作为艺术爱好者，你认为法国的油画艺术水平如何？

说到西方油画，人们会想到意大利，因为这里是欧洲文艺复兴的发源地，古典主义油画就诞生在意大利，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位世界上最著名的油画家也出自意大利；说到西方油画，人们会想到法国，因为巴黎有“十九世纪世界艺术之都”之称，继古典主义之后的印象主义油画、抽象主义油画以及其它大大小小许许多多的油画流派都诞生于法国。

这里同时蕴育并产生了像大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、维安、莫奈、马奈、德加、西斯蒂、雷诺阿、布格罗、梵高、高更、塞尚、格维德、马蒂斯等一大批世界级的一流油画大师。抽象主义油画鼻祖毕加虽是西班牙人，但也是在法国成长并取得巨大成功的。

其他什么都不说，仅将这些出自法国的个个如雷灌耳的油画大师的名字和他们的代表作品摆放出来，就足以说明法国的油画艺术水平，足以说明法国油画在西方乃至世界油画艺术史上的地位，足以说明法国油画对西方乃至世界绘画艺术的贡献。

法国是个艺术氛围浓厚充满浪漫气息的国度，是传统的油画强国，其油画艺术地位在西方国家中一直是名列前茅的。特别是十九世纪以后，西方艺术中心转入法国后，这里汇聚了来自西方乃至世界各地大量最优秀最具才华最有创造性的画家，创作了众多的在世界油画史上举足轻重堪称经典不胜枚举的油画作品，成为西方乃至世界油画史上重要而璀璨夺目的一章。

法国不仅蕴育产生了很多包括一些开宗立派开创性的油画艺术大师，同时还培养了来自世界各地的大量优秀油画艺术人才。中国现代最著名的油画大家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等都曾留洋法国学习油画，并将油画艺术引入中国，使油画艺术在中国扎根发芽开花结果。

Mid journey关键词艺术风格关键词

gothic/哥特式

sci-fi/科幻风格，可以和烟雾、激光配合使用

DaVinci style/达芬奇风格

Ukiyoe/日本浮世绘风格

Traditional Chinese painting/中国国画

cyberpunk/赛博朋克

concept art/概念艺术，做原画可以选这个

Pixelart/像素艺术

Ancient Greek art/古希腊艺术

coil painting/油画

realism/现实主义

film noir/黑暗风格

watercolour painting/水彩画

surreal， hyperrealist c/超现实主义

Mid journey关键词

艺术风格关键词

futuristic/未来主义

Disney style/迪士尼风格

Picos style/皮克斯风格

illustration/插画风格

actions hot/动作镜头，可以让主体的动作更动态

Japanese manga style/日本漫画风格

digital il us tration/数字插画

dark fantasy style/黑暗幻想风格，配合金材质一起用，效果很好

Popart/波普艺术

Romanticism/浪漫主义

Renaissance /Art文艺复兴风格

Neoclassicism/古典主义

academic art/学院派

hyper realism/写实主义

Mid journey关键词

艺术风格关键词

Japonism/日式风格

Baroque/巴洛克式

impressionism/印象派

Neo-impressionism/后印象派

fauvism/野兽派

expressionism/表现主义

abstract expressionism/抽象表现主义

cubism/立体主义

folkart/民间艺术

contemporary art/当代艺术

anime style/动画风格

ww 3 style/ww3风格，很绚丽的动画

ink painting/水墨画

cartoon/卡通

Mid journey关键词

艺术风格关键词

visionary art/视觉艺术

ancient Egypt/古埃及

comicbook/漫画书

stream punk/蒸汽朋克

dark theme/黑暗主题

miniature model film/微缩模型**

DC Comics/能生成美漫封面的漫画画面

pix iv/纯二次元风格人像

manuscript/手稿

fantasy/适合科幻场景

style of Al Williamson/

Bauhaus Style/包豪斯风格

Warhol/安迪·沃霍尔风格

Lumin sm/光色主义(强调光和气氛的现实熏染)

Mid journey关键词

艺术风格关键词

Academicism/学院主义

Miserablism/愁苦主义

Synchronism/同步性

Constructivism/建构主义

Hyperrealistic/超现实主义

MagicRealism/魔幻现实主义

FantasticRealism/奇幻现实主义

ClassicalRealism/批判现实主义

ContemporaryRealism/当代写实主义

Non-Fiction/非虚构的，纪实的

Fiction/科幻的

ScienceFiction/科幻(不同文字显示出风格不一)

Imagined/构想的

Imaginative/富有想象力的

浪漫之都，旅游胜地—大连，是拍摄写真艺术照的最佳拍摄地点，拍写真艺术照不但能将您青春的最美好的一面记录下来，还可以游遍大连美景。那么？想要拍出漂亮的个性写真艺术照选择的大连婚纱摄影工作室或大连影楼是关键， 针对 浪漫之都，旅游胜地—大连，是拍摄写真艺术照的最佳拍摄地点，拍写真艺术照不但能将您青春的最美好的一面记录下来，还可以游遍大连美景。那么？想要拍出漂亮的个性写真艺术照选择的大连婚纱摄影工作室或大连影楼是关键， 针对市场的激烈竞争，写真艺术摄影不仅仅是只为了满足个人的心理、艺术的追求、和生活的留恋了，而是慢慢地在转化为个人生活的艺术摄影市场。个人生活的艺术市场就是将自己的美丽瞬间点缀在个人生活的每一个角落。无论是在影集里、还是墙面上、或是车上、钱包、衣服上等等，均成了人们越发装扮的对象。针对这样的生活市场，摄影者及摄影制作者将慢慢会趋向于实用的角度，把三好四美发扬到不单单只适合与部分欣赏者，而是适合与大众的写真摄影。并且洛可可婚纱摄影根据当前80后、90后信任的需求所创立的一种新形势摄影公司，是结合大型影楼和工作室双方所有特点建立的，既有工作室一对一贴心服务，多外景个性化拍摄，拍摄底片全送，又有大型影楼的规模及室内大型实景影棚，服装款式和大型影楼一样多，选择余地大，服装档次比工作室档次高。

1最近体重上升了，绝对没有偷吃，只是把你偷偷放在了心里。

2我喜欢你，不是情话，是心里话。

3你走向我，我觉得一日不见如隔3秋，你朝我笑，我又觉得3秋未见不过一日。

4这世上只有一个我能称之为家的地方，那就是你在的地方。

5一辈子很长，要和你在一起才快乐。

6你的笑，抵过了风霜，是我见过最美的太阳。

7沿途风景再美，也抵不过有你的荒野，四季更迭，唯有你不可辜负。

8爱与被爱的关系，大概是互相说了晚安，你开始睡觉，我开始想你。

9我有没有告诉过你，那么多花草树木河流高山繁星宇宙小猫小狗蝴蝶蜜蜂，我只喜欢你一个。

10山川河流，不及你眼眸，春夏秋冬，不如你左右。

11一起吃饭叫拼餐，一起回家叫拼车，一起住房叫拼租，你把后半生交给我，从此一起生活，这叫拼命。

12直到遇到你，我做好了所有的打算。好的是余生都是你，坏的是回忆都是你。

13一年四季会有很多意外，最迷人的就是遇见你。

14相遇是春风十里，原来是你。相爱是山长水阔，最后是你。

15比起天黑和鬼，我更害怕你心酸皱眉。

16想把你放在晨起的阳光中，睁眼就能看到你，想把你放在深夜的月光里，闭眼就能梦见你。

17我眼中的你比镜子里的好看，你要不要来比一比，我嘴里的草莓比盘子里的更甜，你要不要来尝一尝。

18恰似无边心海，我身陷其中，唯有你能渡我。恰似烈日灼灼，我喉咙干涩，唯有你能解渴。

19嘴甜是因为心甜，心甜是因为里面有你。

20最好的爱情大概就是这样：你陪我走过一无所有，我陪你走到岁月尽头。

21你可以尽力地欺负我，我却依旧爱你到死心塌地；你可以彻底地放飞自己，我却依旧迷恋你到如痴如醉！

22我有两个可爱之处，一个是我很可爱，另一个是我可爱你了！

23见色起意也好，一见钟情也罢，第一眼我就爱上了你。

24在遇到你之前我不怕死，不惧远行，也不曾忧虑悠长岁月，现在却从未如此真切过地思虑将来。

25我想和你谈谈，不灭的鬼怪和神论，人间的烟火与车窗，十月的第一场黄昏，和一场恋爱。

26我还是喜欢你，像夜空中那一轮圆月撞见你，偷偷躲在云层里！

27第一次看到你，上帝在我耳边悄悄的说了四个字：在劫难逃。

请看庄胜 正在敲鼓。它 我的老师是自由自在的。高兴地飘了起来，牛战编辑正在天上飞着告诉大家这个消息。编辑编辑了很长时间，把这篇文章带给了大家。让 咱们吃瓜看热闹。这是一个 长相 社会和人民 s对高颜值的追求达到了前所未有的高度。这样的 美容控 不仅存在于人类社会，也存在于我们身边的各种产品中。其中，智能手机是最个人化和私密化的设备，颜值如何成为每个人最重要的决定因素 的购买。欣赏美好的事物是人类的本能和追求。如何提高手机的颜值，成为了厂商们共同的话题。

说起国产手机中的绝代佳人，vivo绝对在第一梯队。Vivo不仅有多年的设计经验，而且敢于尝试新的设计元素和跨界合作。当 面值是第一生产力 ，vivo凭借对用户的洞察推出了一款极具影响力的产品 对行业趋势的预期和控制。那么vivo 淘金 在智能手机审美的长河中，帮助用户用产品表达自我，引领时尚潮流？

Vivo Logo手机：我是名牌！

Vivo Logo手机是一款以 鸡蛋 X23的。在所有品牌都热衷于 联合品牌 ，vivo突破性的在机身背面印上了自己的品牌logo，作为酷炫元素。加上渐变色、3D玻璃等元素，成为了前所未有的潮流ICON。似乎整个机器都在喊出这句话 做你自己 有个性有态度。

vivo Logo手机

艺术创新其实是在为美观和实用做铺垫。高颜值和手感并重，vivo Logo手机在设计上的匠心远不止于此。修长的机身，流线型的背板，以及更窄的额头和下巴，vivo Logo手机在颜值和手感上取得了很好的平衡。背部的流线型设计是无缝的，这有助于用户 s抓地力。

Vivo X27印象之夏：奇幻与自然中的匠心

Vivo X27突破性地使用了升降镜头，并配备了新的 奇妙而自然 背面的配色，给我们展现了夏天的美好印象。它 大胆、华丽、高度个性化，而且它 这是一部令人难忘的手机。它 它结实、柔软、温润如玉，所以你可以 拿起后就不要放下。

Vivo X27印象夏日

Vivo X27印象Summer无疑是一款艺术性非常优秀的机型。它像仲夏夜的萤火虫，夹杂着自然宜人的味道；它 它更像是一个浪漫的海天交界处，连空气都有粉红色的味道。蓝色渐变的配色，油画般细腻的笔触，捧着它，仿佛捧着18岁最亮的夏光年。

Vivo S5:从传统中汲取力量，用艺术装饰技术。

手机上的元素无非就是那些。如何排列组合，展现更高的艺术造诣，更是一项艰巨的任务。我们谈到了 个性的张扬 和 艺术印象 之前。这一次，vivo从传统的几何美中汲取灵感，为我们带来了vivo S5的钻石ID设计。相比传统的方方正正的设计，vivo这次采用了菱形设计，打破了一成不变的风格和排列模式，让手机背面呈现出前所未有的艺术风格。

vivoS5

几何作为美学的基础，是构建著名人类社会的基础。菱形结构自然具有和谐之美。它具有平衡的线面造型，内在的对称性和立体感，在视觉上能给人带来心理上的稳定和高级的和谐感。早在3000年前的马家窑文化时期，彩陶殿堂就将其作为装饰品。在公元前4世纪的基齐尔石窟中，出现了成熟的菱形格构图。

在艺术领域，更有毕加索这样的大师，能够将几何菱形与鲜艳的色彩相结合，构造出发人深省的震撼视觉维度。大卫霍妮可，当今最有影响力的大师之一 美国国际画坛，也擅长利用几何钻石的辨识度进行视觉传达。如今，钻石设计作为一种元素活跃在奢侈品设计、艺术、建筑等诸多领域。足以看出钻石设计在人类文明史上的地位。

vivo S5

对于移动电话来说画布 可供设计的真的不大。背面的多个摄像头和各种元素如何排列组合成了一个难题。这次vivo S5打破常规，在钻石的四角放置了几个摄像头，充分利用了钻石结构。其实几何图案有一种天然的美感和空间感。钻石结构本身具有平衡的线条和表面形状。基于其固有的对称性，在视觉上给人一种心理稳定和谐的感觉。

vivo S5

灵动的菱形元素，加上上下Logo，预计装饰，形成标准的对称设计。用水平或垂直的直线和平行的对角线来分解许多复杂的元素和图形，赋予它们新的秩序和新的形式。这样的设计让vivo S5看起来像一件艺术品，浪漫包裹着理性，艺术混合着科技。这也是vivo S系列一贯的追求。回归经典，以全新的形式展现传统艺术审美，将科技与艺术完美结合。

在追求美学的道路上，vivo一直走在前列。不管是 s独一无二的Logo手机，油画般质感的夏日印象，或者说解构传统几何之美，融合科技与艺术的S5，it vivo对艺术的诠释和重塑。充满艺术感和科技感的vivoS5你能不爱吗？

了解更多《菱形四摄探索艺术本源：从S5看vivo的“艺术美学之路”》，请关注深空游戏资讯栏目，深空编辑将为您持续更新更多科技资讯。

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看不懂西方名画6本书轻松入门西方艺术

《波普艺术》

作者/[美] 杰米·詹姆斯 出版社/湖南美术出版社

总觉得艺术跟普通人离得很远那或许这本《波普艺术》是你的菜!“波普艺术”，又被称为不动脑子的艺术，因为这种艺术擅长把美丽的东西融合到一起，然后用极具视觉冲击力的配色冲击你的眼球! 本书直接简单粗暴地解读了波普艺术史上最重要的4日件作品，并且配以大尺寸全彩图，让你收获一种非常简单的，审美上的快乐!

豆瓣评分 81

《大话西方艺术史》

作者/意公子 出版社/海南出版社

30000多年西方艺术史的精髓，从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

豆瓣评分 77

《这就是马蒂斯》

作者/[英]凯瑟琳·英格拉姆 出版社/天津人民出版社

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典。马蒂斯，野兽派画家****，喜欢用极致鲜艳的色块，在画作中释放出野兽一样的生命力。他这么形容自己的作品，我的作品好像一种抚慰，像一种稳定剂，或者像一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。翻翻这本书吧，去看看这位大神的作品，你会在艺术中被治愈，在静止的画作里，感受到鲜活的、流动的生命能量! 你将被那种生命最本真、狂野的活力之美深深冲击!

豆瓣评分 79

《达达与超现实主义》

作者/[英]马修·盖尔 出版社/湖南美术出版社

这本艺术史讲的是“达达主义”(超现实主义是达达主义的延伸)，西方艺术中最离经叛道的流派。这个流派拒绝传统审美，甚至拒绝约定俗成，追求意念自由释放奇怪的主题、无序的色块、难以理解的诗歌、别具内涵的雕塑。与专业人士一起了解20世纪现代艺术的“叛逆”潮流，展现艺术家们的奇思妙想，欣赏不拘一格的艺术创作，赏析达达与超现实主义的表象与内涵。

豆瓣评分 93

《康定斯基抽象艺术的诞生》

作者/[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯出版社/北京联合出版公司

康定斯基，抽象派艺术的先驱人物! 他是第一个把飘渺的个体感受，与真实的色彩在画作上融合的艺术家!这本中国国家地理重磅推出的神作，就从全球各大美术馆搜集了六十余幅他的作品，并配以解读，给你彻底揭开抽象派艺术的面纱!不用担心看不懂抽象派的作品，因为“看康定斯基的作品不需要具备什么知识，只需要凝视，长久的凝视，自然想象力就会带你领会那个世界的奥秘。

豆瓣评分 92

《印象主义艺术》

作者/[德]英戈·沃尔特 出版社/北京美术摄影出版社全世界最受追捧、卖得最贵的名画，基本上都是印象派作品。那大名鼎鼎的印象派艺术到底美在哪儿这本豆瓣90的神作就能简单、直接地解决你所有困惑! 它以法国印象派主义的艺术史为主线，足足展现了236位印象派艺术家及其作品，从莫奈讲到高更，从保罗讲到禁高，结合他们背后的故事，手把手带你鉴赏名作! 这本书的印刷来自老牌艺术出版社Taschen，对名家画作的还原极其逼真，书中还有知名艺术家解读，带你读懂艺术的世界!

豆瓣评分 90

双鱼座

双鱼座（2月19日—3月20日），黄道十二宫的第十二宫，位于水瓶座之东，白羊座之西。他们拥有着敏锐的感受力和丰富的想象力，这些特质也让双鱼宝宝们获得了“天生艺术家”的美誉。除此以外，双鱼座通常浪漫多情、心思细腻、多愁善感。相比丰富的物质生活，他们更注重精神层面带来的享受。

▲来源于网络 

作为最有艺术天赋的星座，双鱼座艺术家在艺术史上一直都如“神”一般的存在，几乎个个都是大咖级人物。事不宜迟，随我赶紧去看看他们那浪漫又充满诗意的艺术世界吧！

米开朗基罗·博那罗蒂

作为文艺复兴三杰男团成员之一，米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）对待艺术一直以超强的毅力、追求完美、孜孜不倦的态度而闻名。 乍一看，可能会被误以为他是个处女座，但其实这位艺术巨匠是个不折不扣的双鱼宝宝。

▲米开朗基罗《自画像 》来源于网络

双鱼座的守护神是海王波塞冬。波塞冬不仅拥有巨大的权利，而且野心勃勃、桀骜不驯、英勇无畏，这跟米开朗基罗身上的某些特质十分相似。 人们常形容他的艺术展现出“像飓风一样凶猛的强大生命力”，他的人生亦是如此。

▲ 海王波塞冬 来源于网络

1475年，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的卡普莱斯，父亲是当地有名的行政长官。在他6岁时母亲去世，被寄养在一位石匠妻子的家中，被奶妈哺育长大的日子里，他学到了锤凿的使用诀窍。

▲ 意大利佛罗伦萨，来源于网络

身为双鱼座的米开朗基罗自幼对艺术有着浓厚的兴趣，并展现出惊人的天赋。 虽然父亲更希望他未来能成为一位学者，曾反对过他学习绘画，但最终拗不过心意已决的儿子。13岁时，米开朗琪罗进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室，这一年他创作的《圣安东尼的折磨》是他想象力爆发的起点。

▲米开朗基罗《圣安东尼的折磨》c1488,47x35cm,美国金贝尔艺术博物馆，来源于网络

1496年，年轻的米开朗基罗来到罗马，创作了《酒神巴库斯》、《哀悼基督》第一批代表作，这使他声名响誉罗马。

▲米开朗基罗《哀悼基督》c1498,圣彼得大教堂,梵蒂冈,来源于网络

双鱼座对于喜爱的事情可以一直坚持下去，这种执着的态度也让他们容易在工作上取得很大的成就。 与达芬奇的拖延症相比，米开朗基罗就是个十足的“工作狂”， 他用了4年时间完成了《大卫》，雕塑中展现出动人心魄的力与美，源自于米开朗基罗扎实的人体结构学知识以及对人性深处的洞察。这件大气磅礴、震撼人心的作品，奠定了米开朗基罗当之无愧的艺术巨匠的地位。

▲米开朗基罗《大卫》c1504,H：396m,意大利佛罗伦萨美术学院，来源于网络

双鱼座通常不喜欢世俗的东西，却又必须去面对和接受， 米开朗基罗为了生存被迫接受来自教会的订单，哪怕是教皇超负荷的委托他都尽力做到完美。

1505年米开朗基罗接受教皇尤利乌斯二世的委托为其设计陵墓，由于这期间教皇还不断委托米开朗基罗创作其它作品，导致陵墓的设计工作时常被打断，最终耗费40年才完成。

▲米开朗基罗《摩西像》c1513-1516,H：235m,圣伯多禄锁链堂，来源于网络

双鱼座也有固执己见的一面，通常体现在他们对事物的看法上 ，比如米开朗基罗就曾为在艺术上坚持自己的见解不惜和教皇闹翻。

1508年，米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷小教堂的穹顶绘制壁画《创世纪》，教皇尤利乌斯二世跟米开朗基罗一样，脾气暴躁、性子急，经常“催工”。 看上去顺从的双鱼座内心有着逆反面， 米开朗基罗也特别不喜欢受逼迫，两位“急脾气”难免发生口角，引起冲突。有资料记载，当时教皇不断问米开朗基罗何时能完工，米开朗基罗便回答：“完工的时候完工”，气得教皇捡起鞭子抽打他。

▲米开朗基罗《创世纪》c1508-1512,梵蒂冈西斯廷教堂，来源于网络

不过一周7天每天工作十余小时的工作量，相比在高架上一直仰着头的工作方式而言，似乎也不算什么了。最终他用超凡的毅力，花了四年零五个月完成了这件伟大的艺术作品。

米开朗基罗将这种近乎执着的敬业态度一直延续下去。1519年至1534年，米开朗基罗花了15年的时间完成了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，位于石棺上的正是他著名的雕像《昼》、《夜》、《晨》、《昏》。

▲米开朗基罗《昼》、《夜》《晨》、《昏》c1519-1534,佛罗伦萨圣洛伦佐教堂，来源于网络

之后的他又花了近7年时间去完成《创世纪》天顶画下的祭坛壁面《最后的审判》。

▲米开朗基罗《最后的审判》c1534-1541,梵蒂冈西斯廷礼拜堂，来源于网络

1546年，71岁高龄的米开朗基罗还为梵蒂冈圣彼得大教堂设计圆顶。

▲罗马圣彼得大教堂，来源于网络

米开朗基罗几乎将自己的一生都奉献给了艺术，这位天才艺术家在艺术上的成就无人企及。在他89岁驾鹤西去前曾说：“我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人”， 看似倔强倨傲的他内心却充满温情和悲悯，就如双鱼一样。

皮特·科内利斯·蒙德里安

沉浸于自我世界中的双鱼座喜爱深沉的思考，这种思考往往包含着深刻内省的洞察 ，在几何抽象画派的先驱蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的画作中可以窥见一斑。

▲1922年的蒙德里安 来源于网络

被誉为先驱，必然要创新。 打破规则，推翻传统需要的不仅是创意，也需要勇气，而这恰恰是双鱼座偏爱的冒险。

▲Piet Mondrian《百老汇爵士乐》c1942-1943,127x127cm,纽约现代艺术博物馆，来源于网络

1872年，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在严格信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教让他的艺术追求始终与宗教相联系。从皇家艺术学院出道的他，早期的画作承袭了自然写实派与印象派的绘画风格。

▲Piet Mondrian《Village Church》c1898,75x50cm,私人收藏，来源于网络

▲Piet Mondrian《Evening; Red Tree》c1908-1910,70x99cm,海牙市立博物馆，来源于网络

1911年，年轻的蒙德里安在巴黎受到了立体主义的洗礼，这对他艺术风格发的转变有着巨大影响。

▲Piet Mondrian《Composition Arbres》c1912-1913,来源于网络

此后，他画布上的风景一步一步发生变化，从最初的具象风景逐渐转变为最简单纯粹的色彩与线条， 直线、直角、三原色组成他绘画的主要元素。

▲来源于网络

都说双鱼座感性，但其实他们也有非常理性的一面。 蒙德里安的绘画看起来没有感情色彩，只有纯粹的几何样式，这是因为他在纷繁的表象中看到了一种普遍的规则，并由此诞生了那幅著名的《红、黄、蓝的构成》。红、黄、蓝是色彩中的三原色，万千色彩皆由此变化而来， 他找到了绘画的原点，将形体解构，强调精神的部分，他的画中蕴含着一种“大道至简”的哲学意味。

▲蒙德里安《红、黄、蓝的构成》c1930,45x45cm,苏黎世私人收藏，来源于网络

蒙德里安至纯至简的艺术风格，不仅启迪了之后许多的艺术流派，更深刻影响了绘画以外的众多领域。

▲Yves Saint Laurent的Mondrian系列服饰，来源于网络

▲建筑大师勒•柯布西耶设计的海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的灵感便来自于蒙德里安的画作，来源于网络

如此才华横溢，感性与理性并存的双鱼艺术家你感受到了吗？

巴尔蒂斯

双鱼座温柔多情、敏感念旧，有着异常敏锐的思维和对色彩的感知 ，巴尔蒂斯（Balthus）就是这样一位艺术家。

▲巴尔蒂斯，来源于网络

1908年，巴尔蒂斯出生在法国的一个波兰贵族家庭，父亲是一位艺术史学家，母亲是位才华横溢的画家。13岁的巴尔蒂斯在奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）的鼓励下开始作画，并展现出惊人的天赋。

▲巴尔蒂斯《街道》c1933,195x240cm 纽约现代艺术博物馆,来源于网络 

巴尔蒂斯没有艺术学院的教育背景，而是自学成才。他通过临摹古典主义画作获得扎实的绘画技巧，普桑（Nicolas Poussin）和库尔贝（Gustave Courbet）是他最尊敬的画家。

▲巴尔蒂斯《孩子们》c1937,毕加索博物馆，来源于网络

巴尔蒂斯的低调、寡言、疏离，让他看起来像是一个从遥远时代穿越而来的绘画诗人，而离群索居的生活方式让他的艺术风格具有一层神秘感。

▲巴尔蒂斯《 Landscape with Oxen》c1942，来源于网络

就在20世纪初各种艺术主义正如火如荼地迸发与发展时，巴尔蒂斯却平静地像个“局外人”，仍然坚持着自己的具象绘画道路。 他就像热爱幻想的双鱼，更愿意沉湎在梦境中，去描绘他为之着迷的少女们。

▲巴尔蒂斯《Katia reading》c1974,180x210cm,私人收藏，来源于网络

▲巴尔蒂斯《The golden years》c1945,199x148cm,来源于网络

他的画如神秘的梦境，轻柔的光线与清冷的色调，让画面弥漫着诗意的忧伤。

▲巴尔蒂斯《Girl at a Window》c1957,160x1619cm,大都会艺术博物馆，来源于网络

他将古典主义与现实生活经验相结合，创造出现实与梦幻交织的意境。

▲巴尔蒂斯《The week with four thursdays》c1949，来源于网络

除此之外，巴尔蒂斯还是一位“猫奴”。他特别喜欢猫，有“猫王”的称号，他的许多画作都有喵星人的身影。

▲巴尔蒂斯与他的猫，来源于网络

也许在他看来，这种天性敏感、喜爱孤独的小动物仿佛能与他产生心灵上的交流。

▲巴尔蒂斯《特蕾莎的睡梦》c1938，来源于网络

▲巴尔蒂斯《女孩与猫》c1937，芝加哥艺术学院，来源于网络

无论处于什么年龄的双鱼座，纯真善良似乎是他们身上永恒的品质 ，正如巴尔蒂斯所说，“不停地用孩子的视角来看这个世界，希望自己能够永远是一个小孩。”

安塞姆·基弗

“再没有比双鱼式的困境更能表征人类的困境了” ，占星师丽兹·格林曾这样描述双鱼座。如何面对一段残酷黑暗的历史？如何面对第三帝国战败后的困境？ 双鱼座的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer） 选择掀开遮住现实裂痕与伤口的纱布，直面伤痛是他给出的答案。

▲ 安塞姆·基弗，来源于网络

基弗出生在欧洲二战行将结束的德国，成长于受战争摧残的城市废墟中。他是德国战后最重要的抽象表现主义代表人物之一， 被誉为“德国罪行的考古学家”、“第三帝国废墟上成长起来的画界诗人”。

▲安塞姆·基弗《新月沃土》 c2009，布面丙烯、油彩、虫漆、沙石 475×950cm,来源于网络

在70年代，基弗曾师从德国最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔(Peter Dreher)。除此之外，保罗·策兰（Paul Celan）的诗歌和卡巴拉（Kabbalah）的精神观念也对他的艺术产生了影响。

▲安塞姆·基弗《七个印封，约翰的秘密启示》（Die Sieben Siegel, die geheime Offenbarung des Johannes）,470x950cm,来源于网络

二战之后，战争的创伤与复杂的情愫让德国处于一种“集体性的失忆”的状态，而基弗却想挖掘出那段历史并重新审视它们。

▲安塞姆·基弗《夜晚的秩序》c 1996, 来源于网络

双鱼座对神秘主义一直抱有极大的兴趣 ，神话、诗歌、文学、哲学、科学，是进入基弗艺术世界的“钥匙”。基弗的作品尺寸通常很大，这让他的作品带给人们极强的视觉震撼。

▲安塞姆·基弗《莉莉丝的女儿们》c 2010 ,综合材料：纺织物、干燥植物  , 2861x1415x101cm   ,来源于网络

▲安塞姆·基弗《Der Gordische Knoten》280x380,来源于网络

他还觉得很多平凡的事物背后都有“灵性”，于是在创作中大量使用自然材料，如稻草、灰土、金属等。  作品《Ramanujan Summation》将观者带入一片充满凄凉与焦灼感的辽阔风景当中，黑暗的风景间接投射了残酷的历史现实，象征着死亡与救赎，厚重的肌理增加了观者内心的沉重感。

▲安塞姆·基弗《Ramanujan Summation》660x665cm,来源于网络

基弗对人类命运与苦难的关注，对历史与时代印记的反思，展现了双鱼座善于思考、富有同情心的特质。

有人说你永远无法完全了解双鱼座，就像你永远无法完全了解大海和梦境。 正如双鱼座的符号——两条游向相反方向的鱼，在面对现实生活的同时，他们也许正在更为广阔，深远的意识世界中畅游，那里是狂喜之地，抑或是困顿之狱，你无从得知。可以确定的是，那个地方你无法到达，它只属于双鱼。而在艺术领域的他们， 不论是米开朗基罗艺术的宏伟与壮阔；蒙德里安的抽象与解构；巴尔蒂斯的暧昧与诗意；基弗的隐喻与追索，双鱼座艺术家们总能带来颠覆性的艺术视角。

最后，祝所有的双鱼宝宝们生日快乐！

文  : 阿酞丨编辑  :  耘菲

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