西方浪漫主义时期有哪些代表性的音乐家与作品?

初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。

中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。

晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等《e小调小提琴协奏曲》《第八交响曲》《C大调幻想曲》《德意志安魂曲》《蓝色多瑙河》《流浪少年之歌》《革命练习曲》《浮士德交响曲》

1、安东尼奥·维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季·春》

《四季》（意大利语：Le quattro stagioni）是意大利音乐家安东尼奥·维瓦尔第在1723年创作的小提琴协奏曲。这也是他最着名的作品之一。第一乐章《春》以轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱郁、清新。

这四首协奏曲各附有一首十四行诗。作者不详(所以有人认为是作曲家原创)。以下是《春》之乐章所附十四行诗的中文译本：

快板

春临大地，

众鸟欢唱，

和风吹拂，

溪流低语。

天空很快被黑幕遮蔽，

雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏；

风雨过境，鸟花语再度

奏起和谐乐章。

广板

芳草鲜美的草原上，

枝叶沙沙作响，喃喃低语；

牧羊人安详地打盹，脚旁睡着夏日懒狗。

快板

当春临大地，

仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律

在他们的草原上婆娑起舞。

2、费利克斯·门德尔松 钢琴独奏曲 《春之歌》

无言歌（德语：Lieder ohne Worte）是浪漫乐派作曲家费利克斯·门德尔松所作的八册48首钢琴独奏曲。这八册分别在他生命中的不同时间点，为了让业余钢琴家能够演奏所作。当时钢琴越来越普遍，慢慢变成许多家庭的焦点。

这些钢琴曲目属于浪漫乐派的一部分，其特点是短且狂热。

第五册 Opus 62 作于公元1844年。 第六首乐曲《春之歌》（A major 'Spring Song')是无言歌中最着名的一首。

3、爱德华·格里格 钢琴小品《致春天》

爱德华·格里格出生于卑尔根，祖先是苏格兰人，具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学着作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是挪威民族乐派的人物。

钢琴抒情小品《致春天》选自由挪威作曲家格里格1884年所作的钢琴曲集《抒情小品》第三集(op43)的最后一曲，描绘了大地复苏、蓬勃生机的美丽春天。

4、小约翰·施特劳斯 管弦乐《春之声圆舞曲》

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德语：Johann Baptist Strauss，1825年10月25日－1899年6月3日），因与其父同名，故通常称为约翰·施特劳斯二世或小约翰·施特劳斯，奥地利作曲家，以圆舞曲作品最为着名，如《蓝色多瑙河》。

春之声圆舞曲（作品第410号）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯所创作的一首管弦乐圆舞曲，也可以用女高音独唱。创作于1882年，作品号为第410号。其德语原名为“Frühlingsstimmen”，意思是“春天的声音”。

5、伊戈尔·斯特拉文斯基 管弦乐《春之祭》

《春之祭》（法语：Le Sacre du Printemps）是俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的代表作与成名作。本来是一部芭蕾舞剧，但后来脚本遗失，只剩下管弦乐总谱。

全曲粗犷而又有浓郁的俄罗斯风格，成为二十世纪古典音乐创作的典范。《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构，也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键，革命性地拓展了音乐设计的边界。

代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。

一、贝多芬

1、人物简介

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

2、代表作介绍

①、《降E大调第三交响曲》

《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

②、《c小调第五交响曲》

《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。

它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。

最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。

二、罗伯特·舒曼

1、人物简介

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。

1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。

2、代表作介绍

①、《蝴蝶》

《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。

全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。

《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。

②、《维也纳狂欢节》

《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。

三、弗里德里克·肖邦

1、人物简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

2、代表作介绍

①、《c小调革命练习曲》

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。

因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

②、《降E大调辉煌大圆舞曲》

降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德**（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。

四、约翰·施特劳斯

1、人物简介

约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。

他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 - 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。

他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。

母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。

1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。

1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。

1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。

2、代表作介绍

①、《拉德斯基进行曲》

拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

五、柴可夫斯基

1、人物简介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

2、代表作介绍

①、《悲怆交响曲》

《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

——浪漫主义音乐

不朽的：

1 巴赫——西方艺术的巨人

2 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才

3 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者

半人半神的：

4 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家

5 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父

6 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家

7 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王

8 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲，钢琴曲和交响乐的诗一般的大师

9 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才

10 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师

天才的：

11门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家

12德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家

13李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人

14肖邦——钢琴之王

15斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人

16威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家

17马勒——9首交响曲和歌曲作者

18普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人

19肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家

20理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者

21柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家

22德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品

23普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师

24帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师

25布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位

26泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师

27圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者

28西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者

29拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作

30罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

31格里格——挪威头号作曲家、民族主义者

32格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家

33亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一

34蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家

35巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家

36弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者

37维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家

38比才——《卡门》等少数几部作品的作者

39穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者

40拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家

41福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者

42里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人

43唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人

44沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者

45斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人

46约翰·施特劳斯——圆舞曲之王

47韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家

48亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者

49库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师

50鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者

问题一：什么是交响曲 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、 等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂・威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

交 响 曲 （ symphony ） 充 分 发 挥 各 种 乐 器 的 功能 和表 现 力 来 塑 造 音 乐 形 象 ， 并 以 交 响 乐队 来 演 奏 的 大型 套 曲 形 式 。 交 响 曲 在音 乐 发 展 史 上 具 有 重 要 意 义 ： 在音 乐创 作 上 ， 它 是 作 曲 家 们 写 作 技 巧 高 度发 展 的 体 现 和产 物 ； 在 发 挥 器 乐 表 现力 的 广 度 和 深 度 上 ， 它 都 达 到 了顶 峰。 虽 然 实 质 上 它 是 一 部 由 管 弦 乐 队 演奏 的 奏 鸣 曲 ， 但它 比 奏 鸣 曲 拥 有 更 宏大 、 更 丰 富 、 更 高 级 的 表 现 力 。“ Symphony ” 一 词 源 于 古 希 腊 ， 原 义 为 “ 共响 ” 。 至 中世 纪 ， 指 两 音 谐 和 地 结 合， 有 时 亦 指 某 种 乐 器 。 意 大 利 作曲 家 G ， 加 布 里 埃 利 首 先 用 之 为 曲 名 ， 称 其声 乐 与 器 乐 合演 的 圣 乐 曲 为 《 神 圣 交响 曲 》 （ 1597 ） 。 此 后 ， 乃 泛 指 声 乐与器 乐 合 演 的 乐 曲 。 1607 年 ， A ， 班 基 那里 及 S ． 罗 西 各 自出 版 一 部 纯 器 乐 的 交响 曲 。 1619 年 ， M 。 普 雷 托 里 乌 斯 在一 部论 述 近 代 曲 式 的 著 作 中 提 出 ： 交 响 曲应 为 不 含 任 何声 乐 声 部 的 纯 器 乐 合 奏的 作 品 。 从 此 ， 交 响 曲 开 始 摆 脱声 乐， 转 为 器 乐 的 作 品 ， 标 志 了 交 响 曲 的一 个 重 要 转 折 。此 后 ， 很 多 器 乐 作 品如 ： 歌 剧 、 清 唱 剧 等 的 器 乐 引 子 、 序曲或 前 奏 曲 ;J 巴 赫 的 3 部 创 意 曲 和 帕 蒂塔 的 开 始 乐 章 ；J ． 海 顿 的 某 些 四 重 奏等 ， 统 称 交 响 曲 。 20 世 纪 ， IF 斯特 拉文 斯 基 刻 意 仿 古 ， 还 写 了 《 管 乐 器 交响 曲 》 （ 1920 ） 。

早 期 的 交 响曲 （ 1725 ～ 1760 ） 由 17 世 纪 末意 大 利式 歌 剧 序 曲 演 变 而 来 。 序 曲 的 “ 诀 板 一 慢 板 ― 快 板 ” 的 3段 形 式 ， 为交 响 曲 的 套 曲 形 式 打 下 了 基 础 。 18 世纪 中 、 后期 ， 序 曲 性 质 的 交 响 曲 脱 离歌 剧 ， 吸 收 大 协 奏 曲 、 组 曲 及三 重 奏鸣 曲 的 因 素 ， 发 展 成 独 >>

问题二：什么是交响音乐？ 个人解释的不权威，给你一个网上的。交响音乐知识问答

1 、什么是交响音乐？

答：交响音乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。 2 、什么是交响曲？

答：交响乐队演奏的大型乐曲，一般分为四个乐章。3 、有哪些著名的交响曲作曲家和交响曲？

答：海顿和他的《伦敦》交响曲、莫扎特和他的第四十交响曲、贝多芬和他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》以及第七交响曲、舒伯特和他的《未完成》交响曲、柏辽兹和他的《幻想》交响曲、柴科夫斯基和他的《悲怆》交响曲、德沃夏克和他的《自新世界》交响曲等都很著名。其他著名的交响曲作曲家还有门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯、 、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等等。4 、什么是协奏曲？

答：大多数协奏曲是独奏乐器与交响乐队共同演奏的大型乐曲，一般分为三个乐章，独奏乐器担任主要部分。5 、哪些乐器可以担任协奏曲的独奏？

答：理论上讲，任何乐器都可以，但以钢琴、小提琴、大提琴担任独奏的协奏曲最为多见，其他乐器担任独奏的协奏曲也很常见。中国作曲家还为二胡、琵琶、古筝、笛子等民族乐器谱写了协奏曲。6 、什么是组曲？它和交响曲有什么区别？

答：组曲和交响曲一样，是多乐章的乐曲。由交响乐队演奏的组曲也叫交响组曲。交响曲规模比较大，内容比较深刻；交响组曲规模比较小，内容大都以描绘性、娱乐性为主，乐章数量可多可少。交响组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出的音乐组成的组曲，一种是作曲家专为音乐会创作的组曲。7 、什么是序曲？

答：某种大型作品的引导性音乐叫做序曲。交响音乐中的序曲，早先主要是在音乐会上演奏的歌剧序曲。门德尔松最早创作了专用于音乐会演奏的序曲，也叫做交响序曲。8 、什么是交响诗？它和序曲有什么区别？

答：一种作曲家赋予描绘性、情节性内容的单乐章交响作品。李斯特创立了这种形式。序曲的结构严谨，使用“奏鸣曲”式结构。交响诗为服从描绘性、情节性内容的需要，音乐结构比较自由。9 、交响乐队是由哪些乐器组成？

答：交响乐队由四部分乐器组成，称为四个声部：弦乐声部、木管声部、铜管声部和打击乐声部。还有一些不能归入这些声部的乐器，如竖琴、钢琴等，称为色彩性乐器。1 0 、弦乐声部有哪些乐器？它们为什么叫弦乐？

答：弦乐声部完全由提琴族乐器组成，它们是小提琴、中提琴、大提琴和倍大提琴。这些乐器依靠弓子上的马尾摩擦琴弦发声，因此叫做弦乐。1 1 、木管声部有哪些乐器？它们为什么叫做木管？

答：木管声部由长笛、双簧管、大管以及它们的变型乐器组成。这些乐器原先都是木头制作的，因此叫做木管。1 2 、铜管声部有哪些乐器？它们为什么叫做铜管？

答：铜管声部由小号、圆号、长号和大号组成，这些乐器都是由黄铜制作的，因此叫做铜管。1 3 、打击乐声部有哪些乐器？它们为什么叫做打击乐？

答：打击乐声部有两种乐器，一种有固定音高，如定音鼓、钢片琴、木琴、管钟等；一种没有固定音高，如小军鼓、铃鼓、三角铁、镲、锣等。这些乐器都以敲击的方式发声，因此叫做打击乐。1 4 、什么叫做单管乐队、双管乐队、三管乐队？它们的规模有多大？

答：单管、双管或三管的称谓，是指乐队中木管声部每一种乐器有几支，有几支就是几管乐队。比如，乐队中长笛、双簧管、单簧管、大管各有两支，就叫做双管乐队。由于乐队中各声部音响需要平衡，木管乐器多，其他乐器也需要增加。因此，木管乐器越多，乐队规模越大。一般说来，单管乐队大约三、四十人左右，双管乐队大约五、六十人左右，三管乐队七十人以上。四管以上的乐队规模，人数可以超过百人。>>

问题三：请问轻音乐和交响乐有什么不同？ 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。

问题四：交响音乐会的什么是交响曲 交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板――慢板――快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲――奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲――法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（朱庇特），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、 《第九交响曲》（合唱），等等。

问题五：什么是交响序曲 回答： 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。A斯卡拉蒂的序曲，定型为由“快板―慢板―快板”3段组成,除了开头的快板常用模仿复调技术外，其余两段都用主调体制。这一形式的序曲史称意大利序曲，又称交响曲，如GB佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、CW格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。创始于J-B吕利的法国序曲,则包含壮严缓慢的引子(常用附点节奏)和赋格式的快板，最后以悠长缓慢的尾声或舞曲结束。GF亨德尔和JS巴赫的序曲都属这一类型。巴赫的 4首乐队序曲（又称组曲）是冠以法国序曲的组曲。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，是格鲁克从事歌剧改革的目标之一。他的《伊菲格涅亚在陶罗人里》序曲，预示了第1场的暴风雨气息。其后的多数歌剧序曲都采纳了格鲁克的这一原则。WA莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，还采用了歌剧中的音乐主题。Lvan贝多芬的3首《莱奥诺拉》序曲、CMvon 韦伯的《魔弹射手》序曲和R瓦格纳的歌剧序曲，又进一步加强了表现剧情的功能。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。贝多芬的《埃格蒙特》序曲开了为话剧写作序曲的风气之先。继起者有F门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。19世纪浪漫派作曲家，把序曲发展为一种独立的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲，如门德尔松的《赫布里底群岛》、《平静的海和幸福的航行》、《美丽的梅露西娜》，H柏辽兹的《罗马狂欢节》、J勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》，都是交响诗的先驱。

问题六：交响乐什么意思 交响乐

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲）。

什么是交响音乐

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

1、由大型的管弦乐队演奏；

2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》

交响音乐的起源与发展

法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快――慢――快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：

第一乐章――奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分：

第一部分：（呈示部）有两个主题――正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。

第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调(G大调)，而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。

第二乐章――行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。

第三乐章――小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。

第四乐章――终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回>>

问题七：这个纪录片开头是什么交响乐音乐,名字谁知道啊 5分 Passion Pit C Swimming in the Flood 下载地址 musicbaidu/searchfr=ps&key=Passion%20Pit%20%E2%80%93%20Swimming%20in%20the%20Flood&ie=utf-8

问题八：交响音乐是由什么发展起来的 西方音乐发展简史

中世纪音乐：

一、宗教音乐

格里高利圣咏史单声部音乐，多用拉丁文演唱，按朗诵拉丁文散文的方式吟唱，内容多摘自《圣经》。

弥撒（Mass）是天主教宗教仪式中最为重要的部分，是为了纪念耶稣献身事迹而举行的，其名称来自此仪式的结束语“Ite ,missa est“（意为：仪式结束，众教徒退席）的拉丁文音译。一般可分为三类：庄严弥撒，又称为大弥撒；小弥撒，是庄严弥撒的简化形式；特别弥撒，由于季节或节日 不同而使用改编后的大弥撒，如还愿弥撒、婚礼弥撒。安魂曲是为纪念逝者超度亡灵所专用的弥撒，歌词遵循正常弥撒的内容，常省去荣耀经和信经而增加“最后的审判“。

二、世俗音乐

“游吟诗人“（troubadour)：大多出身贵族，身着红色的短上衣，头戴一个**的风帽，下穿连衣裤，骑马，身背维埃勒(vielle)琴，从一个城堡到另一个城堡，去寻找愿给他们提供帮助的施主。他们自己作诗、谱曲、所唱内容多维谈情说爱、战争、传说故事，如描写田园风光、歌颂英雄人物、骑士与牧羊女的爱情等等。演唱过程大致为：首先用维埃勒琴演奏一段前奏，然后再几个持续音的衬托下自弹自唱，音乐风格特点表现为段落清晰/节奏规范、乐节长短大致相同，所用调式多为大调式，作品结构一般都是有两个段落组成的。在德国，人们称游吟诗人为“恋歌诗人“。

三、复调音乐

格里高利圣咏最初也属于单音音乐，后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调，既起到了衬托原有圣咏的作用，又丰富了音乐的表现力，这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后，出现了复音音乐，并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用，由最初的两个声部添增为三个声部、四个声部甚至更多。11世纪时，僧侣乐师们将平行的曲调加在原有的圣咏的上方，并改变了只能平行的规则，大胆使用曲调之间斜向、反向的进行方式，形成了声部交错、变化，使音乐的表现手段更加丰富，人们称这种圣咏为“狄斯康特“(discantus)。到13世纪，复音音乐又出现了两种体裁：“经文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。经文歌是在奥尔加农的基础上变化发展而来得，即在原圣咏的上方加上一个演唱不同歌词的声部，这个声部的曲调多出自世俗音乐，使世俗音乐与宗教出现了有意或无意的结合。唱词既有拉丁文又有法文，有的作品是由三、四个声部组成，分别是不同的歌词，其演唱效果可想而知。这类经文歌的作者注重的是每个声部的横向进行效果，不关心各声部之间是否协调、一致，也不关心音乐的纵向效果，但这正是复调音乐的起点所在，是音乐史上由单音音乐阶段向复调音乐阶段过渡的必由之路。康都可土斯与经文歌德不同之处在于它没有圣咏声部，也就是说整个作品都是由作曲家创作的，音乐形式简单，声部之间是音与音的对称，音乐发展手法自由，表现内容广泛。从奥尔加农到狄斯康特，再到经文歌，最后是康都可土斯，这一系列的变化、发展，表现了音乐成长的足迹。

文艺复兴时期的音乐。

一、特点

世俗音乐在宗教音乐盛行的环境里逐步成长壮大，产生了歌谣(chanson)、牧歌(madrigal)等多种新的声乐体裁；复调音乐渐渐发展起来，大、小调式与主调和声的风格也开始为人们接受；音乐理论及乐器也都各自有其新的发展。

巴洛克音乐

一、概述

“巴洛克“一词产生于文艺复兴时期，并在1600―1750年间繁荣起来的音乐和视觉艺术。“巴洛克“(baroque)源于葡萄牙语，意指体且形状不规则的珍珠。在意大利语种有冲动>>

问题九：什么是交响管乐团 交响乐团由弦乐组、木管乐组、铜管乐组、打击乐组组成。交响管乐团就是没有弦乐组，一般没人这样称呼，俗称管乐团。

　交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。下面我就为大家具体介绍一下交响曲。

　交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。

　古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：

　第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第一主题一般用主调，是该乐章的核心，通常气氛活跃，第二主题通常为属调(即比第一主题多一个升号或少一个降号)，可以是优雅舒适，亦可以保持第一主题的动力。展开部通常包含频繁转调，海顿、莫扎特通常以一个主题为中心展开，而贝多芬习惯于用两个主题进行激烈的“对战”。再现部的两个主题通常都以主调形式存在，并且听起来比呈示部畅快。

　第二乐章，慢板，可以用三段体或变奏曲，亦可以采用奏鸣曲式，通常为下属调(即比第一主题多一个降号或少一个升号)，有时也可以用关系调式，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。有时候第二乐章也会出现一些不安稳的情绪(如海顿G大调第九十四交响曲和贝多芬c小调第五交响曲)。

　第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，通常建立在主调上，乐曲较为轻松、欢快，多为风俗性舞曲乐章，速度为快板或稍快，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，有时候也代表着死灰复燃，继续奋斗。乐章三段式结构(拥有三声中部)。

　第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，乐曲的调性建立在主调上，其中贝多芬为了使第四乐章更明朗，常在小调交响曲中采用同主音大调(如c小调第五交响曲和d小调第九交响曲)，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

　有时候，交响曲的乐章形式、结构可以由作曲家自己来定，可以颠倒乐章(如贝多芬d小调第九交响曲就将第二乐章和第三乐章的形式颠倒)，也可以增添或删去乐章(如贝多芬F大调第六交响曲和舒伯特b小调第八交响曲)，也可以自行改变调式，或将其它形式的音乐借用到交响曲中。

　早期的交响曲(1725～1760)由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。序曲的“快板一慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立， 交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家，为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的GB萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。曼海姆乐派的J 斯塔术茨创建了一个训练有素的双管制交响乐队，首创了具有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。维也纳乐派的MG莫恩首先在他的《D大间交响曲》(1740)的慢板乐章后，插入一个小步舞曲乐章，创造了旱期的4乐章交响曲形式。在创作中，他与G C瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运用，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献。

　早期乐队编制：特拉维索木管乐器、羽管键琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

　18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。意大利那不勒斯的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式，给后来的交响曲的乐章格式建立了最基本的格式。18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响曲发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫札特和贝多芬。这三位大师把维也纳古典乐派发展到了颠峰的状态，也使得交响曲进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响曲的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响曲概念就在这个时期形成了。

　18世纪，规范的交响曲式，经海顿、WA莫扎特在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括4个乐章：第1乐章，快板，奏鸣曲式。第2乐章，稍慢或慢板，具抒情风格，用节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第1乐章的下属调或关系调。第3乐章，快板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式(贝多芬改用谐谑曲)。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子、曲后殿以尾声。此外，海顿在确立古典曲式的和声结构、运用调性变化构成戏剧效果，以及乐器组合的规范化等方面;莫扎特在创作强烈对比的主题，扩大展开部的篇幅，以及保持不同乐章间的平衡方面，均作出了贡献。L van贝多芬首先在交响曲中注入了法国大革命时期的先进思想及革命热情，并扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制及加入人声，以谐谚曲替代小步舞曲以及运用不同的创作手法(如：动机的发展、主题的对比与贯串、和声进行的富于动力件、不规则重音的应用及音量的突变等)，深化了交响曲这一体裁，并达到了登峰造极的地步，同时，他《第三交响曲》，又开创了浪漫主义交响曲的新纪元。

　古典时期乐队编制：

　木管组：短笛、1支长笛、1支双簧管、1支大管、1支单簧管

　铜管组：2支圆号、2支小号

　打击乐组：定音鼓

　弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

　19 世纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有根大改革及创新，形成了一个群芳争研、繁花似锦的局面。这个时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定(有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲)，乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。例如：F舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域[5]。F门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲，飘逸、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主题的第1乐章形式。R舒曼的交响曲以诗情 画意动人心弦，他的《第四交响曲》以一个主题贯串全曲，结构紧凑，犹如一部单乐章交响曲。H 柏辽兹的《幻想交响曲》，开创了标题交响曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定乐思”，在全曲中贯串发展，成为标题音乐的重要表现手法。F李斯特师法柏辽兹，创作了《但丁交响曲》与《浮士德交响曲》等，创造了单乐章标题音乐的新体裁——交响诗。A布鲁克纳常采用德国众赞歌的和声及管风琴式的对位及踏板音，使交响曲具有浓郁的宗教气息。J勃拉姆斯继承贝多芬常采用主题贯串发展的手法创作交响曲，使乐曲的结构严谨、乐思统一;并创造了以连续的三度关系来安排4个乐章的调性，效果新颖。G马勒的交响曲规模宏大多用人声。他的作品常吸收民歌、圆舞曲、进行曲、众赞歌和歌 曲曲调来进行创作。他的《第八交响曲》规模宏大，演出人员众多，号称“千人交响曲 ”，是迄今为止，规模最大的交响曲之一。此外，由于当时欧洲民族意识高涨，许多作曲家)HA里姆斯基-科萨科夫、AH鲍罗丁、柴科大斯基、A德沃夏克、J 西贝柳斯等都创作了具有浓郁民族风格的交响曲。C圣-桑、V 丹第等人则创作了协奏曲型的交响曲。浪漫主义时期交响曲在乐章的数目与安排上以及乐队上的编制上，都有很大的突破及变革。

　增设乐器：

　扩充弦乐组(LV贝多芬)

　扩充木管组、铜管组、打击乐器(John施特劳斯)

　加入竖琴(弦乐组辅助乐器)(柏辽兹)

　加入钢琴、管风琴(圣-桑)

　加入附属打击乐器(柴可夫斯基、马勒、柏辽兹)

　加入民族乐器

　进入20世纪后，交响曲仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响曲中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响曲仍然拥有大量坚定的爱好者。A勋百格、Avon韦贝恩谱写了序列音乐的交响曲。B布拉赫尔等创作了无调性的交响曲。w布克哈特创作了复调式交响曲，A布利斯还写了一部《色彩交响曲》。也有人从事于“ 无字型曲布 ”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。一种崇尚简洁、精练的复古主义倾向也逐渐兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品等不断增多，斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的《圣诗交响曲》。

　增设乐器则根据作品的需要，可以用各种乐器，甚至同电声乐器融为一体。

　海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德沃夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。