水彩风景画怎么画？

水彩风景画不怎么好画，首先用2B铅笔起稿（不用画得太细），然后单调色起稿（大多用普兰），然后用大号笔染大色调，看你用4K还是8K纸选择多大号笔，先画重色，大色块画好后，提亮，画比较亮的颜色，用小笔细化，稍微等一会看大致效果，差不多了就提高光，然后吹干。整体可以画厚一些，会显出效果，根据你自己的风格看。风景画有好多种，有整体些的，也有碎的，初画就应该画简单一些的，亮一点的。

景物当然要注重透视了

技巧当然是有关于灭点啥的

只要透视学得好，风景就画得好

不过也要多画那些景物，只知道位置却不会画也是没用的

教材的话，去网上找资源吧，或者去买书，因为我都没买过书……xxxx不会同意我买的

所以，你是幸运的

讲是讲不清楚的，最好还是去看看书，或是上个兴趣班。切身体会会比较好。 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 ①层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 ③接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 ①时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ②空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 ③画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。

这幅画的作者为喻未然，现在改名为阿蒅子。

国内著名插画师，作品曾刊登在《超好看》、《女友校园》等杂志上，为蔓殊《国色天香》配插图。

她的新浪博客：

http://blogsinacomcn/aranywr

在悠久的水彩史家族里，超写实水彩画还显得有点年轻，但它在水彩画界的影响早已不容小视。随着照相技术的逐步改良，我们看到的世间景象也随之更加微观和清晰起来。超写实水彩画对景物的超精致表现将水彩推向了一个新的高度，使整个水彩画家族增添了一个新的气象，进而使水彩画得到了更好地传播。

超写实水彩画家们以自己独特而细腻的视角向我们展现出一个既熟悉又陌生的世界，和生活中无数美妙的细节。这种表现手段使我们有机会去观察更广泛的事物，去欣赏更多的世间美景。

我们的眼睛曾经被照片“欺骗”过；今天超写实水彩画再一次“欺骗”了我们，让我们傻傻地分不清是水彩画还是彩色照片。

埃里克 克里斯坦森（Eric Christensen）是一个来自享有著名葡萄酒之乡（美国加州纳帕谷）美誉的艺术家。

他的艺术才华一直令世人瞩目。他掌握的超写实水彩技巧，创作出鲜艳的色彩效果和超强质感的酒杯和酒瓶，在他的作品中展现出了高像素照片对物体表现出的玻璃质感。

克里斯坦森在水彩超写实领域中是独一无二的，事实证明，他是唯一有能力使用标准水彩创作超写实水彩作品的艺术家。

他在加州一个风景如画的纳帕谷镇中心，开了家自己的画廊。还成功地在全国性杂志、报纸和电视上做 “在酒国里生活” 的广告宣传。

克里斯坦森是个多产的画家，如今，他的作品被美国各地画廊珍藏。

早年克里斯坦森在盐湖城（犹他州）开始他的绘画兴趣；过着像个孩子似的生活，听着古典音乐，吃着 美食 ，画着各种植物。随着时间的推移，他的绘画技法已完全成熟，使他成为像每一个杰出艺术家一样专注在特殊的绘画主题和技巧上。

同时他发现对葡萄酒为主题的画产生了极大的兴趣，接着他买下了葡萄园，而他家的葡萄酒总是给他的绘画带来灵感启示。克里斯坦森称“这是他的生活方式”。

在克里斯坦森的“葡萄酒艺术”中，他善于捕捉葡萄酒浪漫的感觉，创作出唯美的浪漫视觉效果。在他诸多典型的作品中所塑造的葡萄酒主题，栩栩如生的风景和亲切的静物场景使人们爱不释手。

克里斯坦森不仅是一名著名的水彩画家，同时他也是一名美好视觉的营造着。在他美一幅的作品中，都经过了克里斯坦森的精心设置和摆放。包括食品、鲜花、水果、酒瓶、酒杯、静物，加之适当的背景设置，各种元素的合理搭配。这是克里斯坦森艺术与众不同的地方，也是其作品被广泛喜爱和收藏的原因之一。

END

我是夜雨如川，感谢您的光临，每天在这里与您分享一个我身边的故事。

手绘水彩的表现技法

　水彩表现技法水彩表现技法水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。下面是我为大家带来的手绘水彩的表现技法，欢迎阅读。

水彩表现技法

　水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色；水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。

　此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。

　渲染是水彩表现的基本技法，包括：

　平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。

　叠加法：在平涂的'基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。

　退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。

　绘制方法：

　要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。

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ps吧风景做出手工绘画效果

这个主要是利用ps的滤镜库功能实现手绘效果图。

选择“文件”菜单的“打开”选项，选择风景图点击打开按钮。

2 选择“滤镜”菜单的“滤镜库”选项，打开滤镜库。

3 在滤镜库中选择“艺术效果”下面的“水彩”效果，完成后点击确定按钮。

4 确定后就就会变成手绘效果了 5 点击“文件”菜单的“储存为”选项

6 在弹出的窗口中选择储存位置，输入文件名称，选择保存类型为jpg格式，点击保存按钮。

7 在弹出的就JPEG选项窗口中点击确定，保存完成。

注意事项：

可以在各个步骤的参数中根据自己的情况做调整

保存时选择储存为，而不是储存

保存时不要忘记选择为jpg格式