剧名体现中国文化符号的昆曲有

以下是一些体现中国文化符号的昆曲剧名：

《红楼梦》：根据经典小说《红楼梦》改编的昆曲剧，讲述了贾宝玉、林黛玉等人的爱情和悲剧，展现了封建社会的荣辱悲欢。

《牡丹亭》：这是一部被认为是昆曲的代表作之一，讲述了唐代诗人元稹与春香的爱情故事，以及他们在梦中相会的情节。牡丹在中国文化中象征富贵和美丽。

《梁祝》：这是一个广为人知的浪漫爱情故事，讲述了梁山伯与祝英台的相爱和悲惨结局。梁祝被誉为中国四大民间传说之一，是中国文化中爱情和忠贞的象征。

《窦娥冤》：这个剧名体现了中国文化中的冤情，剧情讲述了窦娥冤屈的故事，窦娥是中国文学史上的一个形象，代表了对冤情的执著追求和呐喊。

《西施》：这个剧名体现了中国古代美女西施的形象，西施是中国历史上有名的美女之一，也是昆曲剧目中常见的主题之一。通过表演西施的故事，展示了中国古代女性的美丽和智慧。

这些剧目中体现了中国文化符号，它们通过昆曲表演形式将中国传统文化与戏曲艺术相结合，向观众展示了丰富多样的中国文化内涵。

昆曲欣赏之我谈---------抛砖引玉

喜欢一个东西的原因，是因为这个东西能带来人身心的愉悦，如果单纯为了学术研究，那么就和欣赏不同了，一个是严谨，一个是放松。

习曲2年，听曲4年，我只能谈谈我的个人感受。

昆曲首先是一种伴唱音乐，也就是说一定是先有词后有曲，那么欣赏首先就要打开你古典文学的嗅觉细胞，对古典文学感兴趣，并且能理解其中的含义，才能深谙其味，举例，长生殿闻铃一直被称为大官生的当家戏，先抛掉音乐性，单纯说文学性，文学性中最骄人的就是它的意境，在风雨飘摇的路途之上，遥想自缢在马嵬坡的爱人，自己撕心裂肺的那种痛苦，那种不得已的哀伤，都寄托在一片悲苦的感情中，于是在那最感人的前腔唱段中的尾声部分，唐明皇唱到：迢迢前路愁难罄，厌看水绿与山青，妃子啊，伤尽千秋万古青，尤其是最后的万古青，要是听过唱腔的人就会知道那种撕心裂肺的痛苦。所以听曲，一定要对曲词要完全烂熟于心，才能把真正的意境听出来，才能感受到作者要表达那种意境。

其二，对于昆曲美的地方我个人认为以前很多学者或者去家都没有提到，那就是：叫人的兴奋点达到高潮。举例

牡丹亭的游园中，很重要的一句：可知我一生爱好是天然！！！！其实我觉得这句话远远超过了姹紫嫣红，雨丝风片，杜丽娘的心是一种浪漫的自由主义，一种对生活的热爱，那种天性，那种美，那种超出一般礼教的情感，才是汤显祖要表达的真理和追求，因此剧本本身的思想性和兴奋点，才是昆曲教化人的无形春雨。

其三，这也是个麻烦事，就是你必须对中国汉语的音韵学必须了解，尤其是姑苏一带的发音，因为很多昆曲都是用南曲，这样有些入声字，还有有些发音，你是一定要按照中国古代的音韵学的规律来的，很多现代的昆曲表演者（尤其是舞台表演者）大大弱化了昆曲的字，昆曲就是靠着字的发音来传承的。举例，在一出琵琶记中，卖发一折，其中有个字：资送他，我听到复旦大学一个曲友唱成----------资送tuo，我一直以为他是错的，结果我查了韵学骊珠，才知道我错了，这个曲子压的是guo ---luo韵（歌guo罗luo），所以你如果对中国的韵学不了解，那么你一定无法完整欣赏真正的昆曲。现在演员的昆曲基本上规范的不多，但是业余曲友的演唱就有很多规范并且超过专业演员的地方，出现了演员向曲友学习的情况。

其四，我们来说音乐的问题，这一个说难也难，说容易也容易，昆曲演唱讲究：启口轻圆，收音纯细，有空你们可以听听王正来的演唱，就知道什么是收音，比如昆曲牡丹亭中拾画颜子乐，其中有：画墙西正南侧左，每一个字都是那么完美，尤其是那个墙和南字，我一辈子也没有听过这么美的汉字发音，那种收音和韵味，就是完全按照汉字本身的发音来谱曲，所以曲托字，字衬曲，天衣无缝。

其五，多听多学多看，我基本不看舞台演出，因为演员的表演基本属于---昆剧，我们业余曲友属于清台，我们侧重于曲+字，对于表演完全外行，所以这个需要和专业演员请教大家一定要注意，不要把昆曲=昆剧，这是完全错误的，老的艺人为了生存，更改了很多的昆曲原来的风貌，为了迎合演出需要，大肆更改，导致昆曲的曲貌发生了很大改变，但是曲家更注重昆曲的文学性和音乐性，完全是根据音乐和音韵来演唱

昆曲《牡丹亭》唱词如下：

绕地游梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。

步步娇袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现？

醉扶归你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝瑱，可知我一生儿爱好是天然？恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

皂罗袍原来紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

好姊姊遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好他春归怎占的先？闲凝眄，兀生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。

尾声观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。

《牡丹亭》赏析：

“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需要一个表情，一个动作就可以。《牡丹亭》中的男女主就是这样，仅仅在梦中相见，便私定终身。作者这样写男女主的感情，故事本身就带有强烈的理想主义色彩。

《牡丹亭》中把幻想与现实紧密地联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。读者能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是两人结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。

艺术价值 沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。 一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。 作品缺陷 《牡丹亭》是明代戏剧史中最优秀的作品，在中国古代戏剧中，也是最好的作品之一。但是无庸讳言，作品也有明显的缺陷。 （一）内容方面： １、作品的结尾仍然无法摆脱皇上赐婚，皆大欢喜的旧套。这当然说明了作者尽管主张情与理的互不相容，但内心深处仍然无法摆脱的情与理相妥协的思想。可是同时也应看到，这种妥协并不是杜丽娘以牺牲自己的情作为代价，而是社会做出了让步，是礼教方面的失败。 ２、作品中有些色情描写或低级趣味的描写，本来可以处理得更好一点。前者如惊梦中的做爱场面，后者如石道姑讲述自己出身经历的长篇道白千字文。这是晚明时风所致。 （二）艺术方面： 总的来说，文学性强，戏剧性差，因此不适合直接搬上舞台演出。 1、结构枝蔓松散。这是由于副线造成的。作品有一主一副两条线索，主线是杜丽娘的爱情和婚姻，副线是杜宝的政治军事活动，在作品中占了九出，大约六分之一。作者采用这条线索的主要意图是要说明，杜宝是个好官，因此他对杜丽娘的戗害与个人的品质无关，而纯属理之错，理之罪。如此看来，这条线索对于作品的主题有着重要意义，而且对塑造杜宝的形象也是不可缺少的。但是它却游离于戏剧冲突之外，既不是戏剧冲突的背景，与冲突也没有有机的联系，而且这条线索上的人物也与主要人物没有关系。它的存在，显得多余，甚至影响了戏剧冲突的展开。南戏好用复线式结构，《琵琶记》运用这种结构已经纯熟，所以在此之后，大型剧本多用这种结构，这反映了中国戏曲的进步。但两条线索必须构成有机联系，副线必须服从主线，而不能游离，《牡丹亭》在这方而明显有不足之处。 ２、语言方面的问题。总的来说，整部作品文词优美，充满诗情画意。王骥德赞叹就曾赞叹道：“其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。”可以视为对汤显祖语言风格的恰当概括，即既浓艳华美，又俚俗朴素，而这又都是从他心中自然流出，是才情的产物。而且主要人物语言的个性化的程度非常高。抒情和心理描写都很细腻。但是作品中的语言的缺陷也很明显，正如王骥德所说的“腐木败草，时时缠绕笔端”。引用典故过多，大量化用前人诗词，宾白中骈体成分太重，有的地方是卖弄才学。连不识字的丫头春香的语言中也常引用典故，显得与人物的身分不相符合。而且作品运用了过多的俗语和方言，甚至有的词语是生造的。如“找烟花状元，热赶在谁边毛臊打教遍”，后边一句不知所云。