中国的著名钢琴家有哪几个？

1、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。贝多芬的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

2、弗里德里克·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

3、阿图尔·鲁宾斯坦

阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein/英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J约阿希姆推荐，从KH巴尔特学钢琴，从R卡恩和M布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏WA莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

4、弗拉基米尔·霍洛维茨

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

5、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

6、斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

7、阿尔弗雷德·布伦德尔

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），生于1931年1月5日，奥地利钢琴家。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。他举了他的老师艾德温·菲舍尔、阿尔弗雷德·科尔托(AlfredCortot)、威廉·肯普夫(WilhelmKempff)，和指挥布鲁诺·瓦尔特(BrunoWalter)、威廉·富特文格勒(WilhelmFurtwngler)等人作为具有感染力的代表。

8、弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，英籍前苏联钢琴演奏家。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。

9、马尔塔·阿格里齐

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich），1941年6月5日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，以速度见长，拥有很多男钢琴家都难以企及的速度以及技巧，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

10、鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903年3月28日—1991年5月8日），犹太人，奥地利钢琴家。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。其子彼得·塞尔金亦为知名钢琴家。塞尔金双亲都是俄国人，父亲原是个男低音，后因家计改行。

二、中国钢琴家

1、郎朗

1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。郎朗在中国钢琴演奏家-朗朗 芝加哥拉文尼亚音乐节明星演奏会上，戏剧性的紧急代替身体不适的安德鲁·瓦兹与芝加哥交响乐团合作演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，由著名指挥大师埃森巴赫指挥。开场前，著名小提琴家斯特恩对观众介绍郎朗说:"你们将从这位年轻的中国男孩身上听到世界上最美妙的声音"。果然，当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

这场成功的临时替代演出，被美国三大报纸之一的《芝加哥论坛报》极度赞赏，赞扬"郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才"。令人惊奇、难以置信的是当晚郎朗在拉威亚的独奏厅为音乐家们又一次演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》。此曲他已两年多未弹，然而他却非常熟练地用1小时10分钟背谱完成。《芝加哥日报》称这是"音乐史上的奇迹"。从此，郎朗与世界上所有的一流乐团陆续签约，开始了他的音乐演奏生涯。

2、李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家;他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家;他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家;他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰"荣耀艺术"文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。

古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被欧洲媒体誉为"钢琴王子"、"中国的肖邦"。在西方，人们已将他的名字和波利尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴大师联系在一起，被称为"浪漫派钢琴大师的接班人"，波士顿交响乐团终身指挥小泽征尔称李云迪是"人琴合一"。

3、刘诗昆

中国最著名钢琴家，办有刘诗昆钢琴中心，多次获得李斯特奖。

扩展资料

职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫 李斯特都是非常优秀的钢琴家。钢琴是作曲的一项基本训练。

钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。

某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。 1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。 车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。 卡尔·车尔尼

李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。 作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。 车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。 Carl Czerny 平版画像,JKriehuber,1833

车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。 他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。

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罗宁出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。

现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称。1998 年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的JAZZ、古典等舞台上，并与JAZZ音乐大师Kenny Garrett，Jens Winther，Antonio Hart等众多JAZZ音乐家有过合作、交流。

年幼时罗宁得到了来自香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的指导，并跟随新疆艺术学院教授马辉与副教授王庆生学习乐理、理论与和声学。其间因听力极好而免修试唱练耳课程。后又随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温·瑞斯继续学习古典主义浪漫派钢琴。1991年，罗宁考入新疆军区文工团，任钢琴演奏员。1996年底来到了北京。

一次偶然的机会，结识了萨克斯管教育家、演奏家陆庭荃老师，那段时间里，罗宁在陆庭荃老师的JAZZ乐队里学习和实践演奏JAZZ钢琴。

自1997年，参加中国歌舞团在北京音乐厅的首场爵士音乐会。

1999年，参加第六届北京国际爵士音乐会的开幕演出。

2001年，4月加入刘元爵士乐队。

2001年，参加第八届北京国际爵士音乐节等数百场演出。

2002年，被特聘为解放军艺术学院和现代音乐学院钢琴讲师。

2005年，在北京成功举办个人专场爵士音乐会。

2006年，与世界著名的爵士音乐家Kenny Garrett同台交流音乐。

2008年，罗宁受奥组委之邀负责奥运会11场爵士与古典音乐的演出，获得一致赞誉。

2013年12月赴阿尔及利亚参加音乐节。

2014年1月在中山市文化艺术中心举办罗宁爵士三重奏音乐会。

2014年1月，作为压轴表演音乐家参加首届重庆国际爵士音乐节，并举办<霸王别姬>个人爵士钢琴专场音乐会。

2014年2月赴美国著名爵士音乐学院Berklee音乐学院进修。

2014年5月为新疆博尔塔拉蒙古自治州成立60周年创作专题音乐。

我的最全了，采纳我哈

爱琴私领馆。

金融城地铁站出来直走200米，枫丹国际三楼。学校硬件环境没的说，全部三角钢琴，十间独立琴房，容纳百人的多功能音乐厅。钢琴老师全部来自川音钢琴系，会演奏也会教，全职1对1定制教学，教得很用心。

“琴痴”的情怀

王大立对待钢琴事业给我们最深刻的印象就是两个字——“极致”。因为酷爱钢琴，有关钢琴的一切，他都进行深入研究!包括：钢琴教学、演奏、钢琴伴奏、钢琴录音、钢琴调律、整音、制造等等。

王大立说：钢琴是每一位演奏者中手中的武器、赛车手的座驾，是培养学生高分的秘籍之一!2007年，他拥有了令所有钢琴家梦寐以求的九尺Steinway!后来得知他是出售了华师房改的福利房、加上多年的积蓄才购得此琴。拥有此琴之后，对他的钢琴演奏和教学带来极大的帮助和灵感。他的收入除了衣食住行和孩子培养之外，几乎都用到对艺术的追求上了。

王大立对音响和录音系统的追求也达到“极致”，他拥有全套世界顶尖的录音设备和Hi-end级音响系统。每天晚上夜深人静时听唱片，深入了解每位大师的特点和艺术处理的细节。而对于唱片的收集也达到“极致”，不计其数的唱片构建了一面壮观的唱片墙，许多经典作品都有好多个不同版本。近年来，王大立更是倾其所有，连同住房转让的房款，收藏了9台世界顶级音乐会演奏专用九尺钢琴，并潜心研究钢琴制造，Dali钢琴已成功面世!王大立精心呵护的这些名琴，不是被陈列起来，而是慷慨的用于每一天的教学中，并且赞助给著名钢琴家和有才华的学生演奏，同时也给无数乐迷带来美的享受!

对于钢琴教学，王大立更是精益求精!他非常享受当学生的时光，毫无间断地学习，哪里有讲座、大师班，就奔向哪里;作为录音师，他在为无数师生录音时，学习他们的优点;他有独特的钻研精神，喜欢将所有知识点提炼为规律性、公式性的内容，融入国内外众多名家的教学特点，逐步形成自己的教学体系。 40年的积累，化为“大立式”《钢琴教学法》：教学方面，尤其对于基础弱、毛病多的学生，能迅速提高演奏水平;对教师，则极速提高教学水平。

他培养了396名学生并考上了国内外名校，培养了近千名教师、举行了50多台音乐会、获得100多个奖项。接触过无数被误导的琴童，这使王大立感到非常痛心，因此，他决定用后半生去做好这件事，在认真完成本职工作之余，全力以赴帮助年轻教师，使他们教学更为规范!他把40年的学习、教学、演奏经验融入39篇教学论文、28本著作和教材，奉献给社会，让无数教师、琴童受益!他38岁便成为当时国内最年轻的钢琴教授之一。

王大立主讲的《钢琴教学法》培养了来自全国各地(包括新疆、吉林、北京、上海、山西等)近千名学员，教学效果得到充分的验证，学员的教学水平和质量迅速提高，使其能够规范的教育100万琴童!

王大立教授的扛鼎之作—— 一套系统、全面的钢琴教材，足以影响数百万琴童和教师。包括：五本《钢琴》、两本《技巧教程》，两本专著《钢琴艺术之路》、《钢琴教学法》(编撰中)，全套9册，近2000页，380万字。这套教材是王大立教授40年钢琴学习、演奏和教学经验。所有曲目的难度、技术搭配、以及每一首作品兼顾趣味性、技术性、音乐性等，都是迁思回虑。教材涵盖不同时期、不同风格的优秀作品，着重遴选了大量师生喜闻乐见的传统优秀曲目，也适当引入近现代钢琴作品。这些书的字里行间流露着王教授对钢琴教育事业的热爱和儿童音乐素质教育的责任感。

使用该教材，能解决常见、罕见的教学问题，它将会是钢琴老师和学生们的最佳“钢琴伴侣”!

这套大百科全书型的教材，涵盖了钢琴基本功和所有类型的作品，从入门、1～10级直至专业演奏级，教学、比赛、升学考试、音乐会等，好作品全在里面，无需另购其它教材，真可谓“一书走天下”!

全套教材共9册，形成完善的钢琴教学体系。老师们不用再为教材伤脑筋。琴童们有福了!中国近3000万琴童，能得到正确引导的学生可能还不足几十万!相信王大立教授这套教材和他的钢琴教学体系，将使更多的教师和琴童得到正确的引导，使他们真正领略到钢琴艺术的魅力!

王大立简介

王大立，著名钢琴教育家

华南师范大学音乐学院钢琴教授

广东省钢琴学会副会长

中国音乐家协会钢琴学会理事

（邓晨曦）

好。

1、教学风格：温和耐心，注重培养学生的音乐素养和技能，叶小白老师善于根据学生的不同水平和需求，制定个性化的教学计划。

2、教学内容：涵盖了钢琴演奏技巧，音乐理论，乐曲演练等方面，叶小白老师会鼓励学生自由发挥，创造出属于自己的音乐风格。