周杰伦和胡秀英什么关系

当年有这么一篇文章，应该是撰写的，真实性不大。

很多人都知道，红透半边天的周杰伦平时显得非常清高和孤傲，一些粉丝想得到他的—个签名非常难。

　　然而，他这个大名鼎鼎的明星却成了安徽省皖南山区—个普通农妇的铁杆粉丝，对她的话言听计从，并认她做了大姐。后来，周杰伦帮助农妇大姐走出大山，见了世面，还帮她把茶叶生意做得如火如荼。

　　人们可能会问，周杰伦为什么会成为一个普通农妇的粉丝呢这个农妇究竟有什么魅力，竟能让周杰伦为之折服

　　黄山怪事：农妇不识周杰伦

　　今年42岁的胡秀英是安徽省歙县渔梁坝镇人。她的家地处皖南山区著名景区黄山脚下。那里山清水秀，风景秀美。多年来，只有初中文化程度的胡秀英—直和丈夫在家靠经营几亩茶园为生。胡秀英平时没有别的什么爱好，就是喜欢唱当地的山歌。

　　2007年3月26日，周杰伦应邀到浙江省杭州市参加—个演出活动。活动结束后，主办单位安排周杰伦去黄山旅游。3月28日上午，当旅游车经过渔梁坝镇时，忽然，周杰伦大叫起来：“快停车，你们听，是谁在唱歌多动听啊!”停下后，大家侧耳一听，这才听到远处的山上隐约好像有个女人在唱歌。歌曲像是当地的民歌，流畅、高亢，歌声圆润甘美，如同天籁之音，美妙极了。

　　周杰伦听得如醉如痴。过了好长时间，他才回过神来，说：“我长这么大，还从来没有听过这么动听的歌，我得去看看是谁唱的!”说完，他不顾大家的劝阻，下了车，就往山上走去。大家见状，只好跟在后面。

　　由于歌声在山谷里会传荡很远，他们几个人在山上折腾了两个多小时，才循着歌声来到唱歌人的面前。

　　原来，那个唱山歌的人就是正在山上采茶的胡秀英。周杰伦走上前，真诚地请求道：“大姐。你的歌唱声真好听，能再为我们唱两首吗”胡秀英奇怪地看着他们，心想：我只是随便唱了几句山歌，竟然吸引来了一队人，真是不可思议。再加上胡秀英平时很少见到这么多陌生人，有些害羞，就说：“我唱累了，不想再唱了。”听胡秀英这么一说，随行的一个活动主办方的人不高兴了，说：“你仔细看看，他是周杰伦啊!”没想到胡秀英却好奇地问：“周杰伦是谁我不认识他呀!”

　　这世上竟然还有不知道周杰伦的人!活动主办方的人被噎得半天说不出话来。周杰伦也感到有些吃惊，这么多年来，他走遍了大半个地球，却还从来没听说有人不知道他的。可他并没有生气，说：“不急。既然大姐唱累了，就让她先休息吧。”这时候，在旁边采茶的几个妇女七嘴八舌地告诉他们，胡秀英是当地有名的民歌手，但她从来不参加任何比赛。她说山歌只有在山里唱，才能唱出原汁原味。

　　那天，任周杰伦—行人如何恳求，胡秀英都坚持不肯再开口唱歌。无奈之下，在问清楚胡秀英的姓名和住址等情况后，周杰伦说：“大姐，我们先走了。听了你的歌，你就成了我心目中的大歌星。改日，我—定登门向你求教。”随后，一行人离去了。

　　当天晚上，当乡邻们听说周杰伦成了胡秀英的粉丝，并且还要登门向她求教后，纷纷跑到她家艳羡地问这问那。直到此时，胡秀英才知道周杰伦是个红透半个地球的大明星，心中不禁有些遗憾。

　　周杰伦为什么会对胡秀英的歌这么感兴趣呢原来，周杰伦正准备创作—首新歌，这首歌暂定名为《文房四宝》，而笔墨纸砚这文房四宝中，除了湖笔出在浙江省的湖州市外，其他的三宝都出在皖南。周杰伦是个在创作上非常严谨的人，他知道要想写好这首歌，就必须吸收皖南所特有的音乐元素。当时，他正发愁听不到原汁原味的皖南民歌，没想到却意外地听到了胡秀英唱的茶歌，周杰伦的创作冲动因此一下子被点燃了。

　　当天下午，周杰伦参观了皖南胡开文墨厂、宣纸厂和歙砚厂后，便把自己的“御用歌词写手”方文山叫到身边，说：“文山，胡大姐的歌既原汁原味，又特别优美，我觉得如果我不多听听她的歌，我们这趟黄山就白来了，你说呢”方文山说：“是啊，我也觉得多听听当地的山歌，对我们写《文房四宝》大有帮助。”于是，两人决定第二天再登门向胡秀英大姐请教。

3月27日，周杰伦和方文山等人经过多方打听，找到了胡秀英的家。胡秀英招待他们坐下后，周杰伦提出想听她唱山歌。这次，胡秀英爽快地答应了。没想到就在胡秀英准备开口唱歌的时候，活动主办方的人说：“你好好唱几支山歌，我们录音后，会给你钱。”没想到听了这话，胡秀英的脸色一下子变了，说：“我唱歌不是为了赚钱，你们还是去别处买歌吧!”

　　周杰伦见胡秀英生气了，连忙起身道歉说：“大姐，你误解了我们的意思。你说得很对，真正的好歌都是从心底里唱出来的，多少钱也买不到。”胡秀英见周杰伦态度诚恳，觉得不能不给他一点儿面子，就让周杰伦赶走了其他人。随后，她唱起了山歌。胡秀英一首接一首地唱。最后，周杰伦录下了胡秀英唱的6首山歌。

　　临离开前，周杰伦让助手塞给胡秀英2000元钱作为报酬。可胡秀英坚决不收，说：“你给我钱就是看不起我!”周杰伦感慨地说：“我走过很多地方，从没见过不喜欢钱的人。没想到你的人品和你的歌一样纯净!”最后，周杰伦提出想认胡秀英做大姐。胡秀英答应了。

　　事后，胡秀英邻居家的女孩羡慕地对她说：“胡婶，你真牛。连周杰伦都认你当大姐了!”胡秀英却轻描淡写地说：“他是唱歌的，我也会唱歌。在我的眼里大家是同行，这没什么。”

　　此后，尽管周杰伦的演出活动特别繁忙，但他一直没忘记胡秀英。每逢节日，他都亲自给胡秀英寄来节日贺卡。慢慢地，胡秀英对周杰伦有了较好的印象。觉得他很好学，也没什么架子。

　　通过和胡秀英接触，周杰伦对准备创作的歌曲改变了想法，觉得中国的历史文化太深厚，仅用一支歌去唱文房四宝，无论怎么写都唱不完。于是，他决定把文房四宝分开写，分别创作《湖笔》、《徽墨》、《宣纸》和《歙砚》。2007年7月，由方文山作词，周杰伦作曲的歌曲《湖笔》完成了。然而，当周杰伦准备创作另外3首歌时，却总觉得对鲩南了解得太少，底气不足。

　　为了更多地了解皖南，2007年9月8日，周杰伦趁去上海演出的机会，推掉了很多活动，再次和助手一起专程来到渔梁坝镇，与胡秀英见面。那天，应周杰伦的请求，胡秀英唱了当地的茶歌、山歌等。

　　闻讯赶来的小镇上众多周杰伦的粉丝要求周杰伦也唱首歌，周杰伦爽快地答应了。由于没有伴奏，周杰伦就清唱了他的新歌《青花瓷》。然后，他问胡秀英自己唱得怎么样。没想到胡秀英直截了当地说：“这歌不错，可惜你没唱好。你有点儿口齿不清，字咬得不准，很多歌词我都没听清楚。”听胡秀英说出这样的话，周杰伦愣了—下，但随即感激地说：“大姐，这些年来，我听了太多赞扬的话，还从来没有人当面说过我的任何不足，谢谢你，我一定会改进的。”

　　事后，周杰伦对方文山说：“我觉得胡大姐的人和她的歌—样，非常透明。这些年来，我对那些赞扬的话早就听腻了，看来只有胡大姐才是我音乐上的知音!”

可是，这次采风后，周杰伦仍然觉得底气不足。他认为写歌需要灵感，而要找到灵感，最好的办法是到皖南，跟当地人一起生活几天。于是，2007年11月5日，周杰伦在南京演出后，就住进了位于歙县渔粱坝镇的新安江旁的胡秀英家体验生活。

　　胡秀英家的房子是砖瓦结构，二层楼，共4间房。胡秀英安排周杰伦在楼上的一间房子睡。当晚临睡前，周杰伦说想冲冲澡。于是，胡秀英给他烧了热水，让他在一只大木盆里洗澡。此前，周杰伦从没有用这样的方式洗过澡。见他面露难色，胡秀英便直率地说：“你既然来到我家做客，就不该嫌弃大姐，要入乡随俗。你放心，木盆我都烫过了，非常干净。”虽然周杰伦有点尴尬，但还是头一次在大木盆里洗了澡。

　　夜晚，皖南农家都用一种木马桶方便。可周杰伦坐在在马桶上怎么也解不出来，只好悄悄地跑到外面的厕所方便。然而，由于外面的农家厕所比较脏，他不得不捏着鼻子，像做贼—样，小心翼翼地往厕所里摸。有一次，当周杰伦又往半夜去方便时，几条狗同时吠起来。附近几户人家以为有小偷来偷东西，就纷纷跑过去准备打小偷，却见尴尬无比的周杰伦从厕所里走出来……

　　胡秀英知道事情的原委后，对周杰伦说：“老弟，你来到我们这里，就应该适应我们的生活方式。晚上去外面上厕所的确不方便，我给你想个高招，如果你用木马桶方便时，想象着在听我唱歌，就不会解不出来了。”

　　此后，周杰伦按照胡秀英说的方法一试，果然有效果，他再也不用在晚上去外面方便了。

　　周杰伦有失眠的毛病，所以，当胡秀英安排他睡在一张木板床上时，他担心睡不好，就想让胡秀英给自己换张床，但又怕大姐会批评他太娇气，只好硬着头皮在木板床上睡觉。没想到躺在木板床上，听着窗外小河的流水声，他竟觉得相当安稳，很快就睡着了。

　　为了真正体验当地的生活，周杰伦按照胡秀英的安排，让助手把他带来的一些高档卫生用品全都丢掉了，并把带来的各种零食都分给了当地小孩。他跟当地人一样，端着乌黑的大碗，吃农家的粗茶淡饭。当时，胡秀英家种的几亩玉米到了收获季节，周杰伦跟胡秀英的家人一起，每天都钻进山上的玉米地中掰玉米，开心极了。周杰伦在胡秀英家生活了一个星期后，对那里的风土人情有了较深刻的理解。终于，皖南的灵气渗入了他的心田，一个个音符开始在他的脑海中跳跃……

2008年初，周杰伦到南京演出时，又派人来到皖南，把胡秀英接到了南京。见面后，周杰伦说：“大姐，我这次接你来主要有两个原因。—是想让你听听我的演唱会，请你提提意见;再有，我想在演唱会上跟你合作一首歌，你看怎么样”胡秀英却说：“你口齿不清，我没法跟你一起唱歌呀。”没想到听胡秀英说出这话后，周杰伦一点儿也没生气，继续哄着她说：“我知道我有这个毛病，但你是我姐，你得帮助我改呀!”在周杰伦的再三请求下，胡秀英才勉强答应了。

　　可是，当周杰伦安排胡秀英入住南京市最好的五星级酒店——金陵饭店时，胡秀英却死活也不愿意，说：“这个宾馆房价太贵，我不住。”结果，她硬是住进了—家40元一晚的普通小旅社。第二天早上，周杰伦接胡秀英去一家很讲究的西餐厅吃自助早餐。当胡秀英听说吃一顿早餐一个人要花68元时，惊讶地伸出舌头，说：“早餐随便对付几口就可以了，不该那么浪费。”随后，她不顾周杰伦的反对，硬是走出西餐厅，在街边的一个小吃店，吃了一碗3元的面条。

　　当天上午，周杰伦特地抽出时间，拉着胡秀英，走进一家品牌服装店，想给她买几件衣服。可胡秀英听说一件上衣就要几百元钱，说什么也不要。最后，她在街边的中小摊上，挑了两件25元一件的粗布衣服，说：“这种衣服才适合我，便宜又结实。”周杰伦感慨地说：“大姐真朴实啊!我要向你学习，以后尽量节约。”

　　当天晚上，在南京市的五台山体育场，当周杰伦拉着面带羞涩的胡秀英出现在舞台上时，所有人都感到非常意外。周杰伦对数万名观众说：“这位是我的大姐，也是我的老师，来自皖南山区的民歌手胡秀英。下面我和大姐合作一曲黄梅戏《夫妻双双把家还》，希望大家喜欢。”结果，他俩的演唱一下子把晚会推向了高潮。

　　2008年春节前，周杰伦确定要在央视的春节联欢晚会上，演唱他的新歌《青花瓷》。在作准备的时候，周杰伦不知道哪些地方需要完善，就问身边的人，可他们全说好话。无奈之下，周杰伦把自己的试唱光盘寄给胡秀英，然后打电话向她征求意见。胡秀英直言不讳地指出了一些需要改进的地方。周杰伦在春晚演唱时，胡秀英发现自己给他提的几个建议，他都接受并作了改正。没想到周杰伦这样大名鼎鼎的明星却如此虚心，胡秀英感动之余，也为有这样优秀的弟弟而感到自豪。

　　2008年3月12日，周杰伦到北京参加一个演出活动时，再次派人把胡秀英接到北京见面。见面后，周杰伦向胡秀英提出，以后他想经常带她出来演出，一来可以让她多赚些钱，二来可以让她见见世面。没想到面对很多人求之不得的机会，胡秀英却说：“我们老家山好、水好、茶叶香，我在那里生活得很舒服，不想经常出来唱歌，更不想当什么歌星，赚大钱。我觉得当个茶农，过平常的日子很好。”周杰伦一边听，一边点头，心里感慨万千。

　　4月10日，周杰伦到昆山市开演唱会时，派人开着一辆大卡车，直接来到胡秀英的家。来人对胡秀英说：“我是周杰伦的朋友，他现在在昆山市，他特地派我来接你过去，并让你把家里要卖的茶叶都带去，他会帮你卖。”胡秀英高兴地答应了。

　　原来，细心的周杰伦在演唱会开始前，就跟主办方的人打了招呼，说他在演唱会结束后，会在广场上帮一个农妇推销茶叶。主办方经与有关部门沟通后，做好了一切准备工作。演唱会一结束，几个工作人员就在广场上摆了几张桌子，把一些茶叶摆在了桌子上。很快，周杰伦在几个随从人员陪同下，来到摆满茶叶的桌子前，帮胡秀英卖起了茶叶。见周杰伦在卖茶叶，无数他的歌迷都拥上前来买。结果仅仅一个多小时，胡秀英带来的3700多斤茶叶就一销而空，价格也比平时高得多，喜得胡秀英合不拢嘴。事后，周杰伦对胡秀英说：“大姐，如果需要，明年我还过来帮你卖茶叶。”胡秀英却说：“不用麻烦你，你那么忙，有闲工夫还是好好休息休息。”

　　2008年5月23日，胡秀英在接受笔者采访时说，周杰伦建议她在老家办一家小茶场，他来当代言，这样一来，他家的茶叶，一定会很好卖。可她怕给周杰伦添麻烦，还没有最后决定是否采纳这个建议。但很多人听说周杰伦认胡秀英为姐姐，对她的话言听计从，都好奇地找到胡秀英，看她到底是什么样的一个人，并买走了她家的很多茶叶。与此同时，在周杰伦的推荐下，一些周杰伦的朋友也纷纷来到胡秀英家买茶叶。胡秀英靠此赚了不少钱，家里的生活有了明显改善。

　　一个普通的农妇，凭着自己的勤劳、朴实和率真，在征服了一个大明星的同时，也改变了自己的生活。胡秀英征服周杰伦的“手段”，除了山里人的质朴和本色外，最重要的还有她身上流露出来的那种不卑不亢、宠辱不惊的骨气。这种骨气焕发出来的人格魅力，足以让世上最牛的人为之折服，周杰伦也不例外。

你是没搞懂3个的关系

2012年8月杀青的《刘海戏金蟾》现在改名为《天天有喜》

男主角本来叫“刘海”，现在改名为“刘枫”

女主角本来叫“胡秀英”，现在改名为“白梅瑛”

天天有喜2，2013年5月杀青的《宝珠奇缘》现在改名为《刘海戏金蟾》

男主角本来叫“刘枫”，现在改名为“刘海”

女主角本来叫“白梅瑛”，现在改名为“胡秀英”

以前叫刘海戏金蟾的现改名为天天有喜。

因为刘海戏金蟾即宝珠奇缘还没公映所以网上搜不到，，，天天有喜去年就播了所以搜得到

如果单说冯顺弟这个名字，可能十个人中有九个都不知道她是谁。可是要说起她的独子胡适，恐怕就无人不知无人不晓了。

没错，冯顺弟就是胡适的生母，她17岁嫁给了胡适的父亲胡铁花。

冯顺弟是一位平凡而又伟大的母亲，她刚嫁进胡家就给六个继子继女当后妈，后来又独自将唯一的亲生子胡适，培养成民国著名的文学大师。

冯顺弟是冯家第一个孩子，她下面还有一个弟弟两个妹妹，父母都是普普通通的农民。冯顺弟的父亲叫冯金灶，他最大的心愿是重建被太平军烧毁的祖屋。

为了早日实现这个愿望，冯金灶每天起早贪黑从不惜力，好不容易垫好地基，却没钱购置砖瓦木料。冯顺弟看在眼里急在心里，总想为父亲分担一些压力。

胡铁花此前曾经两度娶妻，原配冯氏在太平天国之乱中丧命，继室曹氏也早早离世，留下三个儿子三个女儿。由于前两任妻子皆早逝，胡铁花决心讨一个庄稼人家的女人做填房。

胡铁花整整比冯顺弟大了32岁，当他派人上门提亲时，已经49岁了。此时，他的大女儿已经嫁人，大儿子也即将成亲，而且他们二人的年纪都比冯顺弟还要大。

为了不让父母作难，冯顺弟没有拒绝这门婚事。在她看来，胡铁花是做官的，又有几个儿女，给的聘礼应该会多些，这样父亲盖新房就不用再发愁了。而且胡铁花她之前是见过的，她知道这个人在县里有很好的口碑和很高的威望。

就这样，在1889年，17岁的冯顺弟嫁给了49岁的胡铁花。结婚两年后，19岁的冯顺弟生下了胡适，年过半百的胡铁花再次做了父亲。

天有不测风云，人有旦夕祸福。

胡适还不满4周岁，胡铁花就一命归西了，年仅23岁的冯顺弟，不得不强忍丧夫之痛，一面抚育幼子，一面周旋于继子和儿媳之间。

胡适的大哥是个不学无术的败家子，娶的媳妇没啥本事还整天闹事；胡适的二哥奔波于汉口、上海两地经营家里的店铺，媳妇却是个小肚鸡肠的人；胡适的三哥过继给珍伯父为嗣。

对这两个儿媳，冯顺弟是能忍则忍，实在忍不住了，就关上门大哭一场，但从不说儿媳的不是。每当这个时候，两个儿媳总有一个服软的，家里也得以太平个把月。

然而，生活给予冯顺弟的苦难还不止这些。家里的产业先是因经验不善只剩汉口一处，一家人入不敷出，冯顺弟应继子们的要求分了家。后来，汉口的店铺也在战火中被烧毁。

除了家业凋敝，胡适的三哥洪駓、外公冯金灶、玉英姨（冯顺弟小妹）、敦甫舅（冯顺弟的弟弟）、大哥洪骏、大姐大菊和大侄子思明（洪骏长子）也在几年内相继离世。

胡适的大哥和三哥去世后，冯顺弟不忍两个儿媳孤苦无依，又让她们带着孩子和自己同住。家里多了几口人，冯顺弟比以往更加操劳，身子也一天不如一天了。

生活的重压和亲人的离世，都在透支着冯顺弟的健康。然而，不管日子如何艰难，身体状况如何糟糕，冯顺弟都不曾有过让胡适放弃读书的念头。

胡适在老家读私塾的那九年，冯顺弟既当慈母，又当严父。她不准他乱跑乱闹（胡适身体弱），监督他早起晨省，做错事就要惩罚（从不当着外人面训诫）。但她每年都会额外多交一些学费，以求让老师逐字逐句给胡适讲解透彻。

后来，胡适去上海读了六年书，又去美国留了七年学。好不容易等到胡适学成归国，当了北京大学的教授，还与江冬秀举行了婚礼，冯顺弟的生命却走到了尽头。

就在胡适回国的第二年，冯顺弟因病去世，享年46岁。当胡适得知母亲去世的噩耗后，他与妻子江冬秀、侄子思聪，从北京星夜兼程赶回老家，和母亲做最后的告别。

后来，胡适写下《先母行述》一文，他在结尾处写道：“生未能养，病未能侍，毕世劬劳未能丝毫分任，生死永诀乃亦未能一面。平生惨痛，何以加此！”

在《我的母亲》一文中，胡适又说：“如果我学得了一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气，如果我能宽恕人，体谅人——我都得感谢我的慈母。”

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荆州花鼓戏

小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，多来自民歌和各种民间说唱音乐。其乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。单篇牌子是一人载歌载舞、抒发情感或叙述故事的腔调。其中的[西腔]、[站花墙]、[十枝梅]等，是从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这是荆州花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。专用曲调主要用于小戏，有一戏一曲、单曲变唱、多曲联唱诸调。插曲是剧中作"戏中戏"时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，主要起丰富唱腔色彩的作用。

荆州花鼓戏的打击乐，系来自当地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在发展过程中又吸收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。如草钹、乱劈柴、走锤、高腔、悲腔、打锣腔梗子、圻水三起板等锣鼓点子，都有独特打法。早期剧团中的乐队只有武场，使用的打击乐称"家业"或"火爆"。常用乐器有大锣、小锣、海钹、马锣、堂鼓、板、竹兜（代边鼓）等。其中马锣、堂鼓的配合很有特色。中华人民共和国成立后，荆州花鼓戏的唱腔配上了小型民族乐队伴奏，乐器有二胡、京胡、琵琶、唢呐、笛子、大提琴、笙等。后来又增加了西洋木管乐器，有些剧目还使用了铜管乐器。这些乐器的增加，使荆州花鼓戏的表现力得到丰富和提高。

荆州花鼓戏主要行当有小生、小丑、小旦。到"六根竿"时期，随着剧目变化，行当角色有所发展，出现了小生、生脚、正旦（相当于青衣）、花旦（又称铁扁担）、丑脚五个行当。小生：多扮演青年男子。唱念均用大嗓。其饰演的角色有以唱见长的剧目《白扇记》中的胡金元；文雅书生戏《访友》中的梁山伯；武功戏《戏蟾》中的刘海等。 正旦：主要饰演端庄贤淑、性格刚强的中青年女子。如《三官堂》中的秦香莲、《秦雪梅》中的秦雪梅等。花旦：又称"铁扁担"行当，多扮演泼辣的中年妇女和活泼伶俐的小姑娘。其表演步法轻快灵活、动作细腻、道白清脆。所饰角色如《辞店》中的卖膳女、《乌龙院》中的阎惜姣等。丑：此行当戏路较宽，多饰演雇工、书童、教书匠、店家、恶少等。其所饰人物或机智敏锐、诙谐风趣；或奸诈狡猾、刁钻圆滑。如《张先生讨学钱》中的张先生；《阴审》中的判官等。生角：多扮演正直、豪爽、刚毅、洒脱，以及爱打抱不平的人物。如《告经承》中的张朝宗、《乌龙院》中的宋江等。

荆州花鼓戏的剧目据统计有197出，包括《抽门闩》、《掐菜苔》、《告老爷》、《站花墙》、《双撇笋》、《打莲湘》、《江汉图》、《贺端阳》、《打补钉》、《戏蟾》、《三官堂》、《辞店》、《阴审》、《告经承》等。

四、传承价值

从荆州花鼓戏的起源及所具有的基本特征看，它与中国戏曲发展史存在着一根极为"对应"和"吻合"的链环。21世纪前后，荆州花鼓戏遇到了不可抗拒的危机，发掘、抢救和保护荆州花鼓戏，具有见证中华民族文化传统生命力的独特价值，对于丰富和完善中国戏曲史、中国音乐史以及挖掘荆楚民间文化艺术，都将产生一定的推动作用。

湖南花鼓戏是湖南各地民间小戏的总称。湖南各地根据各地语言语音和演唱风格差别分为岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、衡阳花鼓戏、湘西阳戏(因正月阳春演出而名)等，其中受汉调皮黄影响，具有“汉味”的花鼓戏，主要有岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏和常德花鼓戏。

湖南花鼓戏与四川、湖北、贵州、云南、安徽等花灯戏、花鼓戏的起源发展过程大致相同，即在民间玩灯歌舞的基础上加上说白、情节而来的。过去民间玩灯无论是龙灯、狮子灯、蚌壳灯、采莲船都需要音乐渲染气氛。需要鼓锣控制节奏。玩灯者高兴时还要把民歌小调掺杂进去，一唱众和，旋律活泼、跳跃，具有古朴原始的乡音之美。

最早的花灯音乐源于“傩”。殷商时，荆楚一带就“击鼓载胡，傩舞逐疫”(《荆楚岁时记》)。到战国时期，除鼓锣外，其他乐器像瑟、箫、竽之类也都用于傩仪中。各种乐器组合“应律合节”配合巫之歌舞以迎神驱疫。

后来民间花灯兴起，除俗音乐，像山歌小调外，主要借用的是傩仪迎神还愿的具有宗教特性的音乐。两者交融在一起，在四川就成了灯中有傩，傩中有灯。有湖南也是如此，如岳阳的神案戏，傩愿戏无不渗透到民俗节日和民俗活动中，成为民俗文化中的一个内容。花灯歌舞自不可免，如果从年初算起，正月闹花灯，二月庆花朝，三月清明祭祖，五月端午，六月迎神，七月盂兰盛会，八月中秋，九月重阳，一直到年末守岁，开年迎春都离不开歌舞音乐。另外，民间礼仪活动，如祭祖、婚礼，丧仪、满月、周岁、做生做寿，新屋上梁、乔迁新居，甚至开镰割谷、新米尝新也离不开歌舞音乐，至于赛灯、赛龙舟就更不用说了。

我国传统戏曲艺术，是融歌、舞、剧为一炉，以剧本为主体，以表演为手段，包括唱、念、做、打的综合艺术。花灯花鼓歌舞只具有戏曲某些因素，要上到戏曲层次，还需要借鉴外来艺术，如黄梅戏最早借鉴了青阳戏和徽戏，苏剧最早借鉴了昆剧。在湖南花鼓戏成为独立剧种之先，清嘉庆、道光年间汉剧已经在洞庭湖、沅水、澧水一带广为流传，所以后来岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏都直接或间接受其影响。

岳阳花鼓戏流行于岳阳、汨罗、临湘及鄂南一些城镇。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。

从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有〔单句子〕、〔夹句子〕、〔梦调〕、〔阴调〕、〔哀调〕等。其他民歌小调如〔思夫调〕、〔相思调〕、〔闹五更〕、〔十绣〕、〔回门调〕、〔十杯酒〕、〔梅花引〕等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它在湖北南部、东南地区演出时，因音乐同源，语言相近，群众很容易接受，很喜欢看，并叫它“提琴戏”。

主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。

长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株州、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。

长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有〔一流〕、〔二流〕、〔三流〕、〔导板〕、〔哀子〕、〔四腔哀子〕、〔吟腔〕、〔梢腔〕之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。

无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。

岳阳花鼓戏和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如〔木皮调〕、〔木马调〕、〔辞店调〕、〔四六调〕、〔八同牌子〕的基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成〔导板〕、〔三流〕、〔急板〕、〔散板〕等板式组合结构。

岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调〔采茶调〕、〔望娘调〕、〔倒板调〕、〔四季青〕、〔采莲船调〕、〔洗菜心〕等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如〔万年欢〕、〔一枝花〕、〔扑灯蛾〕、〔得胜令〕、〔柳摇金〕、〔傍妆台〕等。

岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。

因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。

至于常德花鼓戏，主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙日报》就有常德禁“花灯*戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。

常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。

湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。

解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等由萧重饰胡秀英，赵菊云饰刘海，钟宜淳饰刘母的《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前山有狐狸九姐妹，九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海知道秀英是真心爱他时，就答应了。于是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻，双双归家。原来刘海娶回家的胡秀英是修炼了500余年，才得半仙之体的狐狸仙女。她有颗宝珠，使她得以变人身。前山还有个石罗汉，原身是青石金蟾，也在山上修炼，想得半仙之体，于是趁刘海长街购物之际，潜往刘家，见胡秀英正在丝瓜井旁汲水，便率众石头上去劫夺宝珠。胡秀英寡不敌众，被打落井下，石罗汉用千斤闸闸下，胡秀英腹内绞痛，筋疲力尽，只得把宝珠从口内吐出，被石罗汉抢走。胡秀英失去宝珠，五鼓天明就要现原形，便对购物回家的刘海讲了实情。刘海听后不顾生死，赶到前山，得神斧之助夺回宝珠，夫妻重得团圆，过着美满的生活。

剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。

除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。”由李谷贻饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘的《补锅》说是的养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺。刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。有天刘大妈失手打破了煮潲的大铁锅，兰英借此机会把小聪叫来补锅，两人巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。

演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。

湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。

我们都知道，中国四大民间传说就是《白蛇传》《孟姜女哭长城》《牛郎织女》和《梁山伯与祝英台》，这四个传说历史悠久，流传范围广，影响也大，所以才被合称为四大民间传说，故事内容称得上是家喻户晓，无人不知。

“七夕”（阴历七月初七）是中国的传统佳节，古往今来寄托了中国人民许多美好的愿望。唐代诗人杜牧的一首《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。诗人借银烛、秋光、小扇、流萤、牵牛织女星这些形象，反映了一位宫女的寂寞和百无聊赖，婉转表达了自己怀才不遇的感慨。

这里提到的牵牛织女，就是有关一个有名的民间传说，这就是牛郎织女的传说故事。这个故事说的是有个勤劳的小伙子牛郎，他的日子过得很穷苦，只有一头老牛相伴。

有一次在老牛的帮助下，他认识了从天上下来的织女，两人结为夫妻，生儿育女，过得幸福的生活，但是天上的王母娘娘很不高兴，派人把织女捉回了天庭，牛郎挑着担子，担子里装着儿子和女儿，上天去追赶织女，眼看就要追上了，王母娘娘拔下头上的金钗，在空中划出了一条无比宽阔波浪滔天的天河。牛郎无法过河，只能在河边与织女隔河相望。无数的喜鹊飞来，用身体搭成一道跨越天河的鹊桥，让牛郎织女在天河上相会。王母娘娘见此情景，只好允许牛郎织女在每年的七月七日，通过鹊桥见上一次面。

永远在天河的牛郎织女作为心中高远的志向或愿望的象征，在古诗词中是比较常见的。

最早是在东汉《古诗十九首》之《迢逼牵牛星》中有这种爱情故事的记述：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤耀素手，札札弄机杆

终日不成章，泣涕零如雨

河汉清且浅，相去复几许

盈盈一水间，脉脉不得语

这大概可以看作牵牛、织女为情所困的开端，已被充分人格化的牵牛、织女在文学文本中上演着一幕凄凄惨惨戚戚的爱情悲剧。东汉应邵编撰的《风俗通义》,作如是记载“织女七夕当渡河，使鹊为桥，相传七日鹊首无故晃，因为梁以渡织女故也。”根据以上史料看出，牛郎织女的爱情自东汉便广为流传，并融入风俗之中。

曹王的《燕歌行》中，除了对织女进一步人格化、世俗化之外，还特别强化了“相思”主题，明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。三国曹植的《九咏注》云“牵牛为夫，织女为妇，织女、牵牛之星，各处一旁，七月七日得一会同矣。”与此同时，魏晋南北朝时期大量关于牛女题材的诗文的出现，也为牛女故事成形起到推波助澜作用。为后期牛郎和织女的故事奠定了坚实的基础。

又比如唐代诗人刘禹锡的《浪淘沙》中的“如今直上银河去，同到牵牛织女家。”同是唐代诗人林杰的《乞巧》中的“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。”宋代秦观的《鹊桥仙》中的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”

其实，类似于人间小伙子与天上仙女相爱的故事，在中国民间传说中还有几个。比如刘海戏金蟾的故事，说的就是青年刘海得到狐仙姑娘胡秀英的帮助，钓出了丝瓜井里的金蟾，最后双双成仙。董永和七仙女的天仙配故事也与牛郎织女的故事非常相似，说的是贫苦青年董永偶遇下凡来的七仙女，以老槐树为媒，结成了夫妻，最后在玉帝的干涉下分别，再也没有见过面。而我们宁波人最熟悉的田螺姑娘，说的也是天上银河里的田螺仙女下凡来帮助凡间青年，与他结为夫妻，恩爱度日，最后不得不分开的故事。这些故事共同反映了古代劳动人民不怕困难阻隔，勇敢追求幸福美好生活的愿望。

乞巧民俗流传至今

在古代，七夕的确和牛郎织女传说关系密切；但她在民间流传中逐步形成的民俗文化意义，最初则更多在于年轻女性的乞巧祈福。所以，七夕又称乞巧节。这与上述织女的重要性都摆在牛郎之前的传统观念，是并行不悖的。在每年阴历七月七日的夜晚，当天上织女牛郎鹊桥相会之时，人间的女孩们则对着天空的朗星明月，摆上时令瓜果，乞求天上的织女能赋予她们聪慧的心灵和灵巧的双手，让自己的针织女红技法娴熟。当然她们也乞求爱情婚姻的姻缘巧配，但这在封建社会是不能轻易说出口的。

到北宋诗人柳永的《二郎神·炎光谢》则写道：“炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水、玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飚轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。闲雅。须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”。虽然乞巧中保留了对爱情婚姻的隐约期许，但整个气氛是轻松愉悦的！“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”的祝愿，当时并未变成“愿天下有情人皆成眷属。”

元朝卢挚的《沉醉东风·七夕》，更以词的形式重现了杜牧诗的意境：“银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影”。

乞巧的民间习俗一直保存到现代，代代不绝而又演变出各个地域的不同特色。乞巧节作为七夕的意蕴，是不能忘记的！

新中国牛郎织女故事的集大成说

新中国成立后，出现了一个以民间传说为蓝本的新故事：相传织女是王母的孙女，她心灵手巧，善织，能用一双灵巧的手织出五彩缤纷的云朵。而牛郎是一个孤儿，他勤劳但贫穷，与老牛相依为伴。一次，在老牛的指点下，牛郎取走了在湖中洗澡的织女的衣裳，织女也喜爱牛郎，私自下凡，两人就结成了夫妻。从此，男耕女织，生下一儿一女，过上了幸福美满的生活。

然而此事被王母知道，她大发雷霆，派天兵将织女捉回天宫。牛郎在老牛的帮助下，用箩筐装着儿女，挑着追到天上。王母见牛郎追来，就用头上的金钗在织女和牛郎之间划出一道大河，这就是银河。水无情地把牛郎和织女隔在两岸，他们只能隔河痛哭相望。农历七月七日夜晚，喜鹊主动给牛郎织女搭桥。人们每当仰望群星闪烁的夜空，都能看到银河两岸有着两颗遥遥相对的亮星——即牛郎星和织女星。

胡秀英大。胡秀英是胡家女仙长，胡家的三位祖先之一，作为胡家的三公之一，总领东北地仙事宜的领导者，是家族的重要组成部分，在胡家族谱中的地位非常高，可以被视为一位神圣的存在，而胡天花位列第六，所以胡秀英更大。

不是同一部电视剧，8月份在江苏卫视和中央八频道播出《刘海戏金蟾》

《天天有喜》与《刘海戏金蟾》，下面做一个区分：

2012年8月杀青的《刘海戏金蟾》现在改名为《天天有喜》

　　男主角本来叫“刘海”，现在改名为“刘枫”

　　女主角本来叫“胡秀英”，现在改名为“白梅瑛”

　　播出平台：湖南卫视

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　　2013年5月杀青的《宝珠奇缘》现在改名为《刘海戏金蟾》

　　男主角本来叫“刘枫”，现在改名为“刘海”

　　女主角本来叫“白梅瑛”，现在改名为“胡秀英”

　　播出平台：江苏卫视 和 CCTV8

　　播出时间：今年暑假 7月份

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　　该剧拍摄团队相同，演员相同，编剧相同，剧名雷同，角色雷同，但是剧情不同「天天有喜」是去年初就拍完了，它本来叫做「刘海戏金蝉」，剧情就是樵夫「刘海」跟狐女「胡秀英」的爱情故事，跟普遍大众的理解相同，因为当中有个我很喜欢的角色，所以我一直在等这部剧，它拍摄完毕之后，被压了很久，没有片花，没有具体播出信息，直到今年初，拉风又开始拍摄另一部剧「宝珠奇缘」

　　这「宝珠奇缘」就是七月要在江苏台上档的剧目，剧情讲述「宝珠」和「女儿国」的传奇，男主角本来叫「刘枫」，是女儿国的算是小官吧，总之他不是樵夫，女主角叫「白梅瑛」也是狐妖，也有金蝉，但剧情跟普遍认知的"刘海戏金蝉"的剧情不同"，整个剧大概比较偏近国乱、窜位、仙、妖、人斗法，玄幻等。

　　本来两剧是"迥然不同"的背景，依照拍摄时间来看，宝珠最快也应该是明年播送，但是拉风不知道怎麼了，竟然安排宝珠在今年五月杀青之后，七月就在江苏上档，而且还把「宝珠奇缘」此名废弃不用，直接改成「刘海戏金蟾」，再把原本去年那部刘海戏金蟾更名为「天天有喜」，连剧中男女主角的名字都对换过来了

　7月1日《日日有喜》在湖南卫视开播，而《刘海戏金蟾》将于8月在江苏卫视开播。两部剧因为全是拉风出品，主演相同所以很多人都认为是一部剧。在此本站(G312剧情频道)给大家详细说下这2部剧的关联和区别

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　　2012年8月杀青的《刘海戏金蟾》现在改名为《日日有喜》

　　男主角本来叫“刘海”，现在改名为“刘枫”

　　女主角本来叫“胡秀英”，现在改名为“白梅瑛”

　　播出平台：湖南卫视

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　　2013年5月杀青的《宝珠奇缘》现在改名为《刘海戏金蟾》

　　男主角本来叫“刘枫”，现在改名为“刘海”

　　女主角本来叫“白梅瑛”，现在改名为“胡秀英”

　　播出平台：江苏卫视 和 CCTV8

　　播出时间：今年8月