唐山罗浮宫老板是谁

去唐山罗浮宫吃饭大概多少钱

1、吃一份台朔牛排，赠送配套的面包、咖啡、萨拉等，每人198元就很好了。要是吃铁板烧就贵了，每人几百元不等。

2、去罗浮宫需要预约的，可以在美团上面预约，如果想要在包间就餐的话，需要提前预约还要缴纳定金和服务费的。

3、罗浮宫西餐咖啡：学院路与西山道交叉口，2227772228888。马可波罗意大利餐厅：凤凰道19号，2826788，意大利人主厨。家必得比萨：百货大楼东门。好伦哥比萨：西山道。

唐山罗浮宫餐饮有限公司怎么样

罗浮宫。罗浮宫属于唐山高档饭店，店内聘请的米其林厨师为技术总监，价格为每人800元，是唐山最贵的饭店。

吃一份台朔牛排，赠送配套的面包、咖啡、萨拉等，每人198元就很好了。要是吃铁板烧就贵了，每人几百元不等。

去唐山罗浮宫吃饭，大约要50元钱，还算便宜吧，至少能买得起。

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注册地位于河北省唐山市路北区凤城国贸写字楼a座。唐山麦哲客餐饮有限公司，成立于2017-08-02，注册资本为100万人民币，法定代表人为崔玉海，经营状态为存续，位于河北省唐山市路北区凤城国贸写字楼a座。

唐山餐馆名录★结婚、会议、庆典唐山宾馆；2808243。唐山饭店；3729519。新华大酒店；2851588，不许自带酒水。唐山酒家美食苑；2858088。锦江贵宾楼饭店：3729308。★中档公款请客紫薇星：学院路，2233388，松子芋泥。

唐山罗浮宫餐厅消费

1、去唐山罗浮宫吃饭，大约要50元钱，还算便宜吧，至少能买得起。

2、你说的可能是罗浮宫西餐厅，位于学院路与西山道交叉口西南角，其他咖啡厅没有这个消费档次。

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罗浮宫餐厅唐山有几个

另外唐山还有一个罗浮宫，在南海加油站对面，没去过，不知道价位和环境如何。

新罗坊韩国料理：唐山饭店美食林内，3729538，韩国人很多，打糕、韩国杂抄、拌饭、烤五花肉、辣白菜。★唐山老字号京东餐厅：肉饼。九美斋：大里路与西山道交叉口北40米，2337444，棋子烧饼百老字号，传统风味。

罗浮宫。罗浮宫属于唐山高档饭店，店内聘请的米其林厨师为技术总监，价格为每人800元，是唐山最贵的饭店。

去罗浮宫需要预约的，可以在美团上面预约，如果想要在包间就餐的话，需要提前预约还要缴纳定金和服务费的。

关于巴黎罗浮宫的历史和详细资料

1、罗浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对罗浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。

2、卢浮宫（法语：MuséeduLouvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。

3、菲利普·奥古斯都时期就开始修建的卢浮宫一直到14世纪还在修建。这里有坚固的城墙将整个城市围起来，城墙本身已将城堡“置于自己的保护之下”。卢浮宫是有壕沟和护墙包围的主要塔楼。

唐山哪有吃自助餐的地方

河北省唐山市玉田县豪门街。玉田海鲜自助餐成立于2007年12月21日，注册地址位于河北省唐山市玉田县豪门街，主要经营海鲜自助、餐饮服务等。

有。丰南兆丰海鲜自助位于河北省唐山市丰南区天桥北阜民街。该店对老人和学生是有优惠的，且老人进店打七折，学生可凭借学生证享受8折优惠。有意愿者可凭借48小时阴性核酸检测报告到该店品尝。

唐山世德花园酒店坐落于唐山市高新技术开发区，毗邻城市主干道，截止到2022年10月8日，该酒店的自助餐营业时间为11：30到14：00和17：30到21：00，酒店客房舒适奢华、宽敞明亮。7个风格各异的风味餐厅及时尚酒廊。

　　卢浮宫三件宝是蒙娜丽莎维纳斯胜利女神

　　此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”

　　韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研

　　达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知究，解释其含义，描绘其壮观。

　　科学巨匠

　　在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

　　：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83/100，厌恶 9/100，恐惧 6/100，愤怒 2/100。

　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

　　比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。

　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。

　　[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜

　　按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

　　这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

　　本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

　　几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

　　还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

　　几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。

　　海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。

　　500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。

　　据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。

　　据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。

　　帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。

　　在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。

　　目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。

　　达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。

　　在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

　　1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。来源：阳光不绣婚纱礼服

　　法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

　　[编辑本段]希腊传说中的维纳斯

　　维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。

　　古希腊神话人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通 ，生下5个子女 ；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发 ，后常被描绘成裸体女性 。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高204米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

　　有一则有关维纳斯的故事是这样的:海洋女神结婚,没有邀请祸神,祸神她十分生气,作为报复,她在一个地方放了一只金苹果,上面写着:送给最美丽的女神为了这个苹果,维纳斯,雅典娜,赫拉吵了起来她们让神王宙斯来评判她们3个中谁更漂亮宙斯让王丽丽的阿波罗来评判,结果,为难的阿波罗把这个任务交给凡人帕里斯最后,帕里斯把苹果给了维纳斯雅典娜,赫拉十分生气,引发了长达10年的特洛依战争宙斯,波塞冬,,阿瑞斯,雅典娜等都参与了

　　相传,这具维纳斯原本有手,但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美,就将她的双臂去掉了事实上,这具维纳斯从一出土就没有双臂,很多人试着帮她装上双臂,但却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美,就没有给她安上双臂。

　　[编辑本段]米洛斯的维纳斯的艺术魅力

　　从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

　　整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

　　《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。

　　作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。

　　“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系。

　　[编辑本段]维纳斯断臂之谜

　　有人发现19世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录，解开了维纳斯断臂这个100多年来的谜。 维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，可上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后，立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。

　　还有一种解释是维纳斯的雕像完成后，雕塑者请了许多名人加以评定。大家看后都说非常美，而最美的还是她的左臂。人们把所有的目光都关注在了雕像的左臂上，但作者当即敲断左臂。众人问为何，作者说不能因为局部的美，而破坏了整体美，如果那样，我宁愿它是残缺的美！

　　胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。 她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。

　　上图的胜利女神又称《萨莫德拉克的胜利女神》，由原雕塑等比例缩小而来。它产生于公元前三世纪，是古希腊的著名石雕刻，高328米。公元前305年，统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海争中大败统治着埃及的托勒密。胜利者在萨莫德拉克的海边悬崖上，置立了这尊美丽而富有气势的胜利女神像，以示纪念。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫",是三件镇宫之宝之一。

　　不要抄袭呀~~

（教堂的著名收藏品之一）名称：迦纳的婚礼

作者：丁托列托、维洛内些

现收藏于：安康圣母教堂，复件在巴黎大罗浮宫博物馆

迦纳的婚礼巨大而精彩华丽的图画是法国罗浮宫美术馆中最大的一幅，当人们面对它时，无形中也被邀请参与隆重的盛会，遨游在文艺复兴之时空领域里，与画中人物共饮喜筵，聆听抒情的音乐，共度美好时刻。这幅巨大的画终结了文艺复兴的艺术，同时也开启丰盛的巴洛克艺术之新纪元。在富丽堂皇的色调和雄浑风格中，生动的展现文艺复兴时，威尼斯人富裕而美好的生活情景。

白羊星座的生日密码（0321-0420）

0321

有野心、决断力、善理财，从事这方面工作最好注意力非常集中，使你的好憎不致於表现得太强烈有从事军职和艺术工作的可能

0322

性格独立，有很好的直觉忌冲动，务必克服卤莽的脾气很实际，是很好的组织者，脑力丰富，有助於成为科学家或数学家有企业精神，实际又慈悲为怀

0323

有幽默感，多才多艺，善社交，因服务大众而成功的机会很大有从事文学工作而获成功的可能热情ⅱ高贵ⅱ有野心避免过量的饮食

0324

很有魅力，身体强健，痊愈力强，性情忠诚，会给你带来许多真心朋友热心而微带虚荣，有好运，冲动，易受感动，能爱人

0325

创造力强，爱好美好的艺术，对文学有兴趣，善於领会，有同情心，富正义感，娱乐大众，会带来最大的成功及幸运

0326

机警，性情急躁，可能因此招来一些不幸的事应努力达成目标，以满足你的渴望喜欢动物，是很好的赛马训练师或是赛马场场主

0327

怀有野心勃勃的理想，及对目标的真诚和热烈，一旦计划或野心受挫时，会有苛刻的倾向只要小心分析可能的困难及结果，便可避免此倾向发展喜户外活动，母亲般的天性会帮你放松自己灵性的结合，具崇高理想

0328

健谈，用辞可能过份苛薄尖酸，喜神秘ⅱ辩论ⅱ争执，能助长你储存知识ⅱ发展社会背景对家人很亲爱，但对外人可能不体贴ⅱ好骚扰，且充满怨毒

0329

勇敢，侵略性强，独立，不需假借外力而实现自己的目标切忌强迫自己从事某一种行业

0330

会得贵人相助而成功，有种自然而像贵族般的举止眼光锐利，有过份注重仪表的倾向，缺乏耐心，要抑制这种倾向才好

0331

天赋够而能干，有科学头脑，能力精力都强，能应付各种环境及场面，而赢得亲友敬重，许多野心抱负，都是凭自己的天赋而实现遵循你的预感，因为它们常常是对的

0401

直觉力很强，成功全靠自己的努力，善处理细节，做需要此才能的工作较易成功一生要遭受许多磨难，有做白日梦的倾向

0402

想像力丰富，直觉亦佳，能在医学ⅱ哲学ⅱ心理学有关人类身人领域内得到成功，在被牺牲自己野心时，切忌贪欲和破坏

0403

艺术方面有很高的追求和天赋，多动，情绪化，自尊心很强，爱冲动，有激情但缺乏耐心，有上进心，容易走向极端，要抑制过激情绪

0404

有伶俐的文学头脑，慷慨大方心地善良，有做白日梦及胆小的倾向身体好，很性感，会带来许多人的爱慕，对投机有很锐利的察觉力

0405

有吸引力，善游说，具雄辩能力，公正，知觉敏锐，易兴奋，极喜欢自己的家人和朋友，事业上的成功，会大於私事上的成功，有艺术倾向

0406

喜欢小孩，有艺术气质，具可爱的天性，喜美好事物，爱好玄学及神秘的文学著作，能察知别人的思想和感觉

0407

易受感动，喜幻想，可发展一段非常美好的的文学生涯，会挑剔别人的缺点，可能天性过于敏感所致，有不少这天出生的人，献身于科学方面的研究

0408

很有才智，性情高贵，善於户外体能活动，可在运动方面扬名，意志坚强，行为明确，能克服许多阻难，热情而爱人，能马上交到朋友

0409

机智，精明，有实行的特质，天生有迷人的丰采，带来许多有利的朋友，具企业精神，成功必靠自己，受逼迫时，会有不审慎的倾向

0410

头脑灵活，易受感动，计划达不到时，有缺乏耐心和易光火的倾向，非常爱好海洋，愿意为自己所爱的人牺牲

0411

诚挚而忧郁，人格高尚，慈悲为怀，造福全人类减轻世人悲苦，可能是你终生的愿望，公正的报偿，荣誉成功也是必然会获得的结果，有时个性不够稳固

0412

个性强，讨人喜欢，诚实，爱好音乐艺术，有自我纵容的倾向，寻求奇怪不平常的地方，导致了国外旅行的愿望

0413

具沈默、哲学、柔顺的天性，做事讲求方法，谨慎而温柔，有与大众交易的能力，良好的教育会带给你更大的幸福和成功，绝不接受违背正义感的任何建议

0414

坐立不安，有渴望的天性，感情有些急躁须练习自制才行要坚持目标，你的天赋ⅱ直觉和锐利的先见之明，方能保证成功旅行时格外小心对外国很有兴趣

0415

具灵感及创造天才，喜社交活动，组织能力强，随时准备接受任何职责，多才多艺，有艺术倾向，能发挥你的潜能，就是对自己最好的一种待遇

0416

有大胆的想像力和敏捷的脑力，勇敢，有领导别人的决断力，此特质确保你成为成功的执行者，有时显得刚愎而任性

0417

好沈思冥想，微带忧郁，温和，谨慎，缺乏信心，体贴并听从所爱的人的愿望，经常承担起家庭负担，体恤别人，对目标不够坚持，喜独自居住具有美术方面天赋

0418

理想高，直觉力强，具矛盾和喜恶作剧的倾向，能力强，事业上具先见之明，一生中，亲戚朋友常给你招来许多麻烦，小孩可带给你满足和可能的荣誉

0419

脑筋清楚，直觉好，仁慈亲爱，有魅力，具先见之明，身体较柔弱，不可运动过度或过份劳累，努力和经验会给你带来启迪

0420

具有为原则和野心所支配而难捉摸的头脑，适应力强，模仿力强异於常人计划或野心受阻时，有走极端和恼怒的倾向天生的***才，任何事都想依照自己的方式应学得圆滑些，并使用外交手腕去做事才好

毕加索作品

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

《亚维农的少女》

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。

这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。

《卡思维勒像》

《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。

毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。

在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。

但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。

这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：

“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

公历：1985年5月13日星期一金牛座

农历：牛(乙丑)年 三月 廿四日

干支：乙丑 辛巳 壬子 (3-5点)壬寅

节气：

生诞：

二十八宿：昴

甲子纳音：桑松木

距今：7932天

2007年星座运程-金牛座

总体运势

1、 整体运

也许今年金牛最值得高兴的应该是手头终于宽松了一些，流年运星木星在去年搅和了一通婚姻宫后，感情事要么没有了下文，要么有了新开始，烦恼的或高兴的事无论愿意与否，都告一段落了。今年手头宽松是因为木星转入了偏财宫，对那些主业副业一起忙乎的金牛最有助力，除了表示副业上有钱财滑落口袋使金牛喜出望外，还表示在副业上将出现新的机遇和出路，一边上班一边涉足投机性质行业的金牛，很可能会赚个小盆满满，大数额就甭想了，反正比起打牙祭要绰绰有余得多。加上木星整年都与天王互刑，今年几乎就是“无心插柳柳成荫”的最佳写照，金牛多半会在不经意之间忽然获得了某项殊荣或者名气逼人，副业顿时超越了主业。所以别的都少想点吧，努力干活，左手抓主业，右手抓副业，双管其下，哪边红了看哪边，同时不要随便浪费每一个貌似微不足道的机会。

另外，偏财宫同时也跟心灵蜕化相关，简单点说就是，在这一年，金牛可能会通过接触各类玄学、心理学或者其他较高深的领域进一步提升心灵层次，这些虽然很多都跟直接的赚钱啊工作啊没有多大的关联，但是从中可以得到无法表述的精神充实感，在日后的人生道路上可以一点一滴地发挥其作用，因此不要忽视内在的影响。譬如，过去面对一片风景时除了觉得舒服外就没别的了，现在则能够由此及彼，联想到祖国人民。对从事写作副业的金牛特别有助力，就算跟写作毫不搭界的金牛也可以借此改变一些浮浅的观念和思维方式。总之，心灵上面的财富是白花花的银子所无法比拟的。而9月份以后，土星将从家庭宫转入爱情宫，这代表一至八月仍然是注重经济水平胜于其他的，九月份开始，注意力会导向感情方面，金牛是时候该考虑成家了。

2、 爱情运

金牛座是土象星座，土象星座在爱情上必定以追求稳定为第一要素，又由于金牛座的主星是金星，他们不但要稳定，还要和谐。所以金牛通常要么没有感情一个人单独奋斗，要么就是在开展一段关系后表现出最忠实最长久的特性，他们不会轻易说分手，更加不会随便搞多角恋，结婚后尤其是一个顾家的人，家务活从来不推托。当然，真正意义上的爱情在他们那里可能并不存在，即使存在也不过是短暂的，金牛要的是能过日子的人，譬如一起到市场买菜回家煮饭，一起围着桌子吃饭，一起在沙发上看电视听音乐，他们不喜欢激烈和过于火热的情感，只愿意平平淡淡的细水长流。另外，很多金牛座因为对于事业有较高的追求，所以他们也要求伴侣不是毫无用处的窝囊废物，愚蠢的、肤浅的、庸俗的人是不符合金牛的胃口的，别看他们温驯，其实在爱情上是比较挑剔的，对方除了懂得过日子，还要拥有一份稳定的工作。

单身的金牛如果多年来一直在拒绝相亲或者给予他人机会了解自己，或者长时间无法放下某段旧日之恋，或者就是无法对其他人动情，那么今年9月份以后，因为土星转入爱情宫的缘故，会渐渐希望拥有一段可以持续发展的稳定感情，土星落入哪个宫位，就能让主人重视哪个宫位所指示的内涵，因此金牛的不恋不爱的观念会扭转过来，他们可能会开始严肃地考虑结婚的问题，开始考虑未来家庭的组建，反正土星也代表着压力，他们不会觉得感情是轻松之事。有伴侣的金牛在上半年彼此相处得还好，下半年因为黑月（也叫莉莉丝）转入伴侣宫，二人之间存留已久的矛盾也许会浮出水面，其实无非是平常积累下来的一些不起眼的恼人感受，没有及时发泄出来，越积越多一下子发了出来而已。

3、 事业学业运

金牛和大家一样都是普通人，普通人都爱钱。但是很多人都是希望不劳而获或者付出少得到多，金牛则不是，他们很勤快，他们需要工作，需要从工作中获取劳动所得，工作给他们带来了踏实感，真要让他们闲着啥都不干，金牛会觉得虚度光阴、人生失去意义，而且他们一般都选择稳定的工作，像自由职业这种风险大、收入不定的工作，金牛是绝对不涉足的，他们也不主张亲人朋友从事自由职业。所以，金牛常常会成为某一领域的专业人员，因为他们不会轻易改行改业，除非生计所迫。金牛座的学生也同样体现出勤勉的特点，尽管他们在吸收速度和理解力上未必是最快捷的，但是细嚼慢咽的方式对于消化知识非常有利，而且他们具有足够的耐性，能够不断深化基础知识，比其他人掌握得更牢固，记得更长久，因此常常属于后劲十足的厉害人物。当然，不能说金牛座的学生笨，他们只是拥有自己的一套方法罢了。

天王星是金牛座的事业宫宫主星，所以他们在谨慎保守的作风下，又具有勇于开拓新天地的胆识，俗话说就是干大事者不拘小节的气魄。由于今年9月份以前，事业宫都受到土星的对冲，想真正来个质的飞跃或改革是不大可能的，对理想充满太多的虚无渴望更加无济于事，但是土星除了能让金牛进一步认识到自己的事业中存在的缺陷和致命之处，并进而开始思考未来的走向，只有经过这个层面的推动，才会出现新的转变，诸如跳槽或改行或扩大业务范围。千万不要将压力都看作是坏的。学业上，因为学习宫既没受到负面相位的打击，也没受到正面相位的作用，因此既没有太大的退步也没有太大的进步，一切全凭自身的努力和拼搏，但是在最后三个月里有望更上一层楼。

4、 财富运

这世界谁都爱钱，可是爱钱也分很多形式，有的人既能赚又能花最后总是一个子儿都不剩，有的人赚了来堆在银行里，每天打开存折看上面不断增加的数字便感到心满意足，有的人在别的上头大方慷慨一掷千金也没当回事儿，却老在坐公车时故意扣下几毛钱骗司机零钱不够，金牛虽然本性能省，却也不会达到以上那些境界。当然，通常金牛是很爱很爱钱的，因为金牛座本身就是钱财宫，即使碰上意外导致无端失忆，能刺激他们恢复记忆的最佳手段便是对他们不断提起钱，在他们面前数钱等等。金牛爱钱是因为在他们最底层的潜意识里，物质保障摆在最高位置，他们的安全感几乎就是钱。一般的情况下，如果金牛和别的星座齐齐失业了，别的星座未必为了钱什么都肯干，但是金牛绝对为了钱什么都会干什么委屈都能忍受什么困苦都能承受，他们还经常以这种思维方式替朋友操劳。总之，尊严事小，吃饭事大，金牛的现实感不是一般强，所以时常能够成为小富翁小富婆。

今年的财运比去年要好，因为吉星木星走到了金牛的偏财宫，且木星与天王相刑，这意味着会在没有预知的情况下突然获得可观的款子，但是因为不是正财，金牛对于目前主要从事的职业是否能够赚钱不用抱有太大的期望，倒不如在工作之余，考虑另赚外快，譬如当公务员的金牛在业余时间写稿子写小说，没准还能出乎意料写出名了又来钱，或者朝九晚五的金牛在上班之余跑到淘宝上卖衣服卖鞋子的所得竟然超越了工资，有米的金牛不妨考虑投资不动产，说不定市场变幻莫测一下子渔人得利。特别在3－5月期间，土星加入了对木星的支持，说明偏财的来源在一定程度上是稳固的，不会动荡不定说断就断，因此有什么好点子好计划一定要付诸于行，别空辜负了好流年。

5、 人际关系运

受到金星的影响，金牛座的脾气一向是很温和的，性格的棱角也比较模糊，基本上他们都懂得体谅别人的感受，跟谁都没有冲突和矛盾，因而在人群里面还是挺受欢迎的，甚至会成为人群里的首领，大家都对金牛十分信赖。但是有时候金牛毕竟是金牛，他们有他们的牛脾气，不发则已，一发惊人，比如老爸三番五次抓住机会就骂金牛儿子，骂啊骂啊骂得老爸的嘴巴都快歪了，终于有一次金牛儿子发怒了，他一只拳头打向墙上，打得手流血了，老爸一吃惊，从来没想到金牛儿子的脾性有这么刚烈，遂不敢再骂，因为他不晓得再骂的话金牛儿子会以何种方式表示抗议，没准会跑去跳楼。这就是典型的金牛式反应，所以在人际交往中，尽管他们不介意人家拿他们开玩笑，可是万一开过火了，他们会突然发火，脸黑掉半边。他们也经常说笑，但是如果有人说笑说得太过火，搞得金牛心里不舒服，他们也会忽然不快。

这几年金牛座的朋友宫里游荡着天王星，表示朋友离离合合、走了又来、来了又走的情况经常发生，虽然可以不断认识新的朋友，但是论稳固的没有几个。今年天王星受到木星的催化，很有可能因为某件不经意的事情一下子结识到一些全新的友人，这些友人将给金牛带来从未有过的观念冲击，譬如保守的金牛碰见了开放的，追求稳定生活的金牛遇见了致力于追求兴趣的，总之能够拓宽眼界总是好事。另外，下半年人际宫里落了黑月，意味着金牛在跟人相处上将是有所保留的，他们会花一段时间仔细观察对方，若谈到合作更是小心谨慎，即便签了合同还是心存疑虑，而且不管是什么人，都难以进入金牛的内心世界。这个位置的黑月，可能也暗示了金牛对于合作伙伴的失望。

6、 健康运

金牛座平时很少患大病，可能天生身体耐力比较强，忙碌的状态是不会让他们积劳成疾的。或者也可以这么说，无论在怎样的情形下生存，金牛一般都比较讲究规律化，几点几点吃饭睡觉，几点几点散步购物，他们可不像别的星座日夜颠倒昼伏夜出，别人要当蝙蝠，金牛可是要当名副其实的牛，每天都要吃最新鲜的青草，除了有时候实在是事情干不完，非要熬夜。大病没有，不代表小病全无，有些金牛时不时会出现皮肤问题，有些金牛时不时会上火，有些金牛每隔一段时间便要彻底清理一下肠胃，因为忙碌也会给身体带来不同程度的不良反应。金牛座掌管的是喉部，所以可能在许多用餐场合，别人吃煎炸食物生吞辣椒的也没见有啥事，金牛一吃，立刻就喉咙疼患扁桃体炎了，而且扁桃体炎也会引发没完没了的咳嗽，尤其是居住在珠三角地区的金牛尤该注意。生小病还好，那样大病基本上就被取代了，如果金牛长时间连个感冒也没有，就得多加保养了，怕病一来凶猛不可抵挡而已。

今年不用过于担忧健康状况，因为木星落入疾厄宫，有这颗吉星的庇佑，一整年尽管跑跑跳跳、吃吃喝喝以及外出游玩，但是有吉星在只是代表比其他人减少患病机会而已，不是代表杜绝患病机会，因为天王星的影响，突发性的疾病往往会在出乎预料之下悄然来临，使金牛手足无措，所以要好好对待身体，不要把身体当作毫不相干的外人。另外，下半年黑月也移至健康宫，即使没有明显的疾病发作出来，也不能就此掉以轻心，因为黑月的作用是隐性的，比如日常饮食虽然已经非常小心，但是日积月累下来的毒素是肉眼看不见的，积累到一定的时候便会跑出来。

7、 家庭运

除去钱、事业，排在第三位的就是家庭，金牛座不像有些星座一味拼搏事业其余的随时都可以扔到爪洼国，也不像有些星座将恋爱紧紧抓在手心别的不要也罢，在金牛的心目中，他们求钱求事业，很大的动力来源便是家庭，为自己和家人提供舒适优裕的物质生活几乎是所有金牛一生的奋斗目标。因此，基本上可以说金牛是最优秀的顾家好男人好女人，他们时时刻刻拿出善于算计的能耐替家里这里规划一下那里打点一下，什么医疗保险人事保险养老保险储备保险买上一堆，为所有的家人早早考虑未来的物质保障。当然，家庭的资金流动他们是不会轻易放下不管的，有些时候，家人可能觉得金牛抓钱抓得太紧了，弄得有钱也好像没有钱一样，心里不大爽，尽管金牛是真心真意在为家里做长远的打算，这就如同一个大族的当家，因为考虑到大族也有艰难时日，不能夜夜笙歌养着一帮吃白饭的无用人，因此千方百计这里省点那里省点，节流开源，反而让族里的人很多都以为当家抠得很。

金牛的家庭宫在狮子座，这说明金牛在家里是需要绝对的主导权的，男金牛自然会当上一家之主，小事可以交给老婆，大事却不能没有他，甚至很多时候他们连小事也会插足。女金牛更是强人，非要跟老公一起共享管理家庭平等权，而且她们通常都握有财政大权，一分一毫都攥得非常坚固，老公会觉得自己结婚后忽然就变穷了。今年9月份以前，土星一直呆在家庭宫，金牛会一直记挂着改善家里的居住环境，而且他们跟家人之间的相处也不见得有多轻松，因为家庭支出像石头一样压着他们的心，沉甸甸的，只有装出轻松的模样。

5月13日 天生的吸引力

5月13日出生的人通常在团体中或甚至在社会里具有极大的吸引力。别人弄得头破血流才能争取得到的肯定，他们往往不费吹灰之力就能得到。可惜，这样的魅力往往也会同时招来别人的白眼，甚至被人指为肤浅，毫无深度。

他们对别人有很大的影响力，但如果只是为了一时好玩，千万小心别因此弄得诉讼缠身，而如果是为了启发别人或挺身发言，则要小心别惹那些已经被权力腐化的人物。另外，除了提供点子，5月13日出生的人常会亲自出面，或者实际参与某些活动，来传达他们想表达的讯息。

5月13日出生的人对处理财务可就不在行了。因为他们已把全副心力都放在自己扮演的角色上，而且他们对这种现实的问题根本就觉得不屑一顾，所以最好的办法就是请家人、专业的会计或财务人员帮忙管理财产或给予指导。

各种迁移或旅游对这天出生的人来说都相当重要。每隔一段时间，他们就会觉得自己的人缘好像开始下降，尤其在他们觉得自己受困于某处或某个工作时，更会让他们郁闷不已，这时候就需要借助迁移或旅游来疗伤了。

5月13日出生的人最适合从事技艺研究或技术开发等较具深度的工作，然而在他们强调要自然、自学的个性下，却会使他们不太容易能继续更深入地发展、探索。若他们能在某一领域里努力深入学习，将会成为执着的艺术家、生意人或运动员等，而非只是半调子。面对并克服这个问题将是他们生命中最主要的挑战：他们可以选择利用自己的天赋，让别人留下短暂的深刻印象；也可以选择充实自己的深度，走出一条属于自己的康庄大道。而做为一个更成熟的人，在这时候就必须要懂得为旁人设想，变成一个真正有责任感的人，而不再是自私自利或自我毁灭。

他们生命的转折点往往是遭遇挫折或发生悲剧的时候--不论是生理上、精神上还是情感上，可能会造成危机或崩溃，然后，他们的智慧便能得到增长和深化；但是如果没有度过，他们的格局可能会变得更受限。不过，无论如何，这天出生的人还会永远保持他们自然、活泼的特色。

幸运数字和守护星

5月13日出生的人受数字4（1+3=4）和天王星的影响，天生就是怪异、火爆。数字4通常代表着反抗、诡异信仰以及想要改变规则的欲望。虽然多数人认为13是不吉利的数字，事实上它是个力量强大的数字，可以善加利用，也可能带来自我毁灭。另外一方面，因为5月13日出生的人常会参与社交活动，所以他们必须学会控制体内天王星的特质，并让金星（金牛座的主宰行星）的特质带领他们发掘美与和谐。

健康

5月13日出生的人似乎有源源不断的精力，只要前述的毁灭力量不要打击他们，便可以长保健康。5月13日出生的人特别要避免服用会产生幻觉或抑郁的药，这些药会让他们的怪癖浮现，扭曲其正常的判断力。最好的健康灵药就是多接触大自然的美，另外与他人分享快乐时光也对健康十分有帮助。饮食方面，这天出生的人应该少吃传统的土象金牛座食物（面包、肉类），多吃清淡的蔬菜。

建议

决定权在你。选择充满喜悦的那条艰难道路，虽然必须扛下责任，但那也是能使天赋得到最大发挥的途径。别被那些以轻松态度批评你的人所影响，不过也别太容易自我满足。

名人

裘路易(Joe Louis)史上重量级拳击冠军最长的保持人，从1937年到1949年曾25次卫冕成功。

史提夫汪达(Stevie Wonder)，美国摇滚灵魂乐歌手、作词者、键盘手、鼓手及制作人，先天视障，曾获十座葛莱美奖，为**《The Worman in Red》制作的主题曲《I Just Called to Say I Love You》也造成很大的轰动。

布拉克(Georges Braque)，法国画家，和毕加索共同创立立体画派，是第一个生前在罗浮宫展出自己作品的画家，也曾接受法国军队勇气表扬两次。

杜芬莫里哀(Daphne du Maurier)英国女小说家，写过几部历史传奇小说、历险小说，主要作品为《牙买习加客栈》、《蝴蝶梦》、《鹰之旅》。

苏利文爵士(Sir Arthur Sullivan)，英国音乐剧作曲家，与剧作家吉尔伯合作的歌剧称之为萨弗伊歌剧，颇受好评。主要作品有《HMS军舰》、《宾桑斯海盗》。

哈维凯托(Harvey Keitel)，美国**演员、制作人，主演过《钢琴师和她的情人》、《烟》等艺术性极高的影片。

塔罗牌

大秘仪塔罗牌中最容易被误解的是第13张牌，也就是“死神”。我们极少依字面意思去解读，因为它的积极意义是抛开过去，超越限制并持续成长。所以，这张牌是希望人们避免沮丧、悲观和忧愁。

静思语

老师的职责在于教会学生自我学习！

优点

自然、活泼、不设限。

缺点

肤浅、诡异、抑郁。