新古典主义美术和浪漫主义美术在画风方面有很大的不同,前者的画风在于细腻二字,画法是循规蹈矩的,后者的特点是感性,颜色是不受拘束的,不是特别的细致,对比很鲜明,强调人的个性与自由。其实两种画风还有着政治上的联系,比如说新古典就是为了煽动人们的思想,让他们站起来反对国家的某种制度,形成革命,所以画作非常的严谨,不允许有哪怕一点的粗糙,不允许出现个性。而浪漫主义就是追求一种人性的解放,有那么一点印象派画家的意味在内。比如说有名的浪漫主义画家雅克路易大卫的画作就和梵高有着比较多的相似性,受梵高画风的影响很大。
在探讨一个时期的画风的时候,不仅要看艺术方面的,因为任何艺术作品都是人们对于现实的某种推崇或者反抗。比如中国的文章亦是如此,清朝的八股取士,不允许考生学习其他的东西。而新古典主义和浪漫主义美术也是在两种不同的思想下诞生的,自然有很多的不同点。但两者也有着很明显的相同点,就是是为了某种思想服务,还不能脱离统治阶级的控制。
提到新古典主义画作,很多人都会想到法国,在1784年的时候,路易十三请法国著名的画,加大为画了一幅《荷拉斯兄弟的誓言》。皇族是很珍贵的,通过画作就能显示自己奢侈的生活,彰显自身的权利,让御下的民众能够幸福,上述的画作就是这样的意思,展现了国家的实力可以巩固法国的统治。而新古典主义就像小编的上面所说的主要起煽动作用,革命者为了推翻法国的统治,在画画的时候也比较擅长运用古希腊和古罗马的英雄形象,让法国人民的好战心理被点燃起来,从而推翻路易家族的统治。
其实这种情况不仅是在外国有如此的表现,在中国的古代意识如此,所以艺术是脱离不了社会的。
我非常羡,张慧雯她的颜值特别的好看,而且她的这身连衣裙写真, 拍的也是非常的有气质。小雏菊也很有夏天的感觉,非常喜欢这样的风格。
关于张慧雯张慧雯90后女星之一,毕业于北京舞蹈学院的她并不是科班演员。但是在2014年的时候,张慧雯因为出演了张艺谋的**《归来》,成为了谋女郎,也一举进军了演艺圈。张慧雯也是因为**《归来》获得了亚洲**最佳新演员奖。之后,张慧雯在各种电视**中都出演了重要的角色,热度维持在较高的状态。
张慧雯发布的美照中,的确有送花的照片,也算是图文相配了。在此,不得不表白一下张慧雯,真的挺漂亮的。张慧雯的气质其实更加偏向温柔少女,很少会出现那种浓艳的风格,所以不论是红毯上还是日常生活,张慧雯的服饰都是挺平淡的。
关于美照这一次不同,这一次张慧雯不仅选择了绿油油的草地作为背景,还将碎花和花朵的温柔展现出来。张慧雯的整个画面都是很有气氛的,首先张慧雯用花朵和绿油油的草地背景烘托出了一个绝佳的拍摄场地,就仿佛绿野仙踪的梦幻场景。
所以看起来十分有气氛,就仿佛置身于童话世界。而从张慧雯在中并没有露出完整五官,但是却有有一种犹抱琵琶半遮面的效果,显得更加优雅动人。随处都可以展现出的气质风,让人们忍不住想要驻足观看。
张慧雯身材纤细但不是多么高挑,在整个背景的烘托下还是非常有美感的。尤其是在花丛中的样子更是美到冒泡,因为旁边有粉色白色紫色的花朵相互映衬,所以使得整个画面都没有那么暗淡了。
虽然张慧雯选择了复古碎花裙,但是却一点都不会显得过于复古过于老气,反而有一种清新少女的时尚感。画面依靠黑色碎花裙的复古优雅,和深绿色的清新时尚,来提升搭配造型的气质。所以当照片曝光过度之后就会显得没有那么好看了,明亮度虽然提升了,也让张慧雯看起来更加白皙了。
关于搭配这一次张慧雯的搭配也是可圈可点,首先张慧雯选择了非常美艳的碎花裙,小雏菊的花朵绽放出优雅时尚。但是鞋子却是帆布鞋,所以看起来复古又少女。
整个搭配的败笔在于中筒袜, 过实话这双中筒袜不如不加,加上了以后夺走了碎花裙的吸睛效果,又不会增加美貌状态,所以平添几分不舒服的感觉。
AI绘画浪漫糖果小屋
关键词:一个女孩住在一个糖果做的小屋里,有一个花园,小雕像,微型,3D渲染,辛烷值渲染,明亮的光线,超高清,超级细节,高质量-比例2:3 -s 750
这张? http://imagebaiducom/ict=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%BA%AB%B9%FA%C2%FE%BB%AD&in=10430&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=54&rn=1&di=800044321&ln=1987
天下第一伉俪
赵孟頫和管道升
赵孟頫和管道升是元代非常著名的丹青伉俪。即使按现在的眼光,管道升也是一个“剩女”了,在二十八岁才嫁与大书画家赵孟頫。但爱情不在乎来的早晚,两人婚后意趣相投,心心相印。
赵孟頫自画像大都会博物馆藏
赵孟頫是元代首屈一指的书画大家,而管道升也能诗词书画,尤善绘梅竹,笔意清绝,曾给太后画过一幅墨竹,太后极为欣赏,封她为魏国夫人。
赵孟頫吹萧仕女图
当然,赵孟頫虽然是才情盖世,可还是免不了普通男人的嗜好,在地位高升后想纳妾,但又不敢之言,便试探妻子。
管道升墨竹立轴水墨纸本
管道升冰雪聪明又立场坚定,回了一首词:“尔侬我侬,忒煞情多。情多处,热似火。把一块泥,捻一个尔,塑一个我。一齐打破,用水调和。再捻一个尔,再塑一个我。我泥中有尔,尔泥中有我。我与尔生同一个衾,死同一个椁。”赵孟頫看后十分感动,于是打消了纳妾的念头。
管道升梅花
清代著名词人纳兰性德对这两位的婚姻深表羡慕之情,写诗道:“亦有同心人,闺中金兰契,书画掩文章,文章掩经济,得此良已足,风流渺谁继。”
管道升(款) 墨竹立轴
大师身后竟藏着一位临画高手
齐白石与胡宝珠
一次,齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》,竟以为是自己所作,挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”,并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作,于是题跋更正:“此小幅乃宝姬所临”。
齐白石与胡宝珠
胡宝珠虾蟹图
本幅齐白石题:此幅乃宝珠初学时作,求予书数字,即可令儿女笑存,老夫应之。丙子四月,白石记。钤印:齐大
后来,宝珠又作了一幅《群虾图》,拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜,一则以忧。喜者夫人有此成就,构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔,连借山馆出来的画也不可靠了。
齐白石作品
宝珠作画原为消遣,她知道丈夫的心事后,从此搁下了画笔。这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋:“此幅乃内人宝珠画,可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题:“予使宝珠弃画,因恐人猜疑替老夫代作”。时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。
胡宝珠佛手双鼠图
齐白石题:此幅乃予继(屋)室宝珠所画,惜志不坚,未成而弃,且不永年,殊可感也。老夫八十六岁题记,白石。钤印:白石翁、痴思长绳系日齐良迟题签条:母亲画佛手樱桃鼠子,父亲题字。四儿良迟藏。
胡宝珠画齐白石题字老鼠偷书
厮守半生,相爱到老
张大千与徐雯波
1943年的—天,张大千在家中“大风堂”发闷,却迎来了一位俏佳人。俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学,名为徐雯波,喜绘画,一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。心仪之余,一直要拜师学画,但是张大师却一次次地拒绝了。
徐雯波为张大千理须
据大千解释:“我收门生的规矩十分严格,定了师生名分就不能涉及其他,我没有收她作学生,倒乐意她做我贤慧的太太。我太太有时候想起来了,还时常翻出老话来埋怨我,说我看不起人,不收她这个门生,其实呀!实在是因为我太看得起她了,才不收她作门生的!”1949年,48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。
徐雯波兰花镜心水墨纸本张大千题跋
徐雯波在张大千的后半生中,天南地北,一直追随在他左右,悉心照顾,无微不至。由内地到台湾,由台湾到香港,由香港到印度大吉岭,再到巴西的“八德园”、美国的“环荜庵”,最后定居台湾外双溪的“摩耶精舍”,克尽相夫持家的责任。
张大千《双寿》
可以说张大千后半生的成就,就是徐雯波一手促成的!徐雯波多年后对早年伴着大千旅游欧陆的这段岁月,一直怀念不已,认为是他们40年夫妻生活中最亲近甜蜜的一段日子。
张大千荷花
艺坛里的神仙眷侣
谢稚柳和陈佩秋
谢稚柳,是中国近代最著名的书画家、书画鉴定家之一。谢稚柳的绘画在近现代画坛上可以说是独树一帜,具有鲜明的代表性。他对于艺术的追求,毫无疑问代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与张大千、谢稚柳一脉相承,并将此一道继续发扬光大的乃是谢家夫人陈佩秋。
1970年代,苏庚春(右一)与谢稚柳夫妇留影
陈佩秋是20世纪末“海上画派”的重要代表人物。她初学山水从清初六家及石涛等大家入手,然后上溯明四家、董其昌,进而学习宋元山水。她学花鸟则是由宋元开始顺流而下,崔白、吕纪、青藤、白阳、八大、恽南田、金冬心等人的范本她都无所不学。
陈佩秋垂柳鸳鸯
在上世纪五六十年代,她的兴趣主要在宋人花鸟画方面,所以,凡是能借到的古人(多为宋人)册页、纨扇、手卷真迹,都一一用心加以临摹,这股热情使得陈佩秋对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。同时,她对生活深入观察,进行大量写生,将宋人画法融入自己的创作。
谢稚柳陈佩秋合作《鸳鸯嘉藕图》 保利2013春拍成交价437万元
谢稚柳与夫人陈佩秋,俱为书画大家。夫妇同擅书画的虽有,但成就能并称卓著的却十分罕见。谢稚柳与陈佩秋可以说是艺坛里的难得的天作之合,他们俩的合绘作品,在拍卖场上也十分抢手!
谢稚柳作品
陈佩秋金秋
大画家与名媛佳丽的爱情
吴作人和萧淑芳
吴作人(1908~1997),是继徐悲鸿之后中国美术界的又一****。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深,他在中国画创造方面更是别创一格,自成一家。萧淑芳(1911~2005),中国当代著名画家。以花卉画作,享名于世,兼擅风景、静物、肖像等绘画。其作高迈行云,渐至化境。
吴作人1956年作品《萧淑芳像》
在中央大学艺术系学习时,吴作人才华出众,锋芒初露。北平女孩萧淑芳,作为一名旁听生在中央大学艺术系学习油画和素描。吴作人被这十八岁眉清目秀,身材窈窕,举手投足间都是淑女范的女孩儿深深地吸引住了,陷入了暗恋之中……
少女时代的萧淑芳溜冰不忘画画(1932年摄于北海公园)
一天,萧淑芳拿着习作《一筐鸡蛋》向徐悲鸿先生请教,吴作人正好在旁边,便凑了上去看,无数次设想过与她相对说话的机会,这一回终于来了,可说出来的话竟是:你画的这些鸡蛋是买来的吗
萧淑芳白了他一眼,没有答理他。在同窗半年的时光里,他与萧淑芳再没有交往。此后,他们各自读书、学画、留学、结婚。
萧淑芳1929年作品《一筐鸡蛋》
二十年后,此时两人都因为种种变故成了单身,吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后,春心萌动,特地作了一首表白诗:
“三月烟花乱,江南春色深。相逢情转怯,未语泪沾襟。”
——《胜利重见沪上》
1946年吴作人与萧淑芳新婚留念
这浓得化不开的情思慰藉了萧淑芳的心灵之创。1948年6月,有情人终成眷属。在北平,在两人共同的恩师徐悲鸿先生的见证下,吴作人与萧淑芳喜结良缘。那年,吴作人四十岁,萧淑芳三十七岁。
吴作人《池趣》
萧淑芳花卉
情人眼里出西施
吴湖帆和潘静淑
吴湖帆,二十世纪中国画坛重要画家,书画鉴定家。作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物,其妻子自然也是知书达理。
吴湖帆与夫人潘静淑
潘静淑是位富贵人家的千金,她既无金玉纨绮之好,又不喜应酬,从小就在深深庭院接受传统的淑女教育,读书习字,吟诗作画。
吴湖帆《红霞秋霁》
吴氏夫妇是包办婚姻,吴湖帆7岁,潘静淑5岁就定下的娃娃亲。情人眼里出西施,潘虽长得并不出色,但她却是吴湖帆的一生挚爱。步入婚姻殿堂后,俩人的生活更是是充满情趣与快乐的,“闺房之乐,有甚于画眉”。潘静淑也喜欢画画,两人有着共同的爱好,每日徜徉在吴家深深的庭院里,红了樱桃,绿了芭蕉。
潘静淑花卉
他们有时同赏着一幅古画;有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;有时共读一篇诗歌,沉浸在诗意的氛围中;有时一起完成一幅画,把它看作两人爱情的表徵;有时为了市场上的一幅古画,潘静淑还质钗售书,凑足了钱去收购,为了闻名已久的心爱之物,潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。
吴湖帆人物画
自潘静淑死后,为了悼念亡妻,吴湖帆毫不犹豫地卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资,得了四千元,出版妻子画集《梅景书屋画集》,表达了对亡妻寄托了无尽哀思。
潘静淑花卉
看遍了画坛的夫妻恩爱,给我们留下最深印象的就是:那温婉绵长、举案齐眉的素淡爱情,他们画苑中相携游艺,给世人留下了感人佳话,直至今日也叫人为之感动惊羡!
他们的故事让我们看懂了,真正的爱情是:时光静好,与君语的如胶似漆;细水长流,与君同的相知相守;繁华落尽,与君老的不离不弃。
我就是一个学画画的,我个人觉得个性与作品没有必要的联系,影响作品质量的有三点,一是有一双可以发现美的眼睛,二是纯熟的技技艺,三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在,有的人看起来每天像没睡醒一样,胡子不刮脸不洗,但是画出来的少女却非常的美,那种青春与阳光叠在一起的即视感,与自己的个性其实并没有多大的关系。
我有一个同学就是这样的,他穿着干净的衣服画不了画,必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性,而是在画一种感觉,他问我,你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗?你肯定知道,但是让你画你就画不出来,这就要思考了,有着回忆与延展在其中,并不是你穿的光鲜亮丽,个性鲜明就可以的。
他说完以后我想想也是,好多绘画大师从小都是自闭症,也许并不是自闭症,只是他们不想与人说话吧!为什么呢,因为他们在思考,他们在想着用什么样的方式,表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的,那样的画不灵,他得有灵魂与风骨,画家的个性与浪漫其实不在画家身上,而在画家的作品里。
我的老师也是这样的,他是一个不修边幅的人,他整个学期都穿着他的那个破背心,春天时在背心外面加个外套,夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少,但你可知道,他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇,甚至不爱多看一眼,但如果你看到他的作品,你就会知道这个人是怎样的。
我觉得他们之所以不装饰自己的原因,就是把大量的精力与时间放在了思考上,就像我那位同学说的,给你一个东西,也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢!你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。
他讲的其实挺让人难以理解的,他画过一些让人看不懂的画,他说他画的是一种感觉,就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子,他说这是家乡的感觉。
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