1823年12月22日,让-亨利·卡西米尔·法布尔(Jean-Henri Casimir Fabre )，法国昆虫学家，动物行为学家，作家。出生于法国普罗旺斯的圣雷恩村一户农家。此后的几年间,法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的,当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈儿这些可爱的昆虫所吸引。七岁那年,法布尔回到圣雷恩开始上学,但那一段儿时岁月一直深深地铭刻在他的心中。 1833年,法布尔一家来到了罗德兹,其父靠经营一家咖啡馆维持生计。四年后,一家人又移居到图卢兹。法布尔进了图卢兹的神学院,但中途退学,出外谋生,曾在铁路上做过工,也在市集上卖过柠檬。后来,他通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试,获得奖学金,并在三年的学习后获得了高等学校文凭。 毕业后,时年十九岁的法布尔在卡本特拉开始了他的教师生涯,所教授的课程就是自然科学史。 1849年,他被任命为科西嘉岛阿雅克肖的物理教师。岛上旖旎的自然风光和丰富的物种,燃起了他研究植物和动物的热情。阿维尼翁的植物学家勒基安向他传授了自己的学识。此后,他又跟随着莫坎-唐通四处采集花草标本,这位博学多才的良师为法布尔后来成为博物学家、走上科学研究的道路奠定了坚实的基础。1853年,法布尔重返法国大陆,受聘于阿维尼翁的一所学校,并举家迁进了圣-多米尼克街区的染匠街一所简朴的住宅里。1857年,他发表了《节腹泥蜂习性观察记》,这篇论文修正了当时昆虫学祖师莱昂·杜福尔的错误观点,由此赢得了法兰西研究院的赞誉,被授予实验生理学奖。这期间,法布尔还将精力投入到对天然染色剂茜草或茜素的研究中去,当时法国士兵军裤上的红色,便来自于茜草粉末。1860年,法布尔获得了此类研究的三项专利。 后来,法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请,负责一个成人夜校的组织与教学工作,但其自由的授课方式引起了某些人的不满。于是,他辞去了工作,携全家在奥朗日定居下来,并一住就是十余年。 在这这十余年里,法布尔完成了后来长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。期间,他多次与好友一同到万度山采集植物标本。此外,他还结识了英国哲学家米尔,但米尔英年早逝,两人酝酿的计划“沃克吕兹植被大观”因此夭折。同时,一大不幸降临到法布尔身上:他共有六个孩子,其中惟一与父亲兴趣相投、热爱观察大自然的儿子儒勒年仅十六岁便离开了人世。此后,法布尔将发现的几种植物献给早逝的儒勒,以表达对他的怀念。 对真菌的研究一直是法布尔的爱好之一。1878年,他曾以沃克吕兹的真菌为主题写下许多精彩的学术文章。他对块菰的研究也十分详尽,并细致入微地描述了它的香味,美食家们声称能从真正的块菰中品出他笔下所描述的所有滋味。 1879年,法布尔买下了塞利尼昂的荒石园,并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地,但却是昆虫钟爱的土地,除了可供家人居住外,那儿还有他的书房、工作室和试验场,能让他安静地集中精力思考,全身心地投入到各种观察与实验中去;可以说这是他一直以来梦寐以求的天地。就是在这儿,法布尔一边进行观察和实验,一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录和科学札记,完成了《昆虫记》的后九卷。如今,这所故居已经成为博物馆,静静地坐落在有着浓郁普罗旺斯风情的植物园中。 法布尔一生坚持自学,先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位,精通拉丁语和希腊语,喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才,留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。 法布尔晚年时,《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名,他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔,但他仍然朴实如初,为人腼腆谦逊,过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕,其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验,揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密,达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时,不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者,但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世,后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂,特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多:作为博物学家,他留下了许多动植物学术论著,其中包括《茜草:专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等;作为教师,他曾编写过多册化学物理课本;作为诗人,他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌,被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”,此外,他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语;闲暇之余,他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。 然而,法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华,还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。 1915年,将一生奉献给昆虫研究的学者法布尔逝世了,享年九十二岁,他在钟爱的昆虫的陪伴下,静静地长眠于荒石园,然而他仅有的几张照片,以及他所留下的朴实优美的文字,仍能让读者们瞥见这位学者的身影:一位和蔼老者,鹤发童颜,目光敏锐而纯真,一副法国南部乡间的朴素打扮,头戴宽边遮阳帽,脖系方巾,手里握着他的宝贝捕虫网;不用开口,他嘴边常挂着的舒心微笑,就仿佛已经在邀请您进入他的昆虫世界。 《昆虫记》原著书名可直译为《昆虫学的回忆》,副标题为“对昆虫本能及其习俗的研究”。共十卷,每卷由若干章节组成,绝大部分完成于荒石园。1878年第一卷发行,此后大约每三年发行一卷。 原著内容如其名,首先最直观的就是对昆虫的研究记录。作者数十年间,不局限于传统的解剖和分类方法,直接在野地里实地对法国南部普罗旺斯种类繁多的昆虫进行观察,或者将昆虫带回自己家中培养,生动详尽地记录下这些小生命的体貌特征、食性、喜好、生存技巧、蜕变、繁衍和死亡,然后将观察记录结合思考所得,写成详细确切的笔记。 但《昆虫记》不同于一般科学小品或百科全书,它散发着浓郁的文学气息。首先,它并不以全面系统地提供有关昆虫的知识为惟一目的。除了介绍自然科学知识以外,作者利用自身的学识,通过生动的描写以及拟人的修辞手法,将昆虫的生活与人类社会巧妙地联系起来,把人类社会的道德和认识体系搬到了笔下的昆虫世界里。他透过被赋予了人性的昆虫反观社会,传达观察中的个人体验与思考得出的对人类社会的见解,无形中指引着读者在昆虫的“伦理”和“社会生活”中重新认识人类思想、道德与认知的准则。这是一般学术文章中所没有的,但却是文学创作中常见的。不同于许多文学作品的是,《昆虫记》不是作家笔下创造出来的世界,所叙述的事件都来自于他对昆虫生活的直接观察,有时甚至是某种昆虫习性的细枝末节。其次,虽然全文用大量笔墨着重介绍了昆虫的生活习性,但并不像学术论著一般枯燥乏味,本书行文优美,堪称一部出色的文学作品。作者的语言朴实清新,生动活泼,语调轻松诙谐,充满了盎然的情趣和诗意。作者对自然界动植物声、色、形、气息多方面恰到好处的描绘,令读者融入了19世纪法国南部普罗旺斯迷人的田园风光中。作者在描写中使用大量栩栩如生的比喻,此外,他凭借自己拉丁文和希腊文的基础,在文中引用希腊神话、历史事件以及《圣经》中的典故,字里行间还时而穿插着普罗旺斯语或拉丁文的诗歌。法布尔之所以被誉为“昆虫界的荷马”,并曾获得诺贝尔奖文学奖的提名,除了《昆虫记》那浩大的篇幅和包罗万象的内容之外,优美且富有诗意的语言想必也是其中的原因之一。 《昆虫记》融合了科学与文学,这也意味着它既有科学的理性,又有文学的感性。书中不时语露机锋,提出对生命价值的深度思考,试图在科学中融入更深层的含义。 作品中的理性成分体现作者的研究与思考中。法布尔在对昆虫的观察研究中,反复试验,并考证多方资料,对主流学术观点敢于质疑,探求真相,追求真理,竭尽自己之所能对知识结构不断探索和补充,对自己的观察结果不轻易下定论,同时表明自己的怀疑态度与自身的局限。他在观察昆虫之余抒发感想时,清醒地认识到人类的自大,机械化社会的野蛮,话语间时常讥讽人类僵硬不化的成见,并谨慎地对社会现状进行冷静的思索。 这部作品中的感性成分,不仅反映在作品的内容与语言表达上,甚至还反映在作者的研究与思考中。从行文来看,作品充满了拟人化的昆虫生活,从用人类着装来形容昆虫的外部特征,到用婚礼来象征昆虫求偶交配的过程,再到对它们在自然界所做贡献的歌颂,作者的情感随着昆虫的命运而变化。此外,在研究记录之余,作者在字里行间也提及自己清贫乐道的乡间生活、所居住的庭院、外出捕虫的经历,向读者介绍膝下的儿女,乃至他的家犬,这正符合了“回忆”二字,充满了人情味。而作者在研究与思考过程中,使用野外实验法与观察法等研究方法,研究活着的昆虫,悉心观察生命,这与解剖分类相比,本身就带上了感性的色彩。他在许多观察之后的想法也无不与生命有关,建立在对生命的尊重与热爱之上。 可以说,这部作品的感性基调以及动力,就是一种对生命的敬畏和关爱,一种对生存的清醒认识;一种对生活的深厚感情。而科学的理性就是得到了这种感性的支持,才能持续下去。作者由热爱自然、热爱生命而产生了对生命的好奇,于是在观察中认真体验生命的每一种表现,并陶醉其中,乐此不疲,这继而又支撑了学者一心探求真相的科学精神。如果说法布尔的《昆虫记》是一般文学作品或一般科学作品所无法企及的,那么严格来说,它也有自己的局限性。以专业的标准来衡量,法布尔是个博物学家,“非专业”的昆虫学家;其文学手法也不能超越当时所有卓越的文学作品。在作品中,人作为观察者,用文学的笔调让昆虫带上了“人性”的色彩,却不足以成为社会学或伦理学的专著。总之,单独从昆虫学、社会学或伦理学的任何一个角度来看,这部作品都是有局限的。同时,我们更应该承认,将科学研究成果与文学写作相结合,历史上并非只有法布尔一人。然而,《昆虫记》以自己的特色,获得了极大的影响与声誉。 《昆虫记》并非刻意写就,而是作者自得其乐地观察与写作的成果。这便定下了作品的基调:看似平平淡淡,但却无时无刻地反映出作者珍爱生命、热爱生活的情感,一如其朴实清贫,但宁静美好的乡间生活。他留下的观察记录是不变的,但给读者的思索却是灵活可变的,他没有强迫他人接受自己的观点,只是给读者带去了知识、趣味、美感以及思想的享受。 《昆虫记》原著问世以来,已被译为多种文字,在上个世纪二十年代就已经有了汉译本,引发了当时广大读者浓厚的兴趣。到了九十年代末,中国读书界再度掀起“法布尔热”,出现了多种《昆虫记》的摘译本、缩编本,甚至全译本。 本译本从原著的十卷中选取部分章节,主角都是中国读者耳熟能详的昆虫,如蚂蚁、蝴蝶、蟋蟀、蜘蛛等,并且特别集中了原著中文学性、可读性较强的片断。《昆虫记》原著长达十卷,每一卷均由许多章节组成,每一种昆虫所占的篇幅不尽相同,而且有关不同昆虫的章节之间并无不可分割的联系,因此它不同于小说,不受情节的局限。这种结构体裁,决定了精选本仍然能葆有原作的风格与趣味。此外,节选本精练的篇幅,也可以使读者用有限的时间与精力,以轻松的心情享受阅读的快乐。 本书的翻译工作由两位译者共同完成。《蝗虫》、《蟹蛛》、《彩带圆网蛛》、《蟋蟀》、《胡蜂》、《绿蝈蝈儿》、《朗格多克蝎子》、《萤火虫》等章节由刘莹莹译出;《迷宫蛛》、《克罗多蛛》、《黑腹狼蛛》、《蝉》、《红蚂蚁》、《螳螂》、《大孔雀蝶》、《小条纹蝶》等章节由王琪译出。全部译文由陈伟先生细心修改订正,力求在最大程度上忠实法文原著的整体风貌和表达特色。
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1823年12月22日,让-亨利·卡西米尔·法布尔(Jean-Henri Casimir Fabre )，法国昆虫学家，动物行为学家，作家,出生于法国南部普罗旺斯的圣莱昂一户农家。被世界人称为“昆虫界的荷马”，也被法国人称为“昆虫界的维吉儿”。此后的几年间，法布尔是在离该村不远的马拉瓦尔祖父母家中度过的，当时年幼的他已被乡间的蝴蝶与蝈蝈儿这些可爱的昆虫所吸引。
1829年，法布尔回到圣雷恩开始上学，但那一段儿时岁月一直深深地铭刻在他的心中。
1833年，法布尔一家来到了罗德兹，其父靠经营一家咖啡馆维持生计。
1837年，一家人又移居到图卢兹。法布尔进了图卢兹的神学院，但中途退学，出外谋生，曾在铁路上做过工，也在市集上卖过柠檬。后来，他通过了阿维尼翁师范学校的选拔考试，获得奖学金，并在三年的学习后获得了高等学校文凭。毕业后，时年十九岁的法布尔在卡本特拉开始了他的教师生涯，所教授的课程就是自然科学史。
1849年，他被任命为科西嘉岛阿雅克肖的物理教师。岛上旖旎的自然风光和丰富的物种，燃起了他研究植物和动物的热情。阿维尼翁的植物学家勒基安向他传授了自己的学识。此后，他又跟随着莫坎-唐通四处采集花草标本，这位博学多才的良师为法布尔后来成为博物学家、走上科学研究的道路奠定了坚实的基础。
1853年，法布尔重返法国大陆，受聘于阿维尼翁的一所学校，并举家迁进了圣-多米尼克街区的染匠街一所简朴的住宅里。
1857年，他发表了《节腹泥蜂习性观察记》，这篇论文修正了当时昆虫学祖师莱昂·杜福尔的错误观点，由此赢得了法兰西研究院的赞誉，被授予实验生理学奖。这期间，法布尔还将精力投入到对天然染色剂茜草或茜素的研究中去，当时法国士兵军裤上的红色，便来自于茜草粉末。
1860年，法布尔获得了此类研究的三项专利。后来，法布尔应公共教育部长维克多·杜卢伊的邀请，负责一个成人夜校的组织与教学工作，但其自由的授课方式引起了某些人的不满。于是，他辞去了工作，携全家在奥朗日定居下来，并一住就是十余年。在这这十余年里，法布尔完成了后来长达十卷的《昆虫记》中的第一卷。期间，他多次与好友一同到万度山采集植物标本。此外，他还结识了英国哲学家米尔，但米尔英年早逝，使两人先前酝酿的计划“沃克吕兹植被大观”因此夭折。同时，一大不幸降临到法布尔身上：他共有六个孩子，其中惟一与父亲兴趣相投、热爱观察大自然的儿子儒勒年仅十六岁便离开了人世。此后，法布尔将发现的几种植物献给了早逝的儒勒，以表达对他的怀念。对真菌的研究一直是法布尔的爱好之一。
1878年，他曾以沃克吕兹的真菌为主题写下许多精彩的学术文章。他对块菰的研究也十分详尽，并细致入微地描述了它的香味，美食家们声称能从真正的块菰中品出他笔下所描述的所有滋味。
1879年，法布尔买下了塞利尼昂的荒石园[font color=#000000]，并一直居住到逝世。这是一块荒芜的不毛之地，但却是昆虫钟爱的土地，除了可供家人居住外，那儿还有他的书房、工作室和试验场，能让他安静地集中精力思考，全身心地投入到各种观察与实验中去，可以说这是他一直以来梦寐以求的天地。就是在这儿，法布尔一边进行观察和实验，一边整理前半生研究昆虫的观察笔记、实验记录和科学札记，完成了《昆虫记》的后九卷。如今，这所故居已经成为博物馆，静静地坐落在有着浓郁普罗旺斯风情的植物园中。[/font]
法布尔一生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕，其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时，不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者，但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世，后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂，特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多：作为博物学家，他留下了许多动植物学术论著，其中包括《茜草：专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等；作为教师，他曾编写过多册化学物理课本；作为诗人，他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌，被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”。此外，他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语；闲暇之余，他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。然而，法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华，还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。1823年12月21日出生于法国南部鲁那格山区的古老村落——撒·雷旺，村中的利卡尔老师为他取名为约翰·安利。父亲安东呢奥（生于1800年），母亲费克瓦尔（生于1805年）。
1825年（两岁）弟弟弗朗提力克出生。
1827年（3岁）由于母亲要照顾年幼的弟弟，所以他从3岁一直到6岁，都寄养在玛拉邦村的祖父母家；这里是个大农家，有许多比他年长的小孩。他是个好奇心重，记忆力强的孩子，曾自我证实光是由眼睛看到的，并追查出树叶里的鸣虫是露螽。睡前最喜欢听祖母说故事，而寒冷的冬夜里则常抱着绵羊睡觉。
1830年（6岁）回到撒·雷旺村，进入利卡尔老师开办的私塾就读，上课中，常有小猪、小鸡会跑进教室觅食。由动物图书记下A、B、C……字母，对昆虫和草类产生兴趣，发现黑喉鸲的巢，取得巢中青蓝色的蛋，经神父劝说，把鸟蛋归还原处，为增加家庭收入，帮忙照看小鸭，负责赶到沼泽放养，因而发现沼泽中的生物和水晶，云母等矿石。
1833年（9岁）全家搬到罗德斯镇，父亲以经营咖啡店为生，进入王立学院，担任望弥撤仪式助手而免交学费。在学校期间，学习拉丁语和希腊语，喜欢读古罗马诗人维尔基里斯的诗。
1837年（13岁）父亲经营咖啡店失败，举家迁往托尔斯。进入埃斯基尔神学院。
1838年（14岁）父亲的生意再度失败，搬到蒙贝利市，又开了一间店，独自离家，以卖柠檬、做铁路工人等自立更生。曾用超过一日工资所得购买《鲁布尔诗集》，携至原野上阅读，以认识各种昆虫为最大乐事，第一次抓到欧洲云鳃金龟时，感到特别高兴。
卡尔班托拉时代
1839年（15岁）以公费生第一名考进亚威农师范学校。在学校住宿。由于上课内容太枯燥，常乘自习时间观察胡蜂的螫针、植物的果实或写诗，在雷·撒格尔的山丘上，第一次看到神圣粪金龟努力推粪的情景，内心感动不己。
1840年（16岁）因成绩退步被师长责骂而发愤图强，在两年内修完三年的学分，剩下的一年自由学习博物学，拉丁语和希腊语。
1842年（18岁）师范学校毕业后，成为卡尔班托拉小学的老师，年薪700法郎，因热心教学，深获好评。父亲经商失败，由蒙贝利市搬到波尔多镇。
1843年（19岁）上野外测量实习课时，由学生处得知涂壁花蜂。也由于这种蜂而开始阅读布兰歇、雷欧米尔等人著的《节肢动物志》，从此倾心“昆虫学”。
1844年（20岁）和同事玛利·凡雅尔（23岁）结婚。自己进修数学、物理、化学等。父亲的咖啡店又关闭，暂时在卡尔班托拉税务署工作。
1845年（21岁）长女艾莉沙贝特诞生。
1846年（22岁）艾莉莎贝特夭折。通过蒙贝利大学数学的入学资格考试。弟弟弗郎提力克成为小学老师。
1847年（23岁）取得蒙贝利大学数学学士。长男约翰诞生。
1848年（24岁）取得蒙贝利大学物理学学士。
长男约翰夭折。十分欣赏托斯内尔（法国文学家）有关鸟类的著述。希望能到大学教书，但苦无机会。
科西嘉时代
1849年（25岁）任职科西嘉阿杰格希欧国立高级中学的物理教师，年薪1800法郎。面对科西嘉丰富的大自然，开始研究动、植物。此外，他也十分热衷于数学。与植物学家鲁基亚一起攀登科西嘉的每座山采集植物。
1850年（26岁）次女安得蕾诞生。
1851年（27岁）托尔斯大学的博物学教授蒙肯·塔顿来到科西嘉，塔顿解剖蜗牛给法布尔看，发现他的资质优异而力劝他朝博物学努力，从此兴趣由数学转向博物学，立志成为博物学家。年底，因感染热病回到亚威农静养。鲁基亚在科西嘉因病猝逝。
1852年（28岁）恢复健康，回到阿杰格希欧中学。
亚威农时代
1853年（29岁）成为亚威农师范学校（日后改制为利塞·阿贝纽国立高级中学）物理助教，年薪1600法郎。三女阿莱亚诞生。
1854年（30岁）取得托尔斯大学博物学学士。
阅读雷恩·杜夫尔写的有关狩猎蜂——黄腰土栖蜂的论文后，决心研究昆虫生态，他的潜能像被点燃的薪柴，熊熊燃烧起来，在卡尔班托拉的悬崖上，研究狩猎象鼻虫的瘤土栖蜂，并更正杜夫尔的错误，发表更深入的论文。
1855年（31岁）四女克蕾儿诞生，陆续在科学杂志上发表《观察豌豆蜀植物的花和果实》等与植物有关的论文。
1856年（32岁）以研究瘤土栖蜂而获得法国学士院的实验生理学奖。继续研究高鼻蜂、短翅芜青等昆虫，但因生活困苦，研究时间不多。兼任课外辅导、家庭教师等职，开始研究由茜草提炼染料。
1857年（33岁）5月21日，在条纹蜂的巢中发现短翅芜菁的幼虫，并发表《芜菁科昆虫的变态》论文，另外还发表了有关植物的论文。
1858年（34岁）得知没有财产就不可能成为大学教授后，全心投入茜草染料的研究。
1859年（35岁）达尔文在《物种起源》一书中，赞誉法布尔是一位“罕见的观察者”。
次男朱尔诞生。担任鲁基亚博物馆馆长。督察德留依到访，与植物学家杜拉寇尔结识，之后，又与住在亚威农的英国经济学家米勒相知，成为植物同好。
1862年（38岁）由安谢特出版小学用图书。认识巴黎出版社社长得拉克拉普，受到他的鼓肋，立志著述浅显易懂的科学读物。
1863年（39岁）三男爱弥尔诞生，德留依当上教育部部长。
1865年（41岁）登班杜山遇险，细菌学家巴斯德来访，交由得拉克拉普出版《天空》、《大地》等科学读物。
1866年（42岁）成功地由茜草直接抽取染料色素，受聘为亚威农师范学校物理教授。
1867年（43岁）对亚威农的贡献受肯定，获卡尼耶奖的奖金9000法郎。
1868年（44岁）由于教育部长德留依的推荐，获雷自旺·得努尔勋章，并拜谒拿破仑三世。担任夜间公开讲座的博物学，物理学讲师。将研究成功的茜草染料工业化。工厂成立不久，德国完成蒜硫胺的化学合成染料，茜草染料工业化的梦想因而破灭。公开讲座的授课方式遭保守的教育者、教会反对，遂辞退师范学校教职。
1869年（45岁）在保守派的策动下，德留依辞去教育部部长职位。
欧兰就时代
1870年（46岁）向米勒借贷，搬到欧兰就。抚养一家七口，负担沉重。幸好科学读物陆续出版，能一点一点还钱。
1871年（47岁）过着著书、观察昆虫的生活。这一年，因为发生德、法战争，无法按时取得版税和稿费，生活更加困苦。
1872年（48岁）由于德留依的介绍，化学家提马致赠显微镜。
1873年（49岁）米勒去世。被迫辞去鲁基亚博物馆馆长一职，向市长抗议。获巴黎爱护动物协会颁发银牌，有关数学、植物、物理的著作相继问市。
1877年（53岁）次男朱尔去世，把发现的三种蜂以“朱尔”的拉丁语“伏利渥司”分别命名为伏利渥司土栖蜂、伏利渥司高鼻蜂，伏利渥司穴蜂。
1878年（54）因朱尔的死，深受打击，身体也大不如前。感染肺炎几乎死去，幸以坚强的意志力度过难关。
完成《昆虫记》第1册（原稿内容包括：推粪球的神圣粪金龟、捕象鼻虫的瘤土栖蜂、捉短翅螽斯的兰格道格穴蜂……等）。
阿兰玛斯时代
1879年（55岁）因房东将欧兰就家门前的两排悬铃木砍掉，愤而搬家。在隆里尼村外找到理想中的家园，取名为“阿尔玛斯”（荒地的意思），阿尔玛斯的庭院中有很多耐旱、多刺的植物，是各种昆虫的乐园。4月3日由得拉克拉普的出版社发行《昆虫记）第1册。往后，大约每三年出版一册。
1880年（56岁）科学读物十分畅销，部分被指定为教科书。在阿尔斯庭院的枯叶堆里，发现大量的花潜金龟幼虫，于是开始研究观察他们的生活，退役军人法比那担任他的助手。
1881年（57岁）被指定为巴黎学士院的通讯会员（本地会员）。
1882年（58岁）《昆虫记》第2册出版。年迈的父亲搬来同住。
1885年（61岁）妻子玛莉去世（64岁）。三女阿莱亚女代母职，处理家务。开始以水彩描绘“蘑菇”图。
1887年（63岁）与出生隆里尼村的约瑟芬·都提尔（23岁）结婚。成为法国昆虫学会的通讯会员，并获赠同学会的得尔费斯奖。
1888年（64岁）约瑟芬产下四男波尔。
1889年（65岁）获法国学士院最高荣誉的布其·得尔蒙奖，获金10000法郎。
1890年（66岁）五女波丽奴诞生。
1891年（67岁）四女克蕾儿去世。
1892年（68岁）荣膺比利时昆虫学会荣誉会员。
1893年（69岁）父亲安东奥尼去世（93岁）。开始研究大天蛾不可思议的能力，发现雄蛾能从遥远的地方找到雌蛾，是因雌蛾发出的一种“讯息发散物”，亦即类似今日所谓的“荷尔蒙”，法布尔称蛾群聚集家中的5月6日为“大天蛾之夜”，曾将天牛的幼虫烤来吃，并发射大炮来测试蝉的听力。
1894年（70岁）荣膺法国昆虫学会荣誉会员。开始观察粪金龟、半人小粪金龟、鸟喙象鼻虫和大毒蝎的习性。
1895年（71岁）么女安娜诞生。
1897年（73岁）在阿尔玛斯家中自行教育三个年幼的孩子，妻子约瑟芬也一起听课。
1898年（74岁）次女安得蕾去世。
1899年（75岁）由于市面出现许多仿作，他写的科学读物不再被指定为教科书，版税因此减少，生活再度陷于困境。
1902年（78岁）为了抚养三个稚子，开始取出存放在出版社的版税和稿费，荣膺俄罗斯昆虫学会荣誉会员。
1905年（81岁）法国学士院颁发吉尼尔奖，获赠养老金3000法郎。
1907年（83岁）《昆虫记》第10册发行，可是销路不佳。学生勒格罗博士提出举办《昆虫记》出版30周年庆祝仪式，并发现法布尔老师的生活比他想像中还要清苦。
1908年（84岁）在布罗班斯诗人米斯托拉的努力下，法布尔的贡献受到肯定，获赠养老金1500法郎。
1909年（85岁）著《昆虫记》第11册（关于萤火虫、甘蓝菜上的青虫等的研究），身体己十分衰弱，出版诗集。获阿尔布“布罗班斯诗人”的荣衔。
1910年（86岁）4月3日，在米斯托拉的呼吁下，召集学生、友人、读者，举办庆祝仪式，订为“法布尔日”，《昆虫记》由此扬名于世，再度荣获雷自旺·得努尔勋章（比上一回更晋一级）和养老金两千法郎。获斯特克荷尔姆学士院所颁林内奖，收到由国内外寄来的许多捐款，除了地址不明的转赠贫苦人家外，其他全部致谢函退回。
1912年（88岁）妻子约瑟芬去世（48岁），由阿莱亚和修道院护士安东尼埃奴照顾。公共事业大臣提埃利来访。
1913年（89岁）波安卡雷总统来访，代表法国国民向法布尔致意。
1914年（90岁）三男爱弥尔和弟弟弗朗提力克相继去世。
1915年（91岁）5月，在家人扶持下，坐在椅子上绕庭院一周，最后一次巡视阿尔玛斯。10月7日，尿毒症加重。10月11日与世长辞。16日，葬于隆里尼墓园，有螳螂、蜗牛等前来送行。
1921年在鲁格罗国会议员的奔走努力下，政府买下阿尔玛斯，以巴黎自然史博物馆分馆——“阿尔玛斯·法布尔”名义保存下来，并聘请阿莱亚、波尔管理。
现在，管理此处的是皮那尔·提欧吉。
法布尔出生的家在撒·雷旺小学老师——卡巴尔达夫人的鼓吹下，也以博物馆型态保存至今。《昆虫记》原著书名可直译为《昆虫学的回忆》，副标题为“对昆虫本能及其习俗的研究”。《昆虫记》共十卷，每卷由若干章节组成，绝大部分完成于荒石园。1878年第一卷发行，此后大约每三年发行一卷。原著内容如其名，首先最直观的就是对昆虫的研究记录。作者数十年间，不局限于传统的解剖和分类方法，直接在野地里实地对法国南部普罗旺斯种类繁多的昆虫进行观察，或者将昆虫带回自己家中培养，生动详尽地记录下这些小生命的体貌特征、食性、喜好、生存技巧、蜕变、繁衍和死亡，然后将观察记录结合思考所得，写成详细确切的笔记。但《昆虫记》不同于一般科学小品或百科全书，它散发着浓郁的文学气息。首先，它并不以全面系统地提供有关昆虫的知识为惟一目的。除了介绍自然科学知识以外，作者利用自身的学识，通过生动的描写以及拟人的修辞手法，将昆虫的生活与人类社会巧妙地联系起来，把人类社会的道德和认识体系搬到了笔下的昆虫世界里。他透过被赋予了人性的昆虫反观社会，传达观察中的个人体验与思考得出的对人类社会的见解，无形中指引着读者在昆虫的“伦理”和“社会生活”中重新认识人类思想、道德与认知的准则。这是一般学术文章中所没有的，但却是文学创作中常见的。不同于许多文学作品的是，《昆虫记》不是作家笔下创造出来的世界，所叙述的事件都来自于他对昆虫生活的直接观察，有时甚至是某种昆虫习性的细枝末节。其次，虽然全文用大量笔墨着重介绍了昆虫的生活习性，但并不像学术论著一般枯燥乏味，本书行文优美，堪称一部出色的文学作品。作者的语言朴实清新，生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣和诗意。作者对自然界动植物声、色、形、气息多方面恰到好处的描绘，令读者融入了19世纪法国南部普罗旺斯迷人的田园风光中。作者在描写中使用大量栩栩如生的比喻，此外，他凭借自己拉丁文和希腊文的基础，在文中引用希腊神话、历史事件以及《圣经》中的典故，字里行间还时而穿插着普罗旺斯语或拉丁文的诗歌。法布尔之所以被誉为“昆虫界的荷马”，并曾获得诺贝尔奖文学奖的提名，除了《昆虫记》那浩大的篇幅和包罗万象的内容之外，优美且富有诗意的语言想必也是其中的原因之一。《昆虫记》融合了科学与文学，这也意味着它既有科学的理性，又有文学的感性。书中不时语露机锋，提出对生命价值的深度思考，试图在科学中融入更深层的含义。作品中的理性成分体现作者的研究与思考中。法布尔在对昆虫的观察研究中，反复试验，并考证多方资料，对主流学术观点敢于质疑，探求真相，追求真理，竭尽自己之所能对知识结构不断探索和补充，对自己的观察结果不轻易下定论，同时表明自己的怀疑态度与自身的局限。他在观察昆虫之余抒发感想时，清醒地认识到人类的自大，机械化社会的野蛮，话语间时常讥讽人类僵硬不化的成见，并谨慎地对社会现状进行冷静的思索。这部作品中的感性成分，不仅反映在作品的内容与语言表达上，甚至还反映在作者的研究与思考中。从行文来看，作品充满了拟人化的昆虫生活，从用人类着装来形容昆虫的外部特征，到用婚礼来象征昆虫求偶交配的过程，再到对它们在自然界所做贡献的歌颂，作者的情感随着昆虫的命运而变化。此外，在研究记录之余，作者在字里行间也提及自己清贫乐道的乡间生活、所居住的庭院、外出捕虫的经历，向读者介绍膝下的儿女，乃至他的家犬，这正符合了“回忆”二字，充满了人情味。而作者在研究与思考过程中，使用野外实验法与观察法等研究方法，研究活着的昆虫，悉心观察生命，这与解剖分类相比，本身就带上了感性的色彩。他在许多观察之后的想法也无不与生命有关，建立在对生命的尊重与热爱之上。可以说，这部作品的感性基调以及动力，就是一种对生命的敬畏和关爱，一种对生存的清醒认识；一种对生活的深厚感情。而科学的理性就是得到了这种感性的支持，才能持续下去。作者由热爱自然、热爱生命而产生了对生命的好奇，于是在观察中认真体验生命的每一种表现，并陶醉其中，乐此不疲，这继而又支撑了学者一心探求真相的科学精神。如果说法布尔的《昆虫记》是一般文学作品或一般科学作品所无法企及的，那么严格来说，它也有自己的局限性。以专业的标准来衡量，法布尔是个博物学家，“非专业”的昆虫学家；其文学手法也不能超越当时所有卓越的文学作品。在作品中，人作为观察者，用文学的笔调让昆虫带上了“人性”的色彩，却不足以成为社会学或伦理学的专著。总之，单独从昆虫学、社会学或伦理学的任何一个角度来看，这部作品都是有局限的。同时，我们更应该承认，将科学研究成果与文学写作相结合，历史上并非只有法布尔一人。然而，《昆虫记》以自己的特色,获得了极大的影响与声誉。《昆虫记》并非刻意写就，而是作者自得其乐地观察与写作的成果。这便定下了作品的基调：看似平平淡淡，但却无时无刻地反映出作者珍爱生命、热爱生活的情感，一如其朴实清贫，但宁静美好的乡间生活。他留下的观察记录是不变的，但给读者的思索却是灵活可变的，他没有强迫他人接受自己的观点，只是给读者带去了知识、趣味、美感以及思想的享受。《昆虫记》原著问世以来，已被译为多种文字，在上个世纪二十年代就已经有了汉译本，引发了当时广大读者浓厚的兴趣。到了九十年代末，中国读书界再度掀起“法布尔热”，出现了多种《昆虫记》的摘译本、缩编本、甚至全译本。《昆虫记》原著长达十卷，每一卷均由许多章节组成，每一种昆虫所占的篇幅不尽相同，而且有关不同昆虫的章节之间并无不可分割的联系。因此它不同于小说，不受情节的局限。这种结构体裁，决定了精选本仍然能葆有原作的风格与趣味。法布尔(Jean Henri Fabre, 1823-1915)出生在法国南部，靠近地中海的一个小镇的贫穷人家。童年时代的法布尔便已经展现出对自然的热爱与天赋的观察力，在他的《遗传论》一文中可一窥梗概。靠着自修，法布尔考取亚维农(Avignon)师范学院的公费生；十八岁毕业后担任小学教师，继续努力自修，在随后的几年内陆续获得文学、数学、物理学和其它自然科学的学士学位与执照(近似于今日的硕士学位)，并在1855年拿到科学博士学位。
年轻的法布尔曾经为数学与化学深深着迷，但是后来发现动物世界更加地吸引他，在取得博士学位后，即决定终生致力于昆虫学的研究。但是经济拮据的窘境一直困扰着这位满怀理想的年轻昆虫学家，他必须兼任许多家教与大众教育课程来贴补家用。尽管如此，法布尔还是对研究昆虫和蜘蛛乐此不疲，利用空暇进行观察和实验。
奥希兹女男爵
奥希兹女男爵（1865－1947），英国女作家，出生于匈牙利，早年求学于比利时、法国，16岁进入伦敦美术学院，后与一位艺术家结婚。1900年奥希兹女男爵开始了文学创作，写有大量优秀的通俗小说，被誉为“二十世纪第一位备受欢迎的作家”。其代表作为《角落里的老人》，这部小说被评价为是历史上最好看的“安乐椅神探”模式推理小说，其地位和成就至今无人逾越。
中文名：奥希兹女男爵
国籍：英国
出生地：匈牙利
出生日期：1865-9-23
逝世日期：1947-11-12
职业：小说作家画家
毕业院校：伦敦美术学院
代表作品：《红花侠》（TheScarletPimpernel）
全名：艾玛·艾玛丝姬·奥希兹女男爵
人物生平
艾玛·玛德莲娜·罗莎丽亚·玛莉亚·约瑟法·巴巴拉·奥希兹（EmmaMagdalenaRosaliaMariaJosefaBarbaraOrczy）出生于匈牙利赫维什州的塔那尔斯（Tarna_rs），是菲利克斯·奥希兹男爵与艾玛·沃斯女伯爵之女。他们在匈牙利的知名友人有夏尔·古诺、弗兰兹·李斯特与理察·华格纳等。
因害怕可能发生的农民革命，她与双亲于1868年逃离匈牙利。她曾先后在布达佩斯、布鲁塞尔与巴黎居住过，艾玛也在这段时间里学习音乐。直到1880年，一家人搬到伦敦并寄住在同乡法兰西斯·毕希勤（FrancisPichler）在大波特兰街162号的住所。之后，艾玛就读于西伦敦艺术学校，然后进入赫瑟礼美术学校，并在此结识她未来的先生蒙塔古·麦克莱恩·巴斯多（MontagueMacleanBarstow），两人于1894年结婚。
主要作品
代表作品
《角落里的老人》
内容提要：
故事的背景是二十世纪初的英国，与所处的时代大体重合。全书有12个短篇故事，每个故事的模式是基本相同的。有一家咖啡馆，名叫“ABC咖啡馆”。咖啡馆的角落里坐着一位老人，每天在那里吃蛋糕、喝咖啡。一次，一位女记者无意中和老人攀谈起来，结果老人足不出户，仅仅凭借报纸的报道，就非常准确的破获了一起谋杀案。以后记者一碰到案件就去找老人，老人都以这种神奇的方式解决了这些案子。
目录：
一芬丘奇街谜案
二地铁里的神秘命案
三达布林谜案
四格拉斯哥谜案
五利物浦谜案
六埃利奥特**事件
七利森树丛谜案
八达特摩尔小巷惨剧
九特里玛恩贵族案
十佩玛诗**谋杀案
十一新新剧院事件
十二珀西街的神秘死亡案
红蘩萝(又名腥红色的繁笺花)
著名戏剧篇目
THESCARLETPIMPERNEL
后被拍成影片
中文名称：腥红色的繁笺花
英文名称：ScarletPimpernel
别名：红花侠
资源类型：DVDRip
发行时间：1982年11月09日
**导演：CliveDonner
**演员：AnthonyAndrewsSirPercyBlakeney\TheScarletPimpernel
JaneSeymourMargueriteStJust
伊安·麦克莱恩Chauvelin
JamesVilliersBarondeBatz
EleanorDavidLouise
MalcolmJamiesonArmandStJust
DenisLillCountdeTournay
AnneFirbankCountessdeTournay
RichardMorantRobespierre
朱丽安·弗勒斯ThePrinceRegent
TimothyCarltonCountdeBeaulieu
DavidGantFouquet
JohnQuarmbyPonceau
GordonGostelowDuval
CarolMacReadyMmeDuval
简介：
◎片名TheScarletPimpernel
◎中文名腥红色的繁笺花
◎年代1982
◎国家英国
◎类别剧情爱情冒险
◎级别UK:PG/Australia:G(DVDrating)/Australia:PG(cablerating)
◎语言英语
◎字幕无字幕
◎ctrl1评分74/10(1,415votes)
◎文件格式XviD+DVM
◎视频尺寸720x544
◎片长142mins
◎导演克莱夫·唐纳(CliveDonner)
剧情介绍
蒙面侠**在好莱坞有铺天盖地的声势。从几十年前的《佐罗》,《超人》开始，到这些年的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》等等佐罗远不是这个模式的起头。比佐罗更早的，是1905年英国女作家BaronessEmmuskaOrczy的小说《红花侠》(《腥红色的繁笺花》)。故事描述法国大革命期间，法王路易十六被送上断头台，皇室和贵族也纷纷遭陷害。英国花花公子帕西化身为传说中的蒙面侠客红花侠，不断潜往法国,出生入死抢救受难贵族送到国外。每次解救成功，就留下一朵红色的繁笺花为记。这个著名的冒险传奇故事曾七度搬上银幕，这个版本是电视**，是所有根据同名小说改编中最受称赞的影片曾获AMY奖演员也很出名(SomewhereinTime'sJaneSeymourandTheLordoftheRings'IanMcKellen)。
作品列表
《老匈牙利人的优雅历险》（OldHungarianFairyTales，1895年）
《猫着魔》（TheEnchantedCat，1895年）
《自由地之女》（Fairyland'sBeauty，1895年）
《欧卡与白蜥》（UletkaandtheWhiteLizard，1895年）
《皇帝烛台》（TheEmperor'sCandlesticks，1899年）
《玛丽王朝》（InMary'sReign，1901年），后更名“TheTangledSkein”（1907年）
《红花侠》（1903年登台演出，小说则发表于1905年）
《威廉之罪》（TheSinofWilliamJackson）（1906年演出）
《义律**谋杀案》（TheCaseofMissElliot，汇集推理故事，1905年出版）
《庇佑》（BytheGodsBeloved，1905年）
《报复》（IWillRepay，1906年）
《群人之子》（ASonofthePeople，1906年）
《纨裤子弟》（BeauBrocade，小说：1907年，演出1908年）
《红花侠高深莫测》（TheElusivePimpernel，1908年）
《角落里的老人》（1909年）
《雀鹰之巢》（TheNestoftheSparrowhawk，1909年）
《苏格兰场的莫莉》（1910年）
《女权政治》（PetticoatGovernment，1910年）
《真实之女》（ATrueWoman）（1911年）
《杜克的赌注》（TheDuke'sWager，1911年）戏剧。
《叛国者》（TheTraitor）（1912年）
《爱国者》（TheGoodPatriots）（1912年）
《火焰残株》（FireinStubble）（1912年）
《合欢子》（Meadowsweet，1912年）
《艾德兰朵》（Eldorado，1913年）
《UntoCsar》（1914）
《笑柄骑士》（TheLaughingCavalier）（1914年）
《简朴之桥》（ABrideofthePlains，1915年）
《青铜鹰》（TheBronzeEagle，1915年）
《皮面》（Leatherface，1916年）
《汤尼大人的妻子》（LordTony'sWife，1917年）
《一_蓝铃》（ASheafofBluebells，1917年）
《百合绽放》（Flowero'theLily，1918年）
《灰男》（TheManinGrey）（1918年）
《荣耀军团》（TheLegionofHonour）（1918年）
《HisMajesty'sWell-beloved》（1919年）
《红花侠传奇》（TheLeagueoftheScarletPimpernel，1919年）
《波西之初》（TheFirstSirPercy，1921年）
《空气城堡》（CastlesintheAir）（汇整，1921年）
《红花侠大胜利》（TheTriumphoftheScarletPimpernel，1922年）
《尼可雷特：普罗旺斯老人的历险》（Nicolette:ATaleofOldProvence，1922年）
《荣耀的吉姆》（TheHonourableJim）（1924年）
《红花侠与萝丝玛丽》（PimpernelandRosemary，1924年）
《LesBeauxetlesDandysdeGrandSièclesenAngleterre》（1924年）
《麦达谷之臣》（TheMiserofMaidaVale，1925年）
《莫名诱惑》（AQuestionofTemptation）（1925年）
《解》（UnravelledKnots，1926年）
《天堂》（TheCelestialCity）（1926年）
《波西的反击》（SirPercyHitsBack，1927年）
《Skino'MyTooth》（汇整，1928年）
《红花侠的历险》（AdventuresoftheScarletPimpernel，1929年）
《蓝灰眼》（BlueEyesandGrey）（1929年）
《Marivosa》（1930年）
《红花侠外传》（TheGallantPimpernel，1930年）集合四部系列小说
《IntheRueMonge》（1931年）
《欢乐历险》（AJoyousAdventure，1932年）
《革命之子》（AChildoftheRevolution，1932年）
《红花侠看世界》（TheScarletPimpernelLooksattheWorld，1933年）
《红花侠之道》（TheWayoftheScarletPimpernel，1933年）
《拿破仑的间谍》（ASpyofNapoleon，1934年）
《无冠之王》（TheUncrownedKing，1935年）
《混乱女爵》（TheTurbulentDuchess，1935年）
《波西帮》（SirPercyLeadstheBand，1936年）
《天赐愚蛋》（TheDivineFolly，1937年）
《无比的爱》（NoGreaterLove，1938年）
《红花侠的风范》（TheGallantPimpernel1939年）集合四部系列小说
《Mam'zelleGuillotine》（1940年）
《骑赛》（PrideofRace，1942年）
《TheWill-O'-The-Wisp》（1947年）
《连结生命之炼》（LinksintheChainofLife，自传，1947年）
《红花侠选集》（TheGallantPimpernel，集合四部小说，1957年）
人物评价
与时代无关
奥西兹女男爵的《角落里的老人》是一部推理小说史上的奇书。即使以今天多元化的标准来衡量，它带给阅读者的震撼也是非比寻常的。从人物到情节，从方法到方式，《角落里的老人》都显露出一份特殊，一份与那个时代格格不入的特殊。
那是一个什么时代？一个推理小说的短篇黄金时代。在伟大的福尔摩斯的指引下，无数经典作品破茧而出；那是一个怎样的时代？一个“奇事天天有，神探遍地走”的时代。一个又一个被智慧和个性上足了发条的天才四处奔波，游刃有余地解决着层出不穷而又只会被他们碰上的离奇事件；那个时代最流行什么？探案集。总是有人乐于将这些神探们的传奇经历一一记录在案，集结成单行本发行。一时间，《布朗神父探案集》、《思考机器探案集》、《盲侦探卡拉多斯探案集》、《微物神探桑戴克探案集》这些“探案集”的编纂似乎比出版廉价小说还要容易。更不可思议的是，总是有人将这些东西奉为“经典”，其中就包括我自己。
而就是在这种时代背景下，奥西兹女男爵笔下的《角落里的老人》以绝对“反时代”的形象出现了。
仅从表象来看，《角落里的老人》并无特别之处——一位侦探，一个配角，若干件案子，一个真相——几乎那个时代所有优秀的或蹩脚的推理小说都是如此。但若细细思之，其实有着天差地别。
角落里的老人始终站在事件之外，以“上帝”的视角俯视着所有人的一举一动。他只是每天坐在ABC咖啡馆里，品尝着牛奶和糕点，与好奇的女记者宝莉闲谈着种种谜案。这只是一个形式，这只是一场游戏，在整个案件发生的过程中从未有过侦探介入，最终的结局也完全不是由逻辑推理主导形成的。
这一特点使得《角落里的老人》完全不同于那个时代——通常意义上讲的“探案集”的概念。这根本就不是一次冒险，只是一篇篇事件过后的评论，唯一不同的是，这些评论道出了案件的真相，但仅此而已。
这是时代的叛逆。当福尔摩斯四处奔走，布朗神父绞尽脑汁，桑戴克进行化学检验时，角落里的老人正在发出一阵阵窃笑。
与行动无关
爱伦·坡在自己的第二篇推理小说《玛丽·罗热疑案》中创立了“安乐椅神探”这一模式。侦探足不出户，仅凭手中资料，便可看破真相，决胜于千里之外。这是推理小说中最理想化、最纯粹的一种模式，它省去了几乎所有的中间环节，只保留了“案情——推理——真相”这一主线，将“推理”置于绝对的核心地位。
后世的推理创作者很少尝试这一模式，因为处理稍有偏差，作品就会显得牵强空洞，一文不值。而《角落里的老人》堪称是“安乐椅神探”模式最高水平的代表。作者奥西兹女男爵巧妙地将“安乐椅推理”与案件的发展分割对待，使两者彼此联系却又相对独立。老人始终以居高临下的评论者的姿态来分析案情，让阅读者有一种先入为主的感觉——老人说的一定是真相。当这种思维模式成为定式，《角落里的老人》的成功也就在情理之中了。相比于后来另一位“安乐椅神探”——毁誉参半的尼禄·沃尔夫，《角落里的老人》得到了更多的称赞。也正是由此开始，侦探们才有了不调查不行动的理由，安心理得地“纸上谈兵”。
与正义无关
有关“正义”的问题，是《角落里的老人》最引人争议之处。这位老人虽然胸藏绵绣，却从不干预案情的进展，更不关心什么社会问题。他是一位彻头彻尾的评论者，将推理当作智力游戏。老人推导出真相，就像把牛奶和糕点吞进肚子一样，为的是一种近乎于本能的需要和满足。至于牛奶和糕点来自何处，则不会引起他丝毫的兴趣。
老人的这种“非正义”的态度引起了许多人的批评。人们认为这有悖于推理小说的创作初衷，更有悖于侦探的道德。福尔摩斯为了正义可以不计酬劳、不畏艰险——即便不是如此，让真相大白于天下也算是侦探的本职工作，怎能像角落里的老人这样麻木不仁？
其实，《角落里的老人》一书中充满了一种态度，一种绝望的态度。老人常常嘲笑警方的无能，讥讽那些所谓豪门的肮脏内幕，评论媒体报道的失实以及对法律、政治的不屑。可以说，老人对一切已经彻底绝望。他曾不止一次面对“非正义”的指责暴跳如雷。在他看来，这种指责是对他的不理解，是在污染他内心世界里的最后一方净土，是肤浅而徒劳的。而“暴跳如雷”正是老人自己在感叹“吾谁与归”！
既然我们可以理解竹林七贤，可以理解陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，为什么不可以给角落里的老人一份宽容呢。忘记一切“_生品”，只关注最纯粹的推理——这就足够了。
创意策划范文合集五篇
创意策划 篇11、不妨在签到和仪式前鸡尾酒会上就为来宾准备一些surprise，让婚礼从一开始就令人激动。建议可以邀请一位技艺高超的调酒师，调出酸甜苦辣不同口味的几款鸡尾酒，并在桌前用小卡片表示出每种味道所代表的爱情味道，这也是让来宾了解你们爱情故事的好方法。
2、夸张的花艺装饰、色彩浓烈的细节点缀，或者是一些比较少见的装饰材料的运用，是增加婚礼惊艳度的法宝。
3、夏季举行户外婚礼，没有预兆的小阵雨或是刺眼的阳光等不确定天气因素都会影响到婚礼质量，不妨为来宾准备一些造型优雅、图案风趣的雨伞，除了挡雨或是遮阳功能，也是婚礼现场不错的点缀。
4、利用光影营造气氛越来越为新人喜爱，不妨再大胆一些，建议在婚宴过程中，将灯光与婚宴菜单的菜品相结合，打造一个视觉、听觉、味觉三位一体的婚宴享受。
5、想营造奢华的婚礼现场感觉，记住婚宴餐桌的桌裙一定要略长于桌子的高度，略有悬垂的感觉是体现华丽不可或缺的细节之一。
6、将婚礼前筹备的整个过程，包括选场地、设计请柬、场地装饰等细节精心制作成一段影像，在婚礼仪式开始前在场内循环播放给来宾观看，相信他们一定会深有感触的。
7、前期策划很重要，但执行更不可忽视，一定要考虑计划的可实现度和可操作性，这样可以让后期的具体实施更为顺利。
8、把婚礼现场的各区域和婚礼环节作为一个整体来进行策划，这样能确保婚礼风格的统一，也会使效果更出众。
9、如果是长桌西式婚宴，想突出优雅主题，建议你用丝带或蕾丝取代传统纸质桌卡，用小珍珠或者金色签字笔在丝带上写下嘉宾名字，然后悬挂在桌花周围，既美观又新鲜。
10、如果是举行户外婚礼仪式，不妨将传统的横排观礼座位改为圆形排列，让来宾围绕在你和爱人的四周，这样会感觉更加温馨亲密，来宾们也不会在仪式中只看到你和爱人的后背。
11、将婚礼请柬制成一张你和爱人的爱情地图，在婚礼中用每个对你们有纪念意义的地点命名餐桌，再在签到台准备好两个人的爱情故事手绘漫画，一出浪漫的爱情剧就此拉开帷幕。或者是用特别的小礼物取代传统纸质材料制作婚礼请柬，例如一个小巧的拼图游戏，也是婚礼前给来宾准备的不小惊喜。
创意策划 篇2一、目的
为体现公司对员工的人性化管理和关怀，并以此增进员工对公司的认同度和归属感，使广大员工真正地融入到公司大家庭当中，进而保持更好的工作心态，与公司共同成长和发展。推进公司企业文化建设，加深企业文化内涵。
二、活动主题
公司与你一起成长（增强凝聚力，培养员工忠诚品质；重视、关注每一位员工的成长，并且公司愿意与员工一起成长）。
三、活动时间
每个月举办一次，具体时间提前通知。
四、活动场地
公司2号会议室、其它户外或租用活动场所，具体根据当期活动内容安排。
五、活动对象
1当月生日的员工；
2邀请公司领导和部门领导参加；
3当月生日员工家属/男女朋友也在公司的话，可邀请参加。
六、员工生日所享福利
1所有当月生日的员工均可享又精美的贺卡一张，贺卡上所属部门同事、领导的签名祝福。
2。所有当月生日的员工均可获得由公司准备的精美礼物一份。
七、活动程序安排
1准备工作：准备生日贺卡、布置活动现场
11企管部统计当期生日员工名单，准备好生日贺卡，请同事、领导写上祝福语并签名；
12提前购买好活动所需物品；
13做好活动现场布置，如租赁场地，则提前与出租方联系好。
2活动内容安排：
21主持人开场；
22领导或主持人寄语，感谢员工为公司做的贡献，表达公司对员工的祝福；
23赠送有领导、同事签名的生日贺卡；
24寿星代表发表生日感言，并分享人生中最有意义的一件事；
25感恩公司，感恩家人，即兴演讲；
26合唱《明天会更好》或《感恩的心》（也可以不用唱歌环节），合影留念；
27生日会结束，清理场地。
八、费用预算
目前公司在职人数为500人，预计年度总人数700人，按3元/人的标准，合计费用为2100元。每期费用视活动形式不同可灵活安排，但年度总费用必须控制在总预算金额范围内。
创意策划 篇31、婚礼LOGO
为你的婚礼做一个整体形象设计，包括颜色基调和整体风格，最重要的是别忘了设计一个LOGO作为你们婚礼的标记，印在你的请柬、相册和签到簿上。
2、让整个婚礼上到处都是你们的名字
在婚礼过程中尽量多用双方名字。比如：把你们的名字写在菜单上，或是把名字投影到墙壁上，当然也可以将蛋糕的每一层都写上你们的名字，甚至可以把你们的名字绣在婚纱上。
3、不请主持人
如果你找不到适合的主持人，可以用现场的音乐和灯光来告诉宾客们婚礼进行到哪一步，该做什么了。
4、戴一件家传首饰
寓意你们的结合将得到祖先的保佑，同时表达你对家庭传统的尊重。如果家传首饰不太适合佩戴，你可以把它装饰在捧花的手柄上。
5、分享你的爱情故事
让婚礼的主持人在仪式上讲出你们的求婚故事，或是制作一份故事书式的特别请柬。
6、分享亲友的誓辞
作为婚礼仪式的一部分，可以邀请一些在场的已婚来宾讲述他们在自己婚礼上所讲的誓辞。
7、选择有意义的鲜花
有一位新郎在酒吧里第一次遇到新娘时，将20朵玫瑰一支一支地递到她手上。当他们结婚时，他出乎意料地在现场布置了3000朵玫瑰作为纪念。
8、鲜花戒指托
制作一个小花球作为戒指托，把戒指放在花瓣里面，寓意你们的爱情浪漫美好天长地久。
9、取悦一下来宾
雇一位画家或是一名艺术系学生为所有来宾画漫画像，并在离开前送给他们。
10、共饮一瓶酒
一对新人用一瓶酒倒满所有宾客的酒杯，并且请客们在瓶子上长签名，当一年后他们举行周年庆典时又拿出了这个独特的瓶子装酒。
创意策划 篇4创意1颁奖
我们把婚礼布置成一个非常个性独具的颁奖典礼，让所有邀请到的嘉宾身着礼服走过精心布置好的星光大道，在巨大的个性拍照背景前留影，通过各类互动环节可以很好的呼为各位到场嘉宾发各种亲情奖项。
创意2特定日子
相爱的的日子想来总是希望可以留下纪念，那么，我们就让你心中的那个日子变成你自己婚礼的创意吧，用新人纪念的特殊日子作为自己婚礼的纽带，我们相信你这是最让人难忘的。
创意3魔法秀
魔术师是目前大家最喜爱的表演方式，如果请大牌一定价格昂贵，不妨可以考虑魔术师担当婚礼主持角色，以魔术的表演秀一场创意又难忘的婚礼。
创意4异国文化
就算在内地的婚礼，我们不妨在婚礼中加入来自异国的文化，例如在梦幻的`紫色婚礼的细节中融入普罗旺斯的文化产物，显得就有非常的浪漫又更激情。
创意5舞台表演秀
完全可以把新人从认识到相知的情感路上的值得纪念的故事通过舞台表演秀的方式展现出来，把和爱人之间的感情故事在婚礼当天和到场的宾客一起感动分享，让所有人都感受到幸福的滋味。
创意6国外迷你婚礼
如果你实在是讨厌繁琐的婚礼，特别渴望在异国他乡，在安静的岛屿上，简单又不失浪漫的参加一场婚礼也是不错的选择。
创意7角色扮演
最让人捧腹大笑的表演就是新郎、新娘的角色户调了，独具心思的互动，我想一定能够是全场的热点。
创意策划 篇5前言： 为贯彻经济学会“普及经济知识，提高实践能力”的宗旨，提高在校大学生营销策划能力，经经管学院团委与经济学会研究决定，经济学会将继续举办第七届创意营销大赛。
一、大赛主题
激发创意灵感 把握营销时机
二、参赛时间 XX年4月上旬—XX年5月上旬
三、参加对象 安师大全日制在校本科生
四、参赛形式 团队形式参加（4—6人），包括队长一名。鼓励跨年级、跨专业、跨学院组队，强强联合。
五、比赛进程
（一）比赛报名：4月9日—4月11日。经济管理学院学生统一下载报名表，填写完毕后将电子版发至。非经管学院学生统一至一食堂门口报名点报名。（报名表见附件）
（二）作品提交：报名结束后，根据大赛所设置的主题（主题详见附件），撰写创意营销策划书。由专业教师针对策划书撰写以及营销实战具体操作展开专项培训，并对大赛所设置的主题进行解说。4月18日晚23：00前上交创意营销策划书（纸质版+电子版）。电子版发至邮箱，纸质版作品交于一食堂工作台。
（三）初赛：4月20日，由专业教师组成的大赛评审团依据各团队营销策划书筛选20支团队进入复赛（营销实战）。
（四）复赛(营销实战)：4月底，由“乐天玛特”大型超市全程赞助支持。超市提供商品，大赛组织方申请场地。各团队对各自分配的商品进行实战营销。最终筛选12支团队晋级决赛。
（五）决赛：5月上旬，圆形报告厅。各团队进行PPT汇报及现场答辩。现场颁奖及表彰。
六、奖项设置与学分认证
对于参赛同学，优胜者将给予一定金额实物奖励，且按规定组织素质拓展学分认证，认证纳入B模块即专业技能与职业导航。以下各项分值只计最高分，不得重复计算。具体分值认证如下表：级别学分认证参与三等奖二等奖一等奖班级02————院级04060810
七、注意事项
1、各团队报名时需标记队长（默认为报名表第一行），并留下队长****，以便通知大赛的相关细节。
2、各团队所提交的创意营销策划书，需在作品封面标注团队名称及团队各成员基本信息。具体包括姓名、学号、性别、学院、年级专业、****。
3、大赛期间如有疑问，请联系大赛负责人
附件： 第七届“乐天玛特”杯创意营销大赛报名表xls
第七届“乐天玛特”杯创意营销大赛主题doc
普罗旺斯•埃莉诺（Eléonore de Provence,1223-1291）：亨利三世王后
保罗•塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)：画家
达吕斯•米约(Darius Milhaud,1892-1984)：作曲家
普罗旺斯•埃莉诺（Eléonore de Provence,1223-1291）：亨利三世王后
王亨利三世(1216∼1272年在位)的王后。她的不得人心加剧了国王与贵族之间的冲突。普罗旺斯伯爵雷蒙德•贝朗热四世(Raymond Berengar IV)和萨伏依伯爵汤玛斯一世之女。1236年1月与亨利三世结婚，目的在於进一步实现其在大陆的野心。婚后她将她普罗旺斯和萨伏依的亲友安插在英格
保罗·塞尚（Paul Cézanne）
性别：男
出生年月：1839年
国别：法国
总述：
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
艺术生涯：
保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣他画自画像，也为父亲作像。
1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿,可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里。他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知。
总之，他忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面,但觉得很不舒服他的作品《甜烈酒》或《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
找不到这本书，不过找到了作家的创作过程和别人的评价。
法国著名作家弗雷德里克·米斯特拉。
弗雷德里克·米斯特拉生平
弗雷德里克·米斯特拉（1830年——1914年），法国著名作家。
1830年9月8日，米斯特拉出生于法国的一片叫做普罗旺斯的地区中的罗纳河口梅莱尼镇。父亲是富有的土地所有者，娶了当地市长的女儿做第二位妻子。这次婚姻很幸福，米斯特拉就是他们的孩子。童年的米斯特拉深受母亲宠爱，她喜欢给他讲普罗旺斯的古老传说。从父亲那里米斯特拉吸取了宗教的献身精神，对礼仪的热爱，以及对习俗的尊敬。这位未来的诺贝尔奖获奖者尽自己所愿去阅读，特别是自然科学和卢梭的著作，并尽情享受周围的自然环境。
米斯特拉8岁开始上学，13岁进阿维尼翁罗耶尔学院(该学院后来以他的名字重新命名)。在学院他受到一位叫约瑟夫·卢马尼尔的助理教员的影响。那是一位十分虔诚信教的年轻人，他对抒情诗的兴趣使这位学生的抱负转向文学。米斯特拉后来从阿维尼翁转学到了普罗旺斯地区艾克斯大学，并于1851年获法律学位。他明白，自己的财富足以使他从事自己所愿从事的工作。后来他放弃法律，从事诗歌创作，以促进普罗旺斯语言和传统的复兴。
从那以后，米斯特拉毕生都在推进自己的事业：用普罗旺斯语写诗，出版杂志，组织民间舞蹈和节庆活动，建立文化中心，最后，在阿尔勒建立了他的博物馆。与外界的接触使他更加坚定相信，南部可能失去的比北部未来可能得到的要有价值得多。例如，当米斯特拉与一位加泰隆(分布居住在西班牙等地的居民)诗人于1867年访问巴黎时，两人对革命中的政治家极为厌恶，而宁肯保存自己保守的民间文化。回到普罗旺斯后，米斯特拉投身于一项迷人的事业：编纂一部保存所有南部方言的词典。与此同时，米斯特拉的个人生活也趋于完满，四十六岁时与玛丽·丽维埃尔结婚，他和这位聪慧的女子生活得十分幸福。
晚年，米斯特拉因其成就而屡获荣誉，包括1904年的诺贝尔奖，在此之前4次获法兰西学院奖。获诺贝尔奖以后，米斯特拉的生活依然如故，致力于写作和他心爱的博物馆。1914年3月25日，他死于近84年前的出生地梅莱尼。
二、弗雷德里克·米斯特拉的文学历程：
米斯特拉作品的题材、背景、主题都源自普罗旺斯，这已成了评论界的老生常谈。一块在中世纪时失去了文学声望和政治力量的地区，其斗士在 19世纪却如此重要，这可能有点令人惊奇。然而，米斯特拉努力重建普罗旺斯文学的意义在那个世纪里却引起了人们的同情，该世纪以浪漫主义的乡间文学和个人主义文学开始，以对工业社会毫无灵魂的无人格现象发出抗议告终。
米斯特拉文学生涯中第一个热情的对象是卢梭，这完全合乎逻辑。因为卢梭坚持个人的独立性，加上对自然的热爱，这一浪漫主义特点对这位在乡间愉快度过童年、思想深邃的孩子具有吸引力。在阿维尼翁，米斯特拉受古典作家特别是荷马和维吉尔的启发，他们在各自的史诗中使往昔的文化永垂青史。他也受到卢马尼尔的有益影响，后者当时已经在用普罗旺斯语写诗，后来成了米斯特拉的致力于复兴普罗旺斯文化的文学小组成员之一。虔诚的卢马尼尔让这位才华横溢的学生翻译赞美诗，这项任务米斯特拉直到晚年方得以完成。18岁时，这位未来的诺贝尔奖获得者写出了第一首独立创作的诗：一篇分成四小节的赞颂乡村生活的作品。
米斯特拉1851年获法律学位时已决心从事文学事业。由于既无经济拮据之窘迫，又无父母期盼之压力，他能从容不迫地修改作品以提高其艺术性，只有当他对每一行每一字都满意后才将其出版。
米斯特拉与卢马尼尔以及其他一些年轻诗人对普罗旺斯的共同激情导致了1852年出版《普罗旺斯》——一部普罗旺斯作家的作品集。大多数评论家都将该书出版日期视为那场献身于保存普罗旺斯传统的运动的开端。不过，该运动直到1854年才正式获得这个名称。当时，从阿维尼翁地区来的7位诗人组成了一个小组，名字取自一则古老的普罗旺斯故事，说是耶稣与7位法律博士辩论。尽管取名的含义不甚清楚，他们将自己称作“博士”的意图却十分明显。他们的格言“太阳使我歌唱”，意味着南方那片阳光明媚的大地激起了他们的诗情，就像它曾激发过行吟诗人(11—13世纪法国南部及意大利的诗人)一样。当时的行吟诗人文化在中世纪为北方容不得任何异端的法国十字军骑士所摧毁，新起的普罗旺斯诗人也觉得受到了巴黎的威胁；它那无情的官僚机器一心想在生活各方面强求统一。起初，这些诗人将自己的努力限于保住身边这块土地：普罗旺斯的语言和文学。后来，他们渐渐将兴趣扩展到整个法国南部，就是罗马时代被称作“奥克语”的那块地区。
米斯特拉在诗歌方面最初的主要成就是他花了七年时间写成的一部七行体荷马式史诗。与荷马不同的是，米斯特拉赞扬农民的英雄主义，这种不同还清楚地反映在诗中人物求神庇佑时求的是基督教上帝，其子出生于乡间，十分卑微。《米瑞伊》(1859年)说的是一位富裕农民的女儿，一位叫米瑞伊的十五岁漂亮姑娘爱上了一位穷苦编筐匠的儿子文森特，文森特遭到被姑娘拒绝的一位求爱者袭击，被误以为死了，尔后又神秘地复活，却被米瑞伊的父母踢开。这时，米瑞伊决定逃往著名的三玛丽教堂求助。米斯特拉详细描述她如何一步一步越过卡马格沼泽到达教堂。米瑞伊因中暑倒下，当文森特和她父母到达时她已奄奄一息，她的恋人绝望之余决定随她去天堂。
正因为米斯特拉明白能读普罗旺斯语诗歌的人不多而又决心用这种语言写作，所以他的每一首诗都有两个版本，一是用普罗旺斯语创作的原本，一是法文译本，不是他就是由他的一个朋友用当代法语写成。他把《米瑞伊》带到巴黎，准备交给阿尔封斯·德·拉马丁，因为他将这部作品题献给了这位浪漫主义诗人。米斯特拉用普罗旺斯语朗读了开首几行，拉马丁听了几分钟便宣布，法国出现了一位新的伟大诗人。很明显，米斯特拉决不仅仅是他在献辞中把自己说成的一个农夫。
《米瑞伊》在评论家和公众中都大获成功。这不仅从当时对他的赞扬可得明证，也可由这样一个事实来说明：查理·古诺把它改编成歌剧，其后又被译成各种语言，不断激起热情的反应，即使在米斯特拉去世后很久，这部作品还被认为是他最优秀的成就之一。
米斯特拉的下一部作品《卡兰多》(1867年)也是七年劳动的成果。诗的背景是北部人对阿尔比教信徒的野蛮征伐，叙述的是卡兰多的故事。卡兰多像文森特一样，爱上了地位高于自己的人，略有不同的是，卡兰多的心上人是一位嫁给了一个土匪伯爵的贵族姑娘。同经典作品中的主人公一样，卡兰多完成了许多艰苦的工作，包括杀死那个邪恶的丈夫，最后得到了自己心爱的女子。尽管《卡兰多》缺少米斯特拉第一首长诗那种吸引人的情感，它还是因富于诗情地描绘了普罗旺斯沿海风光而大受赞扬。
1874年，米斯特拉表现出他的组织才能，在阿维尼翁安排了一次极为成功的纪念彼特拉克的庆典。与此同时，他已将努力重心转向抒情诗，并于 1875年出版了诗集《金色岛屿》。作品包括十四行诗、婚礼诗以及其他一些颂扬普罗旺斯传说、自然美景和音乐般语言的短诗。在随后几年时间中，米斯特拉每隔一段时间就要写一些这样的抒情诗，并于1889年出版了这些诗的最后编定本。他对撰写批评论文日益产生兴趣，这些文章从理论上推进了普罗旺斯的文学事业，而他的诗则在实践中表明了这种可能性。
米斯特拉的另一首叙事诗《耐尔托》直到1884年才出现，它又一次以动荡不安的中世纪为背景。这在米斯特拉看来具有特殊意义，因为普罗旺斯正是在这段时间沦入敌人手中的。《耐尔托》的故事所发生的历史时期是阿维尼翁教皇统治的最后几周，叙事主干仍是一个颇具传奇色彩的基督教爱情故事。不过对立面不是一位管束严厉的父亲也不是占有欲十足的丈夫，而是魔鬼本身，一位父亲允诺将女儿的灵魂交给他。尘世的一位恋人，即教皇的外甥，将她诱拐出了修道院。此时似乎魔鬼要获胜了。可在诗的末尾，善良占了上风，主人公悔过，魔鬼消失，纯化了的恋人进入天国。
米斯特拉一边创作抒情诗、叙事诗，同时又在为一本汇聚南部所有方言的词典搜集资料。经过二十年的努力，一部崭新的普罗旺斯语词典于1876年问世。这部被人称为“菲利伯立格宝库”的词典并未将词语随意收集起来，而是集中精力将在法国南部使用的方言融合成一种新的普罗旺斯语。由于这部词典的出版，诺贝尔奖授奖辞将他对语文学的贡献与他对诗歌艺术的贡献相提并论。
《约娜皇后》(1890年)是米斯特拉写作的唯一一部诗体悲剧。故事还是以阿维尼翁教皇统治时代为背景，当时的那波里皇后约娜无可避免地卷进了两个教皇间的斗争，结果遭到废黜，最后被杀害。这部作品不太成功，但不久米斯特拉就出版了他最后一部史诗，这部作品被认为是仅次于《米瑞伊》的最优秀作品。《罗纳河之歌》(1897年)由十二段无韵诗组成，故事随着普罗旺斯旅行的人的足迹展开。不过这一次的背景是顺罗纳河而下的一条木筏。同他早期作品一样，两个地位不同的人相爱了：一个是水手的女儿，自认为是河神的孩子；另一个是奥兰治亲王，他的社会地位十分显赫。与《米瑞伊》和《耐尔托》一样，诗以恋人的死亡告终。不过在米斯特拉最后这部史诗中，摧毁恋人的是机器时代：木筏撞上了罗纳河上第一艘汽船，恋人双双溺死。
米斯特拉于1904年获诺贝尔奖后，人们一致赞扬他是一位早已享誉的作家。然而，在生命的最后十年中，米斯特拉出版了他第三部最伟大的作品《米斯特拉回忆录》(1906年)，去世前两年还出版了他抒情诗的最后一个集子《橄榄枝叶》(1912年)。1926年到1930年间还出版了他的几部短篇小说。
米斯特拉的生活和工作透着一种宁静。他年轻时就找到了稳定的目标、个人价值、语言之美和人类之爱的力量，以及高于一切的神圣之爱。他也找到了自己的职责：复兴一个为暴君所摧毁的文化。尽管他所希望复兴的语言今天已很少有人使用，差不多所有读他作品的人都得依靠法文译本，尽管他的名字已不像他在世时那么重要，评论家们仍继续赞扬他是一位艺术家，他将普罗旺斯的风情和精神融入自己的诗作，其优美无与伦比。
三、1904年诺贝尔文学奖授奖辞——瑞典学院常务秘书C·D·威尔逊：
经常听到这么一种说法，诺贝尔文学奖的获奖者应是那些盛年的作家，因为此时正值他们创作发展的巅峰，其目的在于使他们免于物质生活上的困难，以确保他们拥有一个完全独立自主的环境。
但与此同时，诺贝尔基金会又规定只有具备重大价值，并以丰富的经验作为其扎实基础的作品才符合获奖条件。因此，在那些大器晚成的作家与那些年轻的天才之间进行选择时，可以不存在任何犹豫。评审委员会无权仅因年迈的缘故而忽视一个在欧洲富有声望，而且仍然具有活力的作家。一个老作家的作品，通常被证实是有独特和青春的活力的。瑞典学院已将诺贝尔文学奖颁给了蒙森和比昂松，以表达对他们的敬意，虽然他们两人都已经过了全盛时期。在今年的诺贝尔奖提名候选人之中，学院仍然注意到一些已获有声望的文坛老将，希望能重新表示对一位世界文学天才的高度尊敬。
瑞典学院特别考虑到两位作家，这两位都值得获得完整的诺贝尔奖。两者不仅仅在诗艺上已登峰造极，并且在人生的旅途上亦是如此。他们一位74岁，另一位则年轻两岁，因此本学院认为不需要去花费时间争论他们彼此价值的大小，因为他们的优点是可以等量齐观的。虽然根据不同的观点，本学院只颁发了一年奖金的半额分别给予他们，如果有人觉得这份奖的物质价值会削减两位桂冠获得者的荣誉的话，那么本学院希望公开说明这一特殊情况，认定这两位获奖的任何一位都相当于独得此奖。
本学院把其中一份的奖金颁给了诗人弗雷德里克·米斯特拉。在他清新的诗篇灵感中，这位值得尊敬的老人仍比我们这个时代多数的诗人要来得年轻。他的主要诗作之一《罗纳河之歌》出版于1897年，当普罗旺斯的诗人们在1904年5月31日，庆祝他们建立费利布里热协会50周年纪念时，米斯特拉吟唱了一首抒情诗，在神韵和活力上，丝毫不亚于他先前的作品。
米斯特拉生于1830年9月8日，位于梅莱尼附近的美阿诺村介于阿威侬和亚耳之间，他就生长在这一秀丽的自然环境和淳朴的乡民中间，因而从小就对农人的田间作业十分熟稔。他的父亲是个出色的农民，热爱他的信仰和先人遗留的习俗。他的母亲以歌谣和出生地的传统养育孩子的心灵。
当他在阿维尼翁学院求学时，这位年轻人阅读了荷马和维吉尔的作品，这些作品给他留下了深刻的印象。他受到了他的一位教授、诗人鲁马尼耶的鼓励，从而深深地爱上了普罗旺斯语。
接照父亲的愿望，米斯特拉在埃克斯大学普罗旺斯学院取得了法学学位。此后，他有了自由选择职业的机会，他很快作出了决定。他热衷于写他的诗，以乡野的方言来描绘普罗旺斯的美丽，他是第一个把这种方言提升到文学语言的人。
他的第一次尝试是关于乡村生活的一首长诗，后来发表在题为《普罗旺斯人》的诗集中(1852年)。此后，他又花了整整7年时间，写出了奠定他世界声誉的叙事长诗《米蕾伊》 (1859年)。
该诗的情节非常简单，由于父亲的极力反对，一位善良而迷人的农家姑娘无法与她所深深相爱的穷小伙子结婚，在绝望中她逃离了老家；前往罗纳河三角洲卡玛格岛上供奉三圣玛丽亚的教堂求援。作者以迷人的方式来描写年轻人的爱情，用巨匠的手笔叙述米蕾伊如何通过科罗多平原，如何在酷热的卡玛格中暑，如何挣扎着来到圣龛所在的教堂内最后死去。就在那儿，三圣玛丽亚在她临终前的一刻向她显了灵。
这部作品的价值并不在于它的主题，或是它的想象力，不论米蕾伊的姿态多么吸引人，其中的艺术魅力乃在于对故事枝节的连接贯穿手法，如同我们眼前呈现出整个普罗旺斯的风光、记忆、古老风俗及其居民日常生活的描绘。米斯特拉说他只为牧人和庄稼汉歌唱，他用荷马式的单纯手法这样做了，他实在是伟大的荷马的弟子，但决非是奴才般的模仿，有充分的证据可以显示他拥有个人独特的描写技巧。那种神话般的黄金时代气息使他的描写显得生机勃勃。有谁能忘得了他为卡马尔格所作的描绘呢？万马奔腾疾驰，马鬃在风中飘扬，他们似乎被海神尼普顿的三叉戟所驯服，现在又从海神的马车中释放出来。如果你将它们从喜爱的海滨草原迁移到别处，它们最终将会从那儿逃脱，甚至经过好几年的远离后，还会回到这片著名的草原来，重新聆听海涛的声音，用它们的愉快嘶鸣致意。
这首诗的韵律美妙和谐，艺术性的组合十分成功。米斯特拉描绘的源泉并非心理学，而是自然，这位诗人对待他自己纯洁得像自然的孩子，让其他的诗人们也来倾听人类灵魂深处的呼喊吧!米蕾伊是一朵半开的玫瑰，在朝阳的辉映下熠熠放光。这是一部富有独创精神的作品，它的成功具有一定的偶然性，它不单是辛勤努力的果实。
这首长诗从一发表起就受到人们的热烈欢迎。它使拉马丁为之倾倒，他写道：“一位伟大的诗人诞生了！”他把米斯特拉的诗与爱琴海提洛岛上流浪诗人的作品相提并论，他离群索居，只有对普罗旺斯的甜蜜回忆。拉马丁还用维吉尔的话来比喻米斯特拉：“你是真正的马塞卢斯!”
《米蕾伊》出版7年后，米斯特拉又出版了一部同样份量的作品《卡朗达尔》(1867年)，虽然有人说这本诗集的情节欠真实，幻想色彩过于浓厚，但它在描述方面的感染力比起《米蕾伊》来毫不逊色。有谁会怀疑人在历经磨练之后而变得崇高的那种伟大理想 《米蕾伊》颂扬了农民的生活，而《卡朗达尔》描绘的则是大海和丛林，展现了一幅碧波粼粼和林涛滚滚的动人景象，反映了渔民的生活真实。
米斯特拉不仅是位叙事诗人，还是一位伟大的抒情诗人。他的诗《黄金群岛》(1876年)中包含了一些美妙的诗章，掩卷冥想，阿科勒之鼓、垂死的割草者，落日余辉下的卢曼尼的城堡。以及对吟行诗人时代的回忆，这些动人的景象令人难以忘怀。此外还有一些美丽和神秘的诗篇似乎适合在黄昏的微光下低声吟诵。
米斯特拉在其他抒情诗中极力坚持新普罗旺斯语独立存在的权力，他对各种蔑视和污辱都予以有力的回击。
《内尔托》(1884年)是一首以短篇故事形式写成的诗，从中读者可以欣赏到许多美丽的诗篇。但相比之下，叙事诗《罗纳河之歌》显得更为深刻，这首诗出自一位67岁诗人之手，但读起来仍使人感到它充满了蓬勃的生机。诗中描绘了罗纳河流域的许多瑰丽景色，显得清新动人。那位高傲而又热忱的阿波罗船长，认为一个人必须是水手才会懂得如何祈祷，这是个多有趣的人物啊！还有船长的女儿安格拉，她的幻想来源于古老的传说，有一天晚上，在月光摇曳的罗纳河的水波中，她幻想自己遇见了河神罗达。她仿佛在月光下流淌和闪烁着的河边触摸到河神的身体。
简而言之，米斯特拉的作品犹如一座高大不朽的纪念碑，为他所钟爱的普罗旺斯赢得了荣耀。
对于米斯特拉来说，今年是值得庆贺的一年，因为50年前在圣埃斯德尔节那一天，他与6位文学界友人共同创建了“普罗旺斯诗人协会”。他们的目标非常明确，那就是复兴普罗旺斯语言。从圣雷米到亚耳斯，从奥兰奇到马地格，以及整个罗纳河流域，都将把普罗旺斯语作为一种新的文学语言，就像早期的佛罗伦萨的方言被用来作为意大利语的基础一样。正如贾斯顿·帕里斯和高斯威兹所说的，这个复兴运动一点也不违反时代潮流，它并不是在寻求古老的普罗旺斯的复苏，而是在人们所通用的方言基础上企图创立一种为世人所懂得的国家语言。普罗旺斯诗人们的这种努力并未因运动的成功而有所松懈，米斯特拉为了编纂他的巨著《费利伯立格词库》(1878年——1886年)，他整整花费了20多年光阴，披肝沥胆，耗尽心血。这部巨作不仅纪录了普罗旺斯方言的宝藏，并为奥克语建立起一座不朽的丰碑。
米斯特拉早已得到了各种荣誉，法兰西学院曾4次颁奖予他，由于他编纂了《普罗旺斯年鉴》，法国学会向他颁发了10000法郎的雷诺奖金。哈勒和波尼大学授予他荣誉博士学位，他的一些作品被译成多种文字，著名法国作曲家C·F·古诺还将《米蕾伊》改编成歌剧搬上了舞台。
米斯特拉曾赠给“普罗旺斯诗人协会”这样一句箴言：“太阳使我歌唱！”事实上，他的诗已把普罗旺斯的阳光撒播在许多国家里，甚至在北方的国度中，也给许多心灵带来了欢乐。
理想主义是阿尔弗雷德·诺贝尔对获奖作家的企求，米斯特拉以他杰出的艺术理想主义，汇集健康繁荣于一身，为了复兴和发展故乡的精神遗产，它的语言、它的文学而穷心皓首，终生奉献而不悔。像这样的诗人世上并不多见吧
……
四、评论界对弗雷德里克·米斯特拉获诺贝尔奖的反应：
早在1901年，一群德国学者就组织了一场运动，为米斯特拉争取诺贝尔文学奖。据传，当年的获奖者肯定是他了。的确，在评委会宣布普吕多姆为获奖人时，米斯特拉早已收到好几封向他借钱的信。尽管他在1902年和1903年又两次获得提名，还是两次落选，而他的叙事诗早已日益为大众喜爱。米斯特拉毕生都是抵抗文化集权主义的勇士，倡导乡土的简朴，这不仅越来越吸引着浪漫主义文学的专家们，也吸引着普通大众。
因此，当米斯特拉于1904年获奖时，人们觉得惊奇的只是他怎么同一个名声远不如他的作家共同获奖。米斯特拉的朋友们公开嘲笑了为这次共同获奖寻找出的肤浅理由，即大多数人都不懂普罗旺斯语。一位评论家，理查德·阿尔丁顿指出，米斯特拉的诗已译成法语，上述借口不能成立。
评论米斯特拉获奖的文章一般都是通篇的赞扬祝贺，说他的成就是一位普罗旺斯史诗作者和普罗旺斯复兴的领袖的成就。然而在公众眼里，对米斯特拉获奖的真正兴趣却在于他处置那笔奖金的决定。《纽约时报》(12月31日)上一篇标题为“诗人的人类学博物馆”的文章宣布，米斯特拉有意将这笔奖金捐给他在1899年创建的普罗旺斯风情博物馆。
由于米斯特拉的获奖，旅游指南都将该博物馆收入其中。事实上，这位获奖者是被文学研究者们寻出的。而正如他所希望的，一位普罗旺斯诗人获奖这一事实本身就不断地将游览者吸引到他所热爱的这片乡间土地上，并表明这个地区的传统与文学具有重要意义。
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