南，一个诗画的江南，美丽的江南……”伴随着优美的越剧唱腔，一派诗画江南的美丽景色跃然眼前。

　　11月13日浙江卫视播出的《中国好声音》越剧特别季第三期节目中，上海越剧艺术传习所（上海越剧院）优秀青年演员、中国曲艺家协会会员、第四批嘉善县非物质文化遗产代表性传承人张艾嘉，演唱了一首结合了流行歌曲与越歌唱法的《江南 江南》，给评委和观众带来耳目一新的感受，也赢得了导师茅威涛的转身。

　　昨天，张艾嘉通过晚报向嘉兴的父老乡亲说，他会尽自己所能，推广越剧和嘉善宣卷，传播底蕴深厚的嘉兴文化。

　　“越”上心头 传统文化焕发新生

　　步入新时代，如何传承传统文化艺术是文艺工作者一直探索的课题。

　　回忆起参加浙江卫视《中国好声音》越剧特别季节目的初衷，张艾嘉表示，他所在的上海越剧艺术传习所（上海越剧院）充分尊重年轻越剧演员的发展，支持他们参与其中自主发挥。

　　赛制上，《中国好声音》越剧特别季和观众以往看的《中国好声音》类似，导师转身之后选手才能晋级。

　　在首轮比赛中，张艾嘉准备了多首曲目，既有传统的越剧选段，也有创新的歌曲，最后节目组和他一起选择了这首《江南 江南》，“其实我内心也想选这首，但是不太肯定节目组和观众是否能接受这种流行歌曲和越剧结合的方式，节目组的肯定让我放下了一半的心。”

　　《江南 江南》由张艾嘉和嘉善本土音乐人泗洲男人联合创作，于去年6月30日在读嘉APP首发。张艾嘉和泗洲男人是嘉善的戏曲、音乐人，去年两人萌发了为嘉兴做一首歌曲的想法，特别是通过越剧、嘉善宣卷和流行音乐的跨界组合来展现诗画江南的底蕴和美景。

　　“其实越剧和流行音乐的组合并不容易，流行乐一般是‘曲调先行’，越剧则是‘台词先行’，一次次磨合，一次次重试，才有了最后和谐的版本。”正是张艾嘉和泗洲男人种下创新融合的种子，才有了这次舞台上的璀璨绽放。

　　这次，张艾嘉也邀请了泗洲男人一同上台演唱。虽然已经不记得上过多少次台，参加过多少次表演，但是面对这个未知的舞台，张艾嘉格外紧张，茅威涛、陶慧敏、方亚芬、郑云龙四位导师会不会转身，观众会不会接受这样的戏曲创新，都是未知数。

　　“但是我心中有一个声音一直回荡，那就是不论比赛的结果如何，作为越剧演员我推广了越剧，作为非遗传承人我推广了嘉善宣卷，让更多人感受传统艺术的魅力，也就达到目的了。”张艾嘉说。

　　嘉兴元素“拉满” 进入茅威涛战队

　　江南小调的意蕴悠长和流行音乐的朗朗上口，在一曲《江南 江南》中融合，演绎出江南的美景与活力。

　　歌曲接近尾声，茅威涛转身，张艾嘉惊喜不已。

　　茅威涛是嘉兴桐乡人，张艾嘉是嘉兴嘉善人，两人是嘉兴老乡。一转身，茅威涛便表示：“我觉得这个样式太新奇了，一个老生演员跟流行音乐，跟节奏布鲁斯的音乐放在一起，很有创意。”

　　张艾嘉告诉记者，茅威涛转身，他特别感动。茅威涛被誉为当代“越剧第一女小生”，曾三次摘得中国戏剧梅花奖，她是戏曲改革先锋，打破了传统越剧“才子佳人”的内容框架，创作了《孔乙己》、新版《梁祝》等令人耳目一新的作品。

　　“我小时候学越剧时，一度非常反对创新，但是当我学习越来越深入，当我下乡演出的时候听到村民们唱的都是新版的《梁祝》，我开始理解茅威涛老师他们的创新。而当我自己也开始创新，感受到当中的困难时，我对茅威涛老师是非常崇拜的。”张艾嘉说，《江南 江南》的创作和演出，自己的压力其实不小，“对传统艺术的革新，往往支持和反对并存，有争议有时候也能促进我们成长。”

　　现在，得到戏曲改革先锋的肯定，张艾嘉内心的喜悦不言而喻。

　　进入了茅威涛的战队，接下去他们将有更多的接触机会。“茅威涛老师原本对嘉善就非常熟悉，在她的队伍中有许多学习的机会，也能认识更多戏曲爱好者，有了更为广阔的戏曲圈。”

　　让嘉兴观众印象深刻的是，张艾嘉这次演出中嘉兴元素“拉满”，不但演唱了和嘉善本土歌手合作的展现嘉兴江南底蕴的歌曲，节目中，张艾嘉还宣传了一把嘉善宣卷。嘉善宣卷是浙江省非物质文化遗产，2015年，张艾嘉拜嘉善宣卷代表性传承人袁云甫为师，之后便跨专业传习嘉善宣卷，努力使这个一度式微的小曲种重新走进大众的视野。如今的他已经是嘉善县非物质文化遗产代表性传承人。

　　“在继承中创新，是当代青年戏曲演员的责任。”张艾嘉说，在接下去的比赛中，他会一如既往地努力，综合展现传统戏曲和创新戏曲，嘉兴的戏曲爱好者也可以期待一下接下去他还会展现什么嘉兴元素。

最近，在首届金萱奖颁奖典礼上，备受关注的全国优秀电视剧男女演员名单正式公布，陈道明、陈宝国、靳东、孙俪、宋丹丹、姚晨等多位男女演员入选，名单一公布便在网上引发了不少网友的关注与热议，不少网友纷纷表示，每个人都实至名归，清一色的实力演员。

其中男演员方面，绝大多数都是老戏骨，他们分别是陈道明、陈宝国、李雪健、唐国强、张国立、李幼斌、葛优、王劲松、靳东、刘劲共10位。

从名单上看，这些演员在圈内都颇有口碑，在演戏方面更是广受好评，大部分在很多主旋律影视作品中都能看到他们的精彩表现。

具体而言，陈道明和陈宝国两位老戏骨相信很多人都十分熟悉，两人都属于圈内大腕级别的演员。无论是他们的为人还是影视作品，都是有口皆碑，而且两位的气场也是相当强大。

他们之前都塑造过皇帝的形象，如陈道明塑造的康熙、陈宝国刻画的汉武帝都十分经典，给人留下了特别深的记忆，至今依然有很多人在看他们以往的经典作品。

李雪健和李幼斌两位老师同样是让人敬仰的好演员，两人之前也合作过几次，对彼此应该有所了解。而在观众眼里，这两位老戏骨给我们塑造了许多好角色。

像李雪健老师刻画的宋大成、焦裕禄、宋江、杨善洲等经典角色，而李幼斌老师塑造的李云龙、朱开山、赵老嘎、马占山等人物，两人的演技都十分沉稳、真实、自然，可谓是圈内难得的实力演员。

唐国强和张国立两位实力戏骨也是影视圈中备受关注的演员，两人在以往也塑造过许多皇帝形象，其中唐国强饰演过雍正十分经典，不仅如此，他扮演的毛主席更是深入人心。

而张国立塑造的康熙、乾隆也是颇受好评。即便在最近几年，两人的作品都接连不断，并且受到了不少观众的关注。

葛优和刘劲两位老师之前也给我们带来了诸多作品，实力与演技在圈内也是有目共睹，其中葛优在**领域持续发力，凭借多部作品斩获了一个又一个的影帝奖项，再加上他颇有亲和力的形象，他的作品和角色为观众贡献了诸多笑点。

而刘劲则是许多主旋律作品的常客，尤其是他扮演的周恩来总理成为荧屏上的经典形象，给观众留下深刻的印象。

王劲松和靳东两位实力派在最近这些年可谓赚足了观众的眼球，两人的作品接连不断，好评与点赞声一波接着一波，像王劲松老师塑造的林耀东、蒋介石这两个角色十分经典，其表现在作品中颇为惊艳。

而靳东刻画的霸道总裁形象俘获了众多女观众的心，像谭宗明、贺涵、罗槟等精英角色备受关注，虽然口碑不一，但其人气及收视号召力不容小觑，在圈内的口碑形象也很不错，演艺事业更是风生水起。

而在优秀电视剧女演员名单中，同样是10位女演员入选，她们分别是斯琴高娃、张凯丽、奚美娟、吕丽萍、宋丹丹、姚晨、孙俪、海清、田海蓉、何赛飞。

从这些演员可以看到，可谓是清一色的实力派，个个在圈内收获了诸多好评，都给观众带来了不少作品，她们能够获此殊荣也是实至名归。

具体来说，斯琴高娃和张凯丽在荧屏上留下了十分经典的角色形象，前者是在《大宅门》里饰演的白文氏和《康熙王朝》中扮演的孝庄，演技精湛受到广泛认可。

而后者则在《渴望》里扮演的刘慧芳和《咱们结婚吧》中饰演的薛素梅，同样获得了观众的点赞。可以说，她们也是凭借实力征服观众。

奚美娟和吕丽萍也是观众十分熟悉的老戏骨，两位的演技都很平实自然，而且十分接地气。其中奚美娟老师刻画了很多角色，特别是她塑造的母亲角色十分经典，说话亲切温婉，又颇具厚度，充分展现出深厚的台词功底。

而吕丽萍老师也颇有实力，虽然最近几年很少看到她的新作品，但她以往塑造的角色也是很有特色，台词、表演及情绪等方面都拿捏很到位。

宋丹丹和姚晨在圈内的人气一直都不错，在电视剧方面的成绩也是有目共睹，其中宋丹丹在表现方面颇有特色，辨识度很高，之前她在《家有儿女》和《金太郎的幸福生活》等作品里圈粉不少，最近这些年，她也出演的不少电视剧，给作品贡献了不少笑点。

姚晨的电视剧作品算不上很多，不过也塑造过多个经典角色，像郭芙蓉、王翠平、苏明玉这几个角色很形象，也受到了极大的关注度。

孙俪和海清是当下圈内人气很高的实力派女演员，无论是外在气质形象，还是内在的演技功底，可以说是值得肯定与认可。孙俪在近些年的人气可谓是突飞猛进，她主演的一部部电视剧引发全网的关注，从收视率到全网热度，再到话题度以及播放量，可谓齐获丰收。

而有着“国民媳妇”之称的海清同样十分优秀，她主演的多部电视剧作品也是广受好评，深厚的台词功底、扎实的表演水平，以及张弛有度的情绪处理，给观众留下了特别不一样的印象。

田海蓉和何赛飞两位实力戏骨，也许观众对她俩也并不是很熟悉，不过她们在电视剧方面也是实打实的实力派，其中田海蓉相比其她女演员而言，在作品数量方面并不是特别多，但也是一个踏踏实实演戏的好演员，同样收获了业内的荣誉肯定。

而何赛飞在作品方面有不少，即便近60岁的她也依然活跃在电视荧屏上，虽然大部分是配角，但从她的演戏来看，每一个角色都认真对待，充分发挥自己的表演功底，受到了业内外的诸多好评，所以她入选优秀演员也是当之无愧。

山河恋是一部越剧古装戏。1947年由南薇、韩义、成容据法国大仲马的小说《侠隐记》（现译《三个火枪手》）和我国小说《东周列国志》的部分情节改编。全剧分上、下集。

春秋时期，梁僖公穷兵黩武，掳曹国美女绵姜为夫人（林清城饰）。宰相黎瑟垂涎绵姜姿色，频加挑逗，屡被斥拒，怀恨在心，遂假传书信，召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会，以图陷害。幸宫女戴赢从中帮助，方化险为夷。不料绵姜赠 纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知，乃怂恿僖公逼问绵姜，又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤，加害公子。危急之时，戴赢通过宓姬婢女季娣的帮助，恳托禁军百户长钟兕、申息两人，跋涉关山，历尽艰险，终于在湘灵庙手刃宓姬，解救了绵姜。

1947年8月19日，越剧“十姐妹”为了筹款创建越剧实验剧场和越剧学校，联合公演此剧于黄金大戏院，至9月12日结束。南薇导演，韩义舞美设计。吴小楼饰梁僖公(原由徐天红饰，因徐生病，改为吴小楼饰)、竺水招饰绵姜、徐玉兰饰纪苏公子、张桂凤饰黎瑟(后因张生病，改由徐慧琴饰)、筱丹桂饰宓姬、尹桂芳饰申息、范瑞娟饰钟兕、傅全香饰戴赢(后因傅生病，改由张云霞饰)、袁雪芬饰季娣。该剧集中了沪上越剧各大剧团、各行当的头牌演员，又是为创办越剧学校和建造越剧实验剧场而举行的联合义演。从筹备、排练到演出期间，上海各家报纸相继发表消息、评论。田汉撰文指出：此剧演出的意义在于越剧演员“有了新的觉醒”，懂得了“必须求取团结，团结才是力量”。演出过程中被国民党当局勒令停演，经越剧姐妹团结斗争才恢复演出。该剧在艺术上的特点是，每个行当、每个主要演员的表演和唱腔都得到发挥，越剧各流派荟萃一台。尹桂芳、袁雪芬对唱的“送信”一段唱，流畅委婉，富有喜剧色彩，尤受观众喜爱，曾由百代唱片公司灌制成唱片发行。

1980年春，韩义与南薇凭记忆，重写此剧，并把原来的上下两本、共演五个小时的本子，改为十场近三个小时的演出时间，由虹口越剧团重排，演于徐汇剧场。程心如饰绵姜、丁育之饰公子柏、孙菊琴饰黎瑟、张蓓丽与李蓉芳分饰宓姬、陆锦娟饰申息、尹美娣饰费缇，朱惠芳饰钟兕、陆苏美饰戴赢、王美芳饰季娣。

1982年，西安市越剧团曾将该剧重新改编排演，带到上海演出。

此剧的“送信”唱段深受观众喜爱，曾被越剧演员多次演绎，广为流传，网络有各种音视频留存。1990年“霞飞杯”越剧电视大奖赛中，越剧小生萧雅和袁派花旦方亚芬曾演唱此段。2007年在“桂子飘香--纪念尹桂芳演唱会”和中央电视台的春节戏曲联欢晚会上，萧雅和方亚芬都上演了这个唱段。而在2010年11月23、24日，越剧尹派传人王君安专场《问君安》上，王君安、方亚芬亦演出此唱段。2011年的“纪念袁雪芬专场演唱会”上，尹派小生茅威涛和袁派花旦方亚芬演出此唱段。女:一面走 一面看 一面问讯　 听人说 吴寿家 这里相近　这里面可有人快快开门　男:我问你 你是谁　女:我特来问讯　男（白）：**请进来　 女（白）：见过吴寿先生 男（白）：我不是吴寿，我是申息 女（白）：烦劳你请他一声 男（白）请稍待……吴寿来了 女（白）：见过吴寿先生 男（白）：起来，起来…… 女：呀啐，我道你是个君子人，这样地戏弄人家不该应 男：我本是个大将军，岂可与你去送信 女：既是将军你有身份，你缘何与我缠不清啊？ 男：谁叫你我的说话你不知，吴寿已经得了病，深思恍惚口难言，病势要紧重十分，故而你有话只管对我讲，我何尝与你缠不清？ 女（白）：如此说来，我是错怪了你 男（白）：如此说来，我是唐突了你 女（白）：不妨事 男:问**到此有何干　女:我特地前来送书信　男:这封书信何人写　女:那吴寿的妹妹名戴赢　男:他不是被人掳去无踪影　女:此事我已早知情　 那黎瑟想把皇后害　 逼她口供她不肯　 故所以暗中写好书一封　 她要我送与吴寿辨详情　男:你把书信交与我　我替你去读与那吴寿听　 只是我 也想托你带封信　 不知**肯不肯　女:你把书信交与我　我替你送与收信人　男:我不是书信是口信　女:口信说来呀我记在心　男:这个口信要当心　 不可说与那旁人听　 出我的口 入你的心　答应了去送要守信　女:（白）既然答应 焉有反悔 请说吧　男:妹妹啊……　女:（白）啊呀 你在叫什么呀　男:（白）我在念口信给你听啊（唱）现在我与你口信念　 就如同和你见了面　 你的美貌像天仙　 我无限爱恋入心田　 贤妹呀　 我唤你 你不知　 我想你 你不见　我与你说话,你不回答　 我和你说的全是肺腑言　 贤妹呀　 我是一见就钟情你　未知你可否将我恋　女:我是一见就钟情你　男:你我正好相爱恋

　　尹派：尹派由尹桂芳创立，工小生。

　　她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

　　尹桂芳的表演朴实无华、高雅脱俗、潇洒天成，素有“越剧皇帝”之称。尹派唱腔更是脍炙人口，它注重以字制腔,以情带声，善于运用重音和音色，速度的变化来刻化人物性格和感情起伏，听来优美舒展、酣畅淋漓。在越剧中还有“十生九尹”的美称。

　　尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。

　　毕派：

　　毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。

　　范派：

　　范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

　　陆派：

　　陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

　　徐派：

　　徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

　　竺派

　　竺派由竺水招创立，工小生。

　　竺水招表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”、“生旦全才”。

　　竺派代表作有《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。

　　竺派传人有筱水招、夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬等。

　　张派:

　　张派由张桂凤创立。张桂凤戏路宽广,表演真切,善于刻划人物性格,被誉为为性格演员,其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。张派代表作有《二堂放子》中的刘彦昌《九斤姑娘》中的张箍桶等。张派优秀传人有董柯娣等。

　　徐派

　　徐派由徐天红创立，工老生。

　　徐天红唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。徐派老生是越剧老生唱腔中最难学习的。她鼻音、脑音与喉音并用，增强了音质的厚度，富有男性特点。

　　徐派代表剧目《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。

　　徐派传人有金烨等。

　　吴派

　　吴派由吴小楼创立，工老生。

　　吴小楼表演苍劲凝重，激昂舒展，富有激情，嗓音宽厚宏亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。她咬字准、出字清、送字远，从而气托字出、字正腔圆、声情并茂，有“越剧金少山”之誉。

　　吴派代表剧目：《情探》、《天国风云》、《争儿记》、《父子争先》等。

　　吴派传人有杨同时、金红，陈琴湘等。

　　商派

　　商派由商芳臣创立，工老生。

　　商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。商芳臣是活跃在舞台上最长的越剧老生。

　　商派代表剧目：《南冠草》、《孙安动本》、《柳毅传书》等。

　　商派传人有胡国美等。

　　周派

　　周派由周宝奎创立，工老旦。

　　周宝奎有“老旦王”之称。她的唱腔质朴真切，把老旦“沙、团、哑”的特性发挥得淋漓尽致。塑造人物性格身份各异。戏路较宽，演技老到，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。

　　周派代表剧目有《碧玉簪》中的婆婆、《红楼梦》中的贾母等。

　　周派传人有俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

　　张派：张派由张云霞创立，工花旦。

　　张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。　　

　　张云霞的唱腔在委婉细腻的袁派基础上，融入傅派俏丽多变的华彩，并吸收京剧和昆剧的营养，借鉴西洋声乐的发声方法，使用真假嗓结合，开拓了音域，其唱腔的音域可达两个八度，而且高低音衔接自如，有独特的韵味和魅力。

　　张派代表剧目有《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。　

　　张派传人有薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。

　　袁派：

　　袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年，她与琴师周宝才合作创造了[尺调腔]，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，越剧的所有流派都是在[尺调腔]基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。

　　傅派：

　　傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

　　金派：

　　金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

　　吕派：

　　吕派由吕瑞英创立。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。

　　戚派：

　　戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。

　　王派：

　　王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

　　屠派

　　屠派由屠笑飞创立，工小丑。

　　屠笑飞唱腔流畅自然，字正腔圆，而且性格化，念白一字一句，清晰入耳。士、农、工、商各种角色都表演得栩栩如生。她从事丑角表演四十余年，深受群众欢迎，被誉“越剧名丑”。

　　屠派代表剧目有《仁义缘》、《穆桂英挂帅》、《碧玉簪》、《西厢记》等。

　　屠派传人有高佩、宋顺发、俞会珍等。

　　张派

　　张派由张小巧创立，工小丑。

　　越剧历来重生旦，轻净丑。张小巧是越剧界最出色的小丑演员之一，素有“挑梁小丑”之美誉。在表演上她反对脸谱化，摒弃庸俗的插科打诨或脱离人物个性、一味追求噱头的低级趣味，善于运用含蓄的表情与幽默的表演来获得喜剧效果，擅长运用道白在语气、感情、节奏的变化中表达角色的内心活动。

　　张派代表剧目有《珍珠塔》、《双狮宝图》、《春草》、《落帽风》等。　

　　张派无著名传人。

　　金派

　　金派由金艳芳创立，工老旦。

　　金艳芳是越剧界有名的“硬里子”演员，有“越剧芙蓉草”之誉。她的唱腔夸张适度、眉目传情，善于刻画人物性格，并将京剧、杭剧等曲调融进自己的唱腔，形成清脆高亮、爽利明快，极具方言特色的老旦唱腔，是越剧重要的老旦流派。她85岁高龄仍能登台表演，堪称越剧界的一大奇迹。

　　金派代表剧目有《珍珠塔》、《孔雀东南飞》、《彩楼记》、《祥林嫂》等。　

　　越剧新秀徐标新曾得到过金艳芳的亲授点拨等。

　　孟派

　　孟派由孟莉英创立，工花旦。

　　孟莉英的唱腔严格意义上讲还不能自成一派，之所以称之为孟派，主要基于以下两点原因：孟莉英长期专攻“丫环”角色，素有“丫头王”之称，她饰演的紫鹃，被周恩来总理誉为“活紫鹃”，这一甘做配角的品质，非常难能可贵；其次，她师从王文娟，但又别于王派，她扮相俏丽、唱腔清脆、活泼机灵，在越剧旦角流派中独树一帜。

　　孟派代表剧目有《红楼梦》、《西园记》、《孟丽君》等。　

　　孟派学唱者很多，但目前无正式传人等。

越剧胡敏华去国外了！出国头一天还演出了红楼梦，是一位敬业的老艺术家！胡敏华，女，工老旦，原上海越剧院演员。剧目有《追鱼》《真假驸马》《桃李梅》《莲花女传奇》《紫玉钗》《红楼梦》等6台大戏。团长丁志愿、副团长薛允璜，主要演员有钱惠丽、单仰萍、方亚芬、陈颖、、郑国凤、胡敏华等。

公认的越剧流派有十三个。

有袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

流派是一个剧种发展到一定阶段的产物，流派的繁盛是剧种成熟和兴旺的标记。

越剧的流派唱腔的涌现，是在越剧女腔不断产生新调腔，内涵得到极大丰富的基础上和良好的艺术竞争氛围中形成的。

流派的形成要具备三个条件：

一是丰厚的积累，包括对名师的承传、扎实的基本功、广博的吸收和长期的艺术实践；

二是独创的风格，在继承、借鉴的基础上，根据自身的条件、爱好、经常演出的剧目和角色，对传统的规范有所突破，创造出一种不同的、独特的风格；

三是广为流传、流行，需要观众的认同，需要一批追随者的学习、仿效。

流有流动的含义，包括在广阔的空间中流行和长时间的流传，派则是个群体的概念，有一群人学习、传承才能成派。

扩展资料

越剧流派艺术——尹派

尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。

越剧流派艺术——范派

范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。

越剧流派艺术——毕派

毕派是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，行腔棱角分明，音调富有弹性。

越剧流派艺术——陆派

陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅。

越剧流派艺术——徐派

徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。

越剧流派艺术——袁派

袁派在四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，叙述性倾诉性比较强，但是袁雪芬很注意唱腔层次的变化，善于根据表达人物感情的需要，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚。

越剧流派艺术——傅派

傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。

越剧流派艺术——戚派

戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙以“悲旦”著称,她根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。

越剧流派艺术——吕派

吕派是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。

越剧流派艺术——金派

金派是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅；特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。

越剧流派艺术——王派

王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。

越剧流派艺术——张派

张派是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，对同一行当的不同人物，她据各自的性格赋予不同的音乐形象。

　　李清照和林黛玉虽然生活在不同的时期，并且一个是历史中真实的词人，另一个是小说中虚构的才女，但她们的性格却有许多相似之处。

　　率真

　　李清照的性格是率性而为，洒脱不羁的。少年时李清照便写了一首著名的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　这首词表现了词人对大自然的向往和热爱,展现了她充满童趣的率直、活泼的个性;。

　　还有一首《乌江》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

　　通过这首诗，她抒发了对统治者的偏安江南，不思北上的不满。

　　在她编写的《词论》中，她还指出了苏轼、柳永等词人的缺点，认为苏轼不通音律，而柳永的词则“尘下”，她并不在乎别人会如何指责她，而是直率地说出了心中的饿想法。

　　在很多人的眼里，林黛玉是一个小家子气的女孩，但相反她是一个相当率真的女孩。“她很单纯，没有心计，敢说真话。”方亚芬说，林黛玉确实很爱哭，高兴的时候哭、不高兴的时候哭，愤怒的时候哭，得到理解的时候也哭，但仔细一琢磨，其实哭是她表达情绪的一种方式，每一次都是不同的。并且从很多小事中可以看出她的真诚。第四十八回，写香菱要学诗，林黛玉就笑道：“既要作诗，你就拜我作师，我虽不通，大略也还教得起你。多么热心真诚！在教诗的过程中，又先对她讲一般的原理，“不以词害意”。又给她推荐好书，并借给她必读书《王摩诘全集》等，帮她解释诗意，然后命题作诗。批改诗篇尤其认真仔细，真正做到了其自诩的“诲人不倦”。在“一个个象乌眼鸡似的，恨不得你吃了我，我吃了你”的贾府中，几曾见过这种真诚的热心的人呢？何况香菱还是一个半妾半婢的可怜人呢！

　　叛逆

　　“女人不是天生就是女人，而是逐渐变成女人的”，李清照和林黛玉的不俗之处在于她们没有被封建礼教的三从四德所奴化，她们有自己的思想和个性，敢于反抗。

　　面对感情，李清照真心付出，但并没有把自己当成附庸品。她渴望的一种灵魂上、精神上有着共同追求的爱情。在与赵明诚分隔两地时，她并不是一味地思念丈夫，她也希望丈夫能够同样思念自己，“一种相思，两处闲愁”。这种思想是与封建社会男尊女卑的观念格格不入的。

　　在她生命中另一件惊天动地的大事便是与张汝舟离异。赵明诚死后，李清照改嫁给了张汝舟，结婚后才发现他的真面目：他娶李清照并不是真心爱她，也不是仰慕她的才华，而是想骗取她的收藏品。李清照果断地告发了张汝舟的罪行，尽管自己也受到了牵连，但最终摆脱了张汝舟的魔掌。这种决定，即使在思想已经很开放的今天，仍是许多倍受压迫的妇女一生都不敢作出的选择。我认为，李清照的伟大，最重要的不是她的文学成就，而是她身上所体现的那种独立的女性意识。

　　林黛玉身上闪烁着诗意和理想的光彩，充满了叛逆的精神。在大观园里，她不劝宝玉走“仕途经济”之道，从不说这些“混帐话”的，只有她一人而已，所以“宝玉深敬黛玉”。在《五美吟》中，她言绿珠，说绿珠为石崇殉葬的不值；她咏红拂，赞扬红拂私奔的壮举；在酒筵上，她竞把《西厢记》、《牡丹亭》中的“*词艳曲”引为酒令……这些行为在当时的贵族家庭中是被视为禁忌的。

　　伤感

　　“眼睛因充满泪水而愈益明亮”，李清照和林黛玉是多愁善感的，那是源于她们感性的心灵。

　　李清照的伤感是随着时间的发展而与日巨增的，从她的词作中便可以看出：

　　“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（新婚别离之后）

　　“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（中年）

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（晚年）

　　感情生活的痛苦和家国的破败，还有心灵的孤独，使她陷入了深深的苦海，最后凝聚成了一首流传千古的《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，

　　凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，

　　怎敌他晚来风急！

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。

　　憔悴损，如今有谁堪摘？

　　守着窗儿，独自怎生得黑。

　　梧桐更兼细雨，

　　到黄昏，点点滴滴。

　　这次第，怎一个愁字了得？

　　林黛玉是“眼泪的化身,多愁的别名”。她原是“饥餐秘情果,渴饮灌愁水”的绛珠仙子,为报答神瑛侍者(下凡化作“宝玉”)的甘露滋养之恩,入世化作林黛玉,因此,生来就有不足之症,“五内郁结着一段缠绵不尽之意”。她父母双亡,寄人篱下，内心自然比别人敏感。看到花落，她会联想到“侬今葬花人笑痴，它年葬侬知是谁？”听到“可怜我如花似玉，似水流年”的曲子，便会哀伤叹气。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？美丽而孤傲的少女林黛玉是《红楼梦》一书中最具悲剧色彩的人物。她以孤独摄人心怀,给人以凄美之感。

　　……

　　历史会证明，无论岁月的尘埃掩埋多厚，有一些东西始终是会散放光彩的。李清照与林黛玉的个性正如菊花一般与众不同，超凡脱俗！