急！亨利·摩尔的《国王与王后》是雕塑的哪位国王和王后？

雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土著公主，他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。

《国王与皇后》，青铜雕像，高1613厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔，创作于1952~1953年，亨利·摩尔的雕塑注重人体的神韵，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的结果。

艺术家用一种富于幽默风趣的表现形式，把属于人类那质朴的本性、尊严以及本原中对生命的欲求传达出来。

扩展资料

作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。

这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。

自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失。

-王与后

雕塑为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时"丝绸之路"特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。主题性雕塑是独具魅力的雕塑艺术类别,具有较强的社会功能性。其艺术形式也随着主题的变迁和艺术的发展而变化,在不同的时期具有不同的文化意蕴和发展轨迹。雕塑作为空间的艺术,从创作到成品再到供人观赏都需要占据一定的空间。空间也和雕塑的形态、体积、颜色、风格相互适应。所以不难看出雕塑的形式是形态、体积、颜色、材质、风格等一系列的雕塑造型因素有机组合而成,是通过雕塑家在创作中把以上的造型因素有机组合后得到的,

雕塑的意思：用凿子或其他工具将木石、金属或其他材料雕刻塑造成一定形象。

引证解释：1雕刻和塑造。造型艺术之一种。鲁迅《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。”杨沫《青春之歌》第二部第二十章：“﹝林道静﹞久久不动地凝视着那个大理石雕塑的绝美的面庞。”

2比喻通过某种手段和方法使人物形象更高大。李大钊《自然的伦理观与孔子》：“故予之掊击孔子，非掊击孔子之本身，乃掊击孔子为历代君主所雕塑之偶像的权威也。”郭澄清《大刀记》第五章：“党的阳光雨露，还有那征途的风尘，战火的烟云，已将梁志勇这个苦大仇深的庄稼孩子，雕塑成了一位无所畏惧的革命战士。”

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

现今，卡通雕塑已进入人我们的生活中。如各福娃的立体造型。

卡通雕像又称卡通人像、软陶人偶、陶土公仔。专业雕塑师根据本人的照片纯手工捏制。其特点个性，时尚，就可长外存放，而且不变色。是生日礼物、结婚礼物、纪念礼物、个性定作的首选礼品。

“一件衣服要从一个时代到另一个时代生存，就必须标出极高的纯度。” 〜格莱斯夫人

格莱斯夫人（1903-1993年）是20世纪杰出的女装设计师， 格莱斯 擅长使用精美的褶皱将普通织物制成希腊雕塑而闻名。 有着“ 时尚 的狮身人面像”的称呼。她对细节十分关注，因此被称为“包裹和披覆的衣服的主人” 和“帷幔女王”， Grès以她的落地垂褶希腊女神礼服而闻名。 Grès的简约垂坠技术以及对女性身体的关注和尊重、对高级时装和时装行业产生了持久影响，她的时装设计，却启发了像Azzedine Alaa 阿瑟丁阿拉亚、前代LANVIN总监Alber Elbaz、山本耀司这样的设计师们。

格莱斯（Grès）于1903年出生在巴黎的Germaine Krebs。 早年，格莱斯（Grees）就学习绘画和雕刻，最初的梦想成为一名雕塑家，但由于家人的反对，她将兴趣转向了时装设计和服装制作的艺术。通过对雕塑的正规培训，格莱斯得以将其雕刻技术应用于她的面料形式。Grès在时装界的第一份工作是女士的帽子制造商 ，在那里她表现出色，直到她开始高级时装的制作。在区分了她感兴趣的领域之后，格莱斯在 时尚 屋Maison Premet接受了高级时装裁缝的早期培训，这家以极致完美着称的时装屋也为她后期的创作提供了宝贵的经验。

她的设计公司从1934年到1942年被称为Alix。她首先通过为让·吉拉多（Jean Giraudoux）的戏剧《特洛伊战争不会发生》设计服装而受到关注，并迅速成为当时的首席设计师，其客户包括公爵夫人，**明星（格蕾丝·凯利（Grace Kelly），格蕾塔·嘉宝（Greta Garbo）和玛琳·迪特里希（Marlene Dietrich）是她一些较有名的客户。

1942年，她创造了名字Grès，这是当时她丈夫Serge Czerefkov的名字的部分字谜。纽约时报称她的时装屋为“欧洲最有知识的买衣服的地方”。 Grès的标志性风格是经典的帷幔和长袍。她以使用人体模特，直接在模型上设计和制作服装的技巧而闻名。她的早期作品展示了希腊罗马雕塑的影响以及简洁的线条和对女性身体的关注。在此期间，她偏爱的媒体是丝绸平纹针织面料和纸质塔夫绸

“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道和石头是没什么差别的”。她要做的依旧是雕塑，但这次要做的是“流动的雕塑”。Madame Grès开始研究大量古希腊雕塑，将古希腊雕塑身上的垂坠的服饰作为创作灵感，利用柔软的面料堆砌出大量的褶皱，披挂在人体身上，塑造出她心中认为的完美女人的样貌。

1942年，结婚俄罗斯画家后，塞尔Czerefkov，Grès有开始了名为“夫人Grès”，是以她丈夫的名字的部分字谜设计的。在第二次世界大战期间，她被迫关闭了自己的时装屋。直到巴黎被解放，格莱斯再次开始设计，并开了自己的第二个时装屋，并重新命名为格莱斯夫人。

在整个1940年代，格莱斯夫人开始制造和完善她最著名的服装，即垂坠的希腊女神礼服。这些衣服可能需要花费多达三百个小时的时间才能完成，而每一个褶皱都是通过用手将布料悬垂而完成的，从而使身体塑造了衣服的形状。Grès的标志性连衣裙完美地展现了Grès担任时装设计师的身份。在她的每件礼服中，她都非常注重细节，关注人体以及简化效果。在1950年代，格里斯（Grès）运用纱丽，和服和绑带等民族传统作为灵感，尝试了更简单的切割和更纯净的线条。此外，格里斯（Grès）还在1950年代尝试过为女性量身定做西装。

Grès的设计重点在整个职业生涯中始终集中在她的高级定制礼服上。Grès于1959年首次推出她最畅销的香水Cabochard，意为“固执”。1970年，格莱斯（Grees）偏离了她的标志性垂坠风格，突出了裸露的肉体。她通过在紧身胸衣上构造垂直的peek-a-boo开口来突出肤色。在1980年，她与设计师Peggy Huynh Kinh 合作推出了她的头两个成衣系列。然后，她在1983年重申了她的收藏，她希望从头到尾掌握整个制造过程。Grès继续在她的时装屋中进行设计，直到80年代她在1980年代末从Grès时装屋退休。格莱斯女士设计的最后一件衣服是休伯特·纪梵希（Hubert de Givenchy）在1989年订购的一件紧身胸衣连衣裙。

婚礼布置泡雕和水晶相比，水晶贵。泡雕就是泡沫雕塑，泡沫雕塑是一种新型的复合材料，可塑性强，价格低廉，材料的可塑性高，在婚礼布置上很常见。而水晶材料比较稀有，而且加工工艺也比较复杂，在婚礼布置上很少见。所以，婚礼布置泡雕和水晶相比，水晶贵。