苏轼:<念努娇.赤壁怀古>中说的是谁

周瑜 念奴娇·赤壁怀古 ·

苏东坡

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我、早生华发。

人间如梦，一樽还酹江月。

赏析

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。

“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。

“江山如画，一时多少豪杰”：总束上文，带起下片。前文为我们描绘的精彩画卷不由不使人发出“江山如画”的赞叹；锦绣河山，地杰人灵，如画江山必生光耀千古的英雄豪杰，三国时候正是英雄云涌、奇才辈出的年代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……

上片立足写景，为英雄人物出场作铺垫。

“遥想公瑾当年……灰飞烟灭”：在三国这个历史舞台上，英雄人物风云际会，而最令东坡向往的是周瑜，以“遥想”领起五句集中写青年帅才周公瑾，既然是作者的向往，必然要挑选最能表现人物的素材。史载，建安三年，孙策亲迎二十四岁的周瑜，授予“建威中郎将”的官职，并同他一起攻取皖城。周瑜取小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入这一细节，以美人衬英雄，（西施、范蠡泛舟湖上）接下来从容貌仪态上写周瑜儒将风流姿态，大敌当前，谈笑自若，指挥镇定，强敌瞬间瓦解。

“故国神游……华发”：这里边有政治理想落空的悲哀，振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀同黑暗的政治现实和横遭贬谪的坎坷处境大相抵牾，思绪深沉、感慨顿生，仕途蹭蹬、壮怀莫酬，词人自感苍老，同年方气盛卓有建树的周公瑾恰成对照。

“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，词人于天地之中顿生达悟，既然人生如梦，何不放怀一笑，驰骋于山林、江河、清风、明月之中，洒脱情怀于此略见一般。（坡仙）

本词极雄丽之至，大起大落，横绝今古。既认知人生如梦，又极写人生之辉煌，使人难辨其究竟消极还是积极，人生功业虽辉煌而终归于梦，但纵使如梦毕竟曾经辉煌，也许如梦的辉煌人生更值得珍惜，更惹人向往。古往与今来，哲理与人生，在雄长豪宕壮丽恢弘之中，隐然一种低徊婉转深隐幽微的情思绵绵不尽。

章法：上阙：高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡，热烈奔放；下阙：抖笔荡开，长音袅袅，渐紧渐烈，沉郁过后，复归于沉静，旷远。

音韵：入声韵，短促有力。诗歌是韵文，讲究节奏之美。《梦游天姥吟留别》中仙境出现时由原来的七字句换为四字句，使意外、突变更强烈。另如“收拾起大地山河一担装，四大皆空相！历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山，滚滚长江。但见那寒云惨雾和愁织，诉不尽苦雨凄风带怨长，这雄壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳！” 慷慨雄浑，激烈悲壮。

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。 且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为"宋四家"。

他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。

嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士。

嘉佑六年，苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069）服满还朝，仍授本职。

苏轼几年不在京城，朝里已发生了天大的变化。神宗即位后，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任当国王安石意见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。

苏轼在杭州呆了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。

这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦荒地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。

宋神宗元丰七年，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。

哲宗即位，高太后听政,新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月,升起居舍人,三个月后,升中书舍人,不就又升翰林学士。

俗语：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身分，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年，他又被召回朝。但不久又因为政见不合，被外放颖州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十六岁。

苏轼的文学艺术成就

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。

苏轼致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同(即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。

苏轼在诗、文、词、书、画等方面，均取得了在才俊辈出的宋代登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

苏轼生平年表

北宋仁宗天圣元年--嘉佑八年（1023-1064）

1036 苏轼降生

1054 娶王弗

1057 中进士；母丧；服孝（10574-10596）

1059 举家前往京都

1061 仁凤翔判官

英宗治平元年--四年（1064-1068）

1064 任职史馆

1065 妻丧

1066 父丧；服孝（10664-20687)

神宗熙宁元年--元丰八年（1068-1086）

1068 娶王闰之

1069 返京；任职史馆

1071 任告监管；任杭州通判

1074 任密州太守

1076 任徐州太守

1079 任湖州太守；入狱

1080 谪居黄州

1084 往常州

1085 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人

哲宗（1086-1100）元佑年间太后执政（1085-1093）

1086 以翰林学士知制诰

1089 任杭州太守兼浙西军区司令

1091 任吏部尚书；往京都；任颍州太守

1092 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书

1093 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令

1094 往惠州贬所；谪居惠州

1097 往海南；谪居海南儋州

徽宗（1101-1126）太后执政（1100）

1101 北返；往常州；逝世

1126 北宋亡

李白(701年2月8日—762年12月) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)，就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

个人综述

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，(李商隐与杜牧并称为“小李杜”)。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”(《南奔书怀》)，那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》)，又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹;那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”(《说诗晬语》上)。

语言

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

代表作品

《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。

词赋

李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

书法

《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵285厘米，横381厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。

剑术

李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。

据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的`“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”字共出现了118次(统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次)，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。

道经

李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的老师，此人于开元四年(716)就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

思想

盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传抒怀》、《永王东巡歌》、《行路难》(其二)都反映了他的这类思想。

李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)，对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

李白的名句

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。 中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。 唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。 明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。 明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。年代 书法概况 主要书家著名书作及风格特点 书学著述 先 秦 远古 前 221 文字书体的创始期。仰韶文化期山东大汶口的陶文和西安村的符号为汉字书法最早的遗迹。由此至秦统一文字，汉字经历了不断创造的初级阶段，成熟的钟鼎大篆阶段，形体异同的春秋战国阶段，最终统一为小篆。 1、甲骨文笔法上细直坚挺，方折兼有圆曲；结体上疏密均匀，对称平衡，大小自然；章法上参差变化，虚实相生，呼应顾盼。2、金文（又称钟鼎文）环转中有方势，疏放中见谨严，字形参差不一，却又分布天然，富有宽博气度。名作有西周康王期《大盂鼎》铭文、昭王期《宗周钟》铭文、夷王期《虢公子白盘》铭文、厉王期《大克鼎》《小克鼎》《散氏盘》铭文、宣王期《毛公鼎》铭文、春秋战国时期《秦公簋》《秦公钟》《楚公钟》铭文等。3、大篆（称籀文）雄强深厚，朴茂自然，端庄凝重而又意趣汪洋。名作有《石鼓文》等。4、书家：仓颉（黄帝史官）。史籀（周宣王太史）。 秦 代 前 221 前 206 书史上重要阶段。一、统一文字，由大篆改为小篆；二、推行隶书。秦书有八体：大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书。样式有刻石、刻符、诏权、诏量、诏版、瓦当、竹简等。 1、李斯（？---前208）精大篆，为小篆之祖，作《仓颉篇》，名作有《峄山》《泰山》《琅琊台》《之罘》《碣石》《会稽》篆书刻石，总特点是：画如铁石，字若飞动，结构严谨，秀劲圆健。2、赵高（？--前207）作《爰历篇》精刻符书。3、胡毋敬作《博学篇》。4、程邈隶书之祖，传其在狱中覃思十年损益大小篆方圆之笔法，成隶书三千字。5、《云梦睡虎地秦墓竹简》融篆于隶，拙中见巧，古中有新。 1、李斯《论用笔》 汉 代 前 206 220 隶书大盛，小篆仍在应用。行、草书产生，楷书萌芽。碑版、金文、砖文、印文、帛书俱有，篆隶楷行草诸体皆备。竹木简牍丰富多彩。以书取人为国家制度之一。 1史游擅章草，《急就章》筋肉调匀，体态安稳。2曹喜擅篆书，书中有“悬针法”“垂露法”。3崔瑗（77—142）善章草，史称“草贤”。有篆书《张平子碑》传世。4张芝（？—约192）今草创始人，史称“草圣”，其书精劲神妙，名作有草书《冠军贴》章草《消息贴》。5蔡邕（132—192）擅隶书，《嘉平石经》结体方整，中规入矩。6师宜官擅隶书，能大能小，名作有《狄球碑》，7篆书碑有《袁安碑》。《袁敞碑》等，稳重宏伟，为汉篆精英。8隶书碑①峻洁类：《礼器碑》《杨淑恭残碑》；②雍容碑：《华山碑》《乙瑛碑》《史晨碑》；③劲直类：《褒斜道刻石》《裴岑纪功碑》；④遒逸类：《石门颂》《杨淮表记》《三老讳字忌日刻石》⑤放纵类：《景君碑》《池阳令张军碑》；⑥丰媚类；《夏承碑》《校官碑》；⑦韶美类：《曹全碑》《朝侯小子碑》；⑧典重类：《张迁碑》《衡方碑》《张寿碑》《鲜于璜碑》；⑨朴拙类:《莱子侯刻石》《武梁祠堂画像题字》：⑩茂密类；《封龙山颂》《陠阁颂》。9汉简以隶为主，存秦篆章草笔意，亦备楷书雏形。名迹有《流沙坠简》《银雀山竹简》《马王堆竹简》《居延竹简》等。 1肖何《论书势》2崔援《草书势》《八法阴阳迟速论》3张艺《笔心论》。4赵壹《非草书》。5蔡邕《笔论》《九势》。6曹喜《笔论》 三国 两晋 220 420 完成了汉字书体的演变，承上启下。产生一批重传统的篆隶佳品。楷、行、草定型完善。造就钟、王二杰。晋为书法的黄金时代，书风是“韵胜”“度高”。 1钟繇（151—230）精研楷书，开创由隶入楷之新貌。其楷体太平扁，笔画遒媚，结构茂密。名作有《荐季直表》《宣示表》《力命表》《基田丙舍》等帖。2韦诞（179—253）诸书并善，尤精题署，惜无书迹传世。3皇象章草入神，有《急就章》，意态沉稳；隶书入妙，有《吴大帝碑》，气质淳朴；篆书入能，有《天发神谶碑》，方严劲厉。4陆机（266—303）好用秃笔枯峰，中锋之下，笔有淡厚，名作《平复帖》在今、章草之间，朴质古雅。5卫瓘（220—291）善草书，飘逸潇洒，有《顿首饥民贴》等。6卫恒（？—291）擅古文隶书，有《往来贴》等。7索靖（239—303）善章草，骨气峻迈，笔力遒劲，有《月仪》《七月》《急就章》等帖。相传章草《出师颂》亦出其手。8王羲之（321—379）史称“书圣”自成家法，为古今之冠。草书浓纤折衷。楷书势巧行密，行书遒媚劲健，千变万化，纯出自然。传世名帖为行书《兰亭序》草书《十七贴》小楷《乐毅论》。行书《丧乱》《孔侍中》《快雪时晴》《奉桔》，草书《行穰》《远宦》《寒切》，小楷《黄庭；经》《东方画赞》亦为名迹。9王献之（344——386）善楷，行、草，用笔外拓，峻迈而有逸气，有草书《鸭头丸》《送梨》行书《中秋》《地黄汤》小楷《洛神赋十三行》等名帖。10王珣（350——401）其书遒劲劲飘逸，笔法古朴，有行书《伯远行》、草书《三月贴》等名帖。11晋碑朴拙多趣。晋禁立碑，石刻极少，仅存；《南乡太守郛休碑》《任城太守孙夫人碑》《齐太公望表》《关中侯刘韬墓志》《保母砖志》《枳阳府君碑》《爨宝子碑》。 1、成公绥《隶书体》。2、卫恒《四体书势》。3、索靖《草书状》。4、卫夫人《笔阵图》。5、王羲之《提卫夫人笔阵图》《书论》《笔势论十二章并序》《用笔赋》《记白云先生书诀》。6、杨泉《草书赋》。7、王珉《行书状》。8、刘绍《飞白势铭》 南 北 朝隋代 386 618 南北朝书法形成两大派。南朝帖多，北朝碑多。帖宜于行草，以流美为能；碑宜于楷隶，以方严为尚。大致而言，南朝书法婉丽清媚，富有逸气；北朝书法雄奇方朴，富有豪气。书家以无名者为多，书体以魏碑最胜。隋代书法臻于统一，熔南北于一炉，开启唐风。 1、羊欣(370—440)擅长隶书，有草书《笔精帖》等。2、王僧虔（426—485）善楷书，气骨风流，有《王琰帖》等。3、肖衍（464—549）书法意象雄强，结体密，有楷书《瘗鹤铭》。4、郑道昭（？--515）书法体高气逸，笔力雄健，以楷书《郑文公碑》最著名。5、智永有“笔冢”“铁门限”佳话。其书润圆劲，体兼众妙，精能之极，反造疏淡，有墨迹《正草千字文碑》与石刻《正草千字文碑》传世。6、南北朝碑《爨龙碑》《灵庙碑阴》雄强茂美；《石门铭》《郑文公》《瘗鹤铭》飞逸浑穆；《吊比干文》《灵塔铭》瘦硬峻拔；《张猛龙》《贾思伯》《杨 》正体雄峻；《始兴王》《李仲璇》俊美严整；《敬显俊》《朱君山》静穆茂密；《晖福寺》《温泉颂》丰厚茂密；《张玄墓志铭》《马鸣寺》质峻偏宕；《高植》《臧质》浑劲质朴；《李超》《皇甫驎》体骨俊美；《杨大眼》《魏灵藏》峻健丰伟；《刁遵墓志铭》《高湛墓志铭》虚和圆静。7、隋碑《龙藏寺》《苏孝慈》清峻瘦硬；《董美人墓志》稳秀端丽。 1、王愔《古今文字志目》。2、江式《论书表》。3、羊欣《采古来能书人名》《续笔阵图》。4、虞和《论书》《笔意赞》。5、陶弘景《与梁武帝论书启》《论书启》。6、袁昂《古今书评》。7、肖衍《观钟繇书法十二意》《草书状》《答陶隐居论书》《古今书人优劣评》。8、庾肩吾《书品》、9、释智果《心成颂》。 唐 代 618 907 书法鼎盛期，尤以楷书为最。书家辈出，初唐四家名显，鲁公巍然卓立，旭素狂草绝伦。书风“尚法”为主。统治者对书法非常重视，仿周以书为教，仿汉以书取士，仿晋置书博士，还设专门培养书法人才的“书学”。书法上一面直接继承六朝传统，一面突出、创新、发展，形成博大精深，辉煌灿烂的壮观局面。 1、虞世南（558—638）其书锋芒不耀，内涵筋骨，色润意和，名作有楷书《孔子庙堂碑》、行书《汝南公主墓志铭》。2、欧阳询（557—641）笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，法度森严，平中见奇，楷书有《化度寺塔铭》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》等；行书有《张翰》《卜商》《梦奠》等帖。3、褚遂良（596—659）楷则温雅，疏瘦劲炼。有楷书《伊阙佛龛碑》《雁塔圣教序》《房玄龄碑》《孟法师碑》，传本墨迹《摹兰亭序》和楷帖《倪宽赞》。4、薛稷（649—713）用笔纤瘦，结字疏通，有楷书《升仙太子碑》《信行禅师碑》等。5、李世民（590—649）得二王法，善临古帖，行楷《温泉铭》《晋祠铭》圆劲流丽，神融笔畅。6、李邕（678—747）其书体势左低右高，笔力遒劲，险峭爽朗，名作有行楷《叶有道碑》《岳麓寺碑》《云麾将军碑》。7、陆柬之（583—638）楷书《头陀寺碑》《武丘东山碑》闻于当时，行楷墨迹《文赋》《兰亭诗》情意悠闲，笔力丰富。8、孙过庭（648—703）擅草书，墨迹《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，字飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。9张旭擅草精楷。草书连绵回绕，千变万化，有《肚痛帖》《古诗四帖》；楷书《郎官石柱记》端正谨严，中规入矩。10李阳冰有“笔虎”之誉。精篆书，名作《三坟记》劲厉豪爽，《怡亭铭》亦以瘦劲取胜。11李白（701--762）书名为诗名所掩，草书《上阳台诗帖》雄伟豪逸，浪漫宏大。12颜真卿（709--786）品高书妙，书法雄强茂密，浑厚古朴，善用外拓笔法造包围之势，富有篆籀气，“折钗股”“屋漏痕”“印记”“画沙”兼而有之，时代气息浓厚，个性鲜明。楷书以《李玄靖碑》《颜家庙碑》《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》《东方画赞碑》《告身帖》《多宝塔碑》最为著名：行草以《争座位帖》《祭侄文稿》《裴将军诗》最具特色。13钟绍京小楷《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。14怀素（725—785）笔法精熟，超妙自得，狂草笔走龙蛇，游转飞动，名迹有《自述帖》《苦笋帖》《大草千字文》等；小草平淡肃穆，圆熟丰美，名迹有《论书帖》《东陵圣母帖》《藏真律公帖》《小草千字文》等。15柳公权（778——865）有“笔柬”美谈，精楷书，清劲瘦硬，菱角分明，爽利森挺，以骨取胜，名作有《李晟碑》《玄秘塔碑》《符璘碑》《金刚经》《神策军碑》；亦工行草，有行书《兰亭诗》、草书《蒙诏帖》。 1、欧阳询《八诀》《三十六法》《传授诀》《用笔论》。2虞世南《笔法论》《书旨述》3李世民《笔法诀》《论书》《指意》《王羲之传论》。4孙过庭《书谱》。5李嗣真《书后品》。6张怀瓘《书估》《书仪》《书断》《文字论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《用笔法》《书诀》《评书药石论》。7窦泉《述书赋》《述书赋语例字格》8蔡希综《法书论》。9徐浩《论书》。10颜真卿《述张长史笔法十二意》《八法颂》。11唐玄度《九经字样》。12李华《二字诀》。13陆羽《释怀素与颜真卿论草书》。14韩方明《授笔要说》。15林蕴《拨镫序》，16韩愈《送高贤上人序》。17卢携《临池诀》。18释亚栖《论书》19韦续五十六种书并序》。20张彦远《法书要录》。 五代 907 960 书法存唐遗风，继承唐末余绪。总趋势是衰落。杨凝式为此期中坚。 1、杨凝式（873—954）用笔奔放奇逸，抒情性强，行书《韭花帖》字势敧侧，章法疏朗；行书《卢鸿草堂书跋》气势雄浑，笔法沉厚；草书《神仙起居帖》《夏热帖》纵肆狂放，满纸云烟，奇崛苍古，意趣深远。2、徐铉（？--991）精篆书，于卓约典丽中含健劲之势，于端庄中见飞动之貌，名作《篆文大观》极为精湛。 1、李煜《书述》。2、《永字八法》（佚名） 宋 代 960 1279 书法无汉、晋、唐之盛，然帖学大行，产生《淳化阁帖》等汇刻丛帖。书风“尚意”。苏黄米蔡四大家多才多艺，为人所重。宋有趋向权贵之歪风，故书法难以大进展。 1、李建中（945—1013）精楷行行书，《同年帖》《土母帖》字呈纵势，神气清秀。2、蔡襄（1012—1067）楷书庄重雄伟，有石刻大楷《昼锦堂记》《万安桥记》等；行书淳淡婉美，有《杜长官帖》等。3、苏轼（1037—1101）其书寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中，字态丰腴，拙中寓巧。行书《天际乌云帖》《昆阳城赋》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》《寒食帖》、楷书《春帖子词》《醉翁亭记》《丰乐亭记》《赤壁赋》《祭黄几道文》《荔子丹碑》《表忠观碑》最为著名。4、黄庭坚（1045—1105）擅行、草、行楷《松风阁》《苏轼寒食帖跋》《华严疏》《伏经波神词诗》纵伸横逸，舒展开张；草书《花气诗》《诸上座帖》《竹枝词》《李白忆旧游诗》笔势跌宕，淋漓痛快。5、米芾（1051—1107）其书沉着痛快，意态偏侧，四面出锋，笔法丰富。名迹有行书《蜀素帖》《苕溪诗》《虹县诗》《研山铭》与草书《草书帖》《元日帖》等。6、赵佶（1082—1135）创“瘦金体”书法，独树一帜，有《正书千字文》《大草千字文》。 1、欧阳修《笔试》《集古录》。2、苏轼《论书》。3、朱长文《续书断》《墨池编》。4、黄伯思《东观余论》。5、黄庭坚《论书》。6、米芾《海岳名言》《书史》。7、赵构《翰墨志》。8、陈槱《负暄野录》。9、姜夔《续书谱》。10、洪适《隶释》。11、刘球《隶韵》。12、陈思《书苑精华》《书小史》。13、娄机《汉隶字源》。14、董更《书录》15、《翰林密论二十四条用笔法》（佚名）。16、《宣和书谱》（佚名） 元 代 1271 1368 宋习沿盛行帖学。初宗唐，后则宗晋。总趋势是沿着继承的路子慢慢发展。元书“尚气”。以楷、行、草成就最高。 1、赵孟頫（1254—1322）诸体俱能，尤精楷行。其书丰润妍丽，遒美俊逸。名作有楷书《仇锷墓碑铭》《三门记》《胆巴碑》《御服碑》，小楷《汲黯传》《过秦论》《度人经》《道德经》；行书《二陆文赋跋》《嵇康绝交书》《兰亭十三跋》《韦苏州诗》。2、鲜于枢（1256—1301）草书用笔圆美流畅，意态横发，有《书唐人七律诗》《书唐绝句》《襄阳歌》；楷书妍丽秀润，有《书老子道德经》；行书笔意圆劲，有《苏轼海棠诗》等。3、康里巙巙（1295—1345）擅草书，结体放纵，笔画遒圆，名作有《渔父辞》《颜鲁公论书帖》《临十七帖》。4、杨维桢（1296—1370）草书狂放；行书清劲，名作有《壹月轩记》等。 1、郑杓作文、刘有定作注《〈衍极〉并注》2、陈绎曾《翰林要诀》《书法三昧》。3、陶宗仪《书史会要》。4、盛熙明《法书考》。 明 代 1368 1644 帖学大盛，法帖传刻活跃。产生《停云馆法帖》、《真赏斋法帖》、《戏鸿堂法帖》等。众多书家由元宋上追唐晋。简牍之美，几逾唐宋。明书“尚姿”。 1、宋克（1327—1387）楷书《七姬志》笔道刚劲，结构亦生亦熟；草书《杜甫壮游诗》参差跌宕，自然舒展，2、沈度（1357—1434）擅楷、隶。楷书《四箴帖》娴熟婉丽；行书《与镛翁书》飘逸雅致，尽得风流。3、祝允明（1460—1526）精小楷，《叙字帖》《前出师表》谨严浑朴，笔力矫健；又擅草书，《唐寅落花诗》《杜甫秋兴八首》神采飞动，情茂并胜。4、张弼工草书，怪伟跌宕，笔致圆转，有《“去年南郡赏元宵”草书轴》《“钟送鸡黄昏”草书轴》。5、文征明（1470—1559）小楷谨严工稳，有名迹《离骚》；行草苍劲有力，神气完足，有名作《赤壁赋》《滕王阁序》等。6、徐渭（1521—1593）其书韵胜于法，刻意求新。楷书《猪齿血化佛赞》古雅秀逸；草书《“幕府秋风入夜清”书轴》豪迈奔放，极尽意态。7、董其昌（1555—1636）习古大家。行书《琵琶行》圆劲苍秀；草书《琵琶行》情彩飞动；大楷《传赞》气度宏伟，笔势痛快。8、张瑞图（？--1644）书求新意，富于个性。草书《后赤壁赋》行间宽，字距密，气骨峻爽。9、倪元璐（1594—1644）书有新意，行书《“已作不栖鸦”书轴》结体紧密，骨硬筋强。 1、解缙《春雨杂述》。2、陈继儒《妮古录》。3、丰坊《书诀》。4、项穆《书法雅言》。5、杨慎《墨池琐录》。6、董其昌《画禅室随笔》。7、朱谋垔《书史会要续篇》。8、屠隆《考盘余事》。 清 代 1644 1911 书道中兴，书家甚多。嘉道以前为帖学期，会刻丛帖有《快雪堂法帖》《三希堂法帖》；嘉道后为碑学期。碑学期又分为二；嘉道之交为唐碑期。咸同至光宣为北碑期，包世臣、康有为著述立说尊碑抑帖。篆刻成就大。清书草体衰，篆隶盛，碑学兴。 1、王铎人称“伸笔”，有《拟山园帖》石刻。其行草苍郁雄畅，气势壮阔，名作有《石湖诗帖》《五言律诗条幅》《忆过中条语》等。2、傅山（1607—1684）倡“四宁四毋”小楷《逍遥游》得颜书真髓而又变化；行书《丹枫阁记》苍劲秀逸，笔致细腻；行楷《集古梅花诗》用笔利落，气清神贯；草书《“乾坤惟此事”诗轴》寓刚于柔，势若游龙。3、郑簠（1622—1673）善隶书，以姿取胜，《唐韦庄对酒诗》《鄂君子越人歌》《浣溪沙》，隶中参有草意，醇古飘逸。4、郑燮（1693—1765）人怪书怪，谙于八法，书如乱石铺街，错落有致，大小杂夹，斜趣横生，自号“六分半书”。名作有《难得糊涂》《书七绝十五首卷》《论书诗轴》《润格》等。5、金农（1687—1764）其书结体紧，体势侧。隶书《六朝名贤录》横长竖短，体势侧。隶书《六朝名贤录》横长竖短，体势略斜；楷书《消寒诗》雅拙朴厚，笔道方粗。6刘墉（1719——1804）其书貌丰态静，味厚神藏，有《米南宫诗帖》及行草书扇面等，并刻有《清爱堂帖》，为清代帖学之集大成者。7邓石如（1743——1805）各体俱工，尤擅篆书，与李斯、李阳冰为篆史上三高峰。其篆书朴厚沉雄，纵横辟阖，有《“龙跳天门 虎卧凤阁”联》《四屏赞》《大舜舞干戚赞》；其隶书遒丽淳质、结体严整，有《世虑全消屏》《熬陶孙诗屏》《黄鹤楼诗轴》；其行草清瘦开展，笔势磅礴，有行书《峻爽楼晚眺诗轴》《喜唔黄海诗轴》，草书《“海为龙世界 天是鹤家乡”联》；其楷书不失古法，金石味浓，有《泰山嵩岳诗轴》等。8伊秉绶（1754——1815）最善隶书，体方笔圆，气质豪壮。名作有联对《翰墨因缘旧 烟云供养宜》、《文比韩公能识字 诗追杜老转多师》《变化气质 陶冶性灵》等。9何绍基（1799——1871）创“回腕法”，众体俱工，疏放中见凝炼，遒劲中见飘逸。名作有楷书《西园雅集图记》《苏东坡诗》，行书联《退士一生藜苋食 散人万里江湖天》《扇写归田赋 屏张初雪园》，隶书联《始至若有得 稍深邃忘疲》，篆书联《红树雁声当夕阳 黄河诗思共秋高》等。10吴熙载擅篆隶，篆书联《茗杯瞑起味 书卷静中缘》、隶书联《举孝兴廉通才上选 成仁仙义乐志广居》笔道雄强苍健，极富金石意味。11杨沂孙擅篆隶。篆书《祭鲔荣堇采藕》结字规矩，并参有金文笔意；隶书联《因树为屋 有酒盈尊》遒媚平稳，骨肉匀称。14张裕钊擅楷书，体格宽驰，意态清拔，名作有《滕王阁记》等。15赵之谦（1829——1884）笔力很强，隶书联《扫地焚香得清福 粗茶澹饮足平安》与楷书联《出宰山水县 读书松桂林》结体遒劲，碑味极浓；篆书《今人铭》秀丽活泼。16杨守敬（1839——1915）楷书《录文心雕龙》中规入矩，结体方正；行书《研朱点周易 饮酒和陶诗》联朴厚自然。17吴昌硕（1844——1927）金石书画大家。其篆书古拙雄厚，苍劲雄浑，名作有《临石鼓文》《录小戎诗三章》《张继枫桥夜泊诗》等。行草刚健挺秀，气势奔放，名作有《天池画覃溪题一亭并题之索题》《和笙伯均诗》等。18康有为（1858——1927）其书随便写作，笔画平长，转折多圆，气魄宏大。名作有行书《写旧作》《“弹琴闻政理 忘岳起仙心”联》，楷书《石门路》三字等。 写毛笔字的好处：提炼身心，四心：静心、耐心、舒心、宽心。 7