关于 爵士乐 的种类，代表乐队，以及具有代表性的歌

★改良咆哮乐(Hard Bop) 代表人物：Tommy Flanagan Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但他的和弦技巧却已经相当出众。★放客(Funk) 代表人物： HORACE SILVER 硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时创作曲子"The Preacher"成为乐史上经典名曲。 50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的"Opus De Funk"问世之后，所谓放克爵士便于此产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。★调式爵士乐(Modal Jazz )代表人物：MILES DAVIS 生于：1926/05/25 卒于：1991/09/28人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。　出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。 聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。　但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。　 1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。★自由爵士乐(Free Jazz) 和前卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 代表人物：ORNETEE COLEMAN 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。★阁楼爵士乐(Loft Jazz)代表人物：OLIVER LAKE 前卫爵士乐团World Saxophone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上WSQ的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。★M-BASE 代表人物：STEVE COLEMAN Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。 Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度。★ 蓝调音乐 (Blues ) (Joe Williams) 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」 ★ 散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）(Fats Waller) 1904~1943 国籍：美国 如果说James PJohnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。★ 狄西兰爵士乐( Dixieland)(Original Dixieland Jazz Band) Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或20、30年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。★ 堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）( Count Basie) 1904~1984 国籍：美国 Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James PJohnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。★ 大乐团(Big Band) (Duke Ellington) 1899~1974 对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。就像他常常讲的一句名言:"我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。"这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。 ★ 咆哮乐(Bebop或Bop) (Charlie Parker) 1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。★ 主流爵士乐（Straight Ahead） (Ray Brown) 可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。 ★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) (Jim Hall) 爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。★ 西岸 爵士乐 (West Coast Jazz) (Chet Bake1929~1988) 号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力 ★ 酸爵士乐(Acid Jazz)

Acid Jazz 一词最早流行于80 年代中期英美电台DJ 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵士乐」是复兴60 年代末到70 年代初的放客爵士乐，但放进非常多的「灵魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz)

「轻柔爵士乐」也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德 汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫 瑞德(Steve Reid) 、桑姆 罗泰拉(Thom Rotella)和微风吉他二重奏(La Vienta) 。 ★ Hip-Hop 爵士乐

90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主体，随后在电台D J之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦，「 Hip-Hop 爵士乐 」被一些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」(Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团是「蓝色博物馆」(Blue-Zeum)★ 小酒馆爵士乐(Cabaret)

「小酒馆爵士乐」意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比 萧特(Bobby Short) 。

爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。

摇滚与爵士的区别为：起源时间不同、特点不同、音乐来源不同。

一、起源时间不同

1、摇滚：起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。

2、爵士：于19世纪末20世纪初源于美国。

二、特点不同

1、摇滚： 以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱。

2、爵士： 以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

三、音乐来源不同

1、摇滚： 音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

2、爵士：以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物

20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成，有自由

即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音，是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

最近看了一部日本影片讲述高中生热爱爵士音乐<<摇摆女孩>>还不错

现今美国音乐乐坛在形态、节奏及其它结构发展过程中充斥着各种元素。流行音乐方面节奏布鲁斯、摇滚、R＆B等音乐风格等层出不穷，这和爵士音乐的流行化是分不开的，音乐大部分带有的舞蹈因素使其流传迅速且为大众所熟知。在专业音乐方面爵士音乐所含有的风格也对之作出不小的贡献，它的节奏以及特有的音型被本土作曲家借鉴，发展了荣登大雅之堂的美国特色音乐。也有的元素被外国音乐人吸收成为了20世纪初期欧洲浪漫向现代音乐发展中颇具试验性质的音乐作品。由于爵士音乐内容的综合性，使其无论在流行还是专业领域都留下过足迹，它可以说是和美国发展历史并行的一种艺术形式。

爵士音乐的产生

爵士音乐是一个综合性的音乐，产生主要有三个方面：美国本土音乐、黑人音乐以及欧洲古典音乐。爵士乐很明显可以看出就是熔炉中的混合物。

19世纪美国的本土音乐极富特色，曾出现许多优秀的美国作曲家如：斯蒂芬·福斯特。他富于感伤的流行音乐作品和叙事歌曾受到极大欢迎，表现出了那个时期美国音乐的普遍特点：曲调动人上口，调性关系简单，歌词伤感质朴，和声合乎规则，节奏反复单一，令人难以忘记。因此他的歌曲在当时受欢迎程度上远远超过了欧洲“艺术歌曲”，最著名的就是《故乡的亲人》。及至19世纪后期美国各种流行歌曲也未对此形式有很大的改变从而形成弥漫全国的音乐气息――朗诵型旋律的风格、四四的节拍、常规的分句……这些在今后的爵士乐风格中都可以找到明显的痕迹，早期爵士音乐就移植了美国音乐简单统一的旋律型和基本的声型。

同时，黑人对于爵士产生也有着重大影响，美国黑人民歌原本就和白人歌曲有着明显的区别。在民歌的哼唱中经常带有变音转调、微妙的节奏、独特的高音、泛音和音色。他们中间遗留着许多非洲祖先的音乐元素，比如黑人灵歌和布鲁斯。在黑人社会中灵歌几乎就是他们思想、情感上的支柱。它几乎集中了所有美国黑人对于他们身世、历史、遭遇、苦难，以及他们的期待和失望。黑人音乐布鲁斯是爵士乐形成最重要的因素，它的音乐与灵歌一样充满哀婉悲凉，表现了被压抑被剥削的黑人阶层的典型情感和心理，是人生愁苦情绪的直接倾诉和宣泄。起源于19世纪晚期的布鲁斯糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗班的甜美歌声，最初并无伴唱，之后才有了提琴、吉他、班卓琴之类的单一乐器伴奏，产生了乐器与歌者交替的表演形式。这也就是爵士音乐最初的结构面貌。标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为三行，每行4小节。歌词是两句相应的，第一句重复，每句长约2——5小节，剩下的4小节内容一般由表演者即兴发挥。生活在美国的黑人承袭了非洲祖先的表演方式，有时候演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。这是非洲音乐中典型的“呼答”式表现——歌手们的演唱为“呼”，吉他的插入演奏为答。同时，乐手们演唱或演奏时，紧紧地以节奏为中心进行旋律发展，而不是仅仅在节奏上进行，这也是典型的非洲风格。不过布鲁斯毕竟不是非洲音乐，因为在美国的奴隶们深受美国生活的影响而改变了他们原来音乐中原汁原味的非洲风格，使当时的黑人音乐逐渐成为美国与非洲音乐的结合体。

19世纪后半期，欧洲音乐正处于浪漫主义时期。各种花哨、炫技式的演奏层出不穷；各个作曲家都力图用最为夸大的表达方式将自己的情感融入乐曲之中。即使在调式体系、和声体系、节奏及曲式规范等方面都承袭自古典主义，但作曲家们出于反抗精神，在旋律、和声以及节奏方面都做出了极大的夸张和自由的改变。当时在美国的欧洲殖民者出于对音乐的爱好在美国东部几座都市中心相继建立起了音乐院校和音乐厅，使得欧洲音乐的传统和声体系及旋律风格逐步为美国人所熟识。南北战争推翻了奴隶制，初获解放的黑人逐渐进入欧洲殖民者开办的音乐学府学习并且取得毕业证书，甚至有许多黑人凭借他们超人的天赋在世界的艺术舞台上创造非凡成就。我们上述说得布鲁斯只算是徘徊在声乐音乐领域，而最初的爵士还包括在器乐音乐中——也就是和布鲁斯几乎同时出现的“拉格泰姆”。它从最典型的形式来看，是一种钢琴音乐一般用左手击出一种持续的相对固定的与进行曲风格很近似的节奏，同时以右手奏出极快且复杂的音列，并同左手的固定节奏形成交错，其方式是采用切分音，给节奏带来强烈的节奏律动趣味，非常具有戏剧性、气氛欢快热烈。尤其值得注意的是，拉格泰姆和布鲁斯不同，它可以用乐谱记下。使之盛行的是黑人音乐家斯科特·乔普林，他自幼受到古典音乐的训练，因此经他推动发展的拉格泰姆在当时相当欧化。

1923年以前留下的资料和音乐很少，我们无法用特定的时间来定义爵士究竟在何时形成以及那时的音乐风格究竟是怎么样的。但通过各种其他的和实物资料我们可以了解到爵士的发展与当时的社会生活有着极其密切的关系。新实行的种族隔离政策迫使许多曾受高等教育的克里奥尔人（黑人与白人所生的后代）与黑人共同居住，这也就促使了欧洲古典音乐和非洲传统音乐的碰撞。在灯红酒绿的各种娱乐场所中黑人们用一种倾斜于非洲风格的方式演奏古典音乐，并且运用穿插大量布鲁斯风格的即兴演奏和拉格泰姆的节奏型。于是，在同一时期的美国作曲家运用欧洲音乐创作特色及汲取浪漫主义音乐因素的同时，小部分音乐先行者又将美国本土流行音乐的节拍平稳单一等特色结合美国黑人传统音乐调性上的即兴因素与之结合而促成了爵士的诞生。

古典爵士乐中第一个普遍认定真正的爵士风格——新奥尔良爵士(new Orleans jazz)在1910年左右诞生。富于浪漫主义特色的赞美诗、游吟诗、散拍等多种元素都融于其中。在节奏方面常见的节奏有二：一是在演奏一个不连续的固定节奏时，每小节或每隔一小节第一拍奏成跳音和弦，通常用作器乐独奏的背景效果，源出于踢踏舞伴奏音型；其二是在即兴重复段中重复旋律线的节奏音型，以导致重音，在即兴复调音乐中产生强烈的节奏动力。所不同的是前者产生主调音乐，而后者是复调音乐（爵士音乐史——弗兰克·蒂罗）。这种爵士音乐在拉格泰姆的节奏中融入了布鲁斯的深刻情感。讲究前者的对位于切分，且提倡后者大量独奏、即兴装饰性的旋律变奏，气氛热烈欢快。在新奥尔良爵士发展如火如荼之际，新奥尔良和芝加哥等地的白人乐手也按耐不住开始发展自己的爵士音乐，由此产生了一个新奥尔良传统爵士的分支——迪克西兰爵士(Dixieland)。它产生于19世纪20年代左右，Dixieland的英文原意是军队露营之地：“Dixie’s land”因此可以猜想它与进行曲等音乐有关。它的风格大都来自布鲁斯，进行曲，与当时的流行音乐，甚至乐曲的一小段都可以拿来延伸、推展。这也就造成当时即兴演奏的滥觞。然而白人乐手虽然能够在节奏、音调以及对位法上接近于黑人乐手演奏的爵士乐，却缺少了出色的独奏。

爵士音乐的发展

在这段时期内，爵士音乐经历了与流行最为接近的过程转而开始往专业音乐的道路上发展。由于早期的古典爵士乐本身就含有大量欧洲古典音乐的技法和内容，因此爵士乐相比当时其他的流行音乐更容易也更迅速地向专业音乐领域发展。

30年代大萧条即将进入尾声，年轻人有着足够的金钱娱乐。同时，政府解除禁酒令更促使他们表现出狂热的一面。他们尽情的跟随乐队跳舞摇摆，疯狂之余也映射出当时摇摆乐（swing）的兴盛，也许正是这种音乐的动感节拍迎合了当时人们舞蹈时不自觉的身形摇摆而被冠以此名。班尼·古德曼是摇摆乐历史上的重要人物。当时的演奏团体是“大乐队(big band)”这是大萧条前期产生的乐队形势，由一些著名的爵士演奏家组成，目的是为了让人便于编排和写作乐曲的同时兼而达到和爵士独奏风格相同的效果。古德曼在“大乐队”中积极吸收各位乐师，也是第一个接纳黑人演奏家的白人音乐家。他借助黑人乐队中的“摇摆”技巧，基本的节奏和实际的旋律之间有一种强烈的紧张度；同时聘请专人为其编曲，却恰巧因其早期所受的古典音乐训练而摒弃了存在黑人乐队中过多的布鲁斯化的基本处理，将古典音乐特有的准确性带入演奏。黑人乐师常在演奏中扭曲夸张音乐，而古德曼则坚持以直截了当的方式表达音乐，这也就造成他将黑人大型乐队中非洲风格柔化同时也保持了摇摆风格的节奏。这一创举使摇摆乐在白人群体中迅速被接受。于是在古典爵士乐因大萧条走到没落之际，摇摆乐开始蠢蠢欲动并随着黑人演奏家艾灵顿公爵的脚步逐步演变为歌舞表演的伴奏乐曲和演奏会音乐。爵士乐的专业化道路也就从这一时期开始萌芽。爵士音乐的主体和内容在其初期就是确定的，但是其表现、其形式并不具有风格特征。当进入了“摇摆”时期，爵士才开始真正地有意识的逐渐建立了自己的风格，从节奏的规范、旋律的模式、乐器的选择，到乐队的规模和结构，都有了初具艺术特征的意思。(爵士百年兴衰录，洛秦，2002年8月)。

这期间的爵士朝着两个不同的方面发展，一个继续其原有的流行步伐寻找不同的新鲜素材求得生存，另一边从节奏音型方面开始逐步渗入专业音乐领域。

流行音乐方面大型乐队的演奏形式让即兴独奏者几乎毫无立足之地。千篇一律的摇摆在和声方面空洞无物；和弦进行局限于三和弦、七和弦，最多偶尔出现增减和弦或者加上个把音符；节奏总是老一套的简单切分音混合式；旋律过于受传统束缚，死守住4小节和8小节为乐句结构的跳舞音乐。（爵士百年兴衰录,洛秦）很快有些人开始对于摇摆失去以往的新鲜感并开始寻求突破，他们通过添加一些经过和弦，在原来的结构上增加了一个第二位的和声进行节奏活动。查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮在此基础上用一种有悖于传统的独树一帜的令人难以理解的即兴演奏方式确立“比波普/波普”风格（bebop/bop），成为了革新的先锋，开创了现代爵士乐的先河。“比波普”这个词语最先只是形容音乐家在练习发声或哼唱器乐作品旋律时发出的一些没有明确意义的音节，但这也正反映出新风格中带有的自由不羁的特征。和摇摆相比，波普的旋律乐句长短不一，结构也不那么均匀对称；和声比较复杂、不谐和且变换频繁；节奏多变并且强调不规则的重音，充满了对比。演奏摒弃了大乐队的庞大编制而改由3~6人组成，不使用乐谱的新规则让即兴重新回到了主要的位置。由于波普的出现对于当时大乐队和摇摆是一种颠覆，因此它被视作不受欢迎的另类。同时，比波普音乐家们试图把爵士乐的质量从功利主义的跳舞音乐水平提高到室内乐艺术形式的水平并将爵士音乐家从供人娱乐者的地位提高到艺术家的地位，他们有意识的建立一个新的精英阶层，把那些不符合他们预订的艺术标准的人排斥在外。这也就导致了波普乐逐步远离社会、脱离听众、甚至令其它传统爵士乐师们也对其质疑，爵士流行方面在历史上的分裂期因此产生。

传统的乐手们开始怀念起大乐队时期团结的集体观念，他们重新组织人手希望能够再次将之发扬光大。但大乐团的演奏方式或许终究违背了爵士自由即兴的本质，因此随着时代的变迁，几十个乐手同台演出的方式也逐步退出了历史舞台，大乐团的经久不衰的光环就此消失，剩下的先锋乐手们不断的发展着现代爵士。正如波普取代摇摆一样迅捷，人们不停地喜新厌旧，各种爵士风格接踵而至。冷爵士(cool jazz)吸纳波普和摇摆被摒弃的特点，以柔和优雅和重视编曲为人们所知，反映出古典爵士乐的影响并具有很强的实验性，迎合大众的口味。然而不多久，硬爵士(hard bop)的崛起淹没了冷爵士，其注重打击乐的特点确立了今后鼓在爵士乐演奏中的地位。之后也不断有人尝试新鲜的刺激方式来发展爵士，比如麦克尔·戴维斯的“调性爵士(modal jazz)”，虽然将爵士音乐限定在固定的几个调式中，但却给了乐手更大的发挥空间。

1959年爵士历史上又一次革命在奥奈特·科尔曼的“极度自由”中展开。他和他的伙伴在毫无预知演奏什么的情况下走进录音室开始自由之旅。自由爵士(free jazz)试图破坏结构、方向和调性的感觉，配器法比较接近普通爵士乐队，即分旋律乐器的节奏组。不过这些传统乐器都让位给了印度西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛、电子八度音栓装置、令人产生幻觉的灯光和大量不合标准的电子设备及打击乐器。因此，有些自由爵士乐队看上去就像一只非爵士的先锋派乐队。（爵士音乐史，弗兰克·蒂罗）自由爵士和波普一样在出现之初被认定是一种“错误”、是对爵士音乐艺术的践踏。然而许多爵士演奏家本身都受过专业的古典音乐训练，他们并非不懂得如何作曲，而是在摆脱传统调式、规范的同时表达自己内心地感受。因此自由爵士此时已经不仅仅是一种纯粹的为人欣赏的音乐，更多的是人内心思想的表达，是精神层面的爆发。

自从60年代末摇滚乐兴起以来，爵士乐的穷途末路也就开始了。越来越多的人开始涌向“甲壳虫”，而将爵士音乐撂在一边。然而爵士音乐家们不愿轻而易举的放弃自己的信念，麦克尔·戴维斯就是这样一个执著的人。他观察到摇滚虽然有不同种族和风格的因素，但其本质还是将几乎所有的流行因素都汇合起来，于是戴维斯在爵士没落之际将结构和音色方面都做出了大胆的改进，采用古典音乐中回旋曲式，不断地重复乐思、乐段，使每个作品都具有活力和明确的结构倾向并且大胆用电子乐器来创造和获得各种各样的音响色彩，使抒情性和幻想性在表演和创作中得到充分的发挥。尤其值得注意的是，他在探索中开创了“融合音乐”(Fusion)——即将摇滚音乐等流行因素与爵士相结合从而推动爵士音乐的发展。直到80年代所有关于此类型风格的爵士乐都被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。然而爵士大融合也正反映出它的没落，它开始没有自己的个性而依赖其他流行因素发展，丢失了自己的文化土壤并脱离了固有的精神与灵魂的根基。

专业音乐方面，当时西方音乐明显形成要求丰富音乐语言和要求革新音乐语言的两种倾向，出现了关于音乐创作不同的美学见解。大致有三个方面1采用本国素材进行创作2大胆尝试和改革，不失传统3在德国后浪漫主义创作基础上发展的十二音音乐、序列音乐等。美国专业音乐创作的真正崛起是在两次世界大战之间。第一次世界大战中美国并未受直接的经济损失，经济的迅速发展使得大批音乐院校开始建立，而欧洲音乐家因战迁徙至美国也使得专业音乐在群众中迅速普及。在这个不断富裕的年代音乐戏曲美术都达到了世界水平，确立美国风格的运动得以逐步开展。美国专业音乐中对于欧洲的特色有着不同的反响和运用，有的作曲家出于民族自豪感竭力在创作中确立自己的风格和特点，有的则与欧洲风行一时的新音乐共命运，从事各种新音响的试验和探索。在这里主要涉及的是将民族素材进行专业创作的方面。

下面我们要来谈谈乔治·格什温，他对于爵士音乐进入专业领域有着不可估量的贡献。虽然在他之前也有不少欧美作曲家注意到爵士并偶尔采用了其中的元素如：戈特沙尔克《班卓琴》、德彪西《黑人木偶步态舞曲》《儿童之家》、卡彭特《小协奏曲》、斯特拉文斯基《钢琴的拉格泰姆》等，但他们的作品都不曾像格什温的那样得到广泛注意。格什温从流行音乐写作开始逐步向专业音乐发展，发挥自己运用流行音乐和民间音乐的特长将爵士、拉格泰姆、布鲁斯等体裁运用于严肃音乐的创作。他那具有美国特性的、为群众广泛接受的音乐有《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》以及歌剧《波其与贝丝》等。其中《波》剧是一部引起人们的广泛注意的反映黑人生活的作品，因其具有爵士和布鲁斯的风格而被载入史册。《篮狂》更是格什温在爵士发展巅峰期和自身创作黄金期的一首历史性的杰作，主旨在于推翻关于爵士必须保持严格节拍、墨守舞蹈节拍这一错误观点。这首作品类似钢琴协奏曲，正是爵士的常见形式；作品突出旋律、通俗易记、鲜明节奏和切分音的使用，对动机、主题、短句等材料处理方面基本没有进行发展或展开，而是较多地进行重复，在重复中使音乐带有即兴变化的性质，这也恰巧是爵士常用的手法；在曲式方面同样运用了爵士常用的自由分段形式。《篮狂》开拓了第一个美国流行音乐家走向专业音乐的成功之路，是爵士搬上舞台第一部成功之作，使严肃音乐家接近广大听众，也使艺术音乐获得更广泛的听众，成为美国专业音乐文献中的代表。格什温强调音乐中唯一重要的东西是思想和感情，因此运用布鲁斯或爵士的黑人情感音乐正迎合了他的观念。

同时期还出现了其他将爵士音乐与专业音乐联系的作曲家。科普兰受德彪西、拉威尔等人选用爵士节奏的影响，同样将爵士作为素材进行协作。他的目的使用严肃音乐的语言写出一个美国风味的作品，让人意识到爵士含有一种天然的可探索的节奏。然而他逐步认识到自己有限的即兴才能，无法真正驾驭爵士和布鲁斯，因此他逐步放弃了用爵士引导专业音乐的想法。另一个是黑人作曲家斯蒂尔，他将运用黑人曲风作为自己责无旁贷的使命，尤其是爵士。他认为爵士是在美国发展的少数属于美国而非世界其他国家的民族音乐语言，他的作品许多体现了其民主思想。随着年龄和创作的成熟，斯蒂尔的音乐风格开始趋向欧洲并且民间素材的运用范围也更为广泛，在此我们就不对之深入下去了。

结尾

爵士音乐的历史正如许多音乐一样经历了兴起，兴盛和没落。它在不同的时代中发展着自己不同的形式，虽然最终似乎有磨灭自我的倾向，但其昔日体现的精神内涵和本质却反映出一种执著追求的信念，也造就了一批耳熟能详的名字。虽然80年代初了融合爵士与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐似乎已经到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。但是面对一个每一种音乐形态都被先辈们探索过的局面，爵士乐手们依然坚持着先辈们留下的爵士精神而重新回到过去，从经典爵士乐中寻找新的题材和创作灵感：一个以波普为基调，有新奥尔良爵士、摇摆与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”被制造出来成为80年代的主流风格。而且在专业音乐中时刻都能听到富有激情的节奏和绕人心魄的曲调，这成为了现代音乐流行与专业日趋模糊的重要表征。爵士的发展依靠的是不断的新鲜和刺激，在充斥了浮躁和流行泛滥的年代爵士是否还能重振往日雄风有待历史的见证。

爵士音乐（JAZZ） 最早的JAZZ MUSIC起源于十九世纪末二十世纪初，美国南部路易斯安那州的新奥尔良市的一些黑人社区里，至今已有将近一百年的历史。当时的黑人因为没有供自己娱乐的音乐，所以就用一些廉价的乐器模仿起白人社会里的交响乐乱吹打一通，这就是最早的JAZZ音乐的雏形了。The “Jas” 或者是 Creole brothel，被认为是这种新声的诞生地，该音乐也因此得名为“爵士” （Jazz）。 音乐特点：最早的爵士音乐融合了欧洲的古典音乐、军乐、流行音乐和舞曲，被称作“拉格泰姆”， 同时，欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”。“拉格泰姆”（ragtime）和“民间蓝调”（blues）构成了早期的爵士乐。 尽管爵士音乐千变万化，它永远以即兴创作为核心，因此它总是一种代表自由的音乐形式。 乐队在保持一定韵律调性的基础上采用了有条理的即兴发挥。 分类～ 爵士时代 二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代” 大乐队时代 也称摇摆时代（Big Band Jazz & Swing），30、40年代这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，盛极一时。音乐形式是以伴舞为主要职能。 经典蓝调 30、40年代摇摆盛行同时另一些爵士艺术家们利用欧洲经典音乐与“蓝调”相结合，创造出“经典蓝调”。 比波普（Bebop） 40年代中期，爵士音乐家冲破“摇摆乐”的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以和弦演奏为基础的即兴演奏的“比波普”爵士乐，此时爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。 冷爵士（Cool Jazz） 50、60年代比波普爵士乐成为爵士乐主流的同时，强调舒缓的音色和编曲的“冷爵士”亦称“酷”在西海岸兴起，50年代中期达到顶峰。相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调，Cool Jazz会轻松很多。 硬比波普（Hard Bop） 在影响上超越了比波普，音乐上更多的强调了灵歌成分。但旋律却更多采用了蓝调和福音歌曲的因素，旋律比特别强调技巧的Bebop要来得轻松。 自由爵士（Free Jazz） 60、70年代结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的“自由爵士乐”却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后60、70年代。 融合派爵士（Fusion） 70、80十年代，爵士乐进入“融合派爵士乐”时代，音家将摇滚乐、节奏、布鲁斯以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。 新波普（Post Bop）又称后波普 80年代，“融合”是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，“新波普”诞生。 新经典主义者 90年代，“新经典主义者”创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 到二十世纪八十年代JAZZ MUSIC更是多姿多彩，从传统的CLASSIC JAZZ发展出更多的类型，像POP JAZZ、HOUSE JAZZ 、AICD JAZZ等等，到了九十年代JAZZ MUSIC更走向电子化。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，并吸引了不同国度的众多爵士乐迷为之疯狂。 能够一次领略不同爵士的音乐魅力，是爵士乐迷们共同的愿望。自然，全世界规模最大的爵士音乐节之一，每年夏天的荷兰北海爵士音乐节是不容错过的。今年的荷兰北海爵士音乐节将从北京时间7月13日开始，来自世界各国的1200位音乐家将分别在15个演出场地举行音乐会。像每年的音乐节一样，今年也将有许多当今爵士乐坛最优秀的音乐家在音乐节上进行演出，他们是：Herbie Hancock、AlJarreau、Cassandra Wilson、David Sanborn、Candy Dulfer、Didi Bridgewater、Gino Vannelli等等。 今年的音乐节将从北京时间7月13日持续到7月15日，总共有近350小时的音乐演出。为了让山东的爵士乐迷们能够和世界同步欣赏这一音乐盛宴，FM1011山东交通台将于2002年7月13日至7月15日每日的20：00-22：00从荷兰向山东听众独家现场直播第27届荷兰“北海”爵士音乐节的音乐盛会。 聆听经典，零时差感受爵士魅力……

记得采纳啊