浪漫樱花简介及详细资料

剧情简介

上海的舞蹈老师王锦胜（郭富城饰）天生有严重色盲，活在灰色世界中。一天，王锦胜到街上进行宣传活动，当他正在表演时，遇上了混进队伍中的乐儿（张柏芝饰），他们在街头贴身热舞，两个素未谋面的人竟是异常合拍。后来两人再次街头相遇，王锦胜英雄救美，赶走骚扰乐儿的人。数天后，乐儿来到舞蹈中心邀请王锦胜陪她到苏州游玩。乐儿向他透露，她是中日混血儿，为了逃婚才离开日本到上海。二人有了一个欢乐假期，王锦胜世界仿佛有了色彩，可感情并不容易衡量，王锦胜并不是乐儿理想中的男人。假期结束后，她决定返回日本完婚，王锦胜痛苦无比，决定到日本追求一次真正的爱情。

剧照 演职员表 演员表 角色 演员 备注 王锦胜 郭富城 舞蹈老师，患有色盲（其他版本名为菲腊/Philip） 乐儿/Iee 张柏芝 中日混血（又名樱田游乐子/Sakurada Yuriko） 可可 韩雪 王锦胜的合伙人 高俊/Henry Ko 陈庆祥（阿牛） 王锦胜的朋友 樱田夫人/Iam Fei Fei 恬妞 乐儿的母亲 菊川俊一/Shunichi Kukukawa 西村和彦 乐儿的未婚夫 兰西/Lancy 聂萃 王锦胜的朋友 马莉 王誉璇 ---- 亚King 黄祖耀 ---- 日文翻译 汤亦晨 ---- 王锦胜父亲 郭富城 ---- 王锦胜（童年） 王大可 ---- 乐儿婆婆 张柏芝 ---- 牛嫂 陈庆祥（阿牛） 村妇 菊川俊一女友 末吉里花 ---- 职员表 出品人： 张毅刚、邹文怀 制作人： 丁家伟、金音（上海制片）、林子雄、彭惠鸾（香港制片）、黄晓彤（香港执行制片）、Kyo Sasaki（日本制片） 监制： 李竹安（总监制）、卡米力·吐尔逊、陈钖康、庄丽真 导演： 马楚成 副导演（助理）： 刘斌、牛耘环、叶利峰（上海副导演）、吴惠姗、李超华（香港副导演）、Seiya Nisikawa、Tomoyuki Yamaoto（日本导演助理） 编剧： 陈淑贤 摄影： 马楚成（摄影指导）、陈国雄 配乐： 金培达（原创音乐） 剪辑： 邝志良 道具： 陶本信（上海道具领班）、吴惠雄、黄丽华、陈效晶、齐文胜、林伟健（香港道具领班）、杨世仁 选角导演： Minoru Andou（日本选角导演） 美术设计： 张晓春（上海美术）、余家安（香港美术指导）、苏国豪（执行美指） 动作指导： 陈伟滔、李勤龙（副武术指导） 造型设计： 姬桂梅（上海化妆）、程海舟（上海发型）、文润铃（香港化妆）、邝耀忠（香港发型） 服装设计： 王娟萍（上海服装师） 灯光： 汪鏸全（香港灯光师） 录音： 梁宗伟（香港收音师）、Turumaki（日本录音师） 场记： 唐昕

演职员表来源

角色介绍

王锦胜 | 郭富城

大型健康舞蹈中心的老师，天生具有严重色盲。在香港长大，之后来到上海和朋友共同创业开办了健身舞蹈中心并遇到了乐儿。

乐儿 | 张柏芝

中日混血，逃婚才来到了上海。乐儿的外婆曾在中国历经一段刻骨铭心的爱情，因此乐儿从小就向往如樱花般绚丽到极致的感情。遇到王锦胜后很喜欢和他一起的时光，但处于家族继承人的身份还是为了公司回东京完婚。

可可 | 韩雪

王锦胜的合伙人，一直默默喜欢著王锦胜，在目睹他为乐儿离开渐渐消沉后终于吐露心声。曾发布“不一定要对方亲口示爱只要自己喜欢就无所谓“的宣言。

高俊 | 陈庆祥（阿牛）

王锦胜的朋友，同时也是他的合伙人。在乐儿母亲找回女儿的过程中禁不住美食诱惑被“胁迫“。乐儿走后一开始劝说王锦胜忘了乐儿试着接受下可可，最后却还是陪他一起去了东京。

菊川俊一 | 西村和彦

乐儿真正的未婚夫，为了樱花公司股民的安心和乐儿举行婚礼仪式，但其实有真心喜爱的女友。

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樱田夫人 | 恬妞

乐儿的母亲，非常好摆谱，试图用钱找回女儿，并设法“胁迫“了王锦胜的朋友。

芭蕾舞服装知识

　芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈。学习芭蕾舞肯定少不了芭蕾服装，下面是我为大家分享芭蕾舞服知识，望对大家有所帮助。

　芭蕾舞服装 - 服装标准

　tutu裙:芭蕾舞女演员穿的标准舞裙。由4或5层丝稠或尼龙皱褶构成，裙子连在雅致的相应尺寸的背心上。法文tutu一词原义为穿在舞蹈演员服装里面的贴身短裙。塔利奥尼(Marie Taglioni)采用的浪漫的芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分(12吋)。以后逐渐缩短，直到1880年代露出整条腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在当今的芭蕾舞服装中均可见到。

　芭蕾舞服装 - 历史发展

　15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。

　①芭蕾舞鞋：18世纪初，M卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫，以便于演员使用脚尖舞蹈。

　②芭蕾舞裙:1832年,M塔廖尼开始使用E拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙(tutu)，成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。

　20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的'生活服装。

　芭蕾舞服装 - 服装功能

　无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

　有时在紧身衣外面还套一条用很薄的材料制作的围腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圆领汗衫配黑色的紧身裤袜。

　在练功的开始阶段,"护腿"可以帮助舞蹈者迅速地达到热身之目的,一但肌肉暖和过来,就要把它们脱掉。用毛线编织的护身,常用在排练中舞蹈者等待上场或替换时穿用。

　发式也是舞蹈者服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。

　芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功鞋,用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,它们须非常合脚才行。缎带应由每个舞蹈者按自己的方式缝在鞋上。穿上鞋后，缎带呈十字交叉绕脚3圈,缎带的头必须整齐地塞好。很多舞蹈者还在鞋上扑点扮,这样足尖鞋的缎面就不会在舞台灯光下闪闪发亮。

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不排除你跳芭蕾或者中国舞，有些老师会因为女少男多而统一服装穿体操服，就上身穿件轻薄的舞衣，如果不喜欢的话，如果跳这些，那就看老师怎么要求了，因为你没有给出你跳的是什么舞，而跳其他的舞，跳街舞和楼上说的一样穿宽松点的衣服就行了问题挺难答得，下身穿条踩脚裤或者舞蹈裤就行了

自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。摩登舞是集音乐美、体形美、服装美、舞蹈美于一身的舞蹈，因此，服装美就成为我们在演绎好摩登舞时一项不可缺少的内容。而服装的颜色在各舞种中的选择搭配，也是服装美的一项重要的内容。在这里，本人就摩登舞服装颜色搭配这个议题，谈谈自己的见解： 摩登舞的华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹五个舞种中，舞者如果能根据各舞种的特点选好服装颜色，或者根据自己的理解选择好颜色，必然会增强自己演绎好舞蹈的信心以及达到给观众最美的视觉享受。 大家也知道，男仕的服装颜色一般地以黑白两色固定下来了，所以男仕的服装颜色在这里可以忽略。 由于男仕的服装颜色是以黑白两色定格，而黑白两色的宽容度是最广的，因此，女仕的颜色选择空间广阔，打扮可以说是任意发挥了！哎，有点羡慕女仕啊！有这样的优越条件，她们就可以根据各舞种的特点选择颜色了： 在演绎华尔兹舞时，女仕如用偏紫的蓝为色相（蓝色＋少许红）色度较轻的（加白）、就形成了纯度适合、色度较淡的天蓝色。也可在这基础上，用两种同类色之间的搭配对比，以作一些变化。这样，就能衬托出华尔兹舞那浪漫、幽雅、高贵的特点；当然，用纯白色也是合适的。舞者如选择其他颜色，也未尝不可，但最好色度不要过重。 探戈舞，如果女仕选用红（加少许黄）、黑两色点缀是比较好的：这里可以运用红黑相混，混成偏红的诸褐色；也可使红、黑两色各自精采，形成图案对比；也可运用上红下黑的沉稳（但切不要上黑下红，这样会有不稳的感觉。这点，我们平时穿衣时都要注意避免上重下轻的情况）。这样都能衬托出探戈舞那稳重、果断、刚劲、有力的风格。当然用纯黑色也是选择的范围之列。舞者如自己喜欢用其他颜色时，最好色度一定要重些。快步舞，根据该舞种欢快、跳跃的特点，选用**（或黄加少许红的橙色）是比较合适的，因为**是比较容易跳出来色彩，而橙**也是欢快、热烈的，与快步舞的特点相和谐，至于颜色的色度以及纯度适中即可。如要用其他颜色时，建议选择以暖色调子为好。狐步舞与维也纳华尔兹舞是属华尔兹舞那浪漫、幽雅类型的舞种，特别是狐步舞，可以参照华尔兹的服色作一些调整变化，但最好不要离开冷的色调，维也纳华尔兹除了有幽雅的特点外，也有其欢快的一面，选择可更宽容些。