徐渭的艺术特点

徐渭的艺术具有鲜明的创造性和强烈个性化的特点。透露着在逆境中卓然傲立的艺术气质。

徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三  。

徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。

徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。这就是苦命人徐渭的快乐哲学。

更大的不幸与压力，则来自于科举，徐渭十七岁第一次考试，就铩羽而归，一直到四十一岁，乡试考了八场，都以败北收场。

按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。

而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。

徐渭的人生苦旅也有得意时。浙闽军务总督胡宗宪是徐渭的恩人，也是他命中逃不掉的劫数，给他带来了幸福，也带来了灾难。胡宗宪喜宾客，重人才，听说了徐渭的文名后，力邀徐渭入幕，奉他为上宾。徐渭报国有门，在抗倭战术上，给胡宗宪出了不少奇计，深受胡宗宪赏识。

胡宗宪得到一只雌性白鹿，为讨皇帝的欢心，他将白鹿送上，让徐渭写《献白鹿表》呈给皇帝。第二年，胡宗宪手下又获一只雄性白鹿，再次送给嘉靖，一同呈上的还有徐渭的《再进白鹿表》。嘉靖皇帝果然龙颜大悦，重赏了胡宗宪，将他升为一品官。

按徐渭特立独行的个性，本来不屑于写什么表去拍马屁，哪怕你是皇帝又如何？他学富五车，但一生坎坷，坐牢六年，被誉为“中国式梵高”。然而，徐渭是胡宗宪的慕僚，说白了，就是一个临时秘书，但是，胡宗宪不把徐渭当慕僚，而是把他当朋友，对他相当优待，徐渭想什么时候来上班，就什么时候来上班，有时徐渭材料没写完，就喝酒去了，胡宗宪也不计较。从三十八岁到四十三岁，短短五年，是徐渭一生最为得意的辉煌时期，是他艺术人生苦旅中仅有的一笔暖色。

公元1556年，胡宗宪修建镇海楼，徐渭写了一篇不到七百字的《镇海楼记》，胡宗宪一高兴，赏给他二百二十两白银。这可是高稿费，每个字相当于现在人民币两三百元。那时候房价低，徐渭拿这笔钱，在绍兴东南郊买了一套二手别墅。

这套别墅取名“酬字堂”，足足占地二十亩，有房二十二间，还有池塘两个，用来养鱼种荷，还有一个大院子，院子外是竹林，里面种果树，客人来了，徐渭亲手撒网捕鱼，烧了竹笋，就着水果喝酒，喝醉了，就在院子里放声歌唱。

在他人的传记中，徐渭为了逃避灾祸，故意装疯，除了用钉子刺耳朵之外，还用斧头砍自己的头，以锤子锤击肾囊，常常血流满面，却不得死。

徐渭硬，多次自杀不得，且情绪高亢，不能自控，常常“狂走无时休”，陶望龄在《徐文长传》说徐渭是个身材高大皮肤很白的胖子，声音明亮如同仙鹤鸣叫，他经常半夜凄凉地呼啸，引来群鹤哀哀共鸣。他是太压抑了。渐渐的，在人们眼里，他疯了。这时候的徐渭四十五岁，与西方著名画家 梵高何其相似。

徐渭是个重义之人，特别喜欢吃螃蟹，有人送来螃蟹，他就画一幅螃蟹图送给人家；有人送来一条鱼，甚至一捆青菜，他都要礼尚往来回赠字画。但对于那些权贵，他不愿搭理，那些人找到门前，他也会手推柴门大呼：“徐渭不在！徐渭不在！”

晚年时，徐渭患上多种疾病，耳聋、手足麻痹、下身水肿，他再也挥不动画笔了，就不再接受任何人的接济，开始变卖家中的物品，他在《卖貂》《卖磬》《卖画》《卖书》这些诗文中记下了不得已变卖心爱之物的情景。

徐渭曾画过不少墨葡萄，其中有一幅题句云：半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

“明珠”是真的艺术明珠，几百年之后徐渭的艺术还在熠熠闪光，就是最好的例证。然而世道就是如此，满世界人的眼睛都把明珠当做弃物时，却又让人无可奈何。

扩展资料：

纵观徐渭一生，我们发现，其苦难与狂狷迸发的巨大能量，就像袁宏道所说，是“一段不可磨灭之气”，“如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起”，这苦难又如苦咸的海水，在才华之蚌上冲刷磨砺出闪光的珍珠，灿烂于人类文化恒远的星空，让人仰望怀想，久久不能释然。

笔底明珠无处卖。刚出牢狱，就逢除夕，徐渭已经无母无妻，无家可回，所以只得在朋友家里过除夕。一方面是为生计所迫，一方面是杀妻之后被取消秀才资格，彻底断绝了科举梦想的徐渭开始大量作画。可是这些画作价格极为低廉，五十六岁时，他费心临摹了一幅《千岩竞秀图》，报酬只有区区三百文铜钱，相当于现在人民币三百元左右。

徐渭的文艺创作所涉及的领域很广，但它们共同的特征是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。

徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外，许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流。但总的来说，徐渭散文方面的成就不及诗歌。

参考资料：

徐渭-明代著名书画家、文学家、戏曲家、军事家

到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓著，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象对象，融于放纵无拘、具有抽象意味的笔墨语言中，极大丰富了水墨意象的表现力。

徐渭是中国16世纪杰出的书法家、文学家和戏剧家，文笔绵长。在艺术领域，徐渭主张崇尚自然，即事物的本真。徐渭也在很多地方使用了自然色彩，比如戏剧、绘画。当然，诗歌也不例外，使用自然色彩。

徐渭肖像

“本色”一词源于刘勰《文心雕龙通编》，其中“本色”仅指本色。随着时代的演进，本色的含义也在逐渐由浅入深。唐代用自然色来区分乐官的服饰。到了宋代，本色被带入文学批评领域。明朝有个叫唐顺之的人，他相信真面目就直接写在胸前，真面目不会被瑕疵掩盖。徐渭对《本色》的理解直接受到唐顺之的影响。把许巍的本色运用到他的任何一个领域。

作为一个不可多得的天才，徐渭在很多领域都取得了杰出的成就。徐渭虽然在戏曲创作中首次使用了自然色，但在诗歌中也使用了自然色，并成为诗歌创作的指导思想。

粗略统计徐渭的诗歌，至今约有2070首。徐渭的诗描写事物的方方面面，内容丰富，感情丰富。可以说，通过阅读徐渭的诗歌，可以看到徐渭的人生轨迹，以及他的心理感受和认识。这叫读其诗知其人。

徐渭的诗虽然写得好，但在当时却被忽视了。直到袁宏道发现了徐渭等人的诗作，许蔡威才声名大噪，后人才把徐渭推上神坛。徐渭其实很像梵高。他一生穷困潦倒。只有在他死后，人们才欣赏和崇拜他。

许巍绘画

在多姿多彩的中国绘画史上，明代徐渭的绘画独树一帜，其独特的绘画技巧令人叹为观止。许巍喜欢在你的画上写一首诗。画与诗的结合，使绘画的情感和艺术性得到了淋漓尽致的展现。

徐渭的水仙画

借物抒情是徐渭绘画的一大特色。徐渭的画、诗、书法风格统一，充满了有趣的故事，意境独特，气魄非凡。徐渭绘画的另一个特点是敢于创新，独树一帜。在明朝，由于不同人的影响，许多派别被分离出来。徐渭受陈柏杨的影响，以自己的天赋创新了许多绘画技法，创立了水墨画常春藤派。

徐伟的每一幅画看似简单却不严肃，但其实他的每一幅作品都是他一生的缩影，是用他的血汗完成的。比如徐渭的《墨葡萄》，一幅看似普通简单的画，其实没什么特别的。但是，如果你仔细观察徐渭的题画诗，你会发现他的画想要表达的线索和情感。

在绘画中，徐渭充分发挥纸、水、墨的作用，使他的水墨画色彩丰富。徐渭的每一幅画都给人一种自由奔放的感觉，气势不亚于其他任何一幅画。徐渭将写意水墨推向了绘画领域的另一扇门，开创了写意水墨的新时代。徐渭的绘画也对后世产生了深远的影响。在艺术史上，徐渭和陈道富甚至被称为“青藤白孙”，可见徐渭的绘画成就。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书画成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。徐渭的书画虽然出众，但他的诗词也绝非一般。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。

徐渭的墨梅图诗

所以，当别人在研究徐渭的书画中学模糊的人物时，最好是潜心研究徐渭的诗《徐渭未知之事》。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人有名，但他的诗在明代文学史上评价很高。从袁宏道把徐渭的诗编成一本书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求异，他的诗歌也是如此，别具一格，令人难忘。

在徐渭的五言诗《陈女都倪》中：“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，别的母亲留着妆粉，老师歇着画眉。现实的虚幻在镜前，花的生死尽人皆知。今天是不可能实现的。前任是谁？”表面上看很受欢迎，其实里面是满满的。徐渭用前两句描述了当时的情景，后四句则将这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的感受：对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。

总之，徐渭的诗和他的人的诗一样，不需要过多的粉饰。他们在他的作品中以最自然的状态展现世间万物，表达他想表达的思想感情，以发泄他的愤怒和厌倦。

徐渭的主要作品有哪些？许巍的成就有哪些字画？以下文字材料由校易搜收集整理。让让我们赶快看一看吧！

徐渭作品

徐渭生于1521年，浙江绍兴人。他的主要成就是诗歌、绘画和书法。因为仕途不成功，晚年更是苦不堪言。徐渭靠卖诗词书画为生。

徐渭作品莫美

在文艺方面，徐渭涉及的领域很广，但无论哪个领域，都有徐渭的数字。他不我不喜欢根据别人来创作的审美眼光，却以自己的个性表现出对文学艺术的青睐。

在戏剧创作方面，徐渭杂剧收藏四声猿。徐渭创作杂剧时，打破了原有的杂剧创作方式，徐渭开创了新的杂剧创作方式，使杂剧创作更加多样化。在戏剧创作中，徐渭更注重人物本色，也不提倡过多的修饰，让人物不符合自己的身份，没有自己的设定。徐渭还创造了南词叙录，在历史上意义重大。另外，相传杂剧歌代啸，小说云合奇纵也是徐渭作品。

在书法方面，徐渭的野草特别突出，他认为自己的书法很优秀。徐渭将明代书法推向了又一个高潮。和代应制咏剑草书轴是徐伟的杰出书法作品。

在美术方面，徐渭的写意已经到了大师级别。在写意画中，不断的创新会把水墨画推向更高的境界。徐渭中国的写意花鸟画不拘形式，生动活泼，笔法简单，但更具艺术性。徐渭画，有一些传世佳作：代应制咏墨草书轴，墨葡萄图，山水人物花鸟和牡丹蕉石图。

诗歌方面，徐渭一般都是在诗歌中流露气质。徐渭诗主要有墨花，海上曲，廿八日雪等等。

徐渭字画

徐渭，明朝阴山人，今浙江绍兴人，祖籍天池山。明代是书画发展非常重要和关键的时期，各种文化相互碰撞。所以明朝的派系很多，徐渭属于常春藤。当时，徐渭与解缙、杨慎并称为明代三大才子。

许巍牡丹图部分

徐渭凭借自己的才华，不断优化自己的书画技艺，成为明代成就最高的写意水墨画大师。和其他人相比，徐渭的水墨写意独树一帜，开创了水墨写意的新风格。徐渭写意水墨画不死板，把画中的一切都表现得淋漓尽致。徐渭水墨写意不仅追求外观，更注重画家的内心感受。正是因为许巍追求的不仅仅是表面，而是内在，所以许巍才能成为先锋。

对于徐渭来说，他的水墨写意不是他最喜欢的，但他最得意的还是他的文字。明代不仅有画家，还有书法家。明代书法在原有书法的基础上有了新的进步。每种字体都会出现更多的杰出人物，但草书在明代取得了更大的成就。徐渭最好的字体是狂草，一般人都能我看不懂他写的东西。虽然其他人不我不知道，他自己也喜欢。在徐渭他会为这幅画写一首诗来展示他的才华和书法技巧。

徐渭字画流传至今，看过的人无不感叹。在现在的市场上，徐渭的每一幅字画都能拍出非常高的价格。

徐渭诗

徐渭是绍兴殷珊人，字长。关于许巍的外号，虽然徐渭还有很多其他外号，但天池山人是最常用的一个。还有很多徐渭的民间传说，流传至今。

徐渭的诗

众所周知，徐渭是书画家。但人们往往忽略了徐渭另一个专长是诗歌。在徐渭的写意水墨画，有w

现在，有很多许巍可以搜到的s诗，有些很不错。来自许巍的许多诗，我们可以看到徐渭诗歌背后的阴影。徐渭美国诗歌和传统诗歌。可以说，徐渭的诗歌和他的人民一样不拘一格南

徐渭的主题他的诗歌主要关注现实，一方面反映时事和政治，另一方面表达他的感情。徐渭的诗有自己的风格，奔放的情感，真诚而热情。徐渭晚年的诗歌新颖独特，尽管他们没有不要追求规章制度。

事实上，在研究明清诗歌时，徐渭他的诗被淹没在众多的诗歌中，因为他是一个普通人。徐渭生前无人问津，死后却郁郁寡欢。幸好当时的文坛领袖袁宏道发现了徐渭的诗并在文学界宣传它们，这使徐渭的诗歌达到研究的高潮。袁宏道徐渭的诗被整理成书，为后人研究徐渭提供了宝贵的线索的诗。这个高潮并没有很快消退，而是一直持续到乾隆时期。徐渭徐渭的诗因为袁宏道而传遍世界，让世界欣赏徐渭的杰出文采，而不是在黑暗中默默无闻地躺着。

徐渭的诗

很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称书一，诗二，散文三，画四。它只是现在很多人对书画的成就比徐渭更感兴趣他在诗歌方面的成就。虽然徐渭徐渭的书画极为出众的诗绝不平凡，而徐渭的诗歌可以说是成就卓著。

徐渭论墨梅画的诗

因此，当其他人研究徐渭徐渭的生活的书画，还不如全身心投入到徐渭研究徐渭诗歌中不为人知的东西。虽然徐渭其诗虽不如其他著名诗人那样有名，但对明代文学史的评价也是极高的。从袁宏道许巍综合诗成册，徐渭的诗有很大的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求奇，他的诗歌也是如此，别具一格，令人回味无穷。

在徐渭五言诗题墨葡萄诗:青春如火如荼，头发剪到最低，其他妈妈留妆粉，老师休息画眉。它真幻在镜前，生灭带花知。它今天并不总是可能实现，谁的前任被记住了。表面上看起来很受欢迎，其实内心很充实。徐渭用前两句描写了当时的情景，后四句把诗的内涵升华到了一个更高的层次，表达了他当下的心境：对佛教哲学的理解和对人生的失望。

总之，徐渭的诗，像其他人诗，唐不需要太多粉饰。世间万物都以最自然的状态出现在他的作品中，把他想表达的思想感情表现出来，以此来发泄他的愤怒和厌倦。

徐渭字文长

年1521年，徐渭出生在一个没落的官宦家庭。相信大家都很熟悉温昶，徐渭这个人物。然而，温昶不是徐渭这是第一个单词。徐渭的第一个单词是文清。

徐渭写真

现在我们一般只有名，甚至很少有人会给自己选一个字，所以我们现在说的名字其实只是名。但在中国古代，大多数人都是又有名又有文化的，尤其是做官做学问的知识分子。

姓名是个人在社会中的特殊称呼，汉字是对姓名的补充说明。一般都是孩子小的时候起名字，长辈叫的。当一个男人成年后，举行加冕仪式后，标志着他已经长大，即将步入社会。这个时候，他会接话。一般女人结婚后才会接话。

在古代，礼仪很重要，称呼一个人的时候，也很讲究。你不能叫别人随意的词或者名字。一般来说，名只能是上级对下级的称呼，或者是长辈对晚辈的称呼。在同辈之间，如果你想直呼其名，那一定是在一个非常熟悉的场合

徐渭的名字是单字魏，而徐渭的单词是温昶。当然，在古代，是有数字的。徐渭的名字有很多，但徐渭最常用、最广为人知的名字是天池山人。

明代徐渭

徐渭生于明朝郑德十六年。他出生在绍兴银山，本名文昌，名唤天山池。徐渭是著名的画家、作家和戏剧家。徐渭徐渭的才华使他在艺术上取得了巨大的成就。徐渭涉及的领域很广，但他在每个领域的成就都不可低估。

徐渭写真

徐渭在艺术上的成就，不用多说，很多喜爱徐渭的人都知道，徐渭开创了青藤画派。徐渭他的水墨写意画气势磅礴，自由奔放，是水墨写意画的集大成者。徐渭的绘画技巧在继承前人绘画技巧的基础上有了新的突破，使他的笔法更加多变，变幻莫测。并以丰富的想象力，将绘画推向另一个高潮。

徐渭是书法家。可以欣赏许巍他画中的书法。徐渭巧妙地将书法与绘画融为一体。他的书法和他的绘画一样，极其娴熟、深刻、奔放。徐渭将书与画结合，可谓画中有书，书中有画。

在戏剧方面，虽不及书画成就，但戏剧的创作是出类拔萃的。徐渭在创作戏剧的时候，追求人物的本色，不不需要太多外在的东西。徐渭美国的戏剧创作在戏剧领域具有重要意义。

徐渭的一生坎坷，晚年更加凄凉。他的才华没有得到满足，这让他把苦闷的感情寄托在绘画和诗歌上，这让他有了那么多传世佳作，成为经典，流芳百世，进一步发展了艺术领域。