2020新年初始,很值得一看的亲情贺岁喜剧片,可能这也是徐峥导演囧系列的最后一部影片,有我们喜欢的女演员袁泉,有笑有泪有感动,挺温暖…那你知道**《囧妈》 观后感 范文 都有哪些吗下面是我为大家收集的关于**《囧妈》观后感范文5篇_观看《囧妈》的人生感悟。希望可以帮助大家。
**《囧妈》观后感范文1
不瞒各位看客笑话,我们与自己的妈妈或多或少都会有过争吵,从小到大,从古至今,妈妈与孩子的爱是一种难以诉说的情感,我们总说母爱如水,父爱如山,我们歌颂母亲的无私,敢勇。但是我相信,我们双方从来没有过真正生气过,就算真生气,我们得出发点都是对彼此的爱,只不过,这份爱是希望对方活成自己想要的样子。
六天的旅行,让徐伊万明白,每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的,爱不是控制和索取,爱是接纳和尊重。同时,这也是《囧妈》这部影片带给我最大的感触点与心动点。
这部影片有笑点,有泪点,personally speaking,打分96分, 故事 情节简单,沿袭了囧字开头系列的传统,以旅途为主线,讲述囧人囧事,从而达到搞笑效果。
最让我印象深刻的一个场景,母狗熊奔向徐伊万时,母亲选择了替儿子死,让我看到了人性的光辉。
还有就是,一定要支持母亲的愿望,做儿女的,虽然无法参与父母的过去,但是现在未来我们陪伴着他们。
**《囧妈》观后感范文2
前几条还在感慨着**工作者的感慨,过年还是避免不了加班。得知徐峥导演选择免费上映囧妈,感慨于他的格局以及对前期宣传工作的舍弃。
说是囧妈,其实一点都不囧。全篇感受到的是温暖,搞笑之余感受到的是一位母亲深深的母爱。
为了选择怀念,六天六夜的火车,两万的报名费,只是为了去缅怀曾经的岁月,找回自己心中的遗憾。关心儿子,即便自己六七十,儿子也早已成家立业,即便他赚了再多的钱,在母亲的眼里,永远都是那个听闻母亲受欺负后,急急忙忙就要出门复仇的那个小小少年。即便这个少年选择的是离家千里,即便这个少年选择十米的再也不见。
于是啊,那么多年都忍受下来了。脏乱的房屋,淤青的手臂,爱情中的美好不过都是现实中的泡沫。无法活在爱里,所以希望儿子能够活在爱里。
执意的改造,执着的希望儿子能够长成自己喜欢的模样,所以那样的爱让她常常会忘记,儿子,也是一个独立的个体,有自己的喜怒哀乐。
冲她喊叫,认为她的做法不可理喻,无法理解他。但那又怎么样呢又有什么能够阻止一个母亲在儿子面临危险时的奋不顾身,吸引注意不会去考虑可能只是时间的问题。
直至儿子看见母亲的耀眼,母亲的忍让,每个人都应该去拥抱自己的母亲。而你有多久没有拥抱自己的母亲了呢
小熊也是有妈妈,所以熊妈妈会在自己孩子受欺负时,忘记祖祖辈辈的告诫,与人类搏斗,会冲下雪坡追寻未知的人类敌人,放弃蜂蜜的诱惑,放弃自己栖息了多年的树林,只因孩子可能遭受危险。
拍摄母爱的题材千千万,诉说母亲有多么伟大的 文章 也不计其数。可是真的有谁在意过吗那为我们付出了青春,付出了自己后半辈子的人生的人,看着婴孩一步步成长的人,最终学会的只是放下,放下自己曾经的爱意,将他交给另外一个女人,看着他受苦,看着他流泪,看着他成长,看着他的不回头,却又真心期盼着他的回头。只是一切都回不去了。伊万的童年不可能回来,伊万也再不是一个小孩子了。
我现在也只是身为子女,或许要我真正的伟人父母后我才能够感觉到那份爱的真挚,或许在看着我孩子的成长过程,我会有些许的恍惚,曾经被那么认真地教导过。可是那也只是曾经。一个回不去的曾经。
跳出剧,只是想感慨徐峥导演的格局之高,没有多少人能够真正的舍弃那份院线去说拍摄的只是一个情怀。前期的宣传,出品商的步步紧逼,这都是一个导演不得不忽略的现实压力,能够跳出这些格局去做一件大事,能够真正的以自己的行动为中国加油。
那么,希望我们彼此也能够有这一份格局,成或败,荣或辱,实在不行还有妈妈温暖的怀抱。
**《囧妈》观后感范文3
今年过年不串门,不走亲戚。今天宅在家在抖音上看了徐峥的新**《囧妈》,这是徐峥拍的囧系列**,本以为是喜剧片,没想到笑着笑着就哭了。相比起徐峥之前的《人在囧途》《泰囧》的狗血与逗趣,我觉得这部会更温情和更有深度。
徐峥饰演的伊万是一个有点丧的中年男人,他的事业、家庭遇见了危机,他焦头烂额处理事情,渐渐忽略了亲情。
伊万代表了无数70、80后的中年人,他们每天都在瞎忙,忽略了对爱人的包容,对亲人的陪伴。直到婚姻走到尽头,妻子表示对他很失望,他才开始 反思 ,每个人都是独立的个体,爱不是改造别人,而是接纳对方、包容对方和改变自己。
亲情如此、爱情如此,婚姻更是如此。
每个人都在不知不觉中,失去了最宝贵的东西。伊万和张璐曾经深爱过,两个相爱的人一旦进入婚姻,如果不懂经营也会慢慢变质。说到这连我自己都觉得好可笑,因为我自己曾经就是在爱情、婚姻和家庭里的一个彻头彻尾的失败者。但经历过这么多跌跌撞撞以后,让我对亲情、爱情和婚姻有了深刻的认识,只是想我的认识能与朋友们共鸣。
当伊万试图挽回张璐时,他说他不想离婚,他还爱着她时,张璐虽然很感动,但她知道他们回不去了。因为他控制欲太强,把她想象成自己以为的样子,用自己的标准去要求她,他却不知道,她根本不是他以为的样子。
他们经常吵架,举个最简单的例子,他终于帮她修好了台灯,她却说那个台灯不是她喜欢的。
就像兔子和狼过日子,兔子把最爱的胡萝卜给狼吃,它以为狼会开心,没想到人家只吃肉。你给的她不想要,她想要的你给不了,你的 爱好 在她看来是个笑话,她的生活方式让你难以忍受。我想,这就是婚姻里最痛苦的模样。
很喜欢《囧妈》的那句 经典台词 :
爱不是控制和索取,爱是接纳、尊重、坦诚和给予,可惜我明白得太晚,每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的。
朋友们,在这个不一样的 春节 ,在这个不一样的日子里,希望我们能明白,这世界上没有完美的爱人,每一个看似完美的婚姻背后,都有一对懂得珍惜和感恩的伴侣。
**《囧妈》观后感范文4
今天第一次用手机免费观看了新年首映**《囧妈》,在过年和家人高频相处春节期间看这样的**感触特别深,主要有3点:
第一:没有智慧的爱就是一种伤害。爱不是控制和索取,而是接纳和尊重。影片中,男主角的妈妈从在火车上对儿子的一系列细节小事中,无时无刻都在体现着一个妈妈对儿子的关心和爱,希望给到对方自己认为最好的,但是儿子不仅未能感受到,反而给对方带来无穷的压力和痛苦。
这几天和家人在一起就有这样的感觉:贵州老家每年春节一直都有做腊肉香肠的风俗习惯,每次有家里有客人都会做上来招待对方,代表一种对对方热情的欢迎和尊重。这次来广州姐姐家,老妈也从家里拿了一些过来,姐夫是广州人,吃不惯;在饭桌上,老妈特别的热情,刚开始不断示意叫姐夫和他儿子吃;看到他们不动,又把装有腊肉的盘子端到姐夫面前;见还是不动,又准备拿筷子给他们夹,姐夫自己也很不好意思,对于老妈热情不动感觉不好,但是自己真的吃不了,特别的尴尬;我见状我便和老妈说明情况,她才开始收起了开始的热情。
其实老妈的举动的出发点都是源于对对方的爱和在乎,所以希望把自己认为最好的给予对方,但是我们自己喜欢的并不代表是对方喜欢的。我们一直都在提倡与人相处要学会黄金法则:想别人怎样对待你,你就要怎样对待别人。这是一种很早前值得尊重的论断。世上有很多事都是在黄金法则的指导下完成的,作为一种个人价值的评判准则,其公正性是不容置疑的,在普通民众中获得了一致的认可;但在今天信息时代,如果还是事无巨细都一直遵循,反而会起到相反的效果,引发冲突。因为这种“你喜欢别人怎么对待你,你就怎么对待别人-”就意味着在处理与别人的关系时,你是从自身的角度来看问题,言外之意是,我们大家都是毫无差别的,我想要的或希望的也恰恰是你想要和希望的。
所以,在尊重黄金法则基础上,更要学会白金法则:别人希望你怎么对待他们,你就怎么对待他们。就是学会真正了解别人-:工作生活方式,然后以他们认为最好的方式对待他们,而不是我们中意的方式。这一点还意味着要善于花些时间去观察和分析我们身边的人,然后调整我们自己的行为,以便让他们觉得更称心和自在,还意味着要运用我们的智识和才能去使别人过得轻松、舒畅。
第二:家是不是讲理的地方,而是讲爱的地方。最后男主角伊万和妻子张璐的那断对话特别印象深刻。女主角说:我们一起来讲讲道理,结婚一起作为创业伙伴,我有不劳而获吗…作为你的妻子,我有做过对不起你的事情吗…作为儿媳妇,我做的哪一点不合你们心意…我到底做错什么…
男主的回复很触动:你什么都没有做错,你就是太讲道理了,在感情里太讲道理就是最大的不讲道理!
平时在处理很多事情上,我是比较偏理性,都会分析背后的利弊一二三…很多次我都有过类似的经历,习惯于这样的思考 思维方式 ,在和家人亲人相处也会本能的去理性多,去讲很多断道理的,自以为自己懂理,有时还为自己的表现陷入自我迷失中,却不知喝对方得距离在慢慢变远,而有时候家里很多发生的事情,仅仅一个拥抱就可以解决所有。
第三:管理好自己才能管理其他。男主老妈那句话很有印象:连自己的身材体型都管理不好,如何去管理家庭,管理公司——当我听到,我内心就深深认同,一直觉得无论男女,自修永远是第一步,正如我们知道的:修身才能齐家,齐家才能治国到平天下,修身永远是第一步,因为自我修炼完善背后藏着一个人的自律节制和决心及习惯——管理背后是一种影响力,影响力背后是自己以身作则成为榜样,给别人带去能量。 这方面一直在路上,还要继续努力!一起加油!
**《囧妈》观后感范文5
首先,很感谢徐峥导演在这个非常时期,将这样一部贺岁大片呈现给我们,虽然这中间有部分的商业运作,但总体观后效果还是不错。我看到豆瓣上目前的评分是65分,不算很高的分数,但是,作为我个人来看,我给95分,因为,这并不是一部适合所有人看的**,可以这样理解,这个**是给上有老,下有小,奋斗在路途上的中年男人看的。
剧情不是很复杂,和之前的囧系列一样,都是不和睦的夫妻关系开始,然后因为产品专利的事情,经历了一系列阴差阳错的误会和机遇巧合,最后,幸福大团圆的故事结尾,不得不说,这个很贺岁,因中国过年就是一场家人团聚,幸福开心过大年的过程。**很应景,但是对于今年全国人民都在众志成城与疫情做斗争的背景下,此片就有些尴尬了。
剧中有几个泪点,让我这个中年男人颇为感触,这个囧妈从开始给我的感觉,这就是一个大家很熟悉的角色设定,我在观影时,甚至有些时候,发现囧妈和自己的母亲形象重叠了。
是的,你可以感觉,当你和你的母亲在沟通时,她永远不会抓住你话中的重点,相反,她却一直要你明白她所表达的想法,所以,最后,往往变成两人的争吵和互不理解。
但是,请你知道一点,无论你如何激烈的和她争吵,在吵完后,第一个开口的肯定是你的母亲,而且开口的话题肯定是你的冷暖饥寒。为什么因为在你母亲眼里,你哪怕40岁,她看你的目光还是和看4岁时的你是一样的。她会生气,但是,她不会责怪你,因为,在她眼里,你还没长大,还需要她的照顾和关心。
可惜,很多如同我一样的中年男人没有明白这个道理,就像徐导在**里说的“你一直有个幻想的儿子,在这个幻想里,这个儿子能被你控制,能按照你的所有想法去做。”但,真的是这样吗当剧中徐伊万被母熊追赶危在旦夕时,他的母亲能克服恐惧,从树上跳下,挥动双手去吸引母熊的注意力,伟大的母爱让人瞬间泪崩。
这个时候,我才明白,不是你的母亲想控制你,是她真的爱你,爱到可以一直把你当做一个完美的孩子,所以,在生活中,才会有各种担心你逾越规则的指责和劝导,这些也造成了你觉得厌烦的理由,但是,当真出现危险时,那个挡在你身前保护你的,绝对是你的母亲,这是一种本能,更是一种超越本能的亲情。
我们每个人都不完美,都是从孩子开始成长起来,我们有太多的缺点和不足,当你知道自己的不足,去思考去改善时,你就会成长。
当然,我们也有孩子,当我们的孩子在成长时,我们几乎下意识的使用了我们父母对我们的方式在对待他们时,我们的做法是否正确在这个片子中,徐导也给出了他的思考,他认为每个人都是独立的个体,我们真心去爱这个人的时候,要给他尊重和支持,让他得到理解和宽容。
看完影片,发现自己真是年龄大了,流了几次泪,被徐伊万和他母亲之间的母子情感动,尤其是影片结尾,徐伊万的母亲摘下假发时,那满头的银丝,让我瞬间就想到了自己的母亲,尤其是这样的新年,不能陪伴在她身边,也让自己愧疚和不安。
这个片子适合全家一起看,但我想,看到流泪最多的,肯定是家中的中年男,会有很多生活的感触。此片推荐观看,也在这里祝天下的母亲们身体健康,新年快乐!
我最好的一个朋友蓉(化名)去年离婚了。
电话中她的声音低落、怅然,微颤。
一阵叹息。
朋友的前夫比她小一岁,当初恰逢她第一次恋情告吹后相识,前夫主动追求的她。各种体贴疼爱。
当初看到被爱情滋养的她重获笑靥如花时,我就知道她有多么幸福。
我以为她会一直这样幸福下去。
**《囧妈》里徐伊万和他母亲卢小花的婚姻也都是源于爱情。
徐伊万和妻子张璐相识于大学,因为相爱走到一起,曾度过了一段亲密美好的时光;他的母亲卢小花和父亲相识于一场浪漫的**放映,并一见钟情,私定终身。
结果是,都是美好的爱情开始,却以离婚或名存实亡的婚姻收场。
我在想,如果都要经过婚姻的现实检验才能得出离婚的残酷结论,除了过程管控经营好婚姻,可不可以有一种事前预控的办法,让我们做好充分准备,再走入婚姻?也就是在结婚前就能擦亮眼睛,一定程度预判未来?
你会说,我们不是哆啦A梦的百宝盒,没有预测未来的能力;我们也不能判断婚姻会出现什么事件甚至诱惑,对方会不会变心,自己又会不会变心。
你也许会说爱情和婚姻就是两码事。
那我们将爱情期延长,进入婚姻推迟呢?
是的,外部环境和另一半你不能控制,那么,你了解你自己吗?自己的思维方式,还有内心戏,你又了解你和未来伴侣之间的关系模式吗?在决定与你的另一半共结连理时,相信自己的选择就是最适合自己且自己能适应的吗?
也许,你还没有考虑好或做好准备,一只脚已不得已或者不由自主地迈入婚姻的门槛。
也许,只因你太理想化了。
1 、理想化的伴侣
影星张雨绮在与汪小菲分手后,在拍摄**《白鹿原》时遇到了大她21岁的导演王全安,并与其闪婚。婚姻持续了三年就以对方嫖娼离婚收场。不久后和富商袁巴元交往70天后闪婚,两年后又因为家庭财产纠纷闪离。
是张雨绮恨嫁吗?她只是敢爱敢恨,是个热辣直爽的山东妹子,直到现在,她还是相信爱情。
只是,她迈入婚姻之时总是显得过于急切,且如飞蛾扑火,过于炽热。
她当初被王全安的才华吸引,觉得对方就是她的整个世界;遇到袁巴元时觉得仿佛找到了真命天子,并在微博竭力保护对方的家庭隐私,可见用情坚定。
爱情真有那么大的魔力吗?
真有。
荣格分析心理学中曾把所有浪漫爱情的产生定义为对理想异性形象的投射。男性心中的梦中情人叫做“阿尼玛”,女性心中理想的男性原型意象称为“阿尼姆斯”。他们都是携带在你内心的理想化异性形象,你会把它投射到不同人身上,以图通过与对方的结合,与它联结。这种幻象投射到对方身上了,就产生了和对方的爱情。
哥伦比亚作家加西亚马尔克斯在《霍乱时期的爱情》里描绘了一个将爱人理想化到极致的男主角,“他只要看到那个女孩就感到心满意足了,渐渐地,他把她理想化了,把一些不可能的美德和想象出来的情感都安在她的身上”。
也就是说,当你感觉被爱情冲昏了头脑时, 你爱上的也许不是原本的TA,而是用头脑将所有优秀、美好、高尚、纯粹等品质打造的一个近乎完美的TA。是一个符合内心期待的理想化的伴侣形象。
你怀揣这样的理想化伴侣形象走入婚姻,真相迟早会向你显现。就如**《囧妈》中的张璐在家庭中努力付出后却仍感受不到幸福,因为徐伊万的控制、改变和以自我为中心;卢小花在婚后才看到了伊万父亲的酗酒、家暴、自私。张雨绮跌倒两次印证了“看男人的眼光不行”。
这种落差会让你失望、愤怒、挫败、痛苦甚至后悔自责。
坎贝尔曾经说过, 婚姻是充满煎熬的磨练,不是爱情的无限延伸。婚姻的磨难可以让人的这种幻象投射解体并看到生命的真实。
2、理想化的关系
我那位要好的朋友蓉,在结婚前一周就和从农村过来暂住的未来婆婆发生了一些口角,对方的生活习惯和沟通方式让她简直不能接受而向我倾诉。
她当时坚定地认为结婚后不住在一起,和老公感情稳定就不会有问题。
哪知道,事实证明,生了孩子后,即便是不和婆婆住在一起,她的小家庭也时时会受到婆婆的影响。回老家过年,阶段性带孩子,还有老公对于婆婆的偏袒,家里时常会引发一些矛盾。如风浪席卷,暂时平静后还会再一次发作。
同时,她在有了孩子后,重心几乎完全转向孩子,与在外忙事业打拼的老公渐行渐远。
用她的话说:“我老公后来竟然说都感觉不到我在乎他了,我反驳说,我这样一个人辛辛苦苦带孩子,孩子是我们爱情的结晶,爱孩子当然也就是爱他啊!”
我听后,沉默无语。似乎也找到了一些答案。
精神分析说, 关系,是用来处理我们内在心灵中的'坏"的。 一个人的世界,必然会如同地狱一般,人需要从一元世界,进入到二元世界,需要爱上一个好的人,建立一个好的关系,即二元关系。
如果两个人的心灵都非常强大,也许就会是所谓的灵魂伴侣。反之,如果二元关系张力太大,或对方自体客体功能不够强大,难以容纳其中某方的"坏",就需要第三者去投射这个“坏”,在一个三元世界中去消化、处理“坏”,一个人的心灵才会得以淬炼,然后可以归于二元关系,最终归于一元世界。
有了孩子后,朋友蓉的前夫在得不到蓉的理解关心和悉心照顾后(因应酬喝酒产生分歧多次发生争吵),逐渐在外面有了别的女人,一个很普通的女子。
我始终相信,外遇不是婚姻破坏的根源,亲密感的丧失,情感上的疏远才是根本所在。在这种婚姻疏离或二元关系张力太大的情况下,“小三”才得以有了填补和慰藉的空隙。
从结婚开始的经济拮据到前夫打拼后的小有积蓄,蓉与前夫的感情却越来越疏远,最后只能是把对方越推越远。对方通过将自己不够孝顺、喝酒应酬、晚归、工作压力大、焦虑等“坏”的部分投射给了漠视自己的蓉(接收投射的第三者),觉得是对方不理解不支持自己,同时又在外构建了新的二元关系,找到了男人被仰视、尊重的价值满足感。
只是蓉,从结婚一开始就没有意识到,婚姻是一个系统关系的整合,除了双方各自的社会、工作、交际关系,双方的经济关系、性关系,婆媳、子女等各种复杂关系都要处理。
她将理想中的恋爱二元关系模式复制到了婚姻中,即使有了孩子也还是处于和孩子构建的二元关系中。
对婚姻关系的理想化,让她铸造了一座和前夫之间的情感隔离墙。
3、理想化(物化)的“功能”
你是不是也在以这样的标准寻觅你未来的那个TA
在我看来,现在的许多网络词汇和相亲市场,是将亲密关系中的男女“物化”甚至妖魔化了。
什么是物化呢?就是把人当作物品,或者说一种可以利用的工具;赋予并夸大人特有的客体属性和功能价值。也就是把人商品化了。
人终究不是商品,每个人都是独立而真实的存在,具有主观的情绪、感受和鲜明的个性。
我们从小或多或少都在接受“物化”的教育中长大,即谁成绩好,谁更漂亮,更成功有钱。这种实用化、功利化的教育也催生了“物化”的择偶观。即选择谁更能使我的婚姻和人生受益?
我的一个远房老表,90后,在中专毕业后没几年就结婚了。配偶同样是高中毕业不久,比他小一岁。现在孩子已7岁半,正在闹离婚。
老表是单亲,对父亲一直是敬畏之情,家里经济条件较好。当初选择那位配偶是因为觉得对方贤惠,会照顾人,父亲会钟意。而那位妹妹相貌不错(老表外表身材一般),但家庭条件很差,也没有工作。
这样的一对似乎各取所需的结合“和谐”共处了几年,直到孩子上了小学。
全职在家的妹妹开始耐不住寂寞,偶尔出去和朋友聚会晚归,同时也有做点小生意的打算。
老表极力反对,他始终觉得“男主外,女主内”天经地义,妹妹也不依不饶,想寻求自我和自由。于是,家庭战火开始燃烧。
伴侣被"物化"的婚姻终究是脆弱的,因为缺乏全然接纳对方的基础,双方或一方在这样的"互利"关系中会有很多的不满和怨恨,而感到孤独和空虚。
这种对婚姻伴侣赋予理想化“功能”的想法实际上是抛弃或脱离了人作为自己的社会角色和拥有的那个真实“自我”。
一旦"功能价值"随着时间、环境变质了,婚姻也会容易变质。而真实的人不会,因为你接纳的是TA的全部。
你们之间是基于自身“需要”的爱,还是基于“爱”的爱,真的值得反思。
写到这里,你也许会问,如何能放下这三种对婚姻不切实际的祈盼和期待呢?有时真是不由自主啊。
你可以先试试三个觉察和认知。
1、你是爱其所是还是爱我所愿?
**《囧妈》告诉我们,真正的爱不是控制和索取,而是理解和尊重。
控制和索取代表你正在塑造一个理想化的伴侣。
对于未来陪伴我们的人而言,我们首先应觉察到是否对TA存在过于理想化的期待,是否能够看到并能接受TA本来的模样,比如失败、愚蠢、丑态和各种缺点。
只有你真正悦纳了对方的所有不完美,爱其所是,才真正找到了爱的温柔打开方式。
如果你能做到这一点,就能和未来的配偶建立一种非常丰富的爱的关系,而且可以一直延续下去。如果不能接受,也许你的爱只是出于对完美的投射和想象。
觉察到了,你就可以选择在婚前悬崖勒马。
2、你有整合关系,构建亲密的想法吗?
在法律上,婚姻的定义其实包含了各种关系的集合。所以,它不同于恋爱中的简单二元关系,是派生为三元甚至多元的关系系统。
需要认识到,婚后的子女,婆媳,经济还有性关系等,都需要有一个逐渐磨合和最终趋于舒适的过程。
心理学家卡普曼认为,把二元关系放到三元关系中去处理“坏”的'三角化"模式的唯一解体方法就是具备和别人建立亲密关系的能力。也就是,让对方能感受到自己、爱人和相关的第三方都是好的。
这个理论是一个婚前警示,也是一剂良药。告诉我们,婚姻的复杂关系会滋生更多双方"坏"的投射,如果中间没有这种"坏"的消化过滤调节人(如双方的家长或者朋友),是必会存在一方向外寻找新的第三方的可能,而将"坏"投射给配偶。经营之道还是持续构建并维持亲密关系。
这就需要我们提高自我觉察和认知,先了解接纳自己,协调好自己内在的关系,然后以与另一半互为容器的心态在未来婚姻关系里得到足够的疗愈和成长,同时滋养对方。
彼此靠近而非远离,才能让关系更紧密。
做好这样的认知准备,才能将未来的婚姻关系经营得更为稳固。
如果感觉现在的关系就不舒服,你也可以选择提前逃离。
3、你有接纳共享,平等合作的准备吗?
据调查,2018年度离婚原因中生活琐事所占比例最高,达3421%。
这让我联想到阿德勒在《自卑与超越》中的一个观点, “人生所有的问题,本质上都是合作的问题” 。
而婚姻中的合作前提则是两人地位平等,接受双方本来的真我,而不仅是被'物化"的功能性的“我”。
如果你觉察自己仅是实用主义的爱,就很难在未来婚姻中抱着"尊重自由、共享合作"的心态,和对方和谐共舞。一旦对方"价值"缺失,比如女方不再年轻美丽,男方事业低谷,配偶不再温柔体贴,婚姻小船"功能"支点脱离,就很难经得起风浪了。
如果你接纳的是对方的全部,那么你就找到了婚姻关系缔结最根本的基础和前提,双方才可能互相理解共情,才可能共同经营好婚姻。
比如你可以仍爱慕着女方岁月容颜和优雅气质,可以和男方携手渡过事业挫折,可以理解包容对方的情绪压力结婚后的家务琐事、子女教育、经济等出现混乱的时候,你也可以和对方协同面对。
我的老表,或许他也可以做到理解、尊重配偶的情绪和想法,并在行动上给对方一点支持。
所以,这个人的“坏”我是否能全部接纳,这段关系是否舒服,我到底是在爱TA这个人还是仅爱TA的功能和价值?结婚前不妨多给自己点时间和空间去体验。
人生孰无惑?人生孰无挫?最大的代价仅是成长而已。
国内有一位女演员曾经四次获得金鸡奖,
并且是第一个登上美国《时代周刊》的演员,
她并不是巩俐、章子怡这些依旧在影坛享有很高地位的大花,
而是已经进入花甲之年的潘虹。
曾经她和刘晓庆齐名,是八十年代获奖无数的女星,
如今却成为影视剧中的恶婆婆,而且无儿无女,至今单身一人。
这期间她到底经历了什么。
1954年,潘虹出生在上海,
潘母后来又生下了两个女儿,婚姻和美,
但潘虹小时候都是在外婆家长大,
到了五六岁才被送回到母亲身边。
从潘虹的长相看的确十分立体,眼窝深邃,双目有神,
颧骨突出,有着林青霞一般的英气。
十岁左右,潘虹正在读小学,父亲和母亲也选择离婚,
从此以后她也成了家里的小家长,和母亲一起扛起生活重担。
在那个时代,潘虹的背景是不能上大学的,
即便在中学,参加各种活动也要受到限制,
她曾经连报考外国语学院附属中学都因为特殊的身份没通过而落榜。
那个时代还流行知识青年上山下乡,
1972年中学毕业的潘虹相应号召去到上海附近的崇明岛,
成为了一名下乡工人,然而没想到这次下乡却改变了她的命运。
当年高考还没有恢复,很多大学只招收工农兵子弟,
积极下乡的青年也有资格报名。
1973年,就在潘虹刚刚下乡一年后,
上海戏剧学院来崇明岛增设临时考点,
在工作中表现积极、业务突出的潘虹被推荐去参加考试。
潘虹一进考场便被主考官相中了,她那张脸就应该去演戏,
并没有太多表演经验的潘虹就这样被录取了,
还意外获得了回城的资格。
潘虹成为了上戏73级表演系的学生,这一届的学生全都是工农兵,
一共49人,由于人数太多,还分成了甲乙班,
潘虹被分在了乙班,甲班后来也出了一位明星叫奚美娟。
奚美娟当年同样是在上海郊区插队才获得了读上戏的资格,
但在大学期间她却从未拍戏,只因为她长了一张长脸,
而长着一张圆脸的潘虹刚好是当时最受欢迎的长相,
在七十年代非常活跃的女演员斯琴高娃、刘晓庆都是小圆脸、大眼睛,
后来潘虹成名后,三人并称三朵金花。
潘虹凭借着优越的长相从大二开始便接到片约,
拍摄了《欢腾的小凉河》《朝霞异彩》《奴隶的女儿》几部**,
可惜这三部**都是在潘虹毕业后才上映的,
大学期间的她并没有走红,毕业后她被分配到了上海**制片厂。
《奴隶的女儿》是潘虹第一部担任女主的**。
也是在这部**中,她认识了负责美工的米家山。
两人相差八岁,米家山的家世很不错,
但他的长相却差强人意,和潘虹站在一起尤为不搭,
可这两个人偏偏走到了一起。
年长八岁的米家山对于潘虹非常照顾,
让她感受到了久违的父亲般的感觉,
毕业仅仅一年后,24岁的潘虹便嫁给了米家山。
那时候正是潘虹的事业高峰期,片约不断,
但她却不顾周围朋友的劝阻,坚持投入到爱情的怀抱。
婚后潘虹的事业迎来高峰,她主演的**《苦恼人的笑》登上戛纳**节,
并获得国内多项大奖,她由此成为知名女演员,
而也是这部**给她带来了非常难堪的绯闻。
同时也传出了潘虹和这部**的导演杨延晋关系暧昧,
杨导的夫人洪融将潘虹写的情书贴到了她的单位,
那时的潘虹刚刚结婚一年。
这件事影响非常不好,为了挽救自己的事业潘虹找到自己的老师帮忙,
也是为了博取同情才向老师说出了自己混血的身世,
而后来将潘虹是私生女这件事泄露出来的正是她的老师。
不过,这事儿却被潘虹否认了。
幸好那个时代没有网络,没有形成风言风语的舆论压力,
潘虹之后便被调到了米家山所在的峨眉**制片厂,成了峨眉厂的招牌。
很多人都以为潘虹是为了和丈夫在一起才选择调职,
实际上两人都非常忙碌,根本没有时间在一起。
1981年,潘虹主演了一部非常具有代表性的作品《杜十娘》,
她饰演的便是身处青楼,却内心坚贞的杜十娘,
以往潘虹的作品大多是一些个性比较强的女子,
她双目有神总是给人一种非常坚毅的感觉。
而《杜十娘》中的潘虹极尽柔美,将她的女性之美展示得非常到位,
让观众看到了她对不同类型角色的驾驭能力。
1982年潘虹又主演了**《人到中年》,
这是一部非常有时代意义的**,讲述的是一名女医生的故事。
这个角色原本不是潘虹,原定的演员是黄梅莹,
也就是去年徐峥导演的**《囧妈》中母亲的饰演者,
但最后她因为时间的问题未能出演,这个角色才落到了潘虹身上。
巧合的是,潘虹也客串了《囧妈》,同样饰演一位母亲。
为了演好医生这个角色,潘虹特地到医院实习三个星期,
每天都跟着医生做手术,最终完美得完成了这个角色。
这部**同样获奖无数,也让潘虹拿下流量金鸡奖最佳女主角,
同年,她主演的**《寒夜》再次登上戛纳**节,
并且成功入围优秀影片,这也是国内第一部入围戛纳**节的作品。
这时的潘虹已经不仅仅在国内知名,她的大名已经红到了国外,
香港知名导演李翰祥也邀请她出演**《火龙》,
这部**的男主角是梁家辉,
潘虹也凭借这部**获得了金像奖最佳女主提名。
在八十年代初,潘虹是第一个走上国际的女演员,
好比后来的巩俐,而这时的巩俐还在为考不上中戏而发愁。
但也是在潘虹如日中天的时候,她的婚姻出现了问题,
这时的米家山也开始转型成为导演,他还特地去到北电进修。
潘虹自从结婚后便一直忙于拍戏,一拍就是几个月,经常不着家。
米家山开始拍**后也变得很忙,
两人经常见不到面,结婚八年在一起的时间连一年都不到。
而且结婚后潘虹为了冲事业,放弃了要孩子,
想等几年事业稳定了再当妈妈。
潘虹终于成为国内一线女演员,但她和米家山的爱情却不在了,
离婚是米家山提出的,潘虹也果断地同意了,
但离婚之后她花了几十年去后悔。
多年后,潘虹参加央视主持人朱军的访谈节目时,
年少十岁的朱军对她非常倾慕,
并说如果不是年龄不合适,我一定会狂热地追求你。
而潘虹只是淡定地回了一句,
当我冷冷地看着你时,你已经没有机会了。
朱军和潘虹的故事更像为了节目效果,
当年朱军是央视一哥,已经结婚生子,这话应该算是恭维。
潘虹和米家山离婚之后并没有成为冤家,
两人依旧保持着联系,反而是潘虹变得更加体贴了,
当她听说米家山得了痛风,一个电话便打过去,
得知米家山没有大碍之后才问他痛风是什么。
而且1989年,两人离婚四年后还合作了一部喜剧**《顽主》,
这部**堪称众星云集,编剧是米家山和王朔,
主演有张国立、葛优、梁天,这也是潘虹为数不多的喜剧作品。
这部**成就了米家山也成就了葛优,
米家山获得了金鸡奖最佳导演提名,而葛优获得了金鸡奖最佳男主角提名,
这个葛优第一个主演的**,从此才开始成了明星,
而早已名声在外的潘虹纯属冲着前夫的面子来帮忙的。
那时潘虹继续着自己在事业上的高光,
她主演的**《井》再一次登上戛纳**节,
那一次刚好正值戛纳**节七十周年,
而巩俐则刚刚凭借张艺谋的《红高粱》走红。
潘虹、巩俐、张艾嘉三位中国具有代表性的女演员齐聚戛纳,
站在潘虹身边的巩俐满脸青涩,气场输了一截。
巩俐还是第一个登上美国《时代周刊》的演员,
当时她正在美国拍摄**《最后的贵族》身穿旗袍,气质不俗,
《最后的贵族》也是潘虹的代表作之一,
原本这个角色是由林青霞出演的,剧本也给对方看过了,
基本上已经确定了由她作为主演。
但这个消息传出后,台湾当局立马出面阻扰,
林青霞迫于压力不得不放弃这个作品,
这才让原本出演女二号的潘虹顶替了林青霞的角色。
在拍摄过程中林青霞还特地过来探班,
她未能出演这个角色非常遗憾,她仅仅拥抱了潘虹,
感谢她出色得完成了这个角色。
另外1992年的一部电视剧《股疯》让潘虹拿下了几乎所有最佳女主角奖杯,
这部剧的男主角便是刘青云。
潘虹那一头烫着大卷的短发非常洋气,
还有五颜六色各种服装都是那个年代鲜明的代表。
这也是国内第一部以股市为主题的电视剧,
正因为这两人演绎得太过精彩,
以后几年两人接到的剧本都离不开股市题材。
此时的潘虹她一共拿下了四个金鸡奖杯,
是国内女演员中无法超越的成绩,
随着年龄的增长,由她担任女主的剧本越来越少,
她开始成为女二、女三、配角,这时她索性休息了。
多年来潘虹唯一无法难以忘怀的便是没有守住米家山,
当时她为了事业忽略了家庭,这成为她永远无法弥补的伤痕。
潘虹花了几十年的时间,学习佛法才慢慢看淡红尘,
能够和过去的自己和解,随着年龄的增长,她愈发气质高贵,
只不过那双大眼睛、深眼窝,还有棱角突出的骨相让她看起来十分凌厉。
后来潘虹出演的角色便都成为了严厉的长辈,
她饰演过孙俪、赵薇、李小璐等众多明星的妈妈,
无一不是不好说话的严母,眼睛一瞪便吓得别人不敢说话。
但戏外的潘虹却是一个非常温柔的前辈,
言行举止都保持着高贵优雅的气质。
如今潘虹已经66岁,她没有选择再婚,
应该说她已经看破红尘,她也没有儿女,
工作以外的时间更多是在陪伴母亲。
事业和家庭未能兼得曾是潘虹最遗憾的事情,
但失去也是一种收获,正是这样的经历才修炼成了如今的她。
文|Nancy
2020年的这个春节,影视圈最大的一个新闻策源地就是《囧妈》,围绕着这部**的对赌、提档、撤档和免费播出,其产生的新闻连起来能盖过央视春晚,甚至一度让大家把精力都用到了关注**的周边上,反而忽略了**本身。
那就回到**本身,有些出乎意料的是,免费播出的《囧妈》网络口碑评分并不高,甚至很多人都给了差评,认为这部**很不好笑,是一部不怎么样的喜剧片。
事实真的如此吗?
其实,不论是徐峥给**的定位还是大多数观众对《囧妈》的期望,似乎都有些跑偏了,因为这部**横看竖看都不算是一部喜剧片,这应该是一部剧情片才对。
无独有偶,当年高群书导演的《过年好》同样如此,看到演员表里有赵本山、闫妮、大鹏和潘斌龙等人,于是大家就想当然认为这是一部喜剧片,事实上《过年好》和《囧妈》一样,都应该算是一部反映家庭关系的剧情片,而且都是优秀的剧情片!
如果是喜剧片,**结构最好是越简单越好,层次太多感情深厚的剧情并不适合当喜剧片的载体。
因此,如果你把《囧妈》当成喜剧片去看的话,自然会感到失望,然后给出**一般甚至很烂的评价。
事实上,在笔者看来,《囧妈》至少富含了三个层次的叙事结构,如果只看到喜剧的外表,可能连第一层叙事都没看透,更何况下面的两层。
第一层:完整的剧情片
《囧妈》的剧情整体很清晰:
开头快速进入节奏。仅仅几分钟就让主角徐伊万(徐峥饰)登上了K3列车,夫妻和母子之间的矛盾也在开头迅速点明,这样的开头能让观众快速进入剧情。
中间段落铺垫、渲染和冲突清晰明了。徐伊万和母亲(黄梅莹饰)在旅途中的融洽、争执、争吵、遇险和释怀,徐伊万和妻子(袁泉饰)的商业及感情暗战,以及中间徐伊万和娜塔莎的邂逅,还有一些正常的搞笑设计等,这些设计让**的中间段落显得很饱满,也给高潮戏份做出了足够的渲染。
《囧妈》每一步的剧情设计都很有章法,一看就是老手所为,这是一种保守的剧情设计更是一种成熟的做法。而且整部**的节奏控制很好,基本上没有拖沓和语焉不详的情节,让人看起来甚至难有尿点。因此这是一部在剧情上相当出色,完成度相当高的**。
当然,在剧情上《囧妈》也有一些太过于“魔幻”的设计,笔者就不提K3列车的票和普通火车票购买流程不一样了。
徐伊万在冬季西伯利亚平原奔驰的火车外边度过一夜,经历低温和大风,居然没有冻死,还能自己走回车厢,这有点儿过于魔幻了。
在熊大扑向徐伊万母子俩的瞬间,麻醉枪两发麻醉弹在不到一秒时间内麻翻一头成年熊,这也是魔幻主义的剧情。
而宋小宝从天而降驾驶热气球搭救徐伊万母子俩的剧情,看起来也有点儿画蛇添足了,这一段压根没有存在的必要,还有更为合理的处理方式。
怎么说呢,可能因为徐峥自己也认为《囧妈》首先是喜剧片,因此不惜安插一些魔幻主义的剧情进去,可惜这些剧情并没有加分反而有造成了一些减分。
第二层:温情的伦理片
什么叫伦理片?
伦理片是指以伦理为主题的**,它是对社会道德规范的探讨。与其他片种不一样的地方在于,伦理的精神几乎体现在整部影片之中:爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内,因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。伦理片视其情节,并依照**分级标准而设定观众年龄。
从这个定义上看,《囧妈》也可以算是一部伦理片,一部反映夫妻感情和母子情的伦理片,并且这部**也在一定意义上设定了适合观看的观众年龄,那就是中年人。具体来说就是结婚超过十年的中年人。
为什么网络上有那么多人说《囧妈》不好看,其中一个重要原因是,《囧妈》没有在一些观众那里带来共鸣,而在很多中年人眼里,《囧妈》带来的共鸣不仅很多而且真实。
徐伊万和妻子的问题出在哪儿?**在开头用袁泉的口吻给出了一个问题:夫妻的一方总是想把对方改造成自己想要的样子。
这确实是一个很现实的问题,估计很多人都遇到过,不仅有丈夫改造妻子,其实很多时候妻子想改造丈夫的也不在少数甚至更多,不过这种现象更多出现在结婚后不几年的时间。之后随着改造的成功或者失败,夫妻双方或者恩爱或者分手,大抵如此。
而在《囧妈》的最后,剧情告诉我们,徐伊万和妻子之间的问题远不是一个改造谁的问题,还有两个现实问题,一个是沟通障碍,另一个是爱不动了。
夫妻之间不怕甜言蜜语,也不怕争争吵吵,最怕的是没有话,或者干脆缺乏沟通的欲望。这种情绪可能只有中年人才能体会到,因此很多年轻人压根看不懂《囧妈》,问题就在这里了。
有时候,夫妻之间发生争吵其实也是一种沟通交流方式,最恐怖的是两个人如果连吵架都懒得吵,那就真的存在极大问题了。
一般来说,夫妻在一起时间长了,爱情会逐渐变成亲情,其中一个原因就在于彼此都爱不动了,爱是需要长时间付出的,到最后当彼此都心有余力不足时,就会出现徐伊万和妻子这样的问题,虽然相爱依然分开。
这种可能只存在于中年夫妻之前的现实问题,《囧妈》虽然并没有给当成主线,但阐述得足够清晰明了。
而对于徐伊万和母亲之间的问题则贯穿了整部**,很多人都注意到徐伊万和母亲的一些矛盾也有母亲改造儿子的问题。但在笔者看来,这还真不算是一个问题,毕竟儿子跟着母亲长大,在母亲眼里徐伊万永远都是孩子,因此她依然给徐伊万“投喂 ”各种吃的,关心他的一切,有时候甚至到了自相矛盾的程度。
比如母亲一方面不断往徐伊万嘴里塞东西,让他吃方便火锅,另一方面还时刻叮嘱他要减肥,要保持良好饮食习惯等。估计很多观众都能从母亲身上看到自己妈妈的影子吧。
而对于徐伊万的家庭问题,母亲和儿子之间存在代沟,不能理解儿子儿媳之间的问题,但是她作为母亲还是要关心,要管的。
事实上,徐伊万和母亲的关系之所以很多时候表现出来很紧张,其实就两个原因,一个还是沟通,由于存在代沟,儿子不愿意什么事情都告诉母亲,但母亲还是要关心。
一个男人存在两次叛逆期,一次是青春期,另一次大概就是中年,这都是随着男人阅历的增长带来的,徐伊万和母亲的沟通问题其实也是第二次叛逆期的问题。
另外,针对《囧妈》这部**,徐伊万和母亲之间还存在一个历史问题,那就是原生家庭。父亲和母亲的关系也影响了徐伊万和母亲之间相处的模式,甚至连徐伊万和妻子之间的关系似乎也受到了影响。
之所以说婚姻不是一个小问题,就是因为对方也许存在很多隐藏的问题,徐伊万的原生家庭就是影响他一生的重要因素。
《囧妈》对于一些中年男人遇到的家庭问题诠释得非常真实,让很多中年人看了感觉颇有共鸣,但对于年轻人,该片的感情部分就显得有些晦涩难懂。
就像一些中年人不敢和妻子一起看肖央主演的《情圣》一样,对于年轻人来说,《情圣》是喜剧片,但对于中年男人来说,《情圣》太过于直面自己骚动的内心,所以年纪不同,观感也不同。
第三层:文化冲突
对于这一层,大部分人可能意识不到,但这一层显示了徐峥的野心,也暴露了他的弱点,那就是贪多嚼不烂。
徐伊万的妻子,为了拓展市场去了美国,住在美国的酒店里,旁边有帅气的律师相陪,和美国的公司谈判。
徐伊万的母亲,为了年轻时的一个遗憾前往莫斯科,住在带着深刻记忆的K3列车包厢里,周围是西伯利亚和各种俄罗斯城市,她面对的是不听话的儿子,以及时不时从儿子身上感受到的当年丈夫的影子。
徐伊万的母亲身上带着浓厚的历史痕迹,她在莫斯科的大使馆里当过护士,在新疆建设兵团工作过,唱着意境悠远的歌曲。
而徐伊万本人则恰好处在妻子和母亲中间,身上又带着新疆建设兵团父亲的影子。
一个是大陆,一个是海洋,一个是历史,一个是现代,一个是回忆,一个是当下,一个是母亲,一个是妻子。
这就不仅是简单的家庭问题,其背后还蕴含着文化的冲突。
而徐峥本人也恰好是在一个交融的环境长大,上海就是一面连接着大陆,一面面向着海洋,因此徐峥可能是想在《囧妈》里讲述一些更深远的话题。
可惜,徐峥想要的东西比徐伊万还多得多,贪多嚼不烂。他想讲故事,还想讲亲情和感情,甚至还想去讲文化的冲突,最后还想用喜剧的元素带动票房。
但是,现在观影的主力是年轻人,《囧妈》中关于中年人的情感对于年轻人来说有些晦涩难懂,可想而知他们会对**持什么评价了。
《囧妈》太累了,带不动那么多的元素。
综上,笔者认为,《囧妈》算是一部优秀的影片,但如果没有第三方拯救徐峥的话,这就是一部注定会赔钱的好**。
2020年的春节必将终身难忘。央视春晚收视
率创造了新高,未经彩排的节目播出后获得一致的好评。“新型冠状病毒”,“武汉”上了热搜,也成为家庭茶余饭后的热点。贺岁大片一改往常的票房大比拼,实现网上免费播放,安慰了一下我们躁动的心。
闲来无事,看了贺岁片《囧妈》。看完问媳妇好看吗,“好看”。
“哪里好看?”
“人物真实”。
“我也觉得”。
上床,睡觉。徐峥扮演的徐伊万还在眼前晃荡。索性爬起来,思考,他给我留下什么印象?慢慢地,D I S C 四个字母蹦跶了出来,挥之不去……
好吧,既然挥之不去,就把它拈出来,给它个定格。
先脑补一下DISC基本知识。
DISC是人的行为风格。根据关注事还是关注人、直接还是间接,把人的行为风格分为4种类型。D指挥者, I 影响者,S 支持者, C 思考者。
每个人身上都有DISC4种行为风格,只是某一种或两种表现的更为明显一些。人的行为风格是可以调整和改变的。
主要人物的行为风格
现在我们来看看《囧妈》中人物的行为风格吧。
徐伊万(徐峥饰)。出场就是在修台灯。与妻子的对话直接、不拐弯抹角。就连离婚这么重大的事情,处理的时候也是不带感情色彩。得知妻子要去美国纽约招标,他就赶紧与助理立马启程去美国。伊万做事情目标明确,干脆果断,行动力强。他说话的语速也比较快,很少关注人的感受,这是典型的D型人的行为风格。
影片从伊万寻找护照开始进入囧的状态。
进入母亲的家门,看到密码锁外加大铁锁,伊万十分生气;火车上见到母亲气还未消,直接一句为什么要上大铁锁?从此打开了潘多拉魔盒。
火车上连连发生的故事,其实是两个不同行为风格的人的碰撞的结果。
有三个细节让人哭笑不得,又在情理之中。
第一段。伊万问母亲,谁让你坐的火车,为什么不告诉我?他的母亲说,告诉你了呀,你自己看。结果是她母亲发的微信语音。
对于一个D特质的人来说,他希望得到的是直接结果,没有耐心打开语音慢慢听。
第二段是与俄罗斯美女邂逅后,和母亲的一段对话。面对母亲的指责和提醒,伊万拒不认错,直接跟母亲怼了起来,而且情绪暴躁。
第三段。与母亲话不投机,选择了极端的行为方式,跟母亲的距离要在10米之外。回到包间,也不忘记揣门踢床,情绪表现的非常的不稳定。即使这样也没有忘记与他的助手郭贴对话,要求免费拿下标的,免费提供技术支持,不惜一切代价,搅黄妻子的生意,绝不手软。D特质的人越战越勇,他们应对反击时感到兴奋,他们会因此而变得更加的斗志昂扬,才思敏捷。
助理郭贴(郭京飞饰)。
郭贴在机场的服饰特别夸张。未上飞机已经把睡枕架在了脖子上。他说话夸张,表情丰富。最典型的特征是嘴特别甜,哥哥嫂子叫个没完。工作正事也不认真办,非得叫人指点才行。他特别关注人的感受。张璐(伊万的妻子)已经提出离婚,他不希望再打官司,他劝解伊万,嫂子已经很仁慈了,希望相安无事。这是I特质的具体反应。
I特质的人对人际交往比较敏感,喜欢表达自己的感受。郭贴看到张璐与他的律师在一起,就起了疑心,怀疑他们之间的关系。见到律师也是怒目圆睁,抱打不平。
对于I特质的人来说,情绪表达是第一位的。郭贴歪打正着,拨通了火车站台的电话,兴奋的忘乎所以。我牛掰不?我神奇不?我是天才呀,表扬表扬我。他根本就忘记了为什么要拨电话。
影片中还有一个角色也是I特质,就是那个乘务员(贾冰饰),他幽默,神态夸张。他的存在,就是把一个一个故事给连接起来,成为一个整体。
重点来了,现在细说一下妈妈的角色卢小花(黄梅莹饰)。
这个人物的行为风格我很难快速的做决定,她太复杂了,太善于变化,让人难以琢磨,甚至我开始怀疑她有没有明显的行为倾向。
我的学识影响了我的判断。不管如何,冒着被扣上呓语的帽子,我还是要大胆的剖析一下。
卢小花,是一个思考者,她关注事情,她的行动较慢。她考虑问题严谨,善于数据分析。她是一个C特质明显的人。
从北京到莫斯科,火车要6天6夜。6天6夜对于谁来说都能说的出来。而卢小花说的是6天6夜,就是126个小时,火车票就是每小时29块3毛6。
手机掉到了水里,需要36个小时关机处理。当伊万要拿出手机拨打电话的时候,她说还差10小时26分。天啊,神算啊。上铺的二个小孩子都惊呆了。
在母子冲突连连升级,双方僵持不下的时候,她还用步子量出10米的距离来。看到这,我疯了。真实奇才呀。
卢小花通过缜密的思考,做出翔实的计划,带上了足够的必备用品,比如说洗漱用具、小番茄、大白兔奶糖……(哈哈,大白兔奶糖有广告的嫌疑,但是这里就不说了)。物品摆放再乱,她都能够准确的拿出想要的东西。
影片中,卢小花多次提到赶不上演出了,这也与C行为风格的特质吻合。
C特质的人三思而后行,往往做出决策后行而多疑,谨小慎微。这是一种追求完美的表现,怕出错,处处计划。但再精准的计划也逃脱不了墨菲定律的魔咒,越是担心的事情,就越容易发生。她担心演出赶不上,果然演出就是赶不上了。
C型人还有一个特质,就是坚持。所谓的持之以恒。这是在做出重大决策后的选择,决策对于C型人来说就是难点,可以说也是痛点,但是一旦决策完成就不会轻易的改变,尽管自我怀疑,也会努力前行。用固执己见一词来形容也不为过。
因为坚持才有了囧妈的故事。卢小花为了不留下人生的遗憾,准备前往莫斯科红星大剧院,实现她青年时候未完成的梦想。
影片中还有一个人物,张璐(袁泉饰)伊万的妻子,也是一个C特质明显的人物。她做事讲程序,爱与人讲道理,表情冷漠,爱发短信,爱书面交流。她据理力争,不讲情面,甚至伊万不愿在离婚协议上签字的时候,她也能平静的说,你觉得我会被一张协议控住吗?我们可以这样解读,张璐早已做好了离婚后的防范工作。
一个D型人在问题的周全性上,肯定玩儿不过C型的人。伊万问助理,与张璐打官司胜算是多少?助理说胜算为0,看看C有多么的冷静,多么的老谋深算呀。
行为风格的转变
母亲独自一人默默的离开车站,儿子伊万感受到了妈妈悲愤的情绪。不应该呀,你怎么能这样对待妈妈呢,怎么能拿爸爸的死来教训你的母亲呢。要知道C特质最害怕的就是当面受到批评。这种打击对她来说,她怎么能够接受呢?于是她采取了退缩的战略。逃离车厢,逃到一个没有人地方。
影片从这里开始,人物的行为风格开始发生了反转。
伊万痛定思痛,发现自己的不足,主动要求改变,首先他向I改变。他快速道歉,认真体会母亲的情感,说话也变得和蔼可亲了。在剧院落幕的时候,他主动地向工作人员求情,说千里迢迢多不容易呀,给个机会吧。他主动与妻子谈自己的感受,反思自己的情感历程。
接下来伊万又开始向C转变。考虑问题的严谨性逐渐增强,不再那么霸道,不再那么强势了。
母亲卢小花的行为也发生了改变。由C变成了S,开始享受稳定、祥和的老年生活了。
另外,影片中有两段婚姻注定是悲剧的结尾。
一段是母亲卢小花的婚姻。因为爱的冲动而结婚,却因行为风格的不善调整而矛盾重重,闹腾了一辈子。
第二段是伊万的婚姻。伊万D型风格,张璐C型特质,两个人关注事情而忽略了情感的维系。伊万希望张璐按他的要求去生活,张璐却宁要活出自己的风采,两者互不相让,结果,大家都知道了。
俄罗斯之行,伊万终于悟出了亲人之间的相处之道,他向世人感叹 :一直以来我们总是在争吵,可我们的出发点都是对彼此的爱,只不过这种爱是希望对方活成自己想要的样子。 每个人都是独立的个体,每个个体都应该是完整的。爱不是控制和索取,爱是接纳和尊重。
嗯,从人物行为风格来看,《囧妈》,是一部值得珍藏的**。
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