袁文会的家族介绍

袁文会（1901一1950），祖居天津南门外芦庄子（又称芦家庄）。祖父袁老先，哥仨都是秃头，共生子侄八人。袁文会之父大排行行七，名袁国璋，生二子，长子袁文会，次子袁文德（文德为人老实、好学，于1935年万国公寓凶杀案后被吓死）。

袁老先为芦庄子著名混混，在日租界松岛街设立脚行锅户，旭街至海光寺这条街上的日商洋行和中国商店，凡装卸货物一律须由袁家脚行承包。袁老先很有点武功，手使一把特制铁锨，他弟兄及子侄十余人，在芦庄子一带形成一霸。1898年袁家扩展霸业，老七袁国璋到北城根估衣街争夺当地脚行，老七很有臂力，在与对方争斗中失手打死了人，被清官府逮捕后，判处充军山东。是年正值山东义和团兴起，袁国璋趁乱越狱逃跑，参加了义和团。庚子义和团失败后逃回天津，两年后去山西参加清军，自此永无音信。继而袁文会母死，他与弟弟文德同由其八叔袁国玺抚养。

民国初年袁老先弟兄相继死去，袁家脚行也逐渐衰落。老八袁国玺改行，在芦庄子开设宝局（赌场），利用其父兄的余威和与日租界交界的有利条件，生意非常兴隆，故而无暇照顾袁文会弟兄。

骆玉笙是好人，从无绯闻，但与袁文会那混蛋恶霸没办法，没结婚，霸占了她有了孩子，那袁欺负梨园的人说打打说杀杀，骆玉笙后来从来不提他，只认真正丈夫赵，所以大家不要说老太太什么，弃女被养母打大，吃那碗饭恶霸欺压没活路！老太太正派，艺术高，好人啊！

中文名：袁文会

国 籍：中国

民 族：汉族

出生地：天津

职 业：青帮头子

袁文会–天津教父

　袁文会(1901一1950)，祖居天津南门外芦庄子(又称芦家庄)。祖父袁老先，哥仨都是秃头，共生子侄八人。袁文会之父大排行行七，名袁国璋，生二子，长子袁文会，次子袁文德(文德为人老实、好学，于1935年万国公寓凶杀案后被吓死)。

　袁老先为芦庄子著名混混，在日租界松岛街设立脚行锅户，旭街至海光寺这条街上的日商洋行和中国商店，凡装卸货物一律须由袁家脚行承包。袁老先很有点武功，手使一把特制铁锨，他弟兄及子侄十余人，在芦庄子一带形成一霸。1898年袁家扩展霸业，老七袁国璋到北城根估衣街争夺当地脚行，老七很有臂力，在与对方争斗中失手打死了人，被清官府逮捕后，判处充军山东。是年正值山东义和团兴起，袁国璋趁乱越狱逃跑，参加了义和团。庚子义和团失败后逃回天津，两年后去山西参加清军，自此永无音信。继而袁文会母死，他与弟弟文德同由其八叔袁国玺抚养。

　民国初年袁老先弟兄相继死去，袁家脚行也逐渐衰落。老八袁国玺改行，在芦庄子开设宝局(赌场)，利用其父兄的余威和与日租界交界的有利条件，生意非常兴隆，故而无暇照顾袁文会弟兄。

　袁文会生性粗野，不读书不求上进，整日在邻里间打架斗殴。日久惹得其八婶反感，对他非打即骂，甚至不给饭吃，致使他终日游荡于“三不管”。袁文会在难以忍受之下投奔其舅父家，舅父姓隋，在东门外天后宫当老道(火居道)。

　袁文会16岁时隋老道送他到棚铺学徒。袁身材利落，在栅匠中学得撑杆上房的本事，但他游荡成性，未等出师就辞退不干，气得舅母又打又骂。他一气索性不回舅家。

赵佩茹老先生师承焦寿海，在相声的辈分“德，寿，宝，文”里面，他应该算是“宝”字科的，而且他也是焦寿海先生的入世弟子，也是大弟子。在相声界是第六代传人，和侯宝林，马志明是同一辈相声艺术家。

赵佩茹先生在相声界的声望

赵佩茹先生在刚刚步入相声这个行业之时，由于是焦寿海先生的入世大弟子，深得他的真传。在相声表演形式上功底深厚、活路宽阔，用字准确，细致入微而闻名于相声界，因此，他倍受同行们的崇敬。最关键的一点，在那个时代，捧哏，逗哏没有现在区分的这么清楚，只要是一个相声演员，在这两方面都必须做到游刃有余。赵佩茹老先生就是一个很明显的例子，他在捧逗上面，都发挥的特别出色。

早年期间，他和常宝堃互相搭档，而且主要以捧为主，两个人在一起表演了大概有14年的时间，再一次慰问朝鲜演出中，常宝堃不幸离世，赵佩茹先生也受伤。

离开了常宝堃先生以后，他换了好几个搭档，先后和李寿增和马三立表演了很多的经典相声作品，直到1973年与世长绝。

赵佩茹先生一生一共收了33个徒弟，其中就有现在最火的相声演员郭德纲的师傅侯耀文先生。

赵佩茹先生和马三立合作的契机

赵佩茹先生的老搭档常宝堃去世以后，他这位被称为“亘古一捧”的宝藏相声艺术家一时间没有合适的搭档，自己做过单口，也和李寿增搭档过，效果都一般。

而马三立也先后和杨少华等人搭档，因为他的马氏相声一头沉的表演方式，为他捧哏的几位相声艺术家都显得话特别少，包袱不够响。直到后面遇到赵佩茹以后，两个人配合的很默契，而且在捧逗之间，他们的语言接洽能力也是相得益彰。也为以后创作出很多优秀作品奠定了基础。

侯宝林大师让侯耀文拜早已去世的赵佩茹为师，就说明赵佩茹的相声地位和水平肯定都特别高。相声界都尊赵佩茹为“通天教主”，马志明更是推崇赵佩茹为“捧哏演员中亘古第一人，空前绝后”。

赵佩茹（1914—1973年），满族，出生于河北。中国相声第六代传人，为“宝”字辈的大门长。

赵佩茹本来姓“肇”，他的祖辈是满族八旗子弟。到他父亲肇熙贤这一辈家道败落，父亲才将“肇”改成了“赵”，并带着一家老小到张家口投亲靠友。因为机缘巧合，赵佩茹的父亲认识了常宝华的父亲常连安，进而又到天津和焦少海等人结为异性兄弟。

1924年，刚刚10岁的赵佩茹就开始跟随焦少海学徒，赵佩茹的师爷就是“相声八德”中的焦德海。赵佩茹聪明好学，深得师爷和师父的喜爱，两个人都把一身本领传授给了赵佩茹。

赵佩茹刚出道时以“小龄童”的艺名撂地演出，相声八德之一的裕德隆给他捧哏。师父曾经给他起了个艺名叫赵宝琛，因为拗嘴，没有叫响，后来改为为赵佩如。

赵佩茹是“宝”字辈中第一个拜师的，那就是理所当然的大门长，大师兄，又因为他会得多，见识广，且是捧、逗两门通吃，所以同行都尊称他为“通天教主”。

20世纪30年代前期， 李寿增为赵佩茹捧哏，在京津两地的大小场地及电台演出，名声鹊起。

1937年15岁的常宝堃和23岁的赵佩茹搭档说相声，两个人互为捧逗，赵佩茹以捧为主。不久就红遍了大半个中国。因为常宝堃艺名叫“小蘑菇”，为了相互配合，赵佩茹也在“如”字上加了一个草字头，名字就从赵佩如变成了赵佩茹。

赵佩茹和常宝堃一共合作了15年，演出了100多个段子。赵佩茹的常宝堃的相声天赋极高，两个人搭档更是珠联璧合。更为难得的是两个人的脑子跟电脑一样，常宝堃会的词，赵佩茹也会，赵佩茹会的词，常宝堃也会。两个人会根据现场需要临时分配捧逗角色，不论谁捧谁逗，都是得心应手，游刃有余。

50年代初常宝堃到朝鲜前线为志愿军演出时，不幸壮烈牺牲，当时赵佩茹也光荣负伤。天津筹办天津曲艺工作团时，赵佩茹任副团长。没有搭档的赵佩茹开始改演单口相声和评书。

赵佩茹在天津市曲艺工作团一定级就被定为四级，月工资达240元。六级以上就相当于高级知识分子，当时天津曲艺团根本没有一级、二级演员，三级、四级的演员包括骆玉笙、马三立、常宝霆等人。

赵佩茹为人正直，非常讲义气。上世纪60年代，张寿臣先生生病之后，赵佩茹经常买东西去探望他，一直持续到张寿臣病故。

1962年赵佩茹开始和马三立合作。马三立这样评价赵佩茹： “赵佩茹在场上就跟京剧的打鼓佬一样，又像是使船把舵的，我认为他的捧哏艺术，超过了老前辈！”

侯宝林大师也非常欣赏和尊重赵佩茹。上世纪70年代初，侯宝林专门到天津探望病中的赵佩茹，两个人还约好，等赵佩茹病好之后，上北京给侯宝林捧哏。可惜的是1973年赵佩茹不幸因病去世。

侯宝林对赵佩茹一直是念念不忘。改革开放之后，早已功成名就的侯耀文虽然也开始收徒弟，可他自己还是个海青。侯宝林看在眼里，急在心里。他亲自派人找到赵佩茹的大徒弟李伯祥，由李代拉侯耀文拜入赵佩茹门下。

小处见大，侯宝林先生作为相声大师，如此看重赵佩茹，赵佩茹在相声界的地位由此可见一斑。

少马爷马志明说： “赵佩茹是捧哏演员亘古第一人，空前绝后。”

德云社总教习高峰评价赵佩茹的捧哏 “犹如如来佛的掌心，任凭你逗哏的怎么像孙悟空一样折腾，都跑不出去。他掌握着逗哏的。 ”

名师出高徒，赵佩茹的徒弟也出了好几位相声名家，如李伯祥、高英培、常贵田和侯耀文等人。

1951年，常宝堃和赵佩茹到朝鲜前线为志愿军演出。后来常宝堃壮烈牺牲，赵佩茹也光荣负伤。常宝堃牺牲后，赵佩茹基本上以说单口相声和评书为主，偶尔也和别人说对口相声。马三立的搭档张庆森先生因为双目失明而提前退休，马三立就走了单儿。马三立曾经为了提携杨少华，让杨少华给他捧哏。无奈当时的杨少华太年轻再加上有思想压力，所以在台上就跟听相声一样。

在这种情况下曲艺团领导安排赵佩茹与马三立搭档，当时属于“拉郎配”，但是却收到了意想不到的效果，赢得了天津父老乡亲的欢迎。

赵佩茹和马三立同岁，但马三立是“寿“字辈，所以按相声规矩，赵佩茹在台下得给马三立叫“师叔”。据说因为两个人关系亲密，赵佩茹都是直接喊“三立”，而马三立也从不计较，总是乐呵呵地答应。

马三立和赵佩茹从1962年开始正式合作，两人合作非常默契，不管马三立怎么入活，正使、反翻，赵佩茹都能应对自如，也总能让马三立感到如鱼得水，轻松自如。两人留下了《三字经》、《学外语》、《卖挂票》、《开粥厂》等珍贵的录音资料。

综上所述，郭德纲的师爷赵佩茹先生是相声界非常全面的捧哏，他基本功扎实，应变能力超强，又与人为善，做人正直，所以赢得了相声界广泛的尊敬，人称“通天教主”。马三立和赵佩茹的合作是曲艺团领导安排的，由于两个人配合默契，包袱不断，所以深受观众朋友们的喜爱。

赵佩茹先生是相声宝字辈的大门长，在相声圈的声望当然不小。在马三立所有的搭档里，论业务，没人比得上赵佩茹。用马志明的话说：“当代中国说相声的捧哏，超过赵佩如的．．．甭说超过，接近他的可以说是没有。”

对于普通相声听户，赵佩茹先生的声望属于第二梯队，当然，第一梯队也就是张寿臣、常宝堃、侯宝林、马三立、刘宝瑞五人而已。

从解放前袁文会对他的态度，也能看出赵佩茹先生的地位。

当时燕乐和庆云打对垒，燕乐年终演员有双薪，袁文会掌控的庆云约的是一、二流的曲艺名角，如小彩舞的京韵大鼓，陈士和的评书，赵小福的时调，金万昌的梅花大鼓，郭荣山、韩永先的拆唱八角鼓，于德海、冯书田的中国戏法，佫树旺的坛子，谭俊川的翔翎技艺（踢毽），吉平三、荷花女父女俩的太平歌词，常树田的单弦，张寿臣、侯一尘的相声，另外又找来几个漂亮的女演员清唱二黄。阵容强大，一时无两。大轴主角小彩舞原己在小梨园挑大轴，凭着袁文会的势力，小梨园允借两个月。

其中常宝堃和赵佩茹的相声也是顶梁柱，有一次常赵二人谈闲话，就说咱们这么卖力，票房这么好，也混不上双薪。谁知被袁文会知道了，马上派人把赵佩茹打了一顿，杀鸡儆猴，好在没打常宝堃。

可见在袁文会心中，赵佩茹先生比常宝堃先生差一点点，但又比其他艺人高。

后来袁文会又成立了兄弟剧团，以常宝堃和赵佩如为主角。从此，他们俩平时受压迫还不提，有一次因为上座不好，袁文会的狗腿子就要把常宝堃和赵佩茹给废了，结果兄弟剧团全班人马都到袁文会家去跪地哀求，向袁赔礼，才算罢休。

旧 社会 艺人的地位低下，很多时候被人欺负，从被欺负的情况也能看出地位声望。（兄弟曲艺剧团的反串戏及彩扮相声剧，一直演到解放后的一九五零年，最后的一出戏是《枪毙袁文会》。这出戏是对压迫艺人的恶魔的控诉，也是对旧 社会 的控诉，对袁文会其人其事，其罪孽，大家都非常熟悉，而且又都身受其害，所以演得很成功。赵佩茹的袁文会，如实塑造了一个万人唾弃的恶霸形象。）

而马三立和赵佩茹作为搭档，可谓天造地设。

赵佩茹先生和马三立合作的契机

赵佩茹先生的老搭档常宝堃去世以后，他这位被称为“亘古一捧”的宝藏相声艺术家一时间没有合适的搭档，自己做过单口，也和李寿增搭档过，效果都一般。

而马三立也先后和杨少华等人搭档，因为他的马氏相声一头沉的表演方式，为他捧哏的几位相声艺术家都显得话特别少，包袱不够响。直到后面遇到赵佩茹以后，两个人配合的很默契，而且在捧逗之间，他们的语言接洽能力也是相得益彰。也为以后创作出很多优秀作品奠定了基础。

1973年赵佩茹因病去世，马三立闻讯痛哭失声，这也是马三爷一生中为数不多的几次落泪。

据说马三爷去火葬场送赵佩茹先生时，看到赵先生的遗体，说了一句：佩茹啊佩茹啊，说了一辈子相声没“顶瓜”，今天怎么“顶瓜”了呢。

“顶瓜”的意思是紧张，出汗，原来赵先生的遗体从冰柜里推出来，遇到空气后脸上有了水珠，所以马三立大师有此一说，在场的人听了，着实心酸。

赵佩茹是有名的相声演员，没有什么负面新闻，马三立之所以会和他搭档说相声，是因为赵佩茹原来的搭档去世了。

赵佩茹因功底深厚闻名于相声界，还有很多知名徒弟

赵佩茹（1914~1973），自幼随戏法艺人赵希贤学艺，后拜相声大家焦寿海为师，专门学习相声。

赵佩茹是“宝”字辈艺人，在相声界的辈分相当高。他还是同代艺人当中最早拜师的，因为是入室弟子，得到师父的真传，基本功扎实，又能灵活应用，而在相声界有很高的名望，倍受同行们的尊敬。

上世纪30年代前期，著名相声演员李增寿曾经给赵佩茹捧哏。二人搭档，在京津两地的剧场及电视台演出，很快便名声鹊起。

1937年开始，赵佩茹与常宝堃合作，互为捧逗，赵佩茹以捧为主。二人的合作就是相得益彰，深受欢迎。

解放以后，赵佩茹积极创作新的相声段子，如《新灯谜》等等。

赵佩茹台风稳健，人物活灵活现，语言节奏鲜明，包袱又响又脆。无论是捧哏、逗哏，还是单口、群口、对口相声，都能轻松驾驭，让传统相声充满魅力。

不仅如此，赵佩茹还广收徒弟，桃李满天下。其中，很多徒弟都是相声界响当当的人物，共有33名，李伯祥、高英培、常贵田、侯耀文等等，赵佩茹还是郭德纲的师爷。

赵佩茹的搭档不幸去世，才和马三立说相声

赵佩茹与常宝堃搭档挺好的，但在1952年4月，二人赴朝慰问志愿军时，常宝堃光荣牺牲，赵佩茹也不幸负伤。

1952年至1954年，赵佩茹改成单口相声和评书，偶尔也说对口相声，是常连安给他捧哏。

1954年，赵佩茹与李增寿开始搭档说相声。

1962年至1966年，赵佩茹与马三立结识，开始搭档说相声，赵佩茹主攻捧哏，留下很多珍贵的资料，《三字经》、《学外语》、《卖挂票》、《对对子》、《扒马褂》等。

赵佩茹是一个非常优秀的相声演员，跟谁搭档说相声都挺好。

1973年，赵佩茹生病住院，侯宝林经常来看他，并且答应等他病好以后就接他去北京，为侯宝林捧哏。没想到，那一年赵佩茹就去世了，享年59岁。

赵佩茹后半生以捧哏为主，是有名的捧哏演员，同德云社于谦的风格差不多。所有和赵佩茹搭档的相声演员当中，马三立是最有名的。可以说，马三立后面成为相声大师，与赵佩茹有很大关系。

马志明对赵佩茹的捧哏有极高的评价

少马爷马志明对赵佩茹有极高的评价，他这样说，“我认为赵佩茹的捧哏艺术超过了老前辈”。马志明虽然说的不是金科玉律，但他的话是非常中肯的，他不会去刻意巴结别人。

看过赵佩茹相声的人，拿他与当今的相声演员对比一下就会发现，赵佩茹的捧哏水平确实是一流的，当今的相声界没几个人能赶得上。

赵佩茹对相声的贡献是非常大的，还为相声界培养了那么多的优秀徒弟，比如常贵田等人，他们也都在收徒弟，继续为相声的传承做贡献。

侯宝林当年还想让侯耀华拜赵佩茹为师，幸好没成功，要不然侯耀华的做法会毁了赵佩茹的一世英名。

1、赵佩茹老先生是最早重视捧哏的独立艺术价值的相声表演艺术家。 他认为捧哏演员在台上要盯住逗哏的，随着逗哏演员的叙述表示各种不同的感情，有肯定的，也有否定的；有夸耀赞美的，也有冷嘲热讽的；有的是用语言，有的是用神气；有正面烘托，有侧面渲染，有辅助明垫，有辅助暗垫，有代表观众提出质问的时候，也有现挂包袱增强效果的时候。

2、马三立先生说过：“我是孙猴，佩如是如来。假如佩如逗哏我捧哏，他拿360，我拿120，不少。假如我逗哏，佩如捧哏，我拿120，他拿360，不多。我是唱戏的，佩如是鼓佬。佩如下底传中，我才能临门一脚。”

他们的合作，在各自艺术上都是一个飞跃，一个里程碑。马三立发现了赵佩茹，赵佩茹发现了马三立，他们各自又都发现了自己。在两位大师的碰撞下，艺术之光耀眼夺目。

赵佩茹能够走上相声道路，也是机缘巧合的事情，因为他家不是干这个的。

赵佩茹的父亲赵希贤，是挑厨供的（春典，变戏法的），按理说赵佩茹应该子承父业，将来也挑厨供。

但当时焦少海（也叫焦寿海）在京城找不到搭档，据说是因为焦少海太矫情，喜欢把自己打扮的油头粉面的。而当年的相声艺人腻歪这个，觉得你一个卖艺的江湖人，留着小分头抹一脑袋发油，很多活都使不出来。因为传统段子的角色都是底层，流氓痞子沙雕居多，油头粉面的塑造不了角色。

所以没人愿意跟焦少海联穴，东安西城天桥他都去不了。而焦少海自己又不擅长单春（单口相声），只愿意使对口活，于是找到朋友赵希贤商量。赵希贤一想自己儿子学戏法要吃多少苦才能出师，还不如学一门文生意（当时相声评书是文生意，打把势卖艺是武生意）更好，于是就让儿子拜焦少海为师，跟他学习相声，也顺便解决了焦少海搭档的问题。

于是赵希贤的儿子赵佩茹就成了焦少海的弟子，艺名叫小龄童，记住前面没有“六”啊。

另一种说法是赵佩茹压根就是老焦家养大的孩子，没懂事就住在焦家，给他开蒙的也是焦德海，后来才指派给儿子焦少海当徒弟的。

无论哪一种说法，当时焦少海为了把小龄童带出来，亲自给他喂活，自己那么大一个角儿给孩子捧哏，那自然是能耐蹭蹭的涨了。而赵佩茹也是天赋异禀，毕竟有文武两门生意的底子，无论说口还是身上，那都一等一的棒，等到他出师的时候，名气已经远远超过其师父焦少海，成为独当一面的大角儿了。

当时赵佩茹被各个茶馆剧场邀约，甚至连当时非常奢侈的电台都请他去录相声，每天少说也有十几块大洋的收入。而赵佩茹红了之后仍然孝敬焦少海，让焦少海非常感动，拿着徒弟给他的钱去花天酒地（当时的艺人 娱乐 活动就这些），彻底忘记了自己养徒弟是为了重回舞台巅峰的目标。

于是赵佩茹就去找了小蘑菇常宝堃当搭档，两人确实是天作之合，一个是从小被父亲量活长大的，一个是被师父从小量活长大的。天赋满满的同龄人一碰撞，立刻火花四溅一举成名，当时天津五档相声，小蘑菇和赵佩茹几乎压过了张寿臣，成为天津剧场的顶流。

至于两人跟袁文会那些恩恩怨怨，这里就不展开说了，毕竟那是特殊 历史 下的故事。但赵佩茹确实挨过袁文会的打，而且对他的恨也更深，以至于解放后庆云杂耍馆解放后改名为共和戏院，赵佩茹扮演袁文会，因为演得太传神，张寿臣后来看见赵佩茹都“顶瓜”（紧张害怕之意），可见赵佩茹的表演功底有多深。

赵佩茹现在也被人称为捧哏亘古第一人，主要原因就是他两个主要的搭档——常宝堃和马三立实在太有名，而他逗哏的搭档又太一般，以至于赵佩茹捧逗双绝的能耐都被忽略了。

实际上赵佩茹对于逗哏捧哏两个位置都有非常深刻的见解，怹对于舞台尺寸的掌握，以及观众情绪的把握都是独一档的。赵佩茹的捧哏功底可见于常宝堃和马三立，尤其是马三立在离开赵佩茹以后，跟张张庆森王凤山的合作，综合表现就差了不少，所以马老才会对赵佩茹如此痛惜。

而赵佩茹逗哏的水准，可以从他的徒弟高英培李伯祥身上看到端倪，佩茹老可不是那种收了钱给个名分的商人师父，怹对徒弟都是亲自教学，而且严格到了让人发指的地步。正因为这种对艺术的一丝不苟，所以高英培和李伯祥等才有这种艺术成就，两人都是津门相声的风云人物，足以印证名师出高徒这句话。

总而言之，正如德云社总教习高峰所说，赵佩茹就是前无古人后无来者的大神，这并非人云亦云，实出于赵先生艺术的精道。

这句评论对赵佩茹而言丝毫不会过誉。

至于侯耀文这个带拉的徒弟，赵佩茹一个字都没教他，只是挂个名而已。至于侯耀文的徒弟郭德纲，他是连侯耀文都没教一个字的人，就更加和佩茹老拉不上关系了。

这种师承关系和艺术无关，属于商业领域的范畴，应该另当别论才是。

都知道早几十年前赵佩茹和马三立搭档说相声，赵佩茹的师父是老前辈张寿臣的纸媒为师，再往前缕空间更大，范围更广由于赵佩茹先生跟张寿臣学的是单口相声，又没留下来什么具体资料 所以无人谈及。

赵佩茹做为60年代最佳的捧哏人后来与上辈人马三立先生搭档为捧的相声艺术，辈份之高不得不说：他是德云社班主郭德纲的“师爷”，由于辈份原因赵佩茹（1941年出生）是相声界的第六代传人，我听过说：少马爷的辈份之高目前谁也比不了。

赵佩茹是侯耀文之师，身份自然贵重，有根儿有蔓为相声界的必备，回到话题：郭德纲的师爷是赵佩茹先生，但年龄段可以与马派创始人马三立同台，（随说马三立比赵佩茹高一辈？）说起来很复杂而且不是一两句就能说的清透。

到底第一代是谁？因为到了郭德纲这辈已经是第八代，与郭德纲的同辈人姜昆于谦冯巩，再往上论需要进一步研究和 探索 ，以我看来只知道郭和于及姜同辈，难怪姜某人总与郭先生做对？

（如果错位请提示，权当杜撰见谅）

王自健曾经把郭德纲比作小蘑菇再世，小蘑菇是相声行业里百年不遇的天才，就是赵佩茹的搭档，天才的搭档当然也是天才。

只不过相声行业里捧哏的声望往往都不如逗哏高。

赵佩茹的声望在当时也不如小蘑菇常宝堃，就像现在于谦的声望不如郭德纲一样。

但是在捧哏这个角色身份里，赵佩茹被称为是相声界捧哏第一人。

其实赵佩茹捧逗俱佳，在师承上面确实是郭德纲的亲师爷。

马三立会和他搭档说相声不是因为马三立多看得起赵佩茹，在过去最火的五档相声里，常宝堃赵佩茹这一档是最火的，马三立当时的声望未必比得上赵佩茹。

辈分上马三立比赵佩茹高一辈，其实也是同龄人。

众所周知的原因，抗美援朝的时候，常宝堃赵佩茹进朝鲜慰问演出，常宝堃烈士在这个时期不幸遇到了美军的轰炸，牺牲在了朝鲜战场。

之后赵佩茹没了搭档才和其他人搭档说相声。

马三立作为同龄人中比较出色的角儿才有了和赵佩茹合作的机会。

就算把赵老爷子吹的上天去，现在也是99％的人不爱听。

因为现在听的是“乐儿”，以前听的是“味儿”。

什么是味儿？

瞧瞧这段儿《对对子》:

马三爷:“我学这个~华老华世奎，看过他的字儿么？”

佩茹老:“看见过。”

马三爷:“这种叫什么体这叫？”

这句……

嗨！也就亏着是佩茹老啊！

所以马三爷说:

“我要是孙悟空，佩茹就是如来佛。甭管我怎么折腾，都飞不出去!

不过我这孙猴要是淘气，在他手里撒泡尿，他也没辙……”

您瞧这泡尿撒的……

什么时候您要把这段《对对子》听出味儿来了，就算是摸着听相声的门槛了。

也就明白佩茹老为什么是“通天教主、亘古一人”了。

再也就明白马三爷为什么老乐意和怹“掐”了。

最后，这可是当年老侯大师想抢都没抢到的人呐！

以上……

幽默是幽默。滑稽是滑稽。前者是相声真谛。后者去看上海一个剧种。不是相声。

相声演员的肚，是杂货铺。传统相声里要会的东西很多，贯口、开门柳儿、怯口甚至暗春，还有一些“学”的东西则是因人而异去学，比如学戏曲，学评剧，还有一个就是学大鼓，可以学的大鼓里有梅花大鼓，铁片大鼓，西河大鼓，东北大鼓，唐山大鼓、滑稽大鼓以及今天要说的京韵大鼓。

一、 京韵大鼓的产生

京韵大鼓顾名思义，是指北京韵调的大鼓，但它和很多大鼓一样都不是原产于北京的曲艺，而是来自于河北，具体就是河北沧州和河间一带的木板大鼓。不过要注意的是，木板大鼓虽然在北京进化成了京韵大鼓，但木板大鼓本身还存在。

在京韵大鼓的艺术正式命名之前，它有很多名字，比如在北京叫“小口大鼓”“平韵大鼓”等，在天津叫“卫调大鼓”“文武大鼓”等，而京韵大鼓最早常见名字是“怯大鼓”，从名字上就知道这里面有口音，在“怯大鼓”时代已经有几个人著名的艺人了，分别是金德贵、胡金堂、霍明亮和宋玉昆等人。

由于怯大鼓的口音问题在北京受欢迎程度一般，只能在庙会等撂地上演出，因此艺人们结合京音京韵逐渐改变了唱腔口音，同时将长篇书目改成短篇小唱段，在伴奏乐器里加上三弦，这样就形成最后的京韵大鼓。

在1946年，北京城成立了曲艺公会，正式将“京韵大鼓”这个曲艺名称确立下来。

常见的京韵大鼓演出乐器，包括书鼓、响板、三弦、四胡和琵琶等。我们在各种民国电视剧和纪录片里常听到一些带有琵琶、鼓和三弦等乐器的背景音乐，一般都是京韵大鼓的前奏声。

二、 京韵大鼓的流派和传人

听相声演员说《学大鼓》时，常听到一些关于京韵大鼓流派的说法，一般来说，京韵大鼓按照唱腔可以分为五派，分别是刘派、白派、张派、少白派和骆派。而最早流行的则是著名的“刘、白、张”三派，少白派和骆派都是在前人的基础上发展过来的。

1、刘派刘宝全

刘派京韵大鼓，创始人是河北深县人刘宝全（1869-1942年），他在京韵大鼓行的地位堪比相声行的朱绍文，拥有崇高的声望。刘宝全自幼学的就是怯大鼓，先后师从怯大鼓的宋玉昆、胡金堂和霍明亮，可谓集各家之所长。后来在京剧大师谭鑫培的指点下，刘宝全借鉴京剧名家如龚云甫等人的唱腔韵味，逐渐形成刘派京韵大鼓的特点。

刘派的唱腔特点简单说是又高又亮，气势恢宏，刚柔并济。他的三国唱段如《单刀会》《战长沙》、抒情曲目《大西厢》等都是刘派著名代表作。

在刘宝全的努力下，京韵大鼓迅速成为京津两地杂耍园子里的大轴节目，他也被称为“鼓王”。

刘派京韵大鼓的传承相对比较好，传承人中比较著名的有小映霞、孙书筠等人，此外像少白派创始人白凤鸣也是刘宝全的徒弟，骆派创始人骆玉笙曾私淑刘宝全。

2、白派白云鹏

出生于河北霸县的白云鹏（1874-1952年）和刘宝全是同时代的人，他镶蓝旗出身，早年学唱西河大鼓，后来改唱木板大鼓，26岁到北京城卖艺，逐渐从怯大鼓改唱京韵大鼓。

白云鹏在三十多岁时根据自己的嗓音特点创立“白派京韵大鼓”，白派京韵大鼓特点简单说相对刘派比较婉约一些，吐字清晰、依字行腔、半诵半唱，唱腔变化丰富，艺术感染力比较强。

白派京韵大鼓的著名唱段如《黛玉焚稿》《探晴雯》等都是经久不衰的曲目，其传承人也比较多，如阎秋霞、赵学义等人，郭德纲的妻子王惠也是白派京韵大鼓传人，相当于白云鹏的徒曾孙辈。

3、张派张小轩

也叫张筱轩，出生于北京（1876-1945年），是和刘宝全、白云鹏同时代的著名京韵大鼓艺人。

张小轩是唱时调和京剧出身，后来改学木板大鼓，也是以唱三国曲目著名，如《博望坡》《华容道》等。

张小轩身形魁梧，嗓音宽厚，因此唱腔比较高昂，每次演出气势很足，观众看起来比较过瘾。

张派京韵大鼓主要是在天津和东北等地流传，后来随着张小轩和其弟子的先后去世，张派京韵大鼓失传，目前已无传人。

4、少白派白凤鸣白凤岩

白凤鸣和白云鹏并无关系，其少白派的名字是为了区分白云鹏的白派。

白凤鸣（1909-1980年）是刘宝全的徒弟，他的哥哥白凤岩则是刘宝全的弦师，白凤岩有感于刘宝全的走红，和刘宝全分手后沉下心创作三年然后亲自教自己的弟弟，最终形成了少白派京韵大鼓，其创始人应该是白凤岩白凤鸣兄弟二人。

少白派唱腔吸收了刘派和白派京韵大鼓的特点，结合了白凤鸣的嗓音，还融入了一些京剧余派等人的艺术，因此形成的少白派京韵大鼓迅速走红，在上海、武汉和南京等地都取得了相当好的口碑。

少白派京韵大鼓的唱腔简单说比较婉转、韵味醇厚、儒雅倜傥，白凤岩还为弟弟创作了一些新曲目如《击鼓骂曹》《罗成叫关》等。

解放后白凤鸣成为中央广播说唱团的团长，但其少白派艺术在其逝世后有失传的危险，现在正宗少白派艺人已经极少，其他流派的艺人多少还能演唱一些少白派的经典曲目。

5、骆派骆玉笙

艺名小彩舞，骆玉笙（1914-2002年）出生在江南地区，六个月大的时候被送给骆彩武为养女，因此长大以后得艺名小彩舞。

骆玉笙长大的时候正值社会风气开化，同时京韵大鼓刘、白、张三派正红火，因此唱京韵大鼓的女艺人开始增多，而骆玉笙则是其中的佼佼者。

骆玉笙早年学过京剧老生，后来改学京韵大鼓，曾私淑刘宝全，同时也采白云鹏和白凤鸣之所长，最终形成了自己的“骆派”特点。

骆玉笙的唱腔音域宽广、韵味浓郁、抒情和激越均擅长，骆派的代表作有《子期听琴》《剑阁闻铃》等著名曲目，尤其是八十年代骆玉笙曾受邀为电视剧《四世同堂》演唱主题曲《重整河山待后生》，更是成为不朽经典。

骆玉笙是京韵大鼓在现代的代表人物，她本人也曾担任过中国曲协主席。骆派传承人以刘春爱等人为主。

三、 其他大鼓和代表人物

我们在听相声时经常听到各种学大鼓，但并不都是京韵大鼓，常见的大鼓和代表人物主要有：

东北大鼓：主要在东北流行，代表人物如改说评书的刘兰芳等。

铁片大鼓：也叫醋溜大鼓，创始人是王佩臣，在天津比较流行，特点是手拿铜片，代表人物以王佩臣和姚雪芬为主。

京东大鼓：起源于北京东部三河一带，也称大鼓书，其代表人物是董湘昆等。“火红的太阳刚出山”就是京东大鼓的唱词。

西河大鼓：西河大鼓和京韵大鼓有亲戚关系，其起源地也是河北河间，也是由木板大鼓发展而来。西河大鼓代表人物较多，因为其鼓白的部分后来发展成了评书形式，如单田芳、田连元、金文声、郭德纲等人都是西河大鼓的传承人。

滑稽大鼓：起源于北京，属于京韵大鼓的分支，相当于将京韵大鼓中的比较滑稽可笑的曲目摘出来形成的表演形式。其代表人物有叶德霖（架冬瓜），张文顺，莫岐等。

梅花大鼓：这个渊源比较长，起源于北京的清口大鼓。其代表人物众多，光是流派就有金派、花派、芦派、白派等，代表人物有著名的金万昌，花四宝、花五宝等人。

四、 京韵大鼓和相声行业的爱恨交织

京韵大鼓和相声行关系一直很密切，这中间有合作也有竞争。

相声演员有的段子里就经常学京韵大鼓，像魏文华的《学大鼓》学了刘派、白派和骆派三种唱腔。侯宝林的《改行》则拿刘宝全和刘派唱腔作为重点学唱内容。

刘宝全当年和李德钖曾经同台，白云鹏和侯宝林、戴少甫等人也曾同台，戴少甫在被袁文会手下毒打时，年过花甲的白云鹏曾奋力用身体护住戴少甫。

白凤鸣曾经是中央广播说唱团团长，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝和马季、唐杰忠等人都是他的骨干下属。

骆玉笙和马三立的交情延续了几十年，她还曾点拨魏文华等柳活儿见长的相声演员。作为曲协主席，她更是直接领导了相声界。

有合作就有竞争，京韵大鼓和相声行业也曾有过竞争关系。

这中间最著名的就是攒底之争。在上世纪三十年代的杂耍园子里，京韵大鼓一直是铁打的大轴，刘宝全、白云鹏、林红玉和骆玉笙都是各个园子的攒底，相声演员再有名再有本事也只能在压轴出场，而且收入还差了几倍。

李德钖、张寿臣和戴少甫都曾先后攒底，但都是京韵大鼓演员临时不能上场代为攒底，收入还是压轴的收入。直到侯宝林时才第一次完成相声对京韵大鼓的逆袭，他凭借自己的名气和本事取代年老的林红玉成为攒底，而且收入也是攒底的标准。正因为此，张寿臣夸奖侯宝林为相声行立了大功。

解放后京韵大鼓艺人骆玉笙一度担任曲协主席，相声演员则直到近些年才由姜昆完成行业逆袭成为曲协主席。

不过，相声行业和京韵大鼓行业的这种竞争是曲艺内部的良性竞争关系，虽然近些年京韵大鼓有些式微，但相声行业则用相声的形式让京韵大鼓保持着一定关注度。

相声行业里有不少演员都是京韵大鼓的高手，如马志明和魏文华等人，而马志明的《黛玉焚稿》《探晴雯》则是他的大鼓代表作。这也是两个行业之间上百年情谊延续的一部分。