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中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
扩展资料:
生
生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏,泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当,近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同,又划分为老生、小生、武生等分支,表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口(胡须)又名须生。
旦
旦戏曲表演行当的主要类型之一,女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称,运用上又略有不同。昆山腔成熟期,形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同,
大致划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行,表演上各有特点。
净
净戏曲表演行当的主要类型之一,俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈,或刚烈耿直,或阴险毒辣,或鲁莽诚朴。
演唱声音洪亮宽阔,动作大开大阖、顿挫鲜明,为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后,净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同,划分为若干专行,表演上各有特点。
丑
丑戏曲表演行当主要类型之一,喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸诈刁恶,悭吝卑鄙。
近代戏曲中,丑的表演艺术有了长足的发展,不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说,丑的表演程式不像其他行当那样严谨,但有自己的风格和规范,如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点,大致可分为文丑和武丑两大支系,表演上各有特点。
—中国戏曲
在《三国演义》中,对于关羽的婚事,介绍得非常简单。只是在第十三回,关羽攻占襄阳城后,诸葛谨对孙权说:“云长自到荆州,刘备娶与妻室,先生一子,次生一女……”寥寥几句,一笔带过。至于关羽的妻子,究竟姓甚名谁,都未提到,真是神秘得很。因而,过去有地方建立关夫人庙,据说曾有人写过这样的一副对联:“生何时,殁何年,盖弗可考也;夫尽忠,子尽孝,可不谓贤矣。”措词灵活,模棱两可,实在也是煞费苦心了。倒是在一些戏曲舞台上,对此有所渲染与描述。
元人杂剧有《关大王月下斩貂蝉》一剧,写吕布在白门楼殒命后,爱妾貂蝉为张飞所获,送给关羽。关羽虽怜惜貂蝉美貌,但念及历来的英雄豪杰,往往都因迷恋女色而身败名裂,乃令其自刎。京剧也有《斩貂》一剧,后有改名为《赞貂》的。情节不尽相同,写曹操欲以美色迷惑关羽,遣貂蝉前往引诱。关羽不为所动,杀死貂蝉。当年,程永龙、林树森、李洪春、周信芳、李万春等,都曾演过此剧。
貂蝉,并未成为关羽的老婆,而在淮剧《关公辞曹》中,关羽却有了妻室——曹月娥。曹月娥原是曹府的使女,被曹操收为义女,许配给关羽。但是,关羽与她同床异梦,终于辞曹出走。曹月娥闻讯追赶,恳求同行。关羽不允,曹月娥便拔剑自尽。情怀壮烈,是一出颇有特色的悲剧。
另外,在《三国志·关羽传》中,则有裴注之引说:关羽在下邳时,曾屡次想“乞娶”美妇杜氏为妻。那杜氏原是吕布下属秦宜禄的妻子,秦宜禄投奔袁术后,抛弃杜氏。关羽想娶她为妻,但曹操没有同意,自己纳入了后宫。结果,关羽也未娶成。
不过,在民间与野史中,都认为关羽早有妻室。前些年,曾发现明成化年间的说唱词话《花关索传》,里面便有关羽的妻子,名叫胡金定。当时,刘、关、张结义后,刘备恐关、张家有妻室,不能生死同心。张飞就与关羽相约,相互交换杀绝妻儿。张飞到关府杀家,心中不忍,便放走了关妻胡金定。胡金定当时已怀孕,后来生下一子,取名关索。在这里,胡金定有名有姓,并且卷入了“桃园三结义”的矛盾漩涡之中,似乎有根有据。但不知什么原故,《三国演义》却没有吸收这个故事
“男大当婚,女大当嫁”,各个地方的婚礼习俗都不一样,都各具特色。江苏盐城更是别有一番风味。盐城是淮剧的发源地,素有“淮剧之乡”、“小戏之乡”、“现代戏之乡”的美称。和我一起走进江苏文化中看看盐城的婚礼习俗吧。
盐城和其他地方最大的不同是不闹新房,而是在婚宴上闹,而且闹的是新郎和公公。公公成为爬灰角色,要和媳妇做各种节目。而新郎和婆婆就成了摆设,傻乎乎地任人摆布,还要表现出很乐意的样子来。
这是很多外地人不能理解的地方,所以如果外地女孩嫁到盐城,一般在婚礼前要有人特意嘱咐,以防外地新娘或新娘亲属在婚宴上恼羞成怒。如果节目比较好、新奇,婚宴上就比较热闹。人称“闹发”,不闹不发。满足了大家猎奇的心理。
盐城婚嫁习俗6禁忌
1、安床后到新婚夜前,要找一个未成年的男童和新郎一起睡在床上,因为传统认为空铺是个不吉的凶兆。
2、结婚成亲之日,新娘出门时嫂嫂不能相送,因为嫂与扫帚星的扫字同音,不吉利。
3、成亲日,新娘离开娘家时,大家要哭得越痛快越好,因为哭发哭发,不哭不发,若是不哭的话,反而犯了禁忌。
4、新娘的衣服忌有口袋,以免带走娘家的财运。
5、由于鲜花容易凋谢,故婚事避讳,只有连招花不禁。因为前者的红色花瓣开自叶心,其状可以意喻闺女出嫁,诚待丈夫,后者则意多子多孙。
6、结婚后第三天,新婚夫妇携带礼品相偕同至女方家,即所谓的归宁,但切记必须在当天日落之前赶回夫家,不能留在娘家过夜。万一有特殊原因以致无法回家,夫妻就要分开睡以免新娘子蜜月里的血光……
盐城是淮剧的发源地,素有“淮剧之乡”、“小戏之乡”、“现代戏之乡”的美称。盐城也是全国三个半杂技故乡之一,在杂技资源、教育培训、人才队伍等方面有着得天独厚的优势。淮剧又名江淮戏。流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。
清代中叶,江苏盐城、阜宁一带,民间流行着一种由家民号子和田歌“雷雷腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”,形式为一人单唱或二人对唱,仅以竹板击节。后与民间酬神的“香火戏”结合演出,被称为“江北小戏”。
之后,又受徽戏和京戏的影响,在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富,形成了淮剧。早期淮剧以“老淮调”和“靠把调”为主,唱腔基本上是曲牌联缀结构,未采用管弦乐器奏。1930年前后,戴宝雨、梁广友、谢长钰等人,又在“香火调”的基础上,开始创作了采用二胡伴奏的一些新调,因二胡用琴弓拉奏,故名“拉调”。
使淮剧的表演艺术得到了较大的提高,流动地区也从盐城、阜宁、淮安一带,逐步扩大而流布江苏全省。1912年,淮剧艺人何孔德、陈达三等,把淮剧带到上海演唱。之后,名演员何叫天又创出了“连环句”唱调,进一步丰富了“自由调”。
人到了一定年龄就会想结婚,因为这是每个人都应该做的。其实各地的婚俗各有特色。盐城是一个属于江苏的城市,是一个很有文化的城市。让让我们来看看盐城的一些婚礼习俗。
婚宴。
盐城和其他地方最大的区别就是没有新房,只有婚宴,而且是新郎公公。成为岳父,和媳妇一起做各种节目。而新郎和婆婆就成了装饰品,被别人傻傻的推来推去,表现出心甘情愿。这是很多外人可以我不明白,所以如果一个外地女孩在盐城结婚,婚礼前应该有人专门指导她,以防新娘或她的亲戚在婚宴上恼羞成怒。如果节目好,新颖,婚宴会更热闹。人们称之为制造麻烦,还有唐不要制造麻烦或制造麻烦。满足了所有人的好奇心。
禁忌
因为花容易凋谢,婚姻大忌,只有不断招花也无济于事。因为前者的红色花瓣来自一片叶子的心,它的形状可以表示一个女孩已经结婚了,并且诚实地对待她的丈夫,而后者意味着有更多的孩子和孙子。婚后第三天,新婚夫妇带着礼物去见妻子的房子,也就是所谓的省亲,但记住要回到丈夫那一天日落之前的房子,可以不要待在新娘家。今晚在他家过夜。以防有特殊原因你可以不要回家,夫妻应该分开睡,以避免新娘的血的蜜月。其实这些都是一些自古流传下来的婚礼习俗,大部分人还是灵活选择的。其实很多时候要关注现实,和现实结合也很重要。
盐城
盐城是淮剧的发源地,被誉为淮剧之乡、小剧种之乡、现代戏曲之乡。盐城也是中国三个半杂技之乡之一,在杂技资源、教育培训、人才队伍等方面具有独特优势。淮剧又称江淮戏。流行于江苏省、上海和安徽省部分地区。
传统剧目有《春秋配》、《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》、《涤耻血》、《桃花庵》、《对花枪》、《天地配》、《铡美案》、《龙凤令》、《玉虎坠》、《十面埋伏》等。
现在剧目有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。
1、《春秋配》
豫剧《春秋配》是豫剧大师陈素真的代表剧目,是豫剧传统剧目。
该剧描写的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的感人故事,剧名因取自剧中人物之“春”“秋”二字而得名。
《春秋配》是一出传统唱功老戏,很多剧种都有,人物众多,情节曲折冗长,后多只演“捡柴”“砸涧”两折。尤以“捡柴”一场最为经典,这也是陈素真花费心血精益求精之作。
是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏,展示出古代男女主角,借荒郊拾柴火之际谈情说爱的画面,展现出主人公姜秋莲率真的性格,及敢于大胆追求爱情的勇气。
2、《三上轿》
《三上轿》,豫剧传统剧目,戏全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的(送客戏),1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后,轰动大中原。
14年后(1944年)陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田,崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调,她将此剧改为豫西调唱腔,仍造成巨大轰动。
此后又被越剧、评剧、秦腔、黄梅戏、庐剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮海戏、怀调、泗洲戏、淮剧等其它剧种移植了此剧。
3、《三拂袖》
豫剧《三拂袖》是樊粹庭先生为豫剧皇后陈素真大师编写的第三部大戏。1935年10月初,陈素真先生首演《三拂袖》饰-蒋琴馨,并赢得“豫剧皇后”桂冠。
1950年代豫剧名家王敬先演出此剧目曾轰动开封。1961年前后,郑州市豫剧团也演过此戏,主演陈派弟子华翰磊,导演崔希学。
宋时,侍郎蒋纪光因拒婚被奸相庞俊德诬为反叛害死。其妻女逃难途中,蒋妻病倒。幸遇郑员外救回家中抚养。
蒋女琴心与郑子定远在朝夕相处中渐生感情,不料郑为子另娶于氏,琴心乃于母死后留帖拂袖而去;土匪作乱,郑家遭难,定远父母皆死,琴心救出于氏,不意于氏生妒,琴心二次拂袖而去;女扮男装,冒定远名考取文武状元。
适西羌造反,琴心挂帅出征,锄了私通西羌的内奸庞俊德,平乱定国。定远夫妇寻找琴心,三人相遇,尽释前嫌。琴心不顾众人挽求,三次拂袖而去。出家为尼,遁入空门。
4、《朝阳沟》
豫剧《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。
该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州,编剧杨兰春,导演杨兰春、许欣,音乐设计王基笑、姜宏轩等,舞台美术设计关朋。魏云饰银环,王善朴饰拴保。
同年6月调京演出。在其后的演出中,魏云主演银环,马琳饰演二大娘,高洁扮演过拴保娘。1963年由长春**制片厂摄制成戏曲艺术片。
5、《香魂女》
两代女性凄美命运的诠释,两颗心灵如泣如歌的倾诉,两情畸恋相依相托的悲欢,两种解读亦褒亦贬的话题。
该剧改编自周大新的中篇小说《香魂女》,原名《香魂塘畔的女人》,河南省豫剧三团演出。荣获第六届中国艺术节大奖,主演汪荃珍荣获第十九届戏剧梅花奖。
剧本由河南著名剧作家姚金成改编自河南邓州市(原属南阳所辖)作家周大新中篇小说《香魂塘畔的香油坊》。讲述了两代女性的凄美命运之歌
——豫剧
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