敦煌壁画造型特色是怎么样的？变形的方法有哪些？

敦煌壁画是敦煌石窟墙壁上的艺术作品 ，属于世界非物质文化遗产之一，十分精美。敦煌壁画的造型多为神灵和俗人的形象，其中神灵又以古佛和菩萨为主，俗人形象则多为当地的农民。敦煌壁画具有与世俗绘画不同的艺术风格，是我国古代文化的璀璨明珠，也是现在世界不可多得的瑰宝。

敦煌壁画中的造型都有着各自不同的特点。首先，从人物的形象来源上，神灵因不存在于现实生活中，所以神灵的形象想象和夸张的手法比较多，而俗人的形象来源于真实的生活，人物形象更加鲜活，也具有时代特点；从衣冠服饰上说，俗人的服饰以汉装为主，多为当地的普通百姓服饰，神灵则多为异国装扮，与俗人相比多了一份华丽；此外，晕染的手法也不一样，俗人以中原的晕染法为主，神灵则兼具西域凹凸法。

敦煌壁画之所以能完美的塑造出各类人物，动物和其他精美的形象，还要归功于其采用的变形手法。敦煌壁画的变形方法主要有两种，一种是传统的变形手法，一种是夸张的变形手法。传统的变形手法主要作用在于突出形象的特征，使人物更加鲜明。而传统的变形手法又以隋唐时期为分界线，隋唐前的壁画带有浪漫主义色彩，人物形象更加柔美；隋唐以后的壁画变形程度偏弱，加强了立体感的描绘，人物形象更加厚重，写实。

夸张的变形的方法主要是在人物原型的基础上进行适当的拉伸和加宽，例如壁画中的金刚力士就采用了这种手法，将人物横向拉伸，加粗手臂，缩短脖颈，拉宽身体，加粗眉毛，彰显人物健硕的形象；同手法的还有北魏时期的菩萨，增加了衣服，颈部和手指的长度，拉伸嘴角，使其微微上翘，犹如花瓣的形状，更具神韵。

此外，敦煌壁画还大量的运用了线条的绘画形式，通过简单的线条勾勒，在静态的画作中展现出一种动态的美，动静相和使得敦煌壁画既具有艺术感，同时也为画作赋予了生命力。敦煌壁画的出现丰富我国的艺术绘画形式，其独特的文化内涵和艺术魅力，也为我们了解历史发挥了积极的作用。

1、法海寺壁画人物解析2、法海寺壁画水月观音高清大图鉴赏3、永乐宫壁画与法海寺壁画的造型和色彩法海寺壁画人物解析

说到法海寺壁画其实大家也知道的这个壁画我看到的第一眼就是这副壁画是真的厉害，很好看，完完全全就像真的一样，极其的新，那么有的人要问了，这幅作品到底厉害在什么地方呢厉害的地方多了去了，所以下面要速度来解析看看了，所以法海寺壁画人物解析送给大家了!

赵朴初大德言：“一花一世界，一叶一如来。佛的世界，可说是佛画的世界，佛画的世界，也可以说是佛的世界”。佛法传播以艺术为方便，在中国已历经了两千馀年。佛教与艺术，内在相通，互为显发，“见物便见心，无物心不显”。两千馀年来，中国佛教壁画艺术与佛教文化精神的构建、传播，慧光相映，妙智互照，再经由佛法宝光之渗射，璀璨吉祥，成就了佛教壁画艺术独特的、美轮美奂的华光，，成就了妙好无比，法缘殊胜的佛世界庄严，犹如由智慧而入的圆融无碍之华藏世界，宛然万象，耀人心田。她是一种由有相入无相的艺术化诠释，也是一种方便般若证入实相般若的艺术般若。

一、法海寺壁画

法海寺壁画是明英宗正统四至八年(西元1439-1443年)由皇家御用监大太监李童指派宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宫廷寺院法海寺大雄宝殿绘制的。全铺壁画由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。壁画在情节设置、角色安排、形象设计、构图布局等方面，构思细腻，法理明晰、风格庄重、意蕴深邃，保留了密宗体系，与唐、五代、宋有著密切传承关系，继承、凝聚了佛画优秀传统，同时又具有典型明代风格。诸佛、菩萨造像尽显感通灵悟之玄机，兼备内外交融之形神。“形则佛意，神则佛道”，神采内蕴深厚，般若泥洹，或逼人内省，或感赞佛恩，具有强烈的像教功能。诸多的象徵符号和细密的纹饰图案、自然山水、花草木石，表现佛教教义神秘性特徵，角色和故事情节融为一体，显示了法力超凡的神秘力量，隐藏著极为深奥的宗教意蕴和丰富的美术精华。壁画以工笔重彩绘成，色彩迭晕烘染、运笔技法精湛、材质珍贵讲究，严格遵从佛教义理和仪轨，充分体现宫廷营缮雍容华贵、富丽堂皇、煌煌大气，至善至美的皇家气派，是中国寺观壁画中最成熟、最精美、最高贵的唯美典范，是集中国寺观壁画之大成的巅峰之作。明朝宫廷画师官技艺之_熟精绝，想像力之超凡奇异，图画绘制之精美绝伦，可谓登峰造极，创造了美术史上卓越的宗教艺术成就。

1993年，北京文物、美术、宗教界的专家，对法海寺壁画的历史、宗教、艺术价值，绘画技法进行了论证，认为是中国元、明、清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝，_被列为国家一级文物，并可与欧洲文艺复兴时期最优秀的西方壁画相媲美，是世界上最珍贵的壁画作品之一。

中国传统壁画专家王定理先生(1925-2009年)领导临摹、抢救永乐宫壁画时，发现了许多败笔和不成熟之处;而对法海寺壁画仔细研究考证后，竟没有发现一处败笔。中国工笔重彩大师潘洁滋先生(1915-2002年)评价法海寺壁画：余平生所见古壁画甚多，常言细密，当推法海寺壁画第一，并赋诗“敦煌恢弘杂华夷，永乐精严仪范垂，最是法海称细密，艳逸神妙孰与比”。秦岭云、金唯诺等中国当代美术大师们都对法海寺壁画有极高评价。法海寺壁画的精致、庄严、华丽和唯美，以及其独有宫廷壁画身份地位，使其成为自西元3-4世纪西域克孜尔及龟兹壁画起始以来，中国佛教壁画艺术顶峰。

法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像，将佛教故事中善财童子、韦驮天、金毛吼、鹦鹉，巧妙安排成对称平衡布局;在浩淼的云水背景中，缀以祥云、紫竹林、红牡丹、红珊瑚、木莲树、桂木、兰草、宝瓶、寿山福海、清泉流水等，烘云托月地描绘和渲染清净殊胜，光明和谐之理想圣境，衬托出“诸天无实体，水月皆空虚”佛理;在传承唐、宋时期各种观音菩萨造像内涵基础上，赋予观音菩萨面目形象以人格的气质特徵和情感魅力，使造像具有温暖人心之仪态，慈悲可亲之情感和恬静致远之神韵，充分体现趋于精神超拔和生命解脱佛教宗旨。静静凝视《水月观音图》，观者冥思感悟佛教深层虚空灵境与终极慈悲，仿佛进入万事皆空，超越自我的境界，引人入胜，教化人心。令人匪夷所思的是，同一历史时期，义大利古典大师拉斐尔。桑西在西斯廷教堂绘制的《圣母图》，其构思人物与意境，与法海寺《水月观音图》有著异曲同工之巧合。《水月观音图》亦被冠以“东方《圣母图》”美誉。

中国传统佛教画像有佛、菩萨、冥王、罗汉、天龙八部、高僧等。《帝释梵天礼佛护法图》表现天王、天龙八部之天众共赴水陆法会时的情景。画面中除了二十位元天神以外，还有鬼众、天女、咒师以及青狮、白象、金钱豹、野猪、狐狸、金蟾、紫金龙等，共塑造三十六个人格化形象和七个神兽动物造型，分别绘制在大雄宝殿后壁东、西两堵，由东、西两铺壁画组成。两铺壁画分别由大梵天、帝释天带领天众、鬼众和天女、咒师等在对向行进中站立，三五成群，各显其能，协调呼应，纷至_来，浩浩荡荡，气势磅礴，令人目不暇接，叹为观止。各路神尊在礼佛护法队伍中，神情形态无一雷同，在展示不同身份、神态、性格、气质造型的同时，又有著内在联系;在同一活动中既生动，又协调，既各司其职，又相互呼应，形成了令人震撼、感动的场面。细观每一个或每一组人物，不同角色神态刻画、扮相、姿态、手势、持物、法器、服饰、饰物、色彩，以及祥云、神兽、花草等多种元素之关联组合，蕴含著佛经里大量经典佛学故事，使壁画内容富于教化寓意和祈福愿力。《帝释梵天礼佛护法图》不同人物的刻画，并不单凭所持不同器物或不同动态来区别，还依靠与之相联系的面目表情，表现不同性格的内在气质特徵，以及不同人物在同一事件下所产生的不同反应。天王和金刚同是佛教“护法善神”，同样神态威武、威风凛凛，但天王的威武显露著严肃、和善与稳重，而金刚的威武则根据佛教仪轨，显露著或鲁莽欲动、锋芒毕露，或宁静端庄、威而不怒。壁画表现想像中的奇异天神，极尽了创造之能事，特别是把温善天神女性化，赋予天神以人格内在深刻情感，寓威猛与瑞丽之中，贴近生活，深入人心，感人至极。法海寺壁画艺术创作中，情节设置的故事性和戏剧化，以形象表法的特徵，威严与肃穆，祥和与慈悲，都恰当地得到设置和诠释，表现出中华民族古代辩证思维之哲学理念，也是对中国壁画史最杰出的贡献。

从绘制工艺、绘画技法的角度欣赏法海寺壁画之美，不单是形式上的华丽，也不单是构思之巧妙，宫廷画师的绘画技法，集中国_代重彩工笔画经典之大成，无论是顾恺之的“春蚕吐丝”、曹仲_的“曹衣出水”、吴道子的“吴带当风”，还是_经几千年的敦煌壁画、山西元代的永乐宫壁画之精俨细密，都在法海寺壁画中达到了炉火纯青的地步，赋予壁画永恒的艺术生命力。壁画中大量沥粉堆金、勾金、迭晕烘染，渲染十分细腻，尤其是在线条运用上，兰叶描、铁线描、折芦描、蘸笔描、_古游丝描、钉头鼠尾描等工笔技法，对细节表现堪称一绝，毫发入微，惟妙维肖;在整体把握上，气韵宏大，波澜起伏，飘逸豪放，满壁灵动，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄，完美无暇，无与伦比;加之用料考究，工序繁多，技艺高超，在历代壁画中绝无仅有。

法海寺壁画在宗教、佛学、美学和工艺美术等方面的价值，已经超越了当时明代皇家宫廷寺庙礼佛的意义，是后人继续_解和研究佛教文化难得的历史珍品，有待人类不断地从多个角度发掘更深层内涵，将其传承下去，发扬开来，走出寺庙，走入大众，走向世界。

二、法海寺壁画摹本

法海寺壁画自1993年由政府组织相关部门进行论证评价、抢救保护，照相存底、成册归档后，被严格保护。为了避免光和二氧化碳污染，大雄宝殿灯火全无，处于关闭状态。即便是学界人士观赏、教学或研究，也只能在有限时间内借助手电筒微弱光亮浏览。

为了重现近六百年前法海寺壁画风采，工笔重彩大师盛华永先生，在法海寺文物保护管理部门支持、配合下，历时十馀年，克服种种困难，极尽其长期师从王定理先生在中国古壁画抢救、修复、矿物质颜料研究以及古画临摹等方面所学习、积累的经验和技法，以严格、严肃、严谨、规范态度和职业精神，长期临摹法海寺壁画，将法海寺壁画以纸本为载体呈现在世人眼前。

绘画史上，中国画自古以来就重视临摹，临摹、仿制画十分流行。它不仅是练习绘画的方法，也是对艺术的传承。不少古绘画原作演散，就是靠临摹、仿制而幸存至今。例如：《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《朝元仙仗图》、《清明上河图》、《法界源流图》、《富春山居图》等。元代之后，临摹之内涵有了变化。为了表达崇古情怀，很多名家也开始临摹，追求文脉上高贵的传承。

《法海寺壁画》由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁东堵)》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁西堵)》等五幅画作组成。

法海寺的明代壁画，代表著我国壁画流行到十五世纪历史时期中的面貌，代表著当时著名画家及民间画工们对于宗教画、人物画和山水画的水准，具体的反映著劳动人民的艺术才能。法海寺壁画在人物刻画、花草鸟兽描绘以及图案造型上，都有其显著的特点。

人物刻画

所谓的宗教画中，佛、菩萨、诸天、鬼神药叉，其实都是现实人物的摹写。法海寺壁画中人物的精神世界是由一种统一的信仰和虔诚的情绪贯穿起来的，但由于人物的身份地位和历史条件不同，人物的面部表情、气质神态、发式胡须、服饰装扮、手足肌肤也都有所不同。画师笔笔不苟，认真刻画。

帝释梵天图36位人物中，帝王像4位，后妃像5位，武将像7位，想像中的奇异天神3位，贵妇人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，儿童像1位，还有咒师像1位。

帝王像有大梵天、日天、娑竭罗龙王和阎摩罗王，他们衮冕黼黻，道貌岸然。后妃像有帝释天、功德天、菩提树神、坚牢地神和月天，她们服饰华丽尊贵。这些服饰基本上是根据唐宋以及明初的服饰而描绘，精细逼真。而他们的服饰，有冕冠，有通天冠，有各式凤冠，其形象又不完全相同。

四大天王是佛教的护法神，但壁画中不只是佛经中所说的作“忿怒”像，同样突出了人物性格。不同人物不是单凭所持法物或不同的动态来区别，重要的是依靠面部表情来表现，通过金黄青绿这些经过夸张的面色来加强人物性格的刻画。北方多闻天王，金**的颜面，端正的方脸，眼睛侧视，短而均匀的胡须，表现了一位老练的古代将军神态。东方持国天王，绿色颜面，眼睛凝视，胡须外翘，表现了一位忠厚热情的武将形象。南方增长天王，青蓝色颜面，怒目侧视，表现了一位刚强正直的勇将特点。西方广目天王，红色颜面，注视前方，满脸髯须，显示了一个智勇双全的老将风度。

北墙东侧的韦驮天像与北墙西侧的散脂大将，密迹金刚像相比，韦驮天表情和善、稳重，而散脂大将和密迹金刚则表现为威武、欲动。同样是武将武士，仪容举止显示了身份、性格上的明显差别。

侍女像10人，打幡盖的，持宝镜的，托花盆花瓶、捧盆景的，举止服饰各不相同。壁画中对人物的生理特点、解剖比例，刻画得非常突出而准确，人物的脸型多数是长卵形，眉长唇小，眼睛向鬓角斜举，秀丽俊俏。有的脸型是满月型，曲眉丰颊。这些侍女既具有唐代绮罗人物风度，而又有明代的时代特徵。在手指手势的描绘上功底极深，无一雷同，以极其简练的线条，勾出优美的形象。

想像中的奇异天神，有大自在天、摩利支天、辩才天(见下图)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，并不使人感到不自然，反而显示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象来表现日光，是具有深刻涵义的构思，似乎是阳光之神在舞蹈。为了进一步美化摩利支天，把善相更为女性化，把威猛寓于端丽之中，强调了阳光的温暖可亲，普及人间。描绘这些天神，除了利用菩萨服饰来美化形象外，重要的是赋予了形象以人的性格与感情，以引起观众的联想。

花草、禽兽的描绘

法海寺壁画中有许多种花草和禽兽。壁画中花草有荷花、牡丹、灵芝、葵花以及多种野花野草。从全部壁画的位置来看，花草只不过是要起一些装饰作用，但作者仍是轻描细染，精心绘制。特别是佛会图中四丛荷花和牡丹，水月观音图中一丛牡丹，帝释天侍女图中一丛牡丹，从每一丛花中都可以看出作者巧妙的构图设计和成熟的勾勒方法。那些花草现在看去，虽然经历了五百六十年，仍散发著清香。

壁画中鸟兽有狮子、白象、金钱豹、野猪、狐狸、狗、蛙、鹦鹉等，这些壁画之美，不单是构思之妙，线上条的运用上，也堪称法海寺壁画之一绝。以三大士的坐骑金毛吼、青狮、六牙白象为例，线条有兰叶描、铁线描、蘸笔描、钉头鼠尾描等多种描法。六牙白象用的是蘸笔描，把六牙白象的品质，画得淋漓尽致。金毛吼的轮廓和脊背给挤出来了。几种描法共用，当时并不多见。描绘鸟兽，线上条运用上，同样显示了画师高超的水准。

图案造型

画家绘制壁画都喜欢或离不开图案的装饰，丰富多彩，也反映了绘画技巧。法海寺壁画中的图案最多，菩萨、帝王、后妃、侍女、武将、信士、儿童，所有服饰都绘有各式图案，除一般吉祥符、物外，有龙凤，有走兽，有花鸟鱼虫等。龙有升有降，有行有卧，有仰有俯，有团有张。动物的神情形态，无一相同。

花卉图案的描绘，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色并用。用笔方法也多种多样，变化多端。有的画家认为，法海寺壁画中的图案也是一绝，如果将各种图案、各种手段，汇集整理，不需要增加别的画像，就可以出版一本图案画集。

沥粉堆金，叠晕烘染

法海寺壁画历经五百六十年，至今仍“金碧辉煌”“光彩炳耀”，在国内现存的古壁画遗址中还是少见。法海寺壁画保存完好，其主要原因，墙壁除质地好、建筑工艺科学外，还在颜料上使用考究，在技法上采用“沥粉堆金，叠晕烘染”的绘法。

法海寺壁画在用色上采用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料。矿物颜料主要以朱砂、石青、石绿为主。植物色的花青、藤黄、胭脂为主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁画在用金方法上主要有两大部分，一是“沥沥堆金”，二是勾金。“叠晕烘染”，就是层层叠染或晕染，或依次而淡，或依次而浓，壁画中有些部位叠晕烘染达七层之多。法海寺壁画这样用料考究，在我国历代壁画中，可以说绝无仅有。

著名学者王伯敏也曾在其所著《中国绘画史》书中指出：“法海寺壁画，虽然是十五世纪中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁画媲美”。

法海寺壁画水月观音高清大图鉴赏

在法海寺壁画里面其实按道理来说都是非常非常给力的，每个人物都非常的好看，极其具有神韵，主要是这些壁画竟然是新的，这个就显得十分的有意思了，那么有的人也问了，话说这其中有个叫法海寺壁画水月观音的更加的突出了，是极品中的极品，所以下面给大家带来全新的高清大图鉴赏，看看到底神奇在什么地方!

水月观音

纵450厘米，横450厘米

法海寺壁画位于大雄宝殿内，完成于明正统八年(1443)，由宫廷书画士官宛福清、王恕等15人所绘。其艺术水平、绘制技术及保存完好程度等均为我国明代壁画之最。壁画所绘内容为佛教世界中的十方佛众、二十诸天、天龙八部、飞天仙女以及动物花卉等，采用工笔重彩画法，笔法细腻，用色考究。其中，《水月观音》当属之最。

观世音菩萨，梵文Avalokites'vara的意译。水月观音是观世音菩萨三十三身像之一。此像有多种形式，都与水、月有关。水中月，喻诸法无实体。

在法海寺的三大照壁中，水月观音居中。画中观音曲右腿，盘左膝，右肘膝托，左掌下抵，半跏趺坐于礁岩之上。虽是随意的坐姿，但观音的身板却保持着挺拔与端庄，巨大的身光如一轮满月将其笼罩。观音面如满月、柳眉樱口、高鼻垂睑，安详温和，端庄大方，超然脱俗，尤其是“漫腰束锦裙，赤了一双脚”更使人感觉其慈悲可亲。此幅观音像头戴宝冠，肩披轻纱，胸饰璎珞，飘带、璎珞、轻纱、头发无风自举，曼妙轻舞。其头冠极为华美，上有阿弥陀佛像，表示观音既是阿弥陀佛的左胁侍又是其接班人;服饰富丽复杂，层叠交错，互为穿插。特别是其身上披着的象征洁白无瑕的白纱衣，以白粉线勾勒而出，上面绘满六角小花图案，每一朵小花均是由48根左右金丝组成，画工极其精细，真可谓巧夺天工。观音的四周还环侍着护法韦陀、白鹦鹉、善财童子和金毛_。他们都面向观音，神情虔诚恭敬，所处位置安排得宜。画面左上方的彩云之上，韦陀左手行单掌礼，右手执护法神器，盔甲灿灿，飘带和彩云共舞，身姿飒飒。画面左下方的金毛_，肌骨雄健，俯身抬头，毛张目举，面目狰狞，野性十足却不失可爱。画面右上方的白色鹦鹉站在高高的枝头，俯首望向菩萨，其洁净的白色喻示着它褪尽世间美色，一心向佛。画面右下方的善财童子，是一个非常经典的童子形象——仰首站立，双手合十，小口微开，神态虔诚，似在恭念菩萨圣号。整个画面充盈着饱满的佛教气韵。

永乐宫壁画与法海寺壁画的造型和色彩

永乐宫壁画是元代时期为了纪念道教发展而画法海寺壁画的画法海寺壁画，人物排列组合众多法海寺壁画，造型主要人物就画大点，次要人物画小点。人物线条塑造比较柔和，色彩是已冷色调为主，用石青，石绿，朱砂，赭石为主。整幅画给人感觉很端庄严肃。

法海寺壁画是明代时期为了画宗教神仙，人物编排比较散，比较多独立造型。色彩以暖色系为主，多有胭脂，曙红为主。给人一温暖，同时用了立粉贴金的方法，让画面有更多的机理效果，人物线条更方硬。

达·芬奇 (1452—1519年)

列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”

《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）

据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……

据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多达芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

《岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画1895 x 1195厘米 )现藏伦敦国立美术馆。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品。

列奥纳多·达·芬奇和他的画

蒙娜丽莎

最后的晚餐

圣母子和圣安妮

抱貂女郎

岩间圣母

母与子

米开朗琪罗(1475～1564)

Michelangelo

意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。

米开朗琪罗雕像

1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛罗伦萨，雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大卫》净高 41米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆 。1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变迁，虽为此断断续续工作约40年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。

1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作 ， 在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作 。整个壁画以宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。

西斯廷小礼堂顶画

他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风，并且善于突出柱式结构的立体感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。

米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。其他重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。

PHAELraphaell

拉斐尔

拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。

1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

博蒂切利（1445～1510）

Botticelli，Sandro

意大利画家。佛罗伦萨画派代表人物之一。生于佛罗伦萨，1510年5 月17日卒于同地。原名亚历山德罗·迪·马里亚诺·菲力佩皮，博蒂切利是其绰号。早年学金银工艺，后在A波拉尤奥洛和Adel韦罗基奥工作室当助手 ，很快显示出绘画才能。1470年开设了自己的绘画工作室。作品在内容 和形式上都反映了文艺复兴时期的美术水平，并具有明显的个人风格。他用人文主义思想表现宗教内容，使宗教画充满世俗精神。15世纪70年代描绘基督生平以及圣徒、圣经人物画像的作品，构图新颖，颇为人们赞赏。之后他的作品主要由美第奇家族订制，其中《春》、《维纳斯的诞生》、《维纳斯和马尔斯》等，都强调女神的秀美与清纯，神情却微带忧伤，富于含蓄之美，是西方艺术中第一批成功的古典题材美术作品。80年代接受罗马教皇之邀，在梵蒂冈为教皇宫中的西斯廷礼拜堂绘制大型壁画。还用单线条为但丁的《神曲》作插图 ， 显示了他在素描方面的精深造诣 。他秀逸的风格，明丽绚烂的色彩和流畅的线条，虽在文艺复兴诸大家中独树一帜，但在西方美术史上很长时期未获承认，直到19世纪浪漫主义和英国拉斐尔前派运动中，人们才开始认识他，并推崇他为文艺复兴前期的大师之一。

克里木特

同勃克林一样，奥地利分离派画家克里木特的作品中，也带有浓厚的忧伤色彩，曾经受到一部分评论家的非议。但作为19世纪末欧洲社会动荡不定的情势在人们心理上的反映，这是带有普遍性的倾向。

居斯塔夫‧克里木特(Gu stav Nimt，1862—1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里木特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。

1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里木特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。

1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里木特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。

克里木特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂著中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。

东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里木特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里木特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多。

莫迪里阿尼

在艺术大师及其流派层出不穷 、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有著不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持著悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定’成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性’创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位

莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随著时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目“因为，在这个令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说著存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、布拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不台时宜地坚持著15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

宗教景观

在文化景观中，宗教景观的形象是很鲜明的。其影响也是深远的。然而，各个宗教往往各有特点，彼此差异较大。总的说来，宗教景观表现突出的是寺庙建筑、坟地布置、聚落结构，以及地名特征等方面。

（一）寺庙建筑

寺庙建筑在宗教景观中占重要地位。它是为神和信徒们所建的建筑物。这些建筑物在规模、风格、装饰、用材以及作用上，无不表现自己的特征。

1基督教堂。在基督教中，对罗马天主教来说，教堂按其意义是神的住所，圣坛是举行重要宗教仪式的场所。为此，天主教的教堂在建筑上极力表现其高大、豪华，以取得神的欢乐，并给教徒们以庄严肃穆的气氛。天主教的教堂一般在社区的中心位置，无论从建筑艺术和装饰风格上都给人留下深刻印象。

新教的教堂与天主教的教堂相比有明显的不同，形成强烈的反差。在新教徒的观念中，教堂只是教徒们集中进行礼拜的地方，上帝虽然来教堂与教徒相会，但是并不住在教堂里。同时，新教徒反对天主教那种追求豪华的形式主义倾向，讲究朴素实用。新教的教堂都比较小，装饰简朴，这种不大引人注意的教堂却对新教徒有更大的吸引力。这是因为对教义比较虔诚的新教徒认为，只有通过奉献和简朴的生活才能达到拯救人类的目的。新教的教堂为体现这种思想，在设计上不追求浮华的外观。

教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。

拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。东正教教堂的特征是堂基由长方形改为正方形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

新教的教堂，各派教会亦有差异。总的来说，教堂建筑比较简朴，大都为长方形礼堂。内部由于重视讲道，讲台一般置于显著地位。新教加尔文派的教堂甚至没有圣像、宗教画、彩色玻璃和圣坛。近期，欧美各国建筑艺术呈现多样化，宗教建筑也摆脱旧的传统风格，出现一些新的式样。

2伊斯兰教清真寺。伊斯兰教的宗教建筑主要是清真寺。清真寺上是供作该社区教徒集会的地方。与天主教堂不同的是，它不是圣所，而是为教徒集体作礼拜用的地方。

清真寺开始时使用基督教现成的东西向的巴西利卡式建筑，由于作礼拜时需要面向圣地麦加，采用横向建筑，大殿进深小而面宽。大殿之前三面有回廊，都向院子敞开。故形如我国的四合院。伊斯兰清真寺建筑的重要特征是穹顶，成为统率整个建筑物的主体，形态十分壮观。另一特征就是塔，每座清真寺都有塔，上有许多小亭子，它是阿訇们授课，并召唤教徒礼拜用的，故称宣礼楼。起初，塔在大殿前院一侧，后来作为装饰用，建成对称式，并置于四角。塔多为多角形，高达几十米。浑圆穹顶与尖而高耸的塔形成鲜明的对比，成为建筑艺术上的一大特色。伊斯兰教反对偶像，故清真寺内与天主教堂相比，显得朴素庄严。清真寺吸收当地建筑特点，故各地的形状和结构并不完全一致。最著名的清真寺是麦加的清真寺。

3佛教寺庙。佛教建筑中，最引人注目的是塔。它起源于印度的窣睹波。印度最初建塔是为埋藏佛的舍利用的。世界各国的佛塔

乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的

国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示,乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。

拼图推荐262国潮拼图｜TOI敦煌联名款《莲生一梦》

1、基础介绍:

这一款是500片的莲生一梦,图益还有1000片的。

这款拼图是图益和插画设计师“养猫画画的随随”联名的敦煌研究院系列

《莲生一梦》

2、画面解读:

“飞朱鸟使先驱兮,驾太一之象舆”,这一款画面中有朱雀、莲花、飞天等元素,唯美、高级又有质感。

参考图1:1尺寸,背面还有八色分区,可以按照颜色分组进行拼接,再整合成一张图,大大降低了难度,对新手而言非常的nice。

同时质量还是一如既往的棒!拼起来咬合紧密,进口的蓝卡材质,完全不会掉屑。画面还原度高。

裱框的话,可以当成一幅装饰画挂在家里。

敦煌哪位画家的敦煌壁画，水墨骆驼画画的最好

是谁绘成了堪称世界艺术瑰宝的敦煌壁画研究人员一直期待从莫高窟北区找到关于壁画作者的千古谜底,他们认为,莫高窟北区的243个洞窟是敦煌画师的住所。而最近来自北区洞窟的考古报告表明,这些洞窟是僧人居住修行或印制佛经的地方,这使关于壁画作者的千古之谜更加扑朔迷离。敦煌莫高窟有735个洞窟,其中近500窟绘着巨幅壁画,总面积达45000多平方米,绘画时间长逾千年,被誉为世界最大的画廊。敦煌研究院研究员马德说,根据对壁画题记和敦煌文献的研究,大约只有公元10世纪左右的壁画画工有零星资料,而在4世纪到9世纪的壁画中,找不到关于作者的任何资料。他说,浩繁的敦煌文献和大量壁画题记中,有关壁画作者的题记和文献记载,总共只有40多条,有名有姓的壁画作者仅有平咄子等12人。在开凿于元代的第3窟南北两壁,画着极其精美的千手千眼观音像。这两幅千手千眼观音像以线写形,以色显容,用遒劲有力的线条勾勒人物轮廓,轮廓内再淡施晕染,有些不施色彩却见肌肤,人们公认这是敦煌壁画的极品。壁画的落款为"甘州史小玉笔",专家认为史小玉应是今甘肃张掖人,史小玉很可能是艺名而非真名,至于其生平更无从考证。无法确定绝大部分敦煌壁画作者的另一个困难是,宋代以前的画师们一般没有落款。在壁画的所有题记中,也很难见到有关画师的记载。研究人员认为,敦煌画师的来源主要有4种:首先是来自西域的民间画师,这是因为敦煌壁画的早期作品风格和新疆同期的很多佛教石窟壁画风格非常接近;第二是中央政府的高级官吏获罪流放敦煌时携带的私人画师;第三是高薪聘请的中原绘画高手;第四是来自五代时期官敦煌画院的画师。在敦煌文献中,所有的画师都被称为画匠或画工,可见画师们主要来自民间,社会地位并不高,他们创作壁画时很可能就住在阴暗潮湿的洞窟里。壁画中大量的田间劳动场景,活生生地再现了当时的经济状态和科技水平;唐代壁画中的婴儿车等生活用具,更是为神秘的佛教壁画增添了世俗社会色彩,给今天的参观者提供了极为珍贵的中国千年民间风俗画卷。也许,正因为画师们熟知劳动人民的真实生活,才使他们巧妙地把佛国的空灵与人间的真实融为一体。敦煌画师们绘成了精美绝伦的壁画,而关于他们的记载又几乎是空白,所以,他们的生平总能激起现代艺术家的无穷想象。从《丝路花雨》到《大梦敦煌》,两部关于敦煌的著名舞剧,讲述的都是平民画师历经磨难、献身敦煌艺术的悲壮故事。也许敦煌壁画画工之谜永远无法解开,但辉煌的壁画已经为这些无名艺术家在中国美术史上留下赫赫声名。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,内容丰富,技艺精湛。五万多平方米的壁画大体可分为下列几类:一、佛像画。作为宗教艺术来说,它是壁画的主要部分,其中包括各种佛像------三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等;各种菩萨------文殊、普贤、观音、势至等;天龙八部------天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅,各种神态各异的佛像12208身。二、经变画利用绘画、文学等艺术形式,通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为"经变"。用绘画的手法表现经典内容者叫"变相",即经变画;用文字、讲唱手法表现者叫"变文"。三、民族传统神话题材。在北魏晚期的洞窟里,出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部,除中心画莲花藻井外,东西两面画阿修罗与摩尼珠,南北两面画东王公、西王母驾龙车、凤车出行。车上重盖高悬,车后旌旗飘扬,前有持节扬幡的方士开路,后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动,雷公挥臂转连鼓,霹电以铁钻砸石闪光,雨师喷雾而致雨。四、供养人画像供养人,就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛,留名后世,在开窟造像时,在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像,称之为供养人画像。五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰,也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异,千变万化,具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。六、故事画为了广泛吸引群众,大力宣传佛经佛法,必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众,感召他们,使之笃信朝拜。于是,在洞窟内绘制了大量的故事画,让群众在看的过程中,受到潜移默化的教育。故事画内容丰富,情节动人,生活气息浓郁,具有诱人的魅力。1佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说,佛教徒经过若干世纪的加工修饰,附会在释迦身上。一般画“乘象人胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟(北周)的佛传故事作横卷式六条并列,用顺序式结构绘制,共87个画面,描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画,在我国佛教故事画中是罕见的。2本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行,宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材,如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印,但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。3因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是:本生只讲释迦牟尼生前故事;而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇,情节曲折,颇有戏剧性。4、佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事,包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件,是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁,如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。

敦煌壁画的氛围，东方的意境独有的美感，《苍兰诀》体现哪些东方美学？

《苍兰诀》在水云天、苍盐海、云梦泽三个场景下的布局当中都应用了东方美学，像男主东方青苍驻扎的苍盐海就让水、木和中国丝绸之路元素结集设计方案而成，融入了许多多样我国原素。《苍兰诀》中涉及到的中式美学基本上更新了大家对于国内古装仙侠剧全新的认知能力，在其中所采用的造型艺术苏绣、圆扇、檀木扇、漆器工艺、圆扇、玉石雕刻、檀香扇、绒花这些，也有不少全是中国非遗文化。

在服装上所采用的苏绣文化艺术精妙绝伦，处处都展现了注重和精美。男二号长珩仙君的身上携带兰草素帕是我国非遗传人卢建英老师为《苍兰诀》纯手工制作的。小兰花与东方青苍人世间云梦泽阶段所穿的服装也参考了唐朝的服装样式设计方案，特别能突显层次感，也与男女主品牌形象尤其迎合。这种服饰、饰品都体现出了中式美学，在情景摄像镜头下，还能够感受到长珩仙君穿戴树脂饰品仙气飘飘质感。动画特效和服饰、情景紧密结合，这种认真水平，怪不得《苍兰诀》会火爆网络。

手工制作层次感制做来展现摄制组的匠心精神，《苍兰诀》上到主人公表演，下到场景布置，根本就是在领先古装仙侠剧作品品质。假如国产影视剧作品多以这类品质来打造，那样观众们以后就会收看到大量高质量的影视剧作品。电视剧中的情景也同样别具匠心，不少观众很有可能注意不到的细节没被摄制组所忽略。

云景观鲸的风情，云间水阁的宏大，司命星君殿的桃花运悠闲，水墨风的开怀畅饮情景都体会到了《苍兰诀》摄制组的创新与认真。怪不得也有不少网友都大呼《苍兰诀》真是大制作水平，就这样的中式美学展现而言，《苍兰诀》确实强大。

1、典雅优美色调中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

2、典雅靓丽色调中心色为粉红色。

沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合和女孩。

3、华丽清新色调中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。

4、轻快玲珑色调中心色为黄、橙色。

地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。

5、轻柔浪漫色调中心色为柔和的粉红色。

地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

随着北京天气越来越冷，也就渐渐不怎么爱逛公园出行什么的了，所谓猫冬猫冬，感觉冬天就应该猫在温暖的地方才最舒服，所以很多地方都是顺路看看。要不是去模式口附近办事，可能至今都不会去法海寺呢，虽然老早就在电视上看过法海寺的壁画有多有名，但一直嫌远没有特地前往观赏，这次路过自然不会错过这个机会喽。

沿途往法海寺去的路上是个小村子，感觉是准备往民俗村发展的，道路两边摆了很多玉米棒子和红灯笼什么的，浓浓的年味扑面而来，继续前行至高处就到了法海寺了。平常日子的寺院人非常少，独有一份古朴清幽。

法海寺始建于明英宗的1439年，名字取自佛法广深，大如海的含义，是由朝廷大臣，官家集团等共同修建的皇家寺院，在 历史 上经过多次修缮，至2007年基本恢复了寺院里的全部建筑，形成了现在的格局。

法海寺依着翠微山，四进的院落层叠而上，两侧是钟鼓楼，祖师堂等，中间是山门殿，天王殿，大雄宝殿，药师殿，藏经阁。天王殿里是多安弥勒花生的布袋和尚坐像，两侧是四大天王，背后是一幅韦驮像，这座大殿是1986年重新复建的。

穿过天王殿就是寺院的主体大雄宝殿了，首先映入眼帘的就是殿前与众不同的两棵高大挺拨的松树，和其他松树树皮的棕灰色不同，这两棵松树的树皮通体雪白，繁盛的枝桠纵深向上生长，与红色的大殿行程鲜明的对比，构成极富美感的一幅画，壮实的树干围度足有4,5米，这两棵白皮松已经有千年 历史 ，堪称北京白皮松之王，更是活着的文物。

大雄宝殿左侧有专门的展示厅，展出法海寺的各种镇寺之宝，文物古迹，从中可以一点点打开法海寺的悠久 历史 长卷。进门处就是法海寺大钟，泥范儿青铜铸造，工艺和精美堪比世界四大钟王之一的觉生寺永乐大钟。这座大钟与法海寺大雄宝殿内的明代壁画，曼陀罗藻井以及寺前的桥，千年白皮松并称为“法海寺五绝”。

来法海寺最主要的就是参观大雄宝殿里的壁画，每天有固定的时间讲解，还没到时间的时候，可以先在寺里其他地方转转，继续往后走就是药师殿，大殿头顶的藻井很美，殿中是大雄宝殿中经典壁画的复刻品，文殊菩萨，水月观音，帝释梵天图等，虽复制但也足见瑰丽和气势，于细节之处还是足见功夫。

法海寺最后面的藏经阁要走一大段台阶上去，不过现在可以不必上去了，正在修缮，爬台阶气喘吁吁上去也没什么可看的。

看着时间差不多了，又一路下坡返回大雄宝殿，跟着工作人员的指引穿上鞋套，拿好手电，就进入了一团漆黑的大殿内。这是第一次用这种方式观赏壁画呢，为了对殿内壁画进行保护，整个大殿都是避光处理，只能通过手电照明参观而且不能拍照和录音。讲解员一路从大殿的最左边开始讲起，一幅幅壁画虽然经过了近600年的岁月，细致和精美程度依然让人觉得叹为观止。

这里的壁画可以说是明代壁画的巅峰，唐宋时期的风格得以完美的传承，那个时期的《帝释梵天图》唯有法海寺壁画中有。在壁画墙面的处理上，除了糯米浆外，还加入了一层羊绒，以至于历经数百年除了人为的稍作破坏，一直没有脱落。

作为宫廷壁画，不仅形式上华丽唯美，线条的勾勒更是精湛，其中有一副图中的人物是披着薄纱的，细腻层叠的白色笔触轻盈又灵动的就把这个质感表现出来了，而且壁画中鸟兽的毛发不仅根根分明还带着十足的浮雕立体感，有一种裸眼3D的既视感。

尤其让人印象深刻的是沥粉贴金的技艺，壁画中所有人物的各类首饰都是立体效果的金色，仿佛真的首饰一样，随着讲解员一道光束的斜上方照上去，非常的明显而且异常的华贵，细腻传神又栩栩如生。看完真迹再看药师殿里的复制品，差距立显。

讲解员说法海寺的壁画是从前年才突然火起来的，曾经有一天一场接待了100多人，为了保护真迹，后来就开始慢慢限流，讲解时间也从1个多小时缩短到30分钟。

法海寺门票20元，要是看大雄宝殿的壁画听讲解的话就是100元，而且还只能用手电筒来参观，很多人会觉得贵还不值，但是对于喜欢壁画的人来说，听听壁画的故事，看看精湛的技艺还是相当不错的。

随着生活水平的提高，人们在家装过程中都越来越重视软装的装饰、选购。而壁画就是其一，它可以说是最古老的绘画形式之一，而且发展到现在壁画也是种类繁多，风格不一。那么欧式壁画做背景墙怎么样呢欧式风格的壁画要怎么选下面我们就一起来看看吧。

欧式壁画做背景墙怎么样

1、欧式壁画做背景墙怎么样欧式风格壁画的特点

可能一说到欧式风，有些词就很自然地浮现在人们脑海中，豪华、大气。那欧式壁画有着什么样的特点呢自然也是少不了豪华的大气，当然此外它柔美的线条感，精益求精的细节，将古典美韵与浪漫情怀完美的结合也是很显著的特点。

此外，欧式壁画的类型也是很多，既可以是故事人物画，也有搭配风景画，油画，花草鸟鱼图的。当然，这个具体的是需要根据整体空间来选择的，只有与整体空间相得益彰才最为美观。

所以对于喜欢欧式风的人来说选择欧式壁画做背景墙是很不错的一个选择。

2、欧式壁画做背景墙怎么样家居欧式风格壁画效果图

对于欧式风情的家来说，选择一幅欧式风格的壁画是很正常也是很自然的一个选择。就像图中这个欧式风格家居中的玄关就选用了一幅欧式壁画。

上面我们有了解到欧式壁画中的内容是不局限于人物与故事，也有花草鸟鱼的。那图中就是一幅欧式风格的花卉大理石背景墙壁画效果图，同样拥有一种大气奢华之感。

欧式风格的壁画要怎么选

1、根据空间来选择

大家都知道不同空间都都不同的特殊作用，所以在选择壁画的时候应该根据空间来选择，而在选欧式风格的壁画时也要注意这一点。比如客厅的欧式风格壁画，应该具备幽雅、柔和、抒情等待点，以烘托宁静、亲切的气氛，因此以山水风光为内容的壁画或浮雕较适合。

2、布局与空间实体相协调

由于每一个空间里所放置的物品都不会是单一的，所以在选择欧式风格的壁画时还要注意其布局，应与空间实体相协调。不过，相对来说呢，欧式风格壁画在空间实体内占据的位置还是比较多是，比如占用一面墙就是很常见的。