布依族六月六的来历

布依族六月六要吃什么 棕子和粑粑等等

关于布依族的故事 布依族传说 布依族崇拜自然，以为万物有灵。他们信奉社神、山神、水神、雷神、石神等，也崇拜牛、狗、青蛙、古树等动植物。崇拜青蛙的由来　有一户家民，只生了3个女儿而没有男孩。一天，3个姑娘扛着锄头去刨地。三妹年纪轻，力气小，刨地比不上大姐、二姐快，她叹了口气，自言自语道：“唉，太累了！谁要是能帮我刨刨地，那就太好了，我情愿嫁给他，做他的妻子。” 谁知她话音刚落，田边一只大青蛙竟后腿蹬地站立起来说道：“我可以马上帮你把这片地刨完。”三妹低头一看，原来是一只青蛙在说话，她认为这是在潮弄自己，便骂道：“你这小小青蛙，只要我锄头一举，马上就把你砸死了，你还能挖地？”青蛙却笑着说：“姑娘，你别生气，你先闭一会眼睛吧。”三妹一听，又生气又好笑，果真闭上眼睛了：“我依了你，先闭一下眼睛，看你能怎么着。”奇怪的是，就在三妹闭上眼睛的一会儿功夫，青蛙立刻把这一片地给刨好。“地已经刨好了，你该嫁给我了。”青蛙一再要求三妹实践诺言，做它的妻子，这可把三妹气死了，大姐、二姐也不答应，她们举起锄头，骂着追着要砸死青蛙。可青蛙又蹦又跳的，怎么也打不着，还是一个劲地说；“三妹，你说了话就得算数，你就该做我的妻子

中午，三姐妹回家去，青蛙也跟在她们背后，来到了她们家。青蛙进了门，一跳便跳到房梁上，对三妹说：“你说了要嫁我的，和我一块回去吧。不然，我吐一口水，便能把你家给淹了。”父母一听，全都气坏了：“世上那有姑娘嫁给青蛙的事！你快快出去，不然，我就用竹竿打死你这小小的青蛙！”青蛙一听，也发了火：“你们全都不守信用，看吧，我可要吐口水了。”它说着便吐了半口口水，立时便把家里淹了一半。这一来全家人都吓坏了，这才晓得青蛙是神通广大的蛙神，慌忙求青蛙道：“快把水收回去，我们同意三妹嫁给你了。”青蛙把大嘴一张一吸，一口气便把半屋子子水给吸回嘴里了。

这回全家人不再食言了。于是，三妹换上一身新衣服，骑上马出阁了，青蛙则在前面跳着引路。走了好一会，他们来到一片竹林，林中有一个石洞，洞口长满各种美丽的花草。青蛙说：“到家了，三妹你闭上眼睛，我拉你下去。”三妹一闭眼睛，只觉得身子便飘忽起来，不一会儿便被人拉了去似的。青蛙让她睁眼看看，三妹刚一睁眼，只见周围一片光芒，眩目耀眼：高大、宽敞的房屋，一应俱全的用具什物，还有各种各样的金银财宝，把三妹看得眼花缭乱了

更奇怪的是，当青蛙让三妹再次闭眼睛之时，青蛙这时突然摇身一变，脱去了青蛙皮。当三妹再次睁开眼睛一看，站在她面前的是一位十分英俊壮美的小伙子。三妹又惊又喜，于是，他俩当日便成了亲，从此过上了美满幸福的日子蕨菜芽的故事

生长在洼地里的蕨菜，当地人称之为“龙爪菜”。相传，有一年村里那位最善做蜡染的姑娘病了，家里几次请鬼师到家里来退鬼也不灵验，眼看着病体一天不如一天，气息奄奄了。一天，她母亲上山采回蕨菜嫩芽，这种富含多种维生素和粗蛋白的蕨菜芽儿，既是菜又是药。想不到姑娘吃了后，便觉得舒服多了。母亲见女儿吃过蕨芽儿对治病有作用，又连着上山采蕨。靠着吃蕨芽儿，姑娘的病治好了。她一高兴，便把这种救命的龙爪菜画在蜡染布上，以示永远铭记不忘。别人一看，龙爪菜既美丽，又仿佛充满无穷的生命力，也模仿起来。于是，龙爪菜就慢慢变成了布依族蜡染的赏见图案了。 牛王和牛王节的传说

从前，这一带的村民穷得买不起耕牛，用人拉犁拉耙，又累又慢。一天，一位老者叹息道：“听祖辈说，天庭有神牛，力大无比，唉，要是真有一头神牛来耕田，可就好了。”小伙子阿牛一听当了真，他对老人说：“我一定要把神牛找来！”于是>>

长顺六月六这个节日是为了祭奠谁，它的由来是什么 “六月六”是汉族和布依族人民的传统佳节，由于居住地区不同，过节的日期也不统一，汉族和有些布依族地区六月初六过节，称为六月六；有些布依族地区六月十六日或农历六月二十六日过年，称为六月街或六月桥。每年农历的六月初六，布依族人民居住的村寨，家家户户都要宰牛宰猪，杀鸡包粽子祭祀祖宗。尔后，合家欢饮。隆重地欢庆布依族人民世代沿袭下来的传统节日

“六月六”节已有悠久的历史。据清乾隆年晨李节昌纂的《南龙志・地理志》记载：“ 六月六栽秧已毕，其宰分食如三月然，呼为六月六。汉语曰过六月六也。其用意无非禳灾祈祷，预祝五谷丰盈……”。其起源，各地传说不同。 其中有一个说法是，在远古的洪荒年代，布依族的先人“盘古”，在劳动中积累了栽培水稻的经验，年年丰收，后来他与龙王的女儿结婚，生了一个儿子，取名新横。一次儿子冒犯了母亲，龙女一气之下，返回龙宫，再不回来。“盘古”没有办法，只好再娶，一年的六月六日盘古死去，新横从此遭到继母虐待，几乎被害。他忍无可忍，便上天控告继母，并发誓要毁掉她栽培的水稻秧苗，继母知道后，万分后悔，终于与新横和好，并于每年六月六日，盘古逝世这天，杀猪宰鸭，做粑粑、供祭盘古，布依族人民因此每年农在六月六日都举行祭盘古，供祖先的活动，以示子孙延续、五谷丰登，年复一年，就形成了这个民族 。

布依族的风土人情、风俗习惯介绍 布依族人好客、热情、大方、真诚，凡来到山寨的，亲朋故旧、素不相识的，一律会以酒相待。布依人很讲礼，不欢迎满嘴脏话、举止粗鲁的客人。

布依族家庭都是分居另住的。但尽管兄弟分居，在分配财产时，要留给父母养老田，由兄弟轮流耕种。父母去世后，养老田转为上坟田，供清明时节扫墓之用。使子孙后代永远铭记长辈们的谆谆嘱托和养育之恩。

布依族的服饰很有特色。服饰多为青、蓝、白几种颜色。男子的服装式样各地基本相同，多包头帕，头帕有条纹和纯青两种；衣服为对襟短衣，一般是内白外青或蓝，裤子为长裤；老年人多穿大袖短衣或青、蓝长衫，脚上穿布统袜。现代布依族妇女的服饰各地不一，妇女着大襟短衣，部分着百褶长裙。在布依族聚居的扁担山一带，少女喜穿滚边短衣，系绸缎腰带，头戴织锦头帕，以粗发辫盘扎头巾，额上为织锦图案和数圈发辫，下穿裤子，着绣花鞋。青年女性穿蜡染百褶裙，斜襟短衣，绣花盘肩，用各种花线沿衣肩绣成两排小正方形的半圆形图案，领圈两边抛花织锦，颜色醒目；衣袖中间为织锦，上下两段是蜡染；衣服下摆为一寸左右的织锦镶边，胸前戴绣花或织锦长围腰，系浅色绸缎腰带；头戴织锦头巾，耳边垂着一束各色线做成的耍须。已婚者的头饰戴“更考”，以竹笋壳和布匹制成，形如撮箕，前圆后矩。每逢盛大节日或宴会时，妇女仍均喜佩带各式各样的耳环、戒指、项圈、发簪和手镯等银饰。

婚姻实行自主婚。接亲时要对歌，俗称对姐妹歌。新娘到男方家的当天晚上，要举行唱荷包歌和要荷包的活动，有“一夜荷包一夜歌”的说法。传统节日有三月三、四月八、六月六、吃新节、七月半等。“三月三”是布依族的传统盛大节日，农历三月初三稻耕开始，要祭山神、土地神和祖先神及稻米魂，制作五色花糯米饭供奉；黔西南州一带，男女青年要聚集在“查白歌场”玩山对歌，参加者达数千至上万人。很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌，相识、相爱、订终身

布依人闲时每日两餐，忙时三餐。以大米、玉米为主食，小麦、高粱、薯芋和豆类为辅。有木罐、鼎罐炊饭，油焖饭、二合饭（大米掺玉米碎，也叫包谷饭）、苞谷粑、米粉、二块粑、豌豆粉、米豆腐等花色品种。其中，糯米制的汤圆、花米饭和芝麻油团粑最为知名，多用于祭祖或宴客。

他们的肉食主要来自家畜和家禽，还爱捕食松鼠、竹鼠和竹虫。烹调方法多为烧、煮、爆、炸、腌、冻，一般不吃生食。

布依人酷嗜狗肉，有肥羊抵不上瘦狗之说。贵宾来家做客，杀狗款待是一种很高的礼遇。他们挑狗的标准是头黄二黑三花班，白狗肉味最平淡。烤炖狗肉、狗 、花江狗肉都驰誉一方。贵州的布依族若遇婚丧嫁娶，喜用黄牛作菜。

冷菜、青苔冻肉、拌豌豆凉粉等，是布依人喜欢的食品。酸菜和酸汤几乎每餐必备，尤以妇女最喜食用。大部分布依族都善制作咸菜、腌肉和豆豉，民间特有的腌菜盐酸驰名中外。还有血豆腐、香肠及用干、鲜笋和各种昆虫加工制作的风味菜肴。还善于调制糟辣、面辣和泡菜，以香鲜酸辣为美。

酒在布依族日常生活中占有很重要的位置。每年秋收之后，家家都要酿制大量的米酒储存起来，以备常年饮用。布依族喜欢以酒待客，不管来客酒量如何，只要客至，都以酒为先，名为迎客酒。饮酒时不用杯而用碗，并要行令猜拳、唱歌。

布依族地区有一种茶不仅味道别具一格，名字也十分好听，这就是姑娘茶。清明（中国传统祭祀、扫墓节日）前夕，姑娘上山采回茶尖嫩味，热炒后保持一定的湿度，然后把茶叶一片一片叠成圆锥体，晒干，然后再经过加工，就做成>>

布依族的民族历史 布依族的历史

布依族的历史本，最终于同治十八年（1871年）病逝途中，为其学术活动留下深深的遗憾。莫友芝重要的学术成就有：与郑珍合作的地方志《遵义府志》；诗词方面有《L亭诗抄》、《L亭遗文》、《影山词》等；目录校勘布依族的历史布依族的民族商机依族的历少数民族族的历史民族风光的历史民族特产历史民族库网史土特产

一、少数民族布依族概述

少数民族布依族历史悠久，名称繁多，古代称“濮”或“僚”、“都匀蛮”；唐代史称“西南蛮”，宋元以后称“蕃”、“仲家蛮”；元、明、清称“八番”、“仲苗”、“青仲”、“仲家”、“水户”、“仲蛮”，新中国成立后，统称少数民族布依族。

少数民族布依族早在上古就生活在今贵州地区，是云贵高原东南部的原驻民。少数民族布依族与少数民族壮族同源，由古代的“僚”、“百越”、“百濮”等部族演变而来。

少数民族布依族经历了漫长的原始社会，大约于春秋战国至西汉末年，处于奴隶制社会阶段。隋唐时期，封建领主经济兴起，王朝始给其首领封号，实行羁縻政策。至明代土司制度日臻完备。至明末清初，随着生产力的发展，大批湖广、四川等地汉民进入贵州，市场交换日益繁荣，出现了诸如贵阳、安顺、都匀、独山、兴义等重要市镇和商业贸易中心。

据1990年的人口统计少数民族布依族人口2545059人，主要聚居于贵州省黔南少数民族布依族少数民族苗族自治州、黔西南少数民族布依族少数民族苗族自治州及安顺地区和贵阳市，在黔东南少数民族苗族少数民族侗族自治州、铜仁地区、遵义地区、毕节区、六盘水特区及云南的罗平、四川的宁南、会理等地也有分布。

少数民族布依族地区土地肥沃，气候温和，宜于农耕，农业以水稻为主。少数民族布依族大多居住在平坝、河谷或依山傍水之处，故素有“布依水乡”、“水乡布依”的美称。少数民族布依族地区林业也较发达，是我国重要的林业区之一。

二、少数民族布依族的语言文字

布依语属汉藏语系，壮侗语族，壮傣语支，与红水河南岸的少数民族壮族北部方言略同，部分兼通汉语，使用汉文。布依语在历史发展过程中形成三个土语区，过去没有文字，1956年创制了以拉丁字母为基础的文字方案。

三、少数民族布依族的宗教信仰

少数民族布依族信仰多种神灵。山有山神，水有水神，社有社神，每个村寨都建有土地庙。一些古老或奇特的大树，或巨石悬崖以及山洞，都被认为有神灵。甚至耕种的水田也有神。有的还供雷神、门神、灶神、龙王等等。自明及清以后，佛教、道教、天主教传入少数民族布依族地区。少数民族布依族的祭祀和占卜都由本民族“濮摩”即巫师主持。占卜分为鸡骨卦、竹卦、蛋卦、米卦等等。鬼神有善恶之分，认为善神能赐福于人，保佑六畜兴旺，五谷丰登；恶鬼则相反，可捉弄人生病，降下灾祸。信仰的神，每一种都是一大集团，每个集团有若干成员。神灵之间有等级之分，各有名字和职司，职司最高者为“报翁”，即皇帝。还有统领军队的将领、执法的法官等等。少数民族布依族除既有的祖先崇拜和自然崇拜以外，道教、佛教的许多神祗和菩萨亦受到敬奉。

四、少数民族布依族的历史

清嘉庆二年（1797）夏历正月初，为了反抗官府重重剥削及强征农民去镇压苗民起义而爆发了大规模的南笼府少数民族布依族农民起义。起义坚持近一年之久，势力广达数百里。这次农民起义的领袖是少数民族布依族妇女王阿崇（1778―1797，号囊仙）和韦朝元（1768―1797，号光仙，人称“七绺须”）。同年八月，清廷连派重兵镇压，起义军因寡不敌众而失败。王、韦等被俘，后被送北京，英勇就义；在太平天国农民革命运动的影响和推动下，185>>

黔南布依族六月六有什么活动，主要是现在的都有哪些具体的？比如歌会，打篮球什么的，还有呢，谢谢 六月六六月揣六布依贵阳市花溪区赛歌、赶歌会

踩歌节六月初六苗镇远县金堡乡对歌、赶歌会

布依族民族的节日都有那些 有春节、三月三、四月八、六月六等。此外，还有兴义的“查白”歌节，安龙的“毛杉树”歌节，晴隆的赶干洞节，兴仁的火箭节等，都有民族特色。苗族有敬桥节、过卯节等节日。其他少数民族也都有各自的一些民族节日。

春节

春节，也是布依族的隆重节日，一般是从除夕起到正月初三为止。布依族孩子在大年初一凌晨，都要打早到井边去挑“聪明水”。有些孩子怕落后于别人，熬更守夜，一听

贵州省贵阳市黔西县钟山乡6月初6少数民族节 贵州少数民族传统节日--布依族六月六

“六月六”即将到来时，每家都要制作新衣，到过节时打扮一新。节日成为服饰的展览，服饰成为节日内容的一个组成部分，为节日增添光彩，渲染气氛。早晨，各家用白纸剪成纸马、纸人或三角旗，染上鸡血，插于稻田中，奉祀“白马”，插上白纸幡祭祀，是对他们的尊敬，他们自然会保护稻田丰收。布依族认为“天神”和“水神”是主宰人间雨旱的，过节这天，家家户户用酒菜、鸡肉、刀头、香纸、烛到天河边、塘库边、水沟边和稻田水口祭祀“天神”“水神”。白天，举行“议郎活动”，由寨老主持，与众乡亲商订每年保护庄稼和社会公益事业的乡规民约，共同遵守;中老年妇女把家里用过的衣笼垫被等物，全部挑到河边、塘边、沟边等清流水之处洗净和沐浴，因为这天是龙的洗澡日，将龙洗过澡的水来洗各种污物和人身上的污垢，可避邪安康。晚上，中老年男女歌师歌手聚集于寨中，举行对歌赛活动，一唱一喝，一起一落，大显身手，歌声不断，每每通宵达旦，一连数日，气氛热烈，蔚为壮观。

布依族“六月六”之晚，老年男女将少年男女集中起来，通过“摆古”(讲古老故事)，编唱民歌、使用谚语等形式，对族内少年进行族规家训教育。青年男女则成群结队邀集于旷野或寨中，进行对歌、郎哨(谈恋爱)、丢花包等活动。布依族青年男女，历来有“人人会唱山歌，个个会丢花包”的传统习惯，以包传情，既是社交活动又是文体活动的习俗。花包，是用多种彩色花布缝制而成的小包，形如四方小枕头，四角系有约20厘米的五色耍须。一个花包重约半斤到1斤，多装棉籽、豆籽、谷籽、谷糠，意味着青年男女相互的感情就像棉籽等那样在春天里发芽、生长、开花、结果。

开展“六月六”节日活动的地区主要有:贵州黔南州长顺县鼓扬镇、白云山镇、惠水县长安乡、雅水镇、大龙乡，都匀市王司镇、坝固镇，独山县上司镇、下司镇、麻尾镇、甲里镇、懂岭乡、黄后乡;黔西南州贞丰县者相镇三岔河;安顺市镇宁自治县，关岭自治县断桥镇木城村;贵阳市花溪区等地。

从历史的角度介绍贵州人文风情 旅游资源丰富优势突　贵州环境独特貌类型山石、水景、洞穴等自风光秀丽座迷公园；贵州民族众发历史悠久文物古迹特色鲜明民族风情古朴浓郁构文景观百花园全省旅游资源存量、种类、品位高、布广、特色鲜明、发潜力极　一自风光绚丽姿、贵州山、层峦叠嶂峰耸岭峻岩奇石秀苗岭逶迤乌蒙磅礴娄山耸峙梵净山雄奇构篇涛翻浪卷山海崇山峻岭间流淌奔腾着河流千条山与水奇妙合作形众激流壮观瀑布汇世界少瀑海；江河湖泊与山川峡谷交相辉映构幅幅精美自风景画全省旅游自资源凸现五优势：山奇石秀山石景观全省石林景观一0处具良旅游发前景黄树星桥石林、银滩石林修文水石林、奢香石窗兴义泥凼石林等二瀑布与峡谷景观壮丽全省瀑布峡谷景观一000处其著名瀑布黄树瀑布群、赤水十丈洞瀑布群洞瀑布等；著名峡谷马岭河峡谷、阳河、乌江三峡、六广河七峡、关岭花江峡谷、黄坪飞云峡谷、阳南江峡谷等三洞穴类型、数量、洞景美全省度于二000米洞河一000条旱洞数量更著名织金洞、龙宫、河潭、晴隆厂石膏巨晶洞、修文缤洞、兴义飞龙洞、铜仁九龙洞等四森林美景比较著名森林景观梵净山林海、习水原林、茂兰喀斯特原始森林、黔西百杜鹃赤水竹海等较著名森林公园贵阳森林公园、黔灵公园、花溪公园等梵净山位于黔东区武陵山主峰海拔二5漆二米世界同纬度区原植物保存完区一9吧漆列入际物圈保留中国五湖泊与水库景观全省水库一900座已作旅游发比较著名红枫湖、百花湖、万峰湖、草海、乌江水库等威宁草海势高、面积喀斯特湖泊面积三0平千米杭州西湖5倍　二名胜古迹引入胜贵州古类发祥发历史悠久文化历史遗迹较特色鲜明构独具特色旅游资源全省具定价值文物四000处；已发现旧石器代文化遗址50处其式发掘二0处；土文物万余件较著名命名观音洞文化观音洞旧石器遗址命名桐梓、水城、兴义类化石贵州古墓具较高考古价值赫章等已发现处战至西汉墓群、明十八先墓等贵州古建筑布广具强烈特色著名安顺文庙、贵阳甲秀楼、修文阳明洞、镇远青龙洞、贵阳弘福寺、黎平坪风雨桥等镇远青龙洞－元禅院全宏伟悬空古建筑贵州革命文物丰富全占重要位工农红军贵州革命遍及全省陆0县、市留许重要遗址已列各级重点文物保护单位一三0处著名遵义议址、黎平议址、红军总政治部旧址、娄山关红军战斗遗址、红军四度赤水遗址等纪念民革命先烈旧址邓恩铭、王若飞、周逸群、旷继勋烈士故居等外贵州酒文化、茶文化、傩文化、郎德铜鼓文化、西秀云山屯堡文化等鲜明特色　三民族文化风格各异贵州民族文化百花园民族节丰富彩全省包括民族村寨内民族风情点四0少数民族节一000规模较苗族、布依族四月八、布依族六月六、彝族火节、水族端节、瑶族盘古王节等贵州民族歌舞海洋苗族歌舞飞歌、游歌古歌、酒歌芦笙舞、木鼓舞、踩鼓舞等；侗族歌歌声洪亮气势磅礴曲调庄严音域宽广；黔南、黔西南布依族舞蹈几十种歌调、调、歌、歌等；水族铜鼓舞、斗牛舞、狮舞、龙舞等亦颇特色；黔东北土家族哭嫁歌、伴嫁歌、酒歌、情歌、劳歌、祝福歌等民族戏曲民族风情精华主要苗族高台戏、侗戏、布依戏、傩戏等剧傩剧誉古代戏剧化石芦笙音乐舞蹈代表笙文化特别音乐伴奏侗族歌内外深受赞誉民族文化百花园奇葩民族服饰艳丽姿少数民族服饰游二00种款式丰富彩制作技艺精巧内涵深邃广博少数民族服饰造型优美、具特色、具代表性刺绣纺织主黔东南台江区苗族服饰；轻便、单薄特色黎平、江、榕江区侗族服饰；蜡染纺织主镇宁扁担山区挑花主贵阳花溪带布依族服饰等少数民族民间建筑式较、风格迥异各具千秋较突黔东南黔西南苗族、侗族布依族干栏式住房；瑶族禾榔、禾晾；白族寺院建筑等尤侗族鼓楼、风雨桥布依族石房苗族吊脚楼具特色内外专家誉建筑艺术精华、民族文化瑰宝 >>

　　戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、

　　戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　先秦时期

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

　　京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环

　　豫剧

　　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚

　　小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社

　　革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。

　　评剧

　　于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫*妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓

　　评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

　　越剧

　　它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国***的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成**等大批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等

　　黄梅戏

　　黄梅戏《天仙配》

　　是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团

　　潮剧

　　潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》

　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。 〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。 〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。 〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。 特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。

　　淮剧

　　淮剧《牙痕记》

　　淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》

　　淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成**。