如何拍摄日全食

　最近几年，我国连续看到几次壮丽的日全食，尤其是2008年8月1日新疆日全食带来的激动意犹未尽，时隔不到一年，又一次日全食就要发生了。这次日全食经过我国人口最稠密区域的，由于发生时地球正好处于远日点附近、月球正好处于近地点附近，所以全食持续时间特别长，可达5、6分钟之久，是几百年一遇的罕见日食。从这一日食开始，我国将进入一段日全食稀少的时期。下一次日全食将在26年后的2035年发生。错过本次日全食，很多人将终生没有再见到日全食的机会！

　根据去年我本人赴新疆伊吾拍摄日全食的经验，给大家介绍一下一机一镜拍摄日全食的方法。

　 地点：

　由于长江流域正好是雨季，晴天不能保证，所以拍摄最好是自驾车方式。就近在全食带中心区域找一个东西方向有高速公路的交通便利的根据地，如果天气不好，可以向东、向西、向北有一定的活动余地，不信1000公里范围内没有晴天！（万一没有，只好认命了）。要是全食带中心区域难于找到合适的观察点，紧急情况也可选择偏北一些的城镇，虽然全食时间短一些，但晴天概率略微高一些。

　 器材：

　建议使用数码单反相机（DSLR）。镜头最好用优质长焦镜头，或者天文望远镜。我用的相机是EOS 400D，镜头是大白400mm端，相当于全幅相机用640mm焦距。焦距长一点可以将太阳拍摄的大一些，但是太长就不能包括日冕了。图一是日冕全幅缩小效果。

　图一 APS画幅400mm焦距日全食全图

　 三脚架：

　三脚架是必须的，因为全食发生时天色昏暗，与月夜差不多！由于地球自转原因，拍摄过程中太阳一直在移动，所以最好用齿轮云台。拍摄一两张就需要调整云台、将太阳放到视场中央。如果你有齿轮云台，可将三脚架配置成赤道仪模式，也就是让中轴与地面夹角等于当地纬度、中轴正对着北方。这样，只需转动一个旋钮就可以实现对太阳的跟踪。

　偏食阶段，千万不能用镜头直对太阳拍摄，需要给镜头前面用减光膜遮挡，减少进光。近年来巴德膜很容易买到，它价格便宜，使用方便，效果很好。市售巴德膜有两种密度，可以用密度38的拍摄，密度50的观察。

　日食摄影曝光表

　 曝光：

　不同题材曝光量是不同的，同时太阳高度、大气透明度都会影响曝光。这里提供一个日全食曝光表供大家参考。拍摄时要看看试拍的照片的直方图，决定如何调整曝光量。

　 拍摄：

　拍摄前先将巴德膜安装到镜头前。如果你用巴德膜自制了遮光片，一定要用不干胶带将遮光片粘牢，免得意外被风吹掉伤害眼睛或相机。相机置于MF手动对焦档，手动曝光档，不要用AF模式和任何自动曝光模式。在安装了巴德膜的前提下，将相机对准太阳，可以先用单次AF模式对着太阳边缘对焦、然后切换到MF模式不要再动。将光圈开到最佳光圈比如F56或F8，用不同快门速度试拍几张，根据直方图找到最佳曝光组合。

　巴德膜(来自网络)

　来自网络

　偏食开始后可以随时用快门线拍摄，随着太阳移动调整云台，保持太阳在视场中央。去年我用F56、1/1000秒拍摄偏食。

　当太阳仅剩下很细一条边时，将快门设置到钻石环和贝利珠的速度上，摘掉巴德膜，以适当的速度连拍，以便抓住钻石戒指、珍珠项链、色球等一系列美景。去年我拍钻石戒指用F56的光圈，1/50、1/160和1/320秒各拍一张，都不错。我不幸漏掉了珍珠项链，拍摄色球1/2000秒。这一阶段时间只有很短的几秒钟，一定要抓紧、但不要紧张，以免出错。连拍不要过狠，因为相机连拍总张数受内存限制，如果拍满内存，相机将内存倒入存储卡需要时间，反而贻误战机。珍珠项链持续时间很短，一定要抓住！万一漏掉也不要紧，因为全食结束时还有一次机会。可以重点保证这次漏掉的题材。

　拍摄日冕时，可以从05秒到1/2000秒间隔一挡一直拍下去，从外冕、内冕一直到日珥全都包括，回家后可以利用HDR软件合成高动态范围的全日冕照片。

　如果时间充足，全食阶段可以拍摄一张充分曝光的照片。由于全食带只占地球表面很小的面积（图六），其余部分向月球的反光足以将月面照耀到一定亮度。充分曝光也许可以将月面层次拍出来。本来应该出现太阳的位置，拍摄到的却是月面，也是一张很有趣的照片。

　太空中看到的日全食

　Micros：怎样拍摄街边小猫

　如果你看过Micro的网站《捕猫捉影》，而偏偏你又是猫咪的爱好者，也许都会无法停下来，不断地看他的作品。因此，我们邀请了Micros来跟大家分享他的拍猫心得。

　 基本

　猫的样子，大家都知道，不用多谈。所以我拍别的，或许可以叫”环境猫像”。就是把它们周遭的环境也拍下，因为这些元素经常藏着信息。

　 时机

　拍摄街猫的影子对我来说是相当被动的，不一定会碰上，即使碰上了又未必在最合适的时机与位置。可以主动争取的，是多走几步去碰运气，是多花时间去等候。

　 位置优先

　一旦碰上了，我会想一下要说些表达些什么，它们的处境是怎样，然后在心中预想一下用一个怎样的画面去交代。可能会有多个计划，我会先选一个最有价值的，或者是以往未拍过的，因为很可能只有一次机会。有了预想图，就可以从技巧上去考虑。先决定位置，这是最重要的，符合预想的位置往往只有一个，而且宽容度不高，站偏一点或许已经顾不了构图。而决定位置的因素有几个。

　 1 前后景的比例

　即摄影术语中的透视。在保持猫咪是前景的情况下，往前一点，背景就少一点，而且会远离一点；往后一点，背景就多一点，而猫跟背景的距离相对上就近一点。在可以选择位置的情况下，应先考虑猫与背景的关系。

　 2 猫对陌生人的反应

　感受一下猫的身体语言，如把它吓怕，很可能就错失机会。宁可放弃效果上的完美，也先给自己留有机会，说不定离远拍几张，猫猫就习惯了这陌生人，或许到时可以走近一点，不用急。

　 3 环境是否具有信息的元素

　把合乎预想的元素纳入，其他的尽可能排除。

　 器材

　决定了位置﹐就知道该用什么焦距（我常用的是35mm跟一支远摄变焦，可能是70-200mm f/28，近年更多的是70-300mm f/4-56）。慢慢地走到位，剩下要做的就再简单不过，不外乎是因应景深跟凝固力的要求调整光圈快门，最后对焦就按快门。（如用自动对焦，可尝试多用中央位置以外的对焦点。）

　 机遇

　其间会有网友问及在哪可以碰见那么多猫。基于猫友界的不成文规定（有些地方是成文的），我不会在公开场合明确指出街猫集中地。虽然如此，要碰上他们也不是难事。试想想如果你是猫，你会选择在哪休息﹖天冷时哪里好藏身？天热又如何？甚至不用多想，闲逛一下就会遇见，只是平时没留意。

　 介绍

　有一次，报馆摄影组的组长游台后，给我带来了几本影集，是吴毅平先生的作品。吴毅平的照片太棒了，照片相当有故事性，完全把我想拍的都拍了出来。他俩在不同层面上给予我很大的鼓励，让我在自己的地方，用自己的感觉记录香港街猫的故事。

　纸上谈兵可以写好几页﹐实际面对的时候却未必有时间细想，一切只是反应。看吧，走上街，他们总在不远处。

　最后，你要有心理准备，愈是要拍，愈是会错失一些震撼的画面，即使见到不一定拍得到。请抱平常心看待，因为他们就是猫。

　 附注

　香港人口密集，流浪猫与附近居民发生冲突甚为常见。生存是它们的基本权利，以捕杀方式处理并不可取，也不合时宜。

　以捕捉、绝育、放回，即TNR（Trap Neuter Return）概念去解决问题是世界的大趋势。流浪动物在接受结扎后返回原处继续生活，避免数量以几何级数增加，同时可以阻止外来流浪动物的迁入，可有效控制数量，达至流浪动物与人和平共处。

　数百名参与猫只领域护理计划的义工（及很多其他的有心人）多年来为此不停努力，这需要大众的支持。不负责任的遗弃、助长不良商人繁殖及盲目的捕杀都只会带来悲剧。请考虑以领养替购买，请带你的猫去绝肓，请支持TNR，请打开更多的空间，容纳一些本该可以共存的小生命。

　 原因

　我拍街猫大概有9至10年了，当初还不是太着迷，只要闲时遇见就拍一下，大头为主。摄影记者的工作性质让我遇见各处的猫，拍多了，感觉到猫的性格不单单是样子上流露出来的那样，开始更多的留意他们身边事物。城市是不断改变的，猫地也随之兴衰，有些地方探访过数十甚至上百次，见证了他们如何适应环境求存。其实心中有个矛盾，一方面希望流浪猫数量减少，减轻与人类冲突的机会与强度，另一方面却希望天天有猫拍。不管怎样，在有生之年，还是会拍下去的。

　对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

　人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

　比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

　 人像对角线

　对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

　对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

　比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

　 大半身像的对角线构图

　当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

　用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

　如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

　大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

　手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

　 低角度对角线构图

　低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

　 高角度对角线构图

　高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

　“日本风”拍摄技巧

　不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。

　日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

　多采用自然光

　多留白背景，较简约

　彩度和对比较低，较柔和

　在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

　 一、在室内拍摄技巧

　1、使用自然光

　窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

　2、细心留意日光变化

　不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

　3、思考拍摄角度

　从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

　4、编造一段小故事

　摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

　 二、花功夫布置去营造风格

　场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

　1、简单风

　以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

　推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

　2、可爱风

　相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

　推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

　3、自然风

　以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点**的阳光拍摄，更能营造气氛。

　推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

　 三、实际比较例子

　最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

　不同角度取景，感觉和重点也不一样

　安全又漂亮的角度，最简约

　换了角度和包含了背景又完全不一样

　总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！

　让你拍摄更顺利的六件工具

　每个摄影师都会有属于自己的工具清单，可能是两部相机、五支镜头、一套反光板、几片滤镜、一组柔光罩、三脚架、外置闪光灯之类之类，感觉上会非常 Pro 非常厉害的样子，而以下却是六样你在器材公司买不到，也没有“摄影师感觉”的工具，却可能有意想不到的重要性！

　 1 短梯

　一条短梯价格不高、轻巧、携带才尚算方便，而且它有非常高的使用价值，你可以用它拍出更多更多精彩的角度，也可以充当椅子坐着休息及拍摄，下一次拍摄你应该考虑它了。(不过其实越来越多摄影师会用了，尤其是记者啦……连升降台都会出动)

　 2 毛巾

　没错，你全身的装备都很齐备又精良，却可能没有毛巾那么有弹性。弹性是指用途方面，毛巾可以用来洗面，稍稍抒缓你的疲劳，又可以用来保护器材，甚至当地垫，对摄影师对模特儿都十分有用。

　 3 雨伞

　一来天有不测之风云，二来雨伞可以是很好的道具。另外，留意两伞是否漂亮，亦可以男装女装各带一把，这样随时能够营造浪漫气氛。再者，有时遇上太阳猛烈，撑一把伞来休息会舒服得多呢。

　 4 玩具与糖果

　没错，在相机后拿着摇铃和小鸭子，然后像小丑一样舞来舞去，看上去实在很不专业，但如果你要拍摄小孩子、家庭照之类，这是个有效的方法，结局比一切 都重要。另外，如果对方家长允许，糖果实在是有效的工具，食糖不太好，但又不是长期服食，作为临时工具是可以的。另外，别忘记吹泡泡，这对于吸引小孩子， 甚至营造气氛都有极强效果。

　 5 驱蚊水及防晒膏

　越来越像一个大妈……但这些都是实际而有意义的工具，我猜想没有人打算以皮肤癌来结束自己的摄影生涯吧？而且一边抓痒一边拍摄，也不见得有甚么好玩，所以，别怕做一个大妈……记住，结果就是一切。

　 6 营养补充

　是能量饮料也好，是 power bar 也好，摄影并不是按快门而矣，那可以是很劳累的工作，对摄影师、模特儿及各工作人员都是，所以带备足够食粮是重要的。想象一下，大家拍摄到快累死时，你拿出一包好味道的薯片……

　精彩照片拍摄解析

　最近在杂志上看到“香港运动博览2012”（SportsEXPO 2012）的宣传海报，想起平日四处做运动时也没有拍照，那么新手如果要拍出具水准的运动照片该怎样做呢？让我们看一下几个基本技巧，下面将为你分享更多运动摄影时需要了解的知识。

　怎样拍出这照片？

　 技巧一：改变你的拍摄高度

　如果只是利用站着拍摄的角度，照片便会变得平平无奇，试一下坐下或于低水平拍摄，你会发现拍出来的照片更具张力。

　参考文章：低角度拍摄技巧

　 技巧二：利用浅景深突出主体

　例如单车比赛，常常也是一堆选手在比赛，我们可以利用大光圈和长焦距来拍摄浅景深的照片，这样主体便可以更加突出了。很多体育新闻的照片也运用了这个技巧。

　 技巧三：对角线构图

　运动照片的构图基本上包罗万有，就以上的来说，因为车队会沿着马路前进，构图便会成为长条状，这时候我们不妨把这个长条状的物件从左上角到右下角来安排，照片便会像散射一样充满活力，更能配合主题。

无锡拈花湾

推荐理由：空灵静美，百花盛放

每年春天，拈花湾都会上演百花怒放的盛景，梵天花海的波斯菊、马鞭草、矢车菊、西洋滨菊、醉蝶花开得正好，随 处可见在花间飞舞的蝴蝶。

在花丛中奔跑，偶然经过的小火车，每一张照片都像极了宫崎骏漫画里的浪漫世界，太出片了~

游玩攻略

1、香月花街：中心步行街，两旁尽是 好逛的店铺，还可以免费试汉服；

2、半山衔日：看日落的最佳位置；

3、拈花塔：标志性建筑，晚上的点塔仪式超级震撼；

4、鹿鸣谷：幽静小径，别致小景；

5、妙音台，福田阁，平常居：也超级好逛，很适合拍照打卡；

如果逛热了，一定要去买一根拈花湾新出了特色雪糕，有樱花，拈花塔，小火车三种造型，吃一口瞬间升华！

1、在拈花湾拍照最适合穿汉服了，景区里可以租借，唐风宋韵的建筑和梵花海，怎么拍都出片~

2、 如果时间充裕，建议感受一下晚上的表演，超震撼的视觉感受，拈花塔， 五灯湖广场，微笑广场都有，可以安排好自己的时间。

地址：滨湖区环山西路68号

门票：120元

杭州龙井村

推荐理由：归园田居，茶香沁人心脾

如果这个春天你要来杭州，建议把一天时间留给龙井村。在最适合踏青出游的季节里，去一趟龙井茶园，满目青葱的茶园和沁人心脾的茶香清新治愈。

这里可以徒步、拍照、爬到山顶眺望西湖，感受自然不负这最美的春日好时光。

拍照&建议

1、四月份的采茶季，在这里随处可见正在采茶的人们，超级应景！还可以近距离拍一下采茶的细节；

2、山顶的景色是最美的，这里可以俯瞰整个龙井村和远处的西湖；

3、建议带上长焦，画面压缩感会更好，可以得到一张满屏绿色的茶园大片

1、爬山前准备好防晒、湿巾和充足的水！从十里锒铛到山顶要1个小时，中途的石阶坡度比较陡，是个消耗体力的大工程！

2、上到山顶后会看到分岔口，这里有指示牌，有通往梅家坞和三天竺法喜寺的徒步路线。也可以爬到山顶吹吹风， 眺望一下西湖风景，原路返回~

3、 龙井村几乎每家都有卖茶叶，可以仔细多挑选几家，买一些当做礼物带回家。

地址：龙井村

门票：免费

香港公园

推荐理由：神秘瑰丽，犹如童话世界

香港公园是城市中心的宝藏公园，就在中环旁的山上，有着和山下繁华的都市森林截然不同的风景。这里绿树成荫， 惬意舒服，还有彩虹色的游乐场。

游玩攻略

1、 瀑布洞穴：像爱丽丝梦游仙境里的 神秘世界，在里面如同进入了童话世界；

2、 温室里的绣球花：这段时间的花开得正好，一大片盛开着，浪漫的氛围感拉满；

3、 尤德观鸟园：里面有很多种类的鸟在头顶上盘旋，很有童话感，但是前段时间在维修，暂时还不能进去。

1、香港公园周边有很多其他的地方可 以逛，例如圣约翰教堂、香港动植物公园、香港视觉艺术中心、大馆、PMQ 元创方、嘉咸街涂鸦墙、圣母无原罪主教座堂、中环码头等等，可以安排在一起游览；

2、逛完以后下山到金钟道偶然遇见了 一个旋转楼梯，拍照也很酷；

3、 山下的叮叮车也可以坐一坐。

图源无忧行达人@糖糖糖衣

地址：中环红棉路19号

门票：13免费 2 114 为TA点

萍乡武功山

推荐理由：登高望远，深氧之旅

春日的武功山有着满眼翠绿的高山草甸、流石滩、翻腾的云海和壮观的过山云烟。在山顶上将武功山的景色尽量收眼底，大自然鬼斧神工所带来的震撼， 用言语也无法描述，大概仙境也就不过如此吧！

特色景点

1、第一峰：金顶（白鹤峰），海拔19 183米

特色：高山草甸、寺庙古迹、帐篷露营

2、第二峰：香炉峰（大箕峰） 海拔约1704米，

特色：寺庙遗址、高 山杜鹃

3、羊狮慕主峰：天子峰，海拔1674米

特色：奇峰怪石、云海古松、高山栈道

4、武功峡：社边村至羊狮慕之间路段

特色：瀑布小溪、天然氧吧、玻璃栈道

5、发云界：金顶至羊狮慕之间草甸精华

特色：高山草甸

1、去爬山选择一双轻便舒适的运动鞋，会相对舒服一点，不要穿太滑的鞋！

2、武功山的山顶气温相对较低，大家要注意好个人的防晒，带好防晒衣和防晒用品，墨镜；另外还要带一件冲锋衣，毕竟山顶的风还很大，保暖工作要做好；

3、行李多的可以把自己的物品寄存在山下。

地址：江西•萍乡市芦溪县芦万武旅游公路

门票价格：

1、成人门票 : 270元/人

2、索道门票： ①中庵索道（即武功山一级索道）票价为： 上山65元/人·次，下山50元/人。 ②金顶索道（即武功山二级索道）票价为： 上山35元/人·次，下山25元/人。

恩施坪坝营国家森林公园

推荐理由：徒步首选，现实版绿野仙踪

恩施有这样一个小众秘境，仿佛置身于绿野仙踪之境，山顶云雾缭绕，放眼望去重峦叠嶂的森林，行至桥间观花开花落，漫步山谷看云卷云舒，简直不要太美了！

两大景点

1、四洞峡

森林公园最推荐的景点，人间仙境本境，这里有山、水、洞、溪、泉、瀑为 一体的原始森林生态特色。山水和玻璃栈道的风景让人流连忘返，徒步时间大概需要2小时。

2、北纬30度

乘坐鸡公山索道（12分钟）上下山，这里有观望索道、悬空吊桥、瞭望塔，景点游览时间1小时能走完。

图源无忧达人@润一土

地址：恩施坪坝营景区游客中心

门票：四峡洞＋北纬30度往返索道＋景交车 180元

时光正好，微风不燥，还不赶紧赴一场 春日的浪漫邀约！

　导语：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。

曝光和构图的绝招技巧

　每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。

　总的来说，把自己的思想情感通过的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。

　任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体

　下面我们从十三个方面来认识构图：

　一、黄金分割定律与主体的把握

　在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。

　在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。

　运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确

　二、三分法构图

　三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。

　三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。

　左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法

　三、画面中前景的重要与否

　前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。

　前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想 摄影教程

　前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。

　在前景处理当中，首先，要避免“为前景而前景”，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

　四、美姿造型的表现

　人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。

　手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。

　左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板

　技巧提示：

　在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。

　五、横构图与竖构图的不同感

　横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。

　当拍摄不同场景、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。

　竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求

　六、开放式构图

　开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。

　在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面：

　一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。

　二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。

　三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。

　开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面，以带给观赏者更大的想象空间

　技巧提示

　开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性，大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域，也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。

　七、陪体的选择

　陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容，有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用，画面中如果没有陪体，那么画面的意义会显得比较一般，而有了陪体，画面的主题就会得到深化。

　运用间接处理陪体，画面下边石头陪体可以不完整出现，是把画框当作“窗口”，把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美，但通过联想，可以自然补足残缺部分，与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置，使它和前景合二为一，起到双重的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当，要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。

　八、景别的选择

　在一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种，分别是远景全景、中景、近景和特写。

　景别是一个相对的概念，没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景，多少的是中景或远景。在场景的构图中，右一种构图景物距镜头较近，也就是景距较近，例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景，而处在中间的农民就是中景。当然，用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的，上图相对于下图就是远景与近景的比较了。

　九、使用长焦镜头表现细节

　在所构图的场景中，镜头的选择造就了不同效果的画面，例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图，短焦镜头表现较为自然的视觉状态，中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实，而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点，并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点，就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离，简单来讲，就是成像距离看上去比实际距离更短，景深会表现得比其他镜头更浅一些。

　小图主体不够突出，细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景，细化所要表达的主体

　因为长焦镜头的特点，在画面的表达中，长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多，但同时画面的构成会更突出主体，在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后，更有利于表现所要突出主体，表现细节。刻画事物某部分细节时，长焦镜头的优势就在于让画面更单纯，并且长焦镜头用浅景深来强调主体，使得被摄物成像比例大，透视变化小。如例图中的荷花，将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉，使得背景是一片绿色，而被摄物荷花作为突出的主体，细节刻画更明显，效果虚实得当。

　十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素

　在风景的拍摄中，构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否，在构图的过程中，背景的选择尤其重要。一个好的主体，如果被烦乱的背景所包围，那么再好的景色也将变得平庸无比。同样，在简洁的背景中取景，如果不能掌握正确的构图分割方法，也会变完美为平凡。

　外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

　在拍摄大的场景时，一定要注意光线的方向，逆光拍摄很容易出现光晕，如果不是为了追求特殊效果，光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候，整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题，在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳，让太阳移出画面的边缘，或者用手在镜头上方遮挡一下，这样，光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息，需要的和不需要的，那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面，如果实在避免不了就用浅景深，将物体虚化，让它过滤为背景，如上面对的示范图。

　左图的问题在取景角度上，围栏、河流分割了画面，使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当，主体清晰

　十一、对主体对焦后再重新构图拍摄

　在拍摄过程中经常遇到一种情况，由于相机内置的焦点较少，或拍摄运动的物体对不到焦点，例如，拍摄正在运动的物体，和拍摄正在骑车的人，这样的话经常是抓不到主体，对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候，你可以料想到它的运动轨迹，那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上，然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样，你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中，这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。

　而那么有另一种情况，就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时，这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定，然后再将镜头移开，重新构图，当你确定构图得当时将快门按到底，那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然，如果你的手动对焦很过关的话，也可以进行手动对焦。

　对准焦平面，锁定对焦点然后再构图

　十二、重复形成简约的画面

　在摄影的构图中，总有些趣味性的画面引人注意，例如那些局部特写的镜头，夸张变形的鱼眼拍摄，还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引，重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览，或有意识的或没意识的，从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果，但无一例外都是最抢眼的，使其从其他作品中跳出来。如果，在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同，无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。

　在素材的寻找中，可以有很多一样的事物叠加，但如果整体画面显得杂乱无章，那么也可以选择局部性的构图，用眼睛寻找，把最佳的画面从纷杂的场景里剔出，裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快，富有活力。

　重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同，效果更突显。

　十三、大光圈强调主题

　作为一名拍摄者，在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系，不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最小景深上，受到的是镜的物理限制，即光学性质限制。但在这限制范围内，可以通过操纵光圈的大小来设置景深，拍摄创作性照片。

　左图使用56的光圈可以获得较大的景深 右图光圈28获得最小的景深

　所有相机里f数值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打个比方，我们在近视眼看不清东西的时候，通常会把眼睛眯起来，看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值，会使景深越小，主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓，在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中，总是认为将拍摄的越清晰，涵盖的东西越全面

　拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态，拿例图来说，在浅景深的拍摄状时，背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会，使得照片更易抓住人的眼球，从而在所有物都清晰的图像里更吸引人，视觉效果更舒服。

　技巧提示：

　在拍摄小景深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。