李清照词中花之意象
在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。
她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。
“情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。
做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。
她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。
李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。
上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。
下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。
煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的**，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。
这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。
宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。
晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。
女性去寺庙的禁忌有：
1、不要穿彩色艳丽的衣服，比如红色、紫色、花色等。以素色为好，黑色、灰色、蓝色、青色，最好是穿海青。
2、不要穿短裤，裙子，紧身的衣服和裤子，不要穿露胸沟，股沟，背，肚子，肚脐眼的衣服。
3、不要穿透明的衣服。透过外衣，能看到内衣的颜色，乃至内衣的轮廓；透过裤子，能看到内裤的颜色，乃至轮廓，这都很不好。应以素色宽松的衣服为好。最好就是宽松的运动裤，运动衣。
4、不要喷香水，不要戴各式的饰品，戴了饰品的进寺庙前最好全部取下来。
5、进门时女性要先迈右脚，一定不能踩在门槛上，而且这步子，需迈得越大越好。
6、进殿之前当先净身心，洗净双手，进入时不可东张西望、到处观览，礼拜后方能瞻仰圣容，默念偈云：若得见佛，当愿众生，得无碍眼，见一切佛。
7、预知第一天要去寺庙烧香，头天晚上就需要净身，把自己稍微打整的整洁一点，女性来例假期间最好是不要去上香。
去寺庙拜佛要有一颗虔诚之心，拜佛是通常有礼佛三拜的步骤，这也是表达对诸佛菩萨的礼敬、感恩，而从柔软、徐缓而安详的弯腰礼佛动作里，感受到礼佛者的安定与谦卑。寺院是一个给人以超尘的清净与安详，庄严与宁静的地方。
相遇在那座城堡，萌芽于露朝，由衷的微笑，姻缘的来到。
守候于那棵树梢，招展如枝条，信赖的依靠，幸福的刻凿。
相望在那处岗哨，升华至初晓，眼神的聚焦，浪漫的言表。
誓约于那座青岛，定格成坐标，恪守的教条，初衷的美好。
寄情于那条长道，蔓延如芳草，相恋的祈祷，知心的倾告。
执着于那声号角，跃动于奔跑，不倦的燃烧，共勉的鼓捣。
畅怀于那桌佳肴，幽雅如琴瑶，情感的萦绕，岁月的静好。
希冀于那片光耀，缠绵如波涛，微暖的清早，柔情的多娇。
悸动于那首歌谣，摇曳在暮朝，执手的同好，命运的至宝。
倾心于那天春潮，凝结于华韶，连理的丰茂，赞美的今宵。
幸福就是以自己喜欢的方式度过一生
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热播剧《爱的厘米》中，佟大为饰演的徐清风恋爱十分不顺，他虽然颜值高，学历硬，家里条件又好，却无法拥有一段完美的恋情。
原因在于他的母亲，极度依赖他，不允许他的身边出现别的女人，哪怕女生再好，做母亲的也要想方设法挑刺，最后徐清风只能以分手告终。
所以，在最新的预告中，徐清风哭着跟母亲说：“妈，没关系，我一直陪着您，我不谈恋爱，不结婚了，只要您高兴，这一切真的没关系。”
可见母爱一旦丧失了距离感，就会成为孩子人生的负担。
回归现实生活中，这样的母亲，其实并不少见，干预儿子恋爱的，给儿媳妇摆下马威的，挑拨离间的，不用我举例子，各位读者脑海中就能蹦出不少事例。
那么今天所讲的，不是流于表面的“抵触”，而是暗地里的波涛汹涌，仔细想起来，才真的令人不寒而栗。
01恋爱3年，没见过公婆，我感觉很奇怪
网友于露跟男朋友恋爱三年，没见过男友家里的任何人。
刚开始于露感觉奇怪，因为身边朋友谈恋爱，往往不到半年，男友家里就着急要见儿媳妇，尤其是大家年龄也不小了，寻常家里最着急的，肯定是孩子的结婚问题。
反观男友家里，不仅不着急，好像根本没有想着要催孩子结婚。
其实她平时也见不着男友跟家里通电话，要不是男友平时聊天会不经意间提起父母，她甚至还以为男友是无父无母的小孩。
就这样，两个人谈了三年恋爱，于露也没见过男方父母。
只不过于露的母亲可该着急了，女生跟男生不一样，晚一年结婚有晚一年的坏处，所以母亲经常询问于露关于对方家庭的事情。
于露的一问三不知，令母亲十分着急，因为她害怕女儿被骗。
后来，男友也经不住于露的再三询问，坦白说：“我还没有跟我妈说我恋爱了，所以一直也没带你回去看看，既然如此，我就直接告诉她。”
当于露问道，为什么你谈恋爱的事不跟家里坦白，男友则回答：“离得太远，说了他们就瞎操心，所以就没说。”
既然如此，两个人则定下了“见父母”的时间，于露则准备好了大包小包的礼品，希望给未来公婆留个好印象。
02第一次上门，没想到遇到“温柔版”下马威
于露说，自己日常“好养活”得很，不吃的东西也很少，唯独不爱吃荠菜。
所以当男友转达母亲的问候“姑娘来第一次我给她做好吃的，她有什么不吃的吗”时，她也是如实回答：“除了不吃荠菜，其他的都吃”。
但是她万万没想到，去到当天，婆婆竟然包的就是荠菜馅的水饺。
婆婆热情开朗，公公话少沉默，饭桌上，都是婆婆忙活着盛饭，收拾，给于露盛了一大盘水饺，还说：“第一次来，别客气，多吃点。”
于露只能一边苦往肚子里咽，一边用眼神跟男友求助，男友也无奈，眼看着一桌子的水饺，自己吃也吃不完，只能示意于露忍一忍，勉强吃完吧。
没办法了，盛情难却，出于礼貌，于露只能吃完，如果说细数人生中最痛苦的一天，这一天肯定榜上有名，硬逼着自己吃不爱吃的东西，还必须全部吃完，这简直是对她的惩罚。
一顿饭吃得悲从中来，终于结束了。
于露抢着去收拾碗筷，婆婆在旁边刷碗，转头笑嘻嘻地看着于露说出这样一句话：“你看，你不是能吃得下荠菜吗？”
那一刻，于露恍然大悟，婆婆是在给自己下马威，明知自己不吃什么，故意做出来，展现作为长辈的权威，用一顿水饺警告于露，这个家里是谁做主，又是谁说了算。
那一刻，于露浑身汗毛耸立，觉得婆婆用心之险恶前所未有，这个家，说什么也不能进，即便男友再好，也不能嫁过来，否则的话以后还不知道自己最遭什么罪。
那一刻，于露忽然有些同情男友，母亲的控制欲如此之强，怨不得三年来对自己脾气这么好，也怨不得他跟母亲不亲近，生长在这样的家庭，连点吃东西的自由都没有，真是可怜。
于露一言不发地点点头，心中暗下决定，回去就要跟男友分手。
03细思恐极，这样的家庭不能待
因为婆婆一顿故意做错的饭，产生分手的念头，于露是不是有点小题大做了？
私以为，还真不是。
其实现实生活中，大多数婚姻里的矛盾，并不单纯的是夫妻两个人没爱了，所产生的不可调和的矛盾。
而是永远有第三个人参与进来，造成复杂难解的心结，所谓“第三个人”，大概率只代表两类，即外来的第三者，以及双方父母。
其中“双方父母”，也大概率指男人的母亲，也就是婆婆。
一个家庭里，如果遇到难缠的婆婆，那么这个家不会安稳，更不会和谐，小两口的感情再好，也会被渐渐冷却，直到出现裂缝，破镜难圆。
于露跟男友分手时，将自己的猜想跟惧怕一并说了，她说：“你妈温柔版的下马威，太可怕，我是承受不住，感谢你这三年来对我的呵护，希望你能找到让母亲满意的姑娘。”
男友苦笑着表示理解：“我早知道会是今天这样，我才选择不带你去见父母。”
总归父母是父母，避无可避，根源不在于他，更不在于无辜的姑娘，而是有些当母亲的，对儿子控制欲太深，不懂怎么才是为儿子好，更不懂得控制自己的欲望。
无论是《爱的厘米》中徐清风的母亲，还是类似于露遇到婆婆，希望她们能明白这一个道理：对儿媳妇好，就是对儿子好，对儿媳妇不好，对儿子再好也没用。
1关于描写婚纱照唯美浪漫的词语
你好
1、橱窗前，婚纱膨胀着莹洁而纯净的光，这些附着在新娘身上的物什，仿佛生来就沾染了贵族气息，隐隐含着不可一世的傲慢与神圣。
2、蛋糕裙双肩婚纱这件婚纱，当然也是美国著名女设计师娜丽亚提供设计的，于世独一无二，该婚纱既体现出美丽漂亮，更加的体现出小鸟依人以及可爱之至，新娘走进教堂，头上的婚头纱衬托着她的美丽，就连脖子上的项链也闪闪发光，必定是耀眼可爱的。
3、婚纱其实就是女人心底一个最温暖、最柔情的梦，在女人的心里最深处静静地蛰伏着，随时等待着一阵风起，直到吹得心旌摇曳，吹得婚纱裙袂飘飘。
4、婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想，梦想自己永远都是世界的焦点，有一个永远爱护自己的男人。
5、那件层层叠叠轻纱弥漫，缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱，是对爱情的期盼，是对幸福的憧憬。
6、那一件薄薄的婚纱，承载着我们许多的梦想和希望。
7、我定定地、定定地望着这件婚纱，困惑至极。这就是我印象中完美的那一件吗？分明，它的颜色不够纯正，它的细纱不够轻盈，它的珠绣不够精致。还有，经过磨练后的双眼分明辨出，它的质地几近低劣，它的款样，亦不是华丽中的简单，竟是纯粹的简单啊。在看过的所有婚纱中，它实在很不怎么起眼的。
8、我想每个女人都是喜欢婚纱的，每个女人的梦里都有一件美仑美奂的婚纱，不论她丑陋俊美，也不论她有没有已过了穿婚纱的时节。
9、无数次想像自己为了最爱的人穿上婚纱的曼妙与美丽：一定有着被幸福晕红了如苹果般的脸宠，一定有着被爱陶醉了如星子般的眼眸……
10、一个女人一生一定要穿一次白白的婚纱，照一张美美的的婚纱照。
11、一件婚纱，充满了对未来生活的向往。一张婚纱照，除了想留住自己的美丽，还想证明自己选对了。在自己身旁的人，是值得信任和依靠的。
12、有很多准新郞准新娘在闪光灯下留下了身披婚纱最幸福最美丽的时刻。也有很多当初结婚不时兴照婚纱照而后来又补的，虽然他们的脸宠不再年轻，身材不再窈窕，可他们的脸上的笑容，依然让婚纱熠熠生辉。谁说婚纱只属于年轻人？只要有梦想，有爱，有幸福，它属于每一个年龄阶段的女人。
13、曾看到多数童话的最后都是公主为王子穿上一套精美的婚纱步入皇宫完美收场。当那个时刻我们就以为女主人公从此以后会有幸福的生活。我们会被那袭婚纱感染、沉浸入幸福快乐中！
14、这次展示的这件铂金婚纱 由世界铂金协会提供，系日本名演员阿萨米设计制作的极品。婚纱通体呈晶莹的灰色，简洁精致，闪烁着既华丽又典雅的神韵，令人叹为观止。
2婚纱照的赞美词相遇在那座城复堡，萌芽于露朝，由衷的微笑，姻缘的来到。
守候于那棵树梢，招展如枝条，信赖的依靠，幸福的刻凿。
相望在那处岗制哨，升华至初晓，眼神的聚焦，浪漫的言表。
誓约于那座青岛，定格成坐标，恪守的教条，初衷的美好。
寄情于那条长道，蔓延如芳草，相恋的祈祷，知心的倾告。
执着于那声号角，跃动于奔跑bai，不倦的燃烧，共勉的鼓捣。
畅怀于那桌佳肴，幽雅如琴瑶，情感的萦绕，岁月的静好du。
希冀于那片光耀，缠绵如波涛，微暖zhi的清早，柔情的多娇。
悸动于那首歌谣，摇曳在暮朝，执手的同好，命运的至宝。
倾心于那天春潮，凝dao结于华韶，连理的丰茂，赞美的今宵。
幸福就是以自己喜欢的方式度过一生
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3有内涵的赞美婚纱照的句子有哪些1 有数次想像本人为了最爱的人穿上婚纱的曼妙与美丽：一定有着被幸福晕红了如苹果般的脸宠，一定有着被爱沉醉了如星子般的眼眸……
2 一个女人终身一定要穿一次白白的婚纱，照一张美美的的婚纱照。
3 一件婚纱，充溢了对将来生活的向往。
4 一张婚纱照，除了想留住本人的美丽，还想证明本人选对了。在本人身旁的人，是值得信任和依托的。
5 有很多准新郞准新娘在闪光灯下留下了身披婚纱最幸福最美丽的时辰。
6 那一件薄薄的婚纱，承载着我们许多的梦想和希望。
7 曾看到少数童话的最初都是公主为王子穿上一套精巧的婚纱步入皇宫完满开场。当那个时辰我们就以为女主人公从此当前会有幸福的生活。
8 这次展现的这件铂金婚纱 由世界铂金协会提供，系日本名演员阿萨米设计制造的极品。
9 婚纱通体呈晶莹的灰色，简洁精致，闪烁着既华美又典雅的神韵，令人蔚为大观。
10 橱窗前，婚纱收缩着莹洁而纯洁的光，这些附着在新娘身上的物什，似乎生来就沾染了贵族气味，隐隐含着妄自菲薄的高傲与神圣。
11 蛋糕裙双肩婚纱这件婚纱，当然也是美国着名女设计师娜丽亚提供设计的，于世无独有偶。
12 婚纱既表现出的美丽，愈加的表现出小鸟依人以及心爱之至，新娘走进教堂，头上的婚头纱烘托着她的美丽，就连脖子上的项链也闪闪发光，肯定是耀眼心爱的。
13 我想每个女人都是喜欢婚纱的，每个女人的梦里都有一件美仑美奂的婚纱，不管她漂亮俊美，也不管她有没有已过了穿婚纱的时节。
14 里最深处静静地冬眠着，随时等候着一阵风起，直到吹得心旌摇曳，吹得婚纱裙袂飘飘。
15 婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。
4关于婚纱照唯美的句子具体如下：
1、那件层层叠叠轻纱弥漫，缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱，是对爱情的期盼，是对幸福的憧憬。
2、婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想，梦想自己永远都是世界的焦点，有一个永远爱护自己的男人。
3、栀子花开，似水流年，与汝携手共度余年，白色的礼堂，白色的婚纱，在这纯洁的日子里你我同许永不变心的诺言，象晶莹的浪花盛开在我的心海，是淡淡的青春纯纯的爱。
4、头纱覆住了我，在朦胧中我依旧能勾勒出我眼前的那个人，是我梦中的人啊，执起我的手，为我穿上洁白的梦想。
5、婚纱是一段记忆，也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙，永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想，梦想自己永远都是世界的焦点，有一个永远爱护自己的男人。
6、答案很长，我准备用一生的时间来回答，你准备要听了吗？
扩展资料
关于婚纱照的保存方法：
1、相册取回家后，要避免阳光的照射或放在潮湿的地方，也可以在相册中放些干燥剂或烟丝等。（受潮的照片大家肯定都见过。所以别受潮。）
2、相册的摆放应该在干燥的抽屉上方平放，不宜摆放在抽屉的最下方，可以避免受潮、挤压。
3、纸板或塑料材质的物品保存不当就容易变形，如果您的相册出现变形情况，首先要把相册平放好，用一些重物（比如厚重的书本）压在相册上面，过段时间就会恢复了，然后再仔细检查，是否存放相册的地方太潮或是阳光照射，是否没有平放，如果是的，就要好好注意保养方法了。
4、翻看相册的时候要轻拿轻放，以免相册表面磨损。
女士内衣的品牌非常多，难以一一说明，比较好的女士内衣品牌有：古今 GUJIN 、爱幕Aimer 、婷美 GRACEWELL 、黛安芬 Triumph 、红豆 HODO 、猫人 maoren 、A&B 、三枪 、欧迪芬、曼妮芬 MANIFORM 、安莉芳 Embry Form等。
女士内衣的护理：
1、尽量手洗
洗衣机里排水处内壁常积满布屑和污垢，从而滋生细菌，不可避免地会在洗衣过程中沾染到内衣上；而干洗使用的洗涤剂多是四氯乙烯等，对人体健康亦有害。
2、分开洗涤
即使用洗衣机洗，该分开的也一定要分开。各人的衣服最好单独洗，至少应把小孩、大人的衣物分开；健康人和病人的衣服分开；内衣、外衣分开。
3、洗后曝晒
洗完衣服后，应在通风、干燥，阳光充足的地方让衣服充分曝晒。细菌一般在55摄氏度以上就很难生存了，这点非常重要。
4、定时清洗洗衣机
洗衣机用得越久，洗衣的次数越频繁，藏匿在洗衣槽里的霉菌孢子数量就越多，进而附着在衣物上，引起过敏等疾病。清洗时，最好使用专用清洁剂，也可用“小苏打和白醋”进行清洗。
扩展资料：
女士内衣的品牌多而且样式也非常多，比如：
1、丰满式
这是为丰满胸部设计的文胸，罩杯较深、较大，拉架及底边都较宽，肩带有弹性。整件文胸紧贴胸部，很好地固定住乳房，使你行动自如；同时造型紧凑，乳房无松弛感。
有些文胸罩杯上部以薄纱镶嵌，底部以不同色的刺绣花边装饰，更添柔媚气质，令你无论出席什么场台都有一种发自胸部的自信。
2、女性式
这种半罩杯全蕾丝的文胸，有细细的肩带，女人味十足，很适合小巧玲珑的女士穿戴。她们瘦小的身躯，并不高耸的胸部，不宜穿全罩杯文胸。这款半杯形文胸具有托高乳房的作用，使胸部造型挺拔。可以配穿低领外装，项间饰以闪亮项链，出席各种聚会十分得体。
3、瘦腰式
这是固定式文胸底裤，特点是控制腰部，使腰部纤细。文胸为3/4罩杯，大碗形的钢托将乳房推高，高腰的底裤束紧腰腹。这一款适合略丰满的体形，可以使身材曲线凸凹有致，充分表现女性体态。适合配穿裙子套装，让婀娜身姿更显轻盈飘逸。
4、优雅式
这款内衣十分典雅，深色面料饰以金色蕾丝。半罩杯托高式文胸，偏外侧的肩带很适合瘦体形女士搭配深色的低胸晚会裙装。如果体形比较丰满，最好不选此款，因为这一款的罩杯往往是小型的，内加衬垫，不适合丰满乳房。
5、聚会式
这款最适合在重要场合穿戴。无论是结婚典礼，晚会相聚，还是种种重要的社交活动。这款文胸稍微托高胸部，收紧腰腹，使礼服裙装非常合体地穿在身上。肩带是可摘下的，这是为穿裸肩裙装准备的。适合各种体形的女士穿戴。
6、明星式
这一款文胸真有明星效果。魔杯罩杯将胸部定型，半罩杯将乳房托起，无肩带适宜配穿裸肩背裙装。光滑丝质的面料，可直接穿在外面，只需下身配穿裙子即可。对于善表现自我的外向型女士，此款将增加她性感与华丽的气质。
7、 烈火式
这款文胸不仅仅是因为红颜色才称为烈火式，它造型的性感更令人眼花缭乱。罩杯内并没有额外的衬垫，仅仅是款式设计上的托高使乳房显得浑圆，这也就是人们常说的“魔术文胸”。
由于两罩杯角度的作用，此款穿上身后可将乳房推向中心从而造出乳沟，高腰的底裤将腰腹束紧使整个体形表现出“魔鬼身材”的效果。
8、 显露式
这是很轻盈柔软的一款。薄纱弹性面料罩杯内不加模压或衬垫，使之如皮肤般充满生动的质感。钢托将乳房造型塑成圆润，双细肩带有力地拉起乳房，使穿戴效果既自然动感又不使胸部松弛走形。再配以闪亮的化妆与项饰则非常具有时尚风味。可配薄纱裙装出席各种高雅聚会。
9、 无痕式
这一款不仅在材质上如皮肤般细腻有弹性，而且颜色也以肤色为主，是专为紧身浅色系外装设计的。全杯式罩杯将乳房很好地固定住，使外装无论怎样紧身也不会透出文胸的衣痕。
这对于年轻一族非常适合，它如同最贴近肤色的粉底，任你在上面穿配任何样式和颜色的衣装都不会露出蛛丝马迹。应该说是春装最实用的一款，而且此款无论胸部丰满与否都可穿戴。
10、 运动式
这一款并非运动内衣，而是款式上近似运动内衣的功能内衣。它以半杯形模杯为特点，具有托高胸部功能，侧肩带的拉力使半杯形造出丰满的效果。这也是属于上述粉底装那类的文胸，具有良好的隐形效果。但注意，丰满体形不适宜此款。
11、 迷人式
这一款连体文胸，罩杯运用了低交点的模杯造型，又有钢托作用，使乳房被高高托起，乳沟明显。腹部的加强衬压使形体线条流畅美好。可以直接配穿下身裙装加披肩，这是晚会或酒会的绝好装束。
12、清爽式
这种风格的文胸面料多为纯棉质和膨体化纤。颜色有浅绿、淡蓝、白色以及暗蓝等，属于青春少女风格。这一系列内衣适合与牛仔装、棉布衣相配，也可与浅吊带衫、小花短裙或者蓝色连衣裙搭配。
唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩的在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。
历史
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。
1905-1909年，陇海铁路修筑期间，洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬，发现了为数众多的唐三彩随葬品。常见的出土唐三彩陶器有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑、枕头等。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼叮当漫步在"丝绸之路"上的情景。
唐代是我国封建朝代的鼎盛时期，所以说唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，最多就是两色釉的并用，在我国的汉代，已经有了两色，就是**和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后，就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。有的就是从陶瓷史上有人考证讲，这和唐代当时的审美观点起了很大的变化有关系。在唐以前人们崇尚的是素色主义吧，到唐代以后，它包容了各种文化，包容了外来的好多文化，那么就是说这个时候从绘画也好，从陶瓷也好，从金银器的制作也好，它形成了一个灿烂文化的这么一个特点。
唐三彩在唐代的兴起有它的历史原因。首先陶瓷业的飞速发展，以及雕塑、建筑艺术水平的不断提高，促使它们之间不断结合、不断发展，因此从人物到动物以及生活用具都能在唐三彩的器物上表现出来。
唐代贞观之治以后，国力强盛、百业俱兴，同时也导致了一些高官生活的腐化，于是厚葬之风日盛。唐三彩当时也是作为一种冥器，曾经被列入官府的规定之列，一品、二品、三品、四品，就是说可以允许他随葬多少件，但是实际上明文有明文的规定，作为这些达官显贵们，并不满足于明文的规定，反而他们往往比官府规定要增加很多的倍数，去做这种厚葬。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了这么一种厚葬之风，这也就是唐三彩当时能够迅速在中原地区发展和兴起的一个主要原因之一。
制作工艺
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。
釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
特点
唐三彩的特点可以归纳为两个方面，首先是造型。从造型方面来讲，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代出土的马也不同。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。出土的唐三彩，从现在分类来看主要也是分为动物、器皿和人物三类，尤其以动物居多，这个可能和当时的时代背景有关，在我国古代马是人们重要的交通工具之一，战场上也是需要马，农民耕田也需要马，交通运输也需要马，所以唐三彩出土的马比较多，其次就是骆驼也比较多，这可能和当时中外贸易有关，骆驼是长途跋涉的交通工具之一，那么人们经商可能就是从东往西，从西往丝绸之路沿途需要骆驼作为交通工具。所以说，匠人们把它反映在工艺品上。人物一般以宫廷侍女比较多，这个反映就是当时的宫廷生活有关。
马的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
唐三彩这一种工艺品的特点，它有中西文化的交流特点在里面，这个造型是鸡头器皿，从现在的考证它当时是西域国家甚至中东国家的一种盛酒用的器皿，但是作为中原地区把它作为一种工艺品来制作，并且人们的使用可以看到当时中西文化的交流。
产地
唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了"辽三彩"、"金三彩"、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。
艺术魅力
随着社会的进步，复制和仿制工艺的不断提高，唐三彩的品种也越来越多。洛阳人在传统唐三彩造型的基础上开发出了平面唐三彩，他们还将在此基础上开发出更多更好的唐三彩作品。
唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。
唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀灿的明珠。
据考古界的挖掘，在丝绸之路、地中海沿岸和西亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐代三彩的器物碎片。那么这种文化传流到国外也对他们的陶瓷业也带来了一定的影响，包括在日本和朝鲜。日本奈良时期曾经仿制中国的三彩制作出来过三彩器物，当时被称为奈良三彩，朝鲜的新罗时期也仿造中国的三彩制作过三彩的器物，叫新罗三彩。
正因为唐三彩有如此的魅力，特别是近年来，随着旅游业的进一步发展，国际、国内市场的开放，喜爱收藏唐三彩的人越来越多。
唐三彩的复制和仿制工艺在洛阳己有上百年的历史了，经过历代艺人们的研制，使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度，唐三彩的制作工艺也得以继承和发展。
辨别高仿唐三彩
自上世纪初唐三彩被发现以来，便受到中国以及世界艺术界的关注，尤其是上世纪80年代以后，唐三彩的研究更是火热，不少专家纷纷把研究成果公诸于众。随着唐三彩仿品的出现，辨别真假唐三彩的文章也一篇篇见诸报端，这些文章繁荣了文化园地的同时，其研究成果也被仿造者所利用，并仿造出一批批真假难辨的三彩器。经过作旧之后便在城乡不断露面，道行不深的收藏者屡屡上当中诏。究其原因，一方面它们在胎、釉、色彩、造型乃至内在的精神风格等方面，都几乎达到了完美境界，另一方面它们又具备了常见论及唐三彩文章中所列举的真品三彩的全部特征。可见高仿三彩确实仿到了相当的水平，没有火眼金睛则难辨真假。
唐三彩烧成温度最高约1100度左右，其制作工艺不算复杂，制作原料随处可见，胎釉配方早已公开，仿造高手人才辈出，有的还是唐三彩研究的专家。试想，行家运用现代技术“克隆”出来的仿品与真品还会有什么差别呢？回答是肯定的，真品三彩的基本特征，高仿三彩都具备了。可以说，相同点已经达到了99%以上，余下还不到1%的较为特殊的特征，目前是无法仿造的，因为这特殊之处惟有千百年的时间才能形成，人力暂无力为之。
胎的区别
胎釉造型、色彩风格等基本常识，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题。但从目前见到的高仿三彩来看，这几个方面是没有根本差别的，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，什么“光龄”、“釉的老化程度”等等，仿造高手照样信手拈来。所以，在高仿三彩器面前，再谈什么基本的胎釉特征、造型风格、“光龄釉龄”已毫无意义。故本文把重点放在说明目前高仿者还无法仿出或无法仿得逼真的几个特殊点上面。
1、苍老的千年陈旧感。真品出土前或置于潮湿的墓室，或埋于泥土中，受千年地气、水分、泥土的侵蚀，有的出土后长期置于室内，受空气和冷暖变化的影响，其胎表已毫无新意，陈旧自然。真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表就可发现旧感是由胎表向里渗透的。高仿三彩的胎，经作旧处理虽有陈旧感，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感，旧仅在胎表不入肌里，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，是胎的“衣服”，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
2 遇空气即变颜色的胎土新断面。真品三彩由于时间久远，部分胎土新断面遇空气后，胎土颜色会由白渐变到黑，这一过程一般约100天左右，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。笔者曾多次敲开几个真品罐的盖子进行观察，其结果都一致。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，其白色的胎土也不会有什么明显变化。这一现象还有待于专家的进一步研究。关于真假唐三彩胎的微妙之处，程进奎老师在《唐三彩辨伪新知》（见《中国收藏》总第13期）一文中还有这样的陈述：“把真品露胎部分放进水中，取出后会出现中度粉红状，仿品的露胎处放进水中则呈现土白色”，笔者曾多次试之，结果亦然。不过，这种中度粉红状是和仿品胎那种死灰白相比较而言，微微呈现的粉红色，而且似乎单就河南胎而言更为合适，陕西古胎和现胎有一种胎色微呈粉红，入水则更明显。如洛阳等地复制的仿品胎色是略呈粉红色的，放入水中呈现较醒目的粉红色。
3部分真品三彩露胎处会生出极细小的如针尖大的暗红、浅褐、黑等色的土锈。或密或疏，或多或少地出现于露胎处的表面，有的出现在口沿，有的出现在踏板上，有的出现在器物内。土锈不是与生俱来的，也不是一朝生成的，千百年时光的孕育使得胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，成为胎表的一个组成部分。高仿三彩的胎表绝不会出现土绣，仿造的土锈极不自然，仿品出窑之后再往露胎处“种”上的土锈和自然生长出来的真土锈颜色差别很大，生长出来的和强加上去的，一个自然，一个僵硬不自然。
土锈看似简单，却极难仿造，故大多数高仿三彩为了尽量减少人为的破绽，干脆就不做土锈。说到土锈，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层。其实所谓锈，是物质化学变化的产物，如铁锈、铜锈等，它和原物不可分割，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。
釉光的区别
唐三彩的釉本质上是一种亮釉，刚烧成时光亮刺目，光泽灿烂，百年之后光泽渐退，温润晶莹，釉光逐渐变得柔和自然，精光内蕴，宝光四溢。唐三彩的釉光根据目前所见墓室出土的器物看，其釉光总是柔和温润的，除了釉面腐蚀严重，否则三彩真品不会失去柔润的光泽。
大多数唐三彩釉面由于时代久远都会出现只哈利光，它是千年风月留在唐三彩器表的影子，任何仿造者都无法让自己的仿品穿越千年时光。哈利光不管在什么颜色的釉面上都呈现出五颜六色，也不管是在什么样的光线下其颜色也都如此。真品三彩器物通体的宝光，恍惚不定，如梦幻漂浮在绚丽多彩的釉面上，所有的高仿者对这梦幻之光都会感到无奈。
高仿三彩釉面的光泽虽也柔和温润，但柔和之中露出灿烂，温润之中隐含贼光，其通体一致的釉光毫无内涵，绝不会出现哈利光。唐三彩的釉虽属低温釉，但仍经800度左右的温度烧成，釉面仍有相当硬度，没有百年以上的时间，釉质不会发生明显变化，而哈利光是釉质老化后釉面分子发生质变，经光折射之后产生的特异之光。高仿三彩釉表在光的照射下，虽偶尔也可以见到淡红、浅绿等色，但仔细观察就会发现仿品中的颜色是固定在釉里的，而真正的哈利光是漂浮于釉表的，并且是五颜色六色的，而仿品的颜色通常是一两种。
真品的哈利光用一般的照相机可拍摄到，而仿品的光则拍摄不到。所以，有无哈利光是鉴别真假唐三彩的一个过硬的标准。当然，并不是所有的唐三彩都有哈利光，所以不排除没有哈利光的三彩器也属真品。
上世纪初至二三十年代，曾有大量的三彩仿制品，它们到现在也已近百年，釉面火光已褪，柔和温润，不排除个别器物会有微弱的哈利光，但绝不会有真品三彩那种从釉里面涌溢而出的宝光。只要你认真观察民国早期的低温釉就会发现，此时期绝大部分的低温釉是没有哈利光的，上观至乾隆时期的低温釉，迎光侧视仔细观察才会隐约发现哈利光。所以，有无明显的哈利光仍可作为区别民国三彩的硬件之一。
釉面的区别
岁月无情，唐三彩釉面经受千年时光的洗礼会留下一些不容易发现却很特别的痕迹。它们分别是：
1．泥土的腐蚀痕迹。目前还未见唐三彩传世品的报道，几乎都是出土物，其釉面一般均见泥土腐蚀的痕迹，不同的只是腐蚀的程度和方式。一般情况下是见土咬的细孔随意自然地出现于釉表，或通体或局部出现，细孔大小、深浅不一，有的密密麻麻，有的寥若晨星。腐蚀的程度不一，有的要仔细观察才可发现。在放大镜下观察部分土咬细孔，其边缘的釉面有轻微的腐蚀过渡。经药水处理土埋之后釉表会出现酸咬的小孔，但很有规律，僵硬不自然，腐蚀程度较一致，没有腐蚀的过渡现象。实际上高仿者目前在釉表的处理上很矛盾，如果用药水处理，釉表的光泽又不自然，很容易被识破；不用药水处理釉面又太光洁新颖，加入其他元素降低釉光的亮度，一经检测马脚又露。在观察腐蚀细孔时要注意把它与釉面在窑中形成的大小不一的棕眼区别开来，棕眼仅出现在釉表，深度约为釉厚的三分之一，腐蚀细孔则深入釉里，有的腐蚀至胎表。
2．过渡自然的腐蚀斑块。部分唐三彩真品釉面还有一种特殊的腐蚀形式也是高仿唐三彩目前无法仿造的。那就是光润的釉表极薄的一层釉水被腐蚀了，留下粗糙的釉面，形成大小不一的腐蚀斑块。它们出现在釉面上有一个清晰的发展过程，这一过程就是从无到有，由浅到深，再由深到浅。唐三彩出土后腐蚀不再发展，过程停在了釉面上，给了我们辨别的依据。
先说由浅到深：腐蚀出现时，开始是釉面上出现隐约可见的微孔。微孔刚出现时可以是几个也可以是几十个、上百上千个，刚出现时太渺小还不足以改变其釉面的光泽和颜色，乍看上去釉面正常，不用放大镜观察也可看清；随着微孔的增多增大，其釉面的颜色慢慢变成浅褐色；随着腐蚀的日趋严重，腐蚀面积逐渐增大，就出现了粗糙的斑块，用手摸之有刺手感，用指甲轻轻一划可划出痕迹。
再说由深到浅：腐蚀较严重的釉面向未腐蚀的釉面发展的过程是一种由深至浅的渐进侵蚀过程。首先是最严重之处釉表釉光全无，只见粗糙的面目全非的釉，用手指可抹出痕迹，再接着是稍微严重的地方釉表极薄的一层尚存，但却有极细的孔隙且釉光暗淡，有的釉光几乎不存在了，用指甲可掐进去，再过渡下去，受轻微腐蚀的釉表乍看上去釉面尚好，釉光也还自然，但仔细观察釉面就隐约可见腐蚀细孔，用小刀轻划可划出痕迹。这种由浅至深又从深至浅的交替腐蚀过程，在釉表的表现是以毫米为单位的，但在时间上要形成这一过程却是要以百年为单位的。整个器物易仿，细微之处难仿。所以，吃透了真品唐三彩的釉面，再回过头来看仿品的釉面，其浅薄之处也就一清二楚了。
3．返铅现象——百年时间浓缩而成的精灵。部分唐三彩真品釉面的返铅现象，即人们常说的“银斑”，是唐三彩后天生成的典型物质。返铅现象的出现除了需要一定的环境，还需要上百年的时间，是时间留在唐三彩器物上的特殊的印记。从笔者珍藏的几件有返铅现象的唐三彩来看，返铅现象主要表现在三个方面：
（1）整件唐三彩器物的釉面通体有一层薄薄的银光，如秋月之色浮于物面，如薄霜依稀可见。
（2）一件器物釉面的局部有银白色的返铅现象，而大部分釉面则没有。值得一提的是返铅现象出现于任何颜色的釉面，蓝色的釉面的返铅现象往往更为突出，颜色更加自然。并不像有的文章所说的蓝釉不会出现返铅现象，要知道唐三彩的釉由各种化学元素组成，其中铅的成分达25%左右。既然釉有那么高的铅含量，只要条件合适，什么颜色的釉面铅分子还不是照样跑出来，蓝釉亦釉，没有例外。
（3）以细小的银白色斑点出现在釉面上。“银斑”是真品唐三彩器返铅现象的重要表现方式，其表现形式仍为不同时间先后出现的动态过程。首先是酝酿阶段，表现形式为釉面出现隐约可见的浅黑色斑点，有的略呈爆裂状，再发展是在浅黑色的斑点中间出现针尖大的白点，再往下发展便是白点逐渐长大成为白色的斑点。随着这一过程的不断发展，釉面上的银白色斑点也就越来越多，大小不一呈色自然。“银斑”从酝酿到发展成为银片，是不断变化发展的，但唐三彩器出土后，离开了出现“银斑”的环境，动态的生长过程便凝固在唐三彩器物上，给我们观察它提供了一个动态的过程，几百年的光阴便凝固在我们眼前。
真品“银斑”，由分子构成，薄如纸张的1%。高仿唐三彩的“银斑”，有的是在窑中烧成与生俱来的，似故意加铅使之和釉一起熔化，“银斑”深入釉里，和真品“银斑”浮于釉表刚好相反；有的“银斑”是仿品出窑后“种”上去的，厚重笨拙，毫无自然感，与自然的铅金属的光泽差别甚远。尽管“种”上去的“银斑”仿造者也用一定的温度使之熔于釉表，可人为痕迹很浓，糊弄门外汉尚可，在行家面前绝难过关。用第一种方法造“银斑”，又无法用药水处理埋于地下，因为这样“银斑”就发黑无光了；用第二种方法造“银斑”不仅造不出极薄的真“银斑”，还留下迹痕。就算挖空心思用尽手段仿出稍微像样的“银斑”，可真品“银斑”那种先后出现，大小不一的生长过程，仿者又没辙了。所以说，“银斑”是目前高仿者还无法解开的死结。
关于“银斑”的形成，程庸老师在《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》一书的前言中是这样评说的：“前些年，唐三彩鱼子纹开片难以仿出，现在这个问题也已解决。眼下就剩下最后一个重要特征难以仿造，那就是‘开银片’。‘开银片’的形成，是因为铅的原因，它是化学元素中较活跃的一种，时间长了会自然跑出来，就形成了‘开银片’现象。”可见，“银斑”是时间的沉淀物。
釉里的区别
目前高仿唐三彩的釉里开片虽也浅淡细密，状若鱼子，甚至少量高仿品的开片亦似乎有一种微微上翘的感觉，但比起真品唐三彩，仿品唐三彩的开片密密麻麻，极为细小，细碎爆裂，而且不同的釉色开片也有差异：**釉开片最为细小；深**釉开片最为细密，更像民间所说的“芝麻釉”、“翘皮纹”；褐色釉类似烧焦状的釉面开片则多呈爆裂状，与胎体分离似乎更明显；绿色釉开片则没有**釉开片细；白色釉开片与红色釉开片大致相同；蓝色釉和墨绿釉则多数开冰裂纹，走纹虽也细密，但纹片很少有上翘现象；真品唐三彩器的开片往往是比较复杂的，就是同一器物釉面的开片也是不尽相同的，有的地方开片均匀极细碎，而釉薄之处开片细而不碎纹路稍长。
总之，如果用一句话来概括真品唐三彩与高仿唐三彩釉里的不同，那就是高仿品开片细小，真品开片极为细小，差别就在一个“极”字，其中奥妙不是比较着看很难说明谁细、谁更细。
时光历经百年可以渗透釉面，把一些褐、黑等色的杂质带入釉里，凝结在釉下胎表，部分真品的釉下会出现这一情况。釉的开片虽不是很细，但纹路是非常紧密的，绝无向两边分开的现象，可杂质竟穿透纹路渗入釉里慢慢积累形成黑褐色的沉积物，沉积在釉下的杂质越多，釉下的胎表就越黑，反之就越淡，在透明的釉下清晰可见。出现这种现象并不奇怪，只要有足够长久的时间就可。高仿品釉下胎表之所以没有这一现象，就是因为它没有百年以上的时间，短时间的“速成”是毫无结果的，即使有杂质侵入，也不会透入肌理。
《罗曼蒂克消亡史》是一部以与众不同的笔法来叙事的影剧，之所以说这部剧表达了旧上海的众生相，是因为剧中以1937年上海大动荡前夕作为背景来演绎的。
**《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术**走得更远。整部**有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。
影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。
扩展资料：
剧情简介
20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演**的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。
管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的帮派二哥。
抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。
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