[浅析现代舞欣赏的角度] 现代舞蹈教学视频大全

　　摘 要：本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。

关键词：现代舞；创作；审美；即兴接解

提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

—、从创作角度看

现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

二、从审美角度看

在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

参考文献：

[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 19990401[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社19970401

[3]瓦尔特索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996101 2

作者简介：郑予顺（198001--），女，工作单位:郑州大学音乐系 职教 毕业于西安音乐学院，本科学历。研究方向:音乐教育。

#10大禁忌#会让你唱歌不好听

唱歌教学|学唱歌，你不得不知道的10大禁忌

一忌方音:天下之大，百里殊音，绝少无病之方，往往此笑彼为方言，彼嗤此为土语，实因方音乃其天成，苦于不自知耳。入门须先正其所犯之土音，然后方可言曲。方音之殊异，或误于声母，或误于韵母。如北方易倒置尖团，误在声母。

如三山、桑商、赃章、四是、自治、在寨、宗中等尖团不分。南方易犯亲青之韵，病在韵母恩(n)嗯(ng)不分。如陈程、银盈、神绳、林灵、贫平、民鸣、宾兵、奔崩、根庚、真蒸、心星，等等。另外长江流域，特别是江南语言，声母多犯呐(ne)勒(le)音。拿拉、奶来、南兰、挠劳、内类、能楞、泥梨、年连、娘良、宁灵、妞留、农龙、奴芦、女旅，等等。

以上方音情况是对照普通话而言，可参照京剧和北方曲艺常用的十三道辙矫正。当然戏曲、曲艺、民间都是方言土语的产物，不应强纠方音。但在当今的声乐界，对待艺术歌曲的演唱正音，必须合乎普通话的语音与四声。

二忌犯韵:同一方音或普通话，在归韵上有很大差别。这要在咬字吐字、收声归韵上去导找毛病。如有的人唱w音易犯wa唱a音易犯ang，唱o音易犯ong。再如在高音上唱“路”“乌”等字，收声易出a音;唱“妈”“花”等字，不会截气收声，以至音未断而收121，使a变成了ang。又如唱“国”“歌”等字，易收入鼻中，误为ong。在遇到“言钱”辙的字，如“天”“前”等字，不是唱成“梯”“妻”就是唱成tia、qia。前者口不开形不成all韵，后者过分开口，音韵落入口中，丢掉了atl韵等类型都称为犯韵。这是考查歌唱者艺术修养的一个重要方面，一定要重视。

唱歌教学|学唱歌，你不得不知道的10大禁忌

三忌破句:歌曲的重要组成部分是诗、词及曲作者按照歌词的格律、韵律谱出的音调、拍节，那么歌唱者在二度创作时，就要注意字与字、句与句、段与段的连接承启关系。在歌唱中对气口的安排、强弱的处理等，都关系着语气、语势与音调结合的感染力。所以不能随意破句断 义，误连误断，割裂词旨都在所忌之列

四忌乱拍:有的歌者节奏感甚差，不但走板不稳，而且乱拖节拍，使得一支尚好的歌曲支离破碎，特别是戏曲音乐索材被歌剧音乐借用部分的板式。先人言:“曲有三绝，字清、腔纯、板”那么乱拍犯了板正之大忌。

五忌烂腔:字在口中须要到位，落腔要纯正。前字后发，后字前咬。刚劲处虽要有棱角，但不能硬而冲。柔和处需要圆湛，但不能软而绵。在速度上要慢而不拖，快而不赶。这些辨证关系处理不好即成烂腔，劳而无功。

六忌音包字:出字不清，软弱无力，口形呆痴，有音无词。虽然声音能展一二，但终不感人，与我国传统审美习惯“字正腔圆”相悖，是一大忌。

七忌字犯腔:这种毛病我们叫作“有字无声”，这种歌唱气浅音浮，嘴皮子力量过重，缺乏丹田之气。虽然报字清晰，但声嘶力竭，不堪入耳。众人嗤之:“唱不如说。”

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八忌黄腔:歌者以耳辨音，画者以目塑色，乃常识也。而歌者黄腔与耳有关，然之气的悬沉与冒调落调亦有直接关系。黄腔应分走调、错音、误腔等多种情况，但以耳误不能自已为最严重，此乃先天之陷。其他方面皆为唱法不当，可从传习方法中解决。

九忌无情无味:歌唱不可凭嗓音好，就鸣呜哇哇、咿咿呀呀唱个不停，全然不知曲中之情味，更谈不上抒发自己的内心情感。歌唱要素:唱情、唱昧儿、唱声、唱字儿、唱神、唱气儿。首先讲究的就是情和味儿。因此唱歌要先弄清歌曲的思想含意及风格色彩，方可表现。

十忌外唱:科学的歌唱方法强调“内唱”，就是从下丹田到头顶形成一条管道，声音与字的会合要在管子里，不可推向口外。古代唱论提到的“上抗下坠”法及宋代沈括推崇的“内里声”唱法就是强调内唱。内唱可以使字融于声中，声音是一条线，每个字像珠子一样穿在一条线上，字与字的转换过渡无“磊块”，做到“声中无字，字中有声”。这样字声融为一体，实现“珠圆玉润”“字正腔圆”光彩夺目的艺术效果。

肩膀放松，杜绝紧张

在演唱的过程中，歌唱者的肩部要自然、松弛放下。

这样既有利于将气息吸入，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声和呼吸。

反之，这样的歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”’，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

因为肩部的锁骨连接着喉外肌的胸锁乳突肌，所以紧张的肩膀势必会让你的歌声也变得紧张。

胸要“微含”，不要挺太直

很多人认为，歌唱和普通的站立姿势如出一辙，其实不然。

高位置的胸位会让你难以找到腹式呼吸，会让你过多的使用胸式呼吸。

同时，过高的胸位还会容易引起胸声拉扯等问题，也会引起肌肉之间的“蝴蝶效应”，引发声音紧张。

正确的方式应该是需要保持一定的收胸，但也不能太多，过多容易引起驼背和肩膀笨重。

适当的降低身位可以让重心下沉，让声音更加具备支撑感，加强高音往下的牵扯力，可以防止杀鸡音质。

颈 (脖子)“微缩”，保持放松颈部包含了整个歌唱的核心-喉部。喉位、声带、共鸣腔众多重心部位在此。”，可以使颈部处于最自歌唱者的颈部“微缩”然、最松弛的状态。

这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，挺直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成锁骨式呼吸”，并造成发声的困难

腹部自然收放

自然的呼吸，吸气吐气都要不多不少。吸气不要吸太满让腹部过撑，吐气时气息不足不要挤压腹部。

歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

吸气鼓腹部，吐气收腹部，整个换气过程自然而成，演唱时不要过于刻意的去控制，但也要时刻监制不要弄反了，那就贻笑大方了。

精神要亢奋，敢于表现

一个好的演唱状态，声音一定是足够活跃的，很多的声乐教师在正式演唱前，不仅要求学员热声，更要“热身”

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活，整个发声都会变得更加的稳定且通畅。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。

反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸挤嗓子等问题;

同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。