世界著名的协奏曲

世界著名的十首协奏曲

　古典乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。下面是我带来的世界著名的十首协奏曲相关资料，希望对你有帮助。

　1维瓦尔第 《E小调小提琴协奏曲“春”》

　2巴赫 《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》

　3海顿 《D大调钢琴协奏曲》

　4莫扎特 《A大调钢琴协奏曲》(KV488)

　5莫扎特 《A大调单簧管协奏曲》

　6肖邦 《E小调第一号钢琴协奏曲》

　7柴科夫斯基 《降B小调第一号钢琴协奏曲》

　8拉赫玛尼诺夫 《C小调第二钢琴协奏曲》

　9德沃夏克 《B小调大提琴协奏曲》

　10埃尔加 《E小调大提琴协奏曲》

　古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

　浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的'技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。

　肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。

　李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。

　二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、“简短”的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

　

扩展资料：

　李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。

　第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。

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演奏考试题例及参考曲目

器乐演奏考试均为个别面试，采用一次性背谱演奏的方式进行，各专业方向均可自带伴奏。

一、考试题例

（一）钢琴

1．音乐表演专业（演奏方向）钢琴考试题例

钢琴考试须演奏自选曲目1首：

如练习曲，相当于——

车尔尼钢琴练习曲（740）第1、6、19、21首或莫什考夫斯基钢琴技巧练习曲第1、2、9、11首程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫钢琴十二平均律及三声部赋格程度或以上程度。

如奏鸣曲快板乐章、协奏曲快板乐章或变奏曲，相当于——

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》，莫扎特A小调钢琴奏鸣曲第一乐章（K310）程度或以上程度。

如中国乐曲一首，相当于——

王建中改编的《绣金匾》程度或以上程度。

2．音乐学专业(音乐教育方向)钢琴考试题例

钢琴考试采用个别面试的形式一次性进行演奏。须演奏自选曲目1首，演奏程度相当于中国音协《全国钢琴（业余）考级作品集“混编新一套”》六级以上。

如练习曲，相当于——

车尔尼钢琴练习曲OP299NO12程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫二部创意曲NO9

如奏鸣曲快板乐章或变奏曲，相当于——

莫扎特A大调奏鸣曲第三乐章K（331）、贝多芬G大调变奏曲程度或以上程度。

或如中外乐曲，程度相当于——

门德尔松《威尼斯船歌》OP30NO6、黄虎威改编的《欢乐的牧童》程度或以上程度。

（二）手风琴

1．音乐表演专业（演奏方向）手风琴考试题例

手风琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲，相当于——

车尔尼练习曲299第19首程度或以上程度。

如复调乐曲，相当于——

巴赫二部创意曲OP1程度或以上程度。

如中外乐曲，相当于——

杨智华改编的《打虎上山》、马格南特改编的《威尼斯狂欢节》（注：也可在复调乐曲及外国乐曲中选奏一首）

2．音乐学专业(音乐教育方向)手风琴考试题例

手风琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《手风琴（业余）考级教程》四级以上。

如练习曲，相当于——

车尔尼练习曲718第19首程度或以上程度。

如中外乐曲选奏一首，程度相当于——进行曲巴赫曲

春节序曲李焕之曲李末明改编

牧童短笛贺绿汀曲任士荣改编

我为祖国守大桥田歌曲曾健改编

拉德茨基进行曲约翰•施特劳斯曲姜杰改编

降D大调圆舞曲肖邦曲

溜冰圆舞曲瓦尔德退费尔曲

（三）电子琴考试题例（限音乐学专业音乐教育方向）

电子琴考试须演奏自选曲目1首，程度相当于中央音乐学院《电子琴考级教程（业余）》六级以上，必须用多指和弦演奏。

如中外乐曲，程度相当于——

白毛女屠巴海改编

牧民的一天王梅贞曲

化装舞张弓改编

哥斯达黎加人卢小鸥改编

旋转的木马李末明改编

备注：报考音乐学专业（音乐教育方向）以演奏为主考科目的考生，如考民乐、管弦乐等乐器的，考试曲目可参照音乐表演专业（演奏方向）的参考曲目（自选）。

（四）小提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向）

小提琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲。（克罗采尔、罗德、大顿特、帕格尼尼）任选一首。

如中国乐曲任选一首（见本书参考曲目）

如协奏曲第一或第二、三乐章

注：中提琴可参照上述内容与要求。

（五）大提琴考试题例（音乐表演专业演奏方向）

大提琴考试须演奏自选曲目1首。

如练习曲（弗朗肖姆练习曲、王连三练习曲3、4册及以上程度。）

如中国乐曲（见本书参考曲目）

如协奏曲第一或第二、三乐章

注：低音提琴可参照上述内容与要求。

（六）民乐考试题例（音乐表演专业演奏方向）

民乐各乐种考试须演奏自选曲目1首。

如中国乐曲（见本书参考曲目）

（七）管乐考试题例（音乐表演专业演奏方向）

考试形式与曲目数额与民乐考试相同。

（八）音响导演专业演奏考试题例

音响导演专业各种乐器类的演奏考试须演奏自选曲目1首，演奏乐器不限。

二、参考曲目

1．钢琴

中国部分：

（1）欢乐的牧童黄虎威编曲

（2）花鼓瞿维曲

（3）庙会蒋祖馨曲

（4）蓝花花（主题根据陕北民歌）汪立三曲

（5）晓风之舞丁善德曲

（6）第二新疆舞曲丁善德曲

（7）儿童组曲丁善德曲

（8）牧童短笛贺绿汀曲

（9）海滨抒情张丕基曲

（10）广东小调《卖杂货》陈培勋曲

（11）粤曲《平湖秋月》陈培勋曲

（12）粤曲《旱天雷》陈培勋曲

（13）谷粒飞舞孙以强曲

（14）春舞孙以强曲

（15）解放区的天储望华改编

（16）红星闪闪放光彩储望华改编

（17）南海小哨兵储望华改编

（18）翻身的日子储望华改编

（19）二泉映月储望华改编

（20）筝箫吟储望华曲

（21）浏阳河王建中改编

（22）绣金匾王建中改编

（23）樱花王建中改编

（24）金蛇狂舞倪洪进改编

（25）阳关三叠黎英海改编

（26）夕阳箫鼓黎英海改编

（27）快乐的口罗嗦殷承宗改编

（28）春风竹笛桑桐曲

（29）火把节之夜廖胜京曲

（30）DoSolRe—白裤瑶印象蔡世贤曲

（31）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲

外国部分：

（1）钢琴流畅练习曲集（OP．849）车尔尼曲

如选弹NO．21、26

（2）钢琴快速练习曲（OP299）车尔尼曲

如选弹NO．34、38

（3）钢琴练习曲50首（OP740）车尔尼曲

如选弹NO．10、19

（4）钢琴练习曲60首克拉玛曲

如选弹NO．16、28

（5）钢琴巧技练习曲15首（OP．72）莫什柯夫斯基曲

如选弹NO．2

（6）钢琴练习曲选29首（名手之道）克列曼蒂曲

如选弹NO．4

（7）小奏鸣曲集如选弹OP36．NO．6库劳等曲

（8）G小调奏鸣曲Ⅰ乐章海顿曲

（9）D大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

（10）二部创意曲如选弹NO．8巴赫曲

（11）三部创意曲如选弹NO．7巴赫曲

（12）法国组曲（选弹）巴赫曲

（13）十二平均律（选弹）巴赫曲

（14）D小调幻想曲莫扎特曲

（15）G大调奏鸣曲Ⅰ乐章K283莫扎特曲

（16）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K330莫扎特曲

（17）C大调奏鸣曲Ⅰ乐章K545莫扎特曲

（18）A大调奏鸣曲Ⅰ乐章K331莫扎特曲

（19）C大调奏鸣曲Ⅲ乐章K331

（即《土耳其进行曲》）莫扎特曲

（20）C小调奏鸣曲Ⅰ乐章K375莫扎特曲

（21）A小调奏鸣曲Ⅰ乐章K310莫扎特曲

（22）G大调变奏曲（六变奏）贝多芬曲

（23）致爱丽丝贝多芬曲

（24）F大调小奏鸣曲贝多芬曲

（25）蝴蝶格里格曲

（26）致春天格里格曲

（27）圆舞曲布拉姆斯曲

（28）简易变奏曲卡巴列夫斯基曲

（29）夜曲菲尔德曲

（30）六月——船歌柴可夫斯基曲

（31）夜莺格林卡曲

（32）阿拉伯风德彪西曲

（33）月光德彪西曲

（34）勇士之歌海勒曲

（35）猎歌门德尔松曲

（36）花之歌古斯塔夫•兰格曲

（37）海洋之波查斯•D•布兰克曲

（38）喷泉卡尔•博姆曲

（39）云雀巴拉基列夫改编

（40）爱之梦第三首李斯特曲

（41）夜曲OP．9No．2肖邦曲

（42）波洛涅滋（军队）OP．40No．1肖邦曲

（43）玛祖卡OP．68No．2肖邦曲

（44）玛祖卡OP．33No．4肖邦曲

（45）玛祖卡OP．7No．1肖邦曲

（46）圆舞曲OP．64No．1肖邦曲

（47）圆舞曲OP．18肖邦曲

（48）即兴曲（幻想）OP．36肖邦曲

（49）练习曲（离别）OP．10No．3肖邦曲

（50）练习曲（革命）OP．10No．12肖邦曲

（51）G小调前奏曲拉赫玛尼诺夫曲

（52）C大调奏鸣曲OP．2No．3贝多芬曲

（53）F小调奏鸣曲OP．2No．1贝多芬曲

（54）C小调奏鸣曲（悲怆）OP．13贝多芬曲

2．手风琴

（1）牧民歌唱毛主席王域平曲

（2）我为祖国守大桥曾键曲

（3）草原上升起不落的太阳杨志华改编

（4）弹起心爱的土琵琶郭伟湘曲

（5）北京喜讯到边寨方园改编

（6）天女散花李遇秋曲

（7）打虎上山刘明亮改编

（8）《白毛女》组曲储望华改编

（9）红头绳郭汀石改编

（10）四季调郭汀石改编

（11）小手风琴手李未明阿土曲

（12）蓝天立茨纳曲

（13）黑龙江的波浪居伊曲

（14）微笑波尔卡佚名曲

（15）狙击兵米塔罗曲

（16）多彩的玫瑰乔治•朗期曲赵永江改编

（17）小苹果俄罗斯乐曲

（18）西班牙舞曲柴可夫斯基曲刘明亮改编

（19）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲

（20）化装舞罗德里兹曲

（21）马刀舞哈恰图良曲

（22）查尔达斯舞曲蒙蒂曲

（23）威尼斯狂欢节梅洛迪曲

（24）快乐的西班牙骑士伏罗西尼曲

（25）活泼的霍拉舞曲郭汀石改编

（26）哈巴荘拉舞曲郭汀石改编

（27）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲曹小平改编

（28）《卡门》幻想曲比才曲鲁道夫•瓦兹纳改编

（29）匈牙利狂想曲2号李斯特曲刘明亮改编

（30）匈牙利狂想曲6号李斯特曲

（31）华丽大圆舞曲肖邦曲刘明亮曲

（32）前奏曲与舞曲保罗克里斯顿曲

（33）D小调托卡塔与赋格巴赫曲

（34）诺恩吉亚幻想曲王树生曲

（35）拉德茨基进行曲约翰•斯特劳斯曲姜杰改编

3．电子琴

（1）白毛女屠巴海编曲

（2）牧民的一天王梅贞曲

（3）春江花月夜王梅贞编曲

（4）弹起我心爱的土琵琶郭伟湘编曲

（5）鉴真东渡周宏光曲

（6）金蛇狂舞聂耳曲芦小欧改编

（7）新疆游记王梅贞曲

（8）绣金匾王晓莲编曲

（9）刘三姐主题幻想曲蔡世贤曲伍时旺编曲

（10）化装舞曲罗德里兹曲张弓改编

（11）查尔达斯蒙蒂曲张弓改编

（12）野蜂飞舞里姆斯基—科萨科夫曲浦琦璋编曲

（13）罗马尼亚狂想曲乔•埃涅斯库曲李未明改编

4．小提琴

（1）思乡曲马思聪曲

（2）新春乐茅沅曲

（3）新疆之春马耀先李中汉曲

（4）牧歌沙汉昆曲

（5）渔舟唱晚许述惠曲

（6）庆丰牧张清平曲

（7）花儿唐其竞曲

（8）忆延安李自立曲

（9）椰林迎春李自立曲

（10）海滨音诗秦咏诚曲

（11）苗岭的早晨陈刚编曲

（12）金色的炉台陈刚编曲

（13）阳光照耀着塔什库尔干陈刚编曲

（14）红河山歌廖胜京曲

（15）开塞练习曲（选奏）

（16）克罗采练习曲（选奏）

（17）小夜曲海顿曲

（18）D大调小步舞曲莫扎特曲

（19）G大调小步舞曲贝多芬曲

（20）旋律柴可夫斯基曲

（21）幽默曲德沃夏克曲

（22）哈巴涅拉圣•桑曲

（23）爱的欢乐克莱斯勒曲

（24）沉思马斯涅曲

（25）匈牙利舞曲第五号勃拉姆斯曲

（26）第二协奏曲Ⅱ乐章F•赛兹曲

（27）a小调协奏曲Ⅰ乐章或Ⅲ乐章A•维瓦尔迪曲

（28）g小调协奏曲A•维瓦尔迪曲

（29）F大调第Ⅲ奏鸣曲享德尔曲

（30）D大调节Ⅳ奏鸣曲享德尔曲

（31）福利亚舞曲科雷利曲

（32）A大调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲

（33）a小调第Ⅰ奏鸣曲巴赫曲

（34）库兰特舞曲享德尔曲

（35）富于表情的广板普尼亚明曲

（36）g小调奏鸣曲埃克尔斯曲

（37）美丽的罗斯玛琳克莱斯勒曲

（38）吉普赛之歌萨拉萨蒂曲

（39）卡门主题幻想曲萨拉萨蒂曲

（40）G大调和F大调浪漫曲贝多芬曲

5．大提琴

（1）小快板王连三曲

（2）牧歌沙汉昆曲

（3）浪漫曲刘庄曲

（4）节日的欢喜霍存慧曲

（5）幻想曲桑桐曲

（6）摇篮曲贺绿汀曲

（7）西北民风舞丁浮祥曲

（8）采茶谣王连三曲

（9）摇篮曲徐锡宜曲

（10）节日的天山曹琳曲

（11）萨丽哈最听毛主席的话黄小龙曲

（12）伟大的北京黄小龙曲

（13）东方舞曲居伊曲

（14）天鹅圣•桑曲

（15）农民舞曲杜米勒斯库曲

（16）C大调协奏曲克林格尔曲

（17）D小调小协奏曲贝尔克曲

（18）bB大调协奏曲博凯里尼曲

（19）G大调奏鸣曲博凯里尼曲

（20）热情的快板圣•桑曲

（21）C大调协奏曲海顿曲

（22）E大调奏鸣曲弗朗居尔曲

（23）C小调协奏曲圣•桑曲

（24）G大调奏鸣曲布列瓦尔曲

6．长笛

主要曲目：

（1）阳光灿烂照天山黄虎威曲

（2）渔舟唱晚古曲

（3）柯勒练习曲OP．33（选奏）柯勒曲

（4）柯勒练习曲OP．75（选奏）柯勒曲

（5）练习曲OP．15、30、41、21、60（选奏）安德生曲

（6）多尼采蒂风多尼采蒂曲

（7）G大调协奏曲莫扎特曲

（8）D大调协奏曲莫扎特曲

（9）D大调奏鸣曲巴哈曲

（10）e小调奏鸣曲巴哈曲

（11）G大调协奏曲斯塔米茨曲

（12）G大调协奏曲宽兹曲

（13）小协奏曲沙米那达曲

（14）田园幻想曲

（15）卡门幻想曲比才曲

（16）威尼斯狂欢节变奏曲越南改编

（17）奏鸣曲普朗克曲

（18）奏鸣曲普罗可菲也夫曲

（19）大波兰舞曲

其他乐曲：

（1）牧童短笛贺绿汀曲

（2）第二奏鸣曲享德尔曲

（3）第三奏鸣曲享德尔曲

（4）第二号组曲I•S•bach

（5）奏鸣曲贝多芬曲

（6）怀春的黄莺F•Couperin

（7）精灵的舞C•W•Gluck

（8）行板V．315莫扎特曲

（9）阿莱城姑娘比才曲

（10）《乘着歌声的翅膀》幻想曲OP．1．NO．1H•Sreckmest

7．双簧管

主要曲目：

（1）牧羊姑娘金砂曲黎国荃改编

（2）蓝花花祝盾编曲

（2）情歌蒋小风曲

（4）脚夫谣祝盾曲

（5）小放牛黎国荃曲

（6）天山牧歌杨少毅曲

（7）春天的歌朱践耳曲

（8）牧笛符任之曲

（9）山歌音律曲

（10）黄昏牧归辛沪光曲

（11）上、下两册练习曲（选奏）罗森塔尔曲

（12）37课练习曲（选奏）维特曼曲

（13）48首练习曲OP31（选奏）弗林格曲

（14）20首练习曲与狂想曲（选奏）朱莱曲

（15）双簧管经典练习曲（选奏）

（16）C大调协奏曲海顿曲

（17）C大调协奏曲莫扎特曲

（18）双簧管协奏贝里尼曲

（19）协奏曲马尔切洛曲

（20）奏鸣曲亨德尔曲

（21）第一协奏曲亨德尔曲

（22）D大调协奏曲阿尔比诺尼曲

（23）降A大调协奏曲泰勒曼曲

（24）双簧管奏鸣曲圣•桑曲

（25）三首浪漫曲舒曼曲

（26）C大调协奏曲维瓦尔第曲

（27）协奏曲克拉玛尔曲

（28）D大调协奏曲斯特劳斯曲

其他曲目：

（1）山丹丹开花红艳艳王小寿改编

（2）双簧管旋律练习曲Ⅰ、Ⅱ册（选奏）福雷米格曲

（3）F大调协奏曲维瓦尔蒂曲

8．单簧管

主要曲目：

（1）牧马之歌

（2）帕米尔之音Ⅰ

（3）小协奏曲克莱茵曲

（4）小协奏曲韦伯曲

（5）bE大调协奏曲克拉玛曲

（6）bE大调协奏曲斯塔米兹曲

（7）奏鸣曲里特米勒曲

（8）奏鸣曲门德尔松曲

（9）奏鸣曲万哈尔曲

（10）序曲与主题变奏曲罗西尼曲

（11）序曲与主题变奏曲韦伯曲

（12）芭蕾随想曲

（13）第一协奏曲韦伯曲

（14）bB大调协奏曲库宾斯基曲

（15）bB大调协奏曲迪姆勒曲

（16）单簧管与钢琴竞奏曲韦伯曲

（17）奏鸣曲圣•桑曲

（18）第一奏鸣曲勃拉姆斯曲

（19）奏鸣曲爱尔多曲

其他曲目：

（1）苏北调变奏曲张悟曲

（2）蒙古情歌辛沪光曲

（3）牧童之歌郑镇玉曲

（4）开塞练习曲（选奏）开塞曲

（5）36首练习曲（选奏）萨塔克曲

（6）48首练习曲（选奏）萨塔克曲

（7）野蜂飞舞姆斯基•科萨柯夫曲

（8）两把吉它俄罗斯吉普赛民间乐曲

（9）bE大调协奏曲罗斯曲

9．萨克斯

主要曲目：

（1）紫罗兰圆舞曲埋科夫曲

（2）拉提娜它戴维•贝尔特曲

（3）C大调协奏曲海顿曲

（4）音乐会练习曲列夫冲曲

（5）野蜂飞舞里姆饲基曲

（6）巴丁小夜曲加布里埃尔•玛利曲

（7）小协奏曲沃克斯曼曲

（8）主题与变奏贝多芬曲

（9）加沃特变奏曲克莱里沃曲

10．大管

主要曲目：

（1）C大调奏鸣曲法施曲

（2）bB大调协奏曲莫扎特曲

（3）e小调协奏曲维瓦尔第曲

（4）主题与变奏德瓦里奥那斯曲

（5）第一独奏曲布尔多曲

（6）F大调协奏曲丹兹曲

（7）F大调协奏曲韦伯曲

（8）奏鸣曲马尔切罗曲

（9）波罗乃兹主题与变奏维森多夫曲

其他曲目：

（1）老人舞英贤曲

（2）回旋曲莫扎特曲

（3）F大调协奏曲韦伯曲

（4）威森堡技巧练习曲（选奏）威森堡曲

（5）大管高级技巧练习曲（选奏）葛保尔曲

11．小号

（1）沸腾的南疆徐瑞楚熊荣礼曲

（2）草原晚霞谭密之徐瑞楚编曲

（3）帕米尔的春天朱起东改编

（4）小号教程（选奏）阿尔丹曲

（5）那波里舞曲柴可夫斯基曲

（6）斗牛士之歌比才曲

（7）浪漫曲盖普曼曲

（8）主题变奏曲罗尔青曲

（9）爱的欢乐克莱斯勒曲

（10）爱的悲伤克莱斯勒曲

12．圆号

主要曲目：

（1）海上女民兵人民音乐出版社出版

（2）我爱五指山，我爱万泉河熊融礼曲

（3）初级练习曲（选奏）安东•霍纳尔曲

（4）阿尔丰斯练习曲Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ册（选奏）阿尔丰斯曲

（5）科普拉什圆号60首练习曲（选奏）科普拉什曲

（6）意大利旋律练习曲（又名：音色练习曲）（选奏）丰塔纳曲

（7）34首中级练习曲（选奏）牟勒曲

（8）40首中级练习曲（选奏）俄国出版

（9）第Ⅰ协奏曲D大调莫扎特曲

（10）第Ⅱ协奏曲bE大调莫扎特曲

（11）第Ⅲ协奏曲bE大调莫扎特曲

（12）第Ⅳ协奏曲bE大调莫扎特曲

（13）音乐会小协奏曲圣•桑曲

（14）引子•主题与变奏弗朗兹•施特劳斯曲

（15）协奏曲c小调弗朗兹•施特劳斯曲

（16）奏鸣曲贝多芬曲

（17）第Ⅰ协奏曲海顿曲

（18）第Ⅱ协奏曲海顿曲

（19）bE大调协奏曲格里埃尔曲

（20）第Ⅰ协奏曲玛吉斯曲

（21）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲

（22）第Ⅱ协奏曲玛吉斯曲

（23）第Ⅰ协奏曲理查•施特劳斯曲

（24）第Ⅱ协奏曲理查•施特劳斯曲

（25）奏鸣曲凯鲁比尼曲

其他曲目：

（1）圆号练习曲（选奏）加雷曲

（2）六月——船歌柴可夫斯基曲

（3）小协奏曲韦伯曲

13．长号

（1）嘎达梅林主题幻想曲马友道曲

（2）中级教程78首练习曲（选奏）勃拉耶维奇曲

（3）卡伐蒂娜圣•桑曲

（4）bE大调协奏曲达维德曲

（5）F大调奏鸣曲玛切罗曲

14．吉它

（1）加沃特舞曲马赫曲

（2）伟大的独奏费南多尔•索尔曲

（3）少女的祈祷巴达兹尔芙斯芙曲

（4）前奏曲第1号维拉•罗伯斯曲

（5）阿拉伯风格绮想曲费南西斯科•泰雷加曲

（6）格拉纳达阿尔贝尼斯曲

（7）西班牙舞曲第五号格拉纳多斯曲

（8）A大调奏鸣曲帕格尼尼曲

（9）巴西华尔兹奎罗丝曲

（10）摇篮曲舒柏特曲

（11）西班牙小夜曲弗南西斯科•泰雷加曲

（12）前奏曲卡鲁里曲

（13）阿尔罕布拉宫的回忆费南西斯科•泰雷加曲

（14）大序曲朱里亚曲

（15）大教堂巴雷奥斯曲

（16）A大调英雄奏鸣曲朱里亚民曲

15．二胡

（1）良宵刘天华曲

（2）二泉映月华彦均曲

（3）翻身歌张撷诚曲王国潼编曲

（4）兰花花叙事曲关铭曲

（5）新婚别张晓锋曲朱晓谷曲

（6）河南小曲刘明源曲

（7）喜送公粮顾武祥孟津津曲

（8）奔驰在千里草原王国潼李秀琪曲

（9）一枝花山东民间乐曲张式业改编

（10）长城随想曲刘文金曲

（11）红梅随想曲吴厚元曲

（12）金珠玛米赞王竹林曲

（13）战马奔腾陈耀星曲

（14）秦腔主题随想曲赵震霄鲁日融编曲

（15）赛马黄海怀曲沈秋群编曲

（16）三门峡畅想曲刘文金曲

（17）豫北叙事曲刘文金曲

（18）江河水东北民间乐曲黄海怀编曲

（19）湘江乐时乐蒙曲

（20）山村变了样曾加庆曲

16．琵琶

（1）唱支山歌给党听朱践耳曲吴俊生改编

（2）远方的客人请你留下来麦丁曲刘穗海改编

（3）英雄们战胜了大渡河时乐濛罗宗贤曲刘德海改编

（4）春到沂河王惠然曲李光改编

（5）春雨朱毅曲

（6）狼牙山五壮士吕绍恩曲

（7）歌舞引刘天华曲

（8）彝族舞曲王惠然编

（9）野蜂飞舞里姆斯基•科萨柯夫曲

（10）虚籁刘天华曲

（11）火把节之夜吴俊生曲

（12）草原**妹刘德海吴祖强曲

（13）旱天雷民间乐曲林石诚订谱

（14）三六民间乐曲林石诚订谱

（15）送我一支玫瑰花新疆民歌王范地订谱

（16）倒垂帘民间乐曲刘德海改编

（17）大浪淘沙曹安和记谱

（18）飞花点翠古曲

（19）浏阳河刘德海曲

（20）阳春古曲

（21）赶花会叶绪然曲

（22）新翻羽调绿腰杨洁明曲

（23）渭水情任鸿翔曲

（24）霸王卸甲古曲

（25）十面埋伏古曲

17．扬琴

（1）音乐会练习曲桂习礼曲

（2）映山红傅庚辰曲桂习礼改编

（3）节日的天山郭敏清编曲

（4）红旗渠畔喜丰收翟渊国桂习礼曲

（5）美丽的非洲于庆祝曲

（6）红河的春天刘希圣李航涛曲

（7）欢乐的火把节刘希圣曲

（8）思乡曲茅匡平项祖华曲

（9）龙船张正秋传谱田克俭改编

（10）土家摆手舞曲王直桂习礼曲

（11）忆事曲刘惠茶周煜国编曲

（12）山丹丹开花红艳艳丁国舜丁国立改编

（13）北京有个金太阳蒋才如曲魏铁柱编曲

（14）双手开出幸福泉丁国舜曲

（15）苏武牧羊郑宝恒编曲

（16）春到清江刘维康曲

（17）龙灯钟义良曲

（18）大象几内亚民歌郭敏清改编

（19）月光变奏曲俄罗斯民间乐曲

（20）达姆•达姆阿尔及利亚乐曲杨意明改编

（21）云雀罗马尼亚民间乐曲张镇田改编

（22）天鹅圣•桑曲张镇田改编

（23）霍拉舞曲罗马尼亚民间乐曲

（24）恰尔达斯舞郭敏清改编

（25）土耳其进行曲莫扎特曲张镇田改编

（26）樱花日本民歌张学生编曲

（27）红水河随想陈栋曲

18．筝

（1）茉莉芬芳何占豪曲

（2）幸福渠水到俺村沈立良•项斯华范上娥曲

（3）东海渔歌张燕曲

（4）蜀乡风情邱大成曲

（5）山乡花鼓孙忠安郭振威曲

（6）牡丹乡的春天牛利新何黄梅曲

（7）高山流水河南板头曲

（8）苏武思乡河南板头曲

（9）将军令浙江民间乐曲

（10）寒鸭戏水潮洲民间乐曲

（11）粉红莲潮洲民间乐曲

（12）月儿亮古曲

（13）战台风王昌元曲

（14）漓江春色林坚曲

（15）瑶族舞曲刘铁山茅沅曲严其颖改编

（16）包楞调韩延贵编曲

（17）高山流水（四段）山东大板曲

（18）四段锦山东大板曲

（19）香山射鼓曲云曲

（20）山丹丹开花红艳艳宜金海编曲

（21）洞庭新歌王昌元浦琦璋编曲

（22）丰收锣鼓李祖基曲

（23）蝶恋花胡登跳编曲

（24）浏阳河史兆元编曲

19．竹笛

（1）黄河边的故事王铁锤编曲

（2）故乡的回忆孔建华曲

（3）枣园春色高明曲

（4）我是一个兵岳伦曲胡结续改编

（5）海河两岸变新颜黄聿侃曲祥曲

（6）帕米尔的春天李大同编曲

（7）牧民新歌简广易曲

（8）牧笛刘炽曲刘森改编

（9）荫中鸟刘管乐曲

（10）扬鞭催马运粮忙魏显忠曲

（11）今昔陆春龄曲

（12）放风筝冯子存编曲霍伟记谱

20．唢呐

（1）山村来了售货员张晓峰曲

（2）乡音美张晓峰曲

（3）胜利秧歌越砚臣、范国忠曲

（4）喜迎春王志伟、翟建彬曲

（5）红旗渠上红旗扬李德保、张道敏曲

（6）正月十五闹雪灯刘英曲

（7）黄土情周东朝曲

（8）凤阳歌绞八板任同祥改编

（9）红军哥哥回来了张长城、原野曲郝玉歧改编

（10）丰收的喜悦赵宗纯曲

（11）汉江春早任同祥编曲

（12）一枝花任同祥编曲

（13）喜开镰广东音乐

（14）铁牛开进山区来陈家齐曲

（15）百鸟朝凤山东民间乐曲任同祥改编

（16）凤阳歌绞八板任同祥演奏陈家齐记谱

（17）丰收乐赵春亭曲

（18）欢迎英雄凯旋归李德辉曲

（19）《壮乡踏歌行》协奏曲李延林曲

（20）一枝花郝玉岐演奏陈家齐记谱

（21）百鸟朝凤郝玉岐演奏陈家齐记谱

（22）大起板河南民间乐曲郝玉岐整理

（23）八条龙秦玉发等演奏程源敏记谱

（24）六字开门和贯贤演奏陈家齐记谱

（25）抬花轿和贯贤演奏袁静芳记谱

（26）全家福郝玉岐演奏陈家齐记谱

（27）大笛二板张玉拍演奏袁静芳记谱

（28）山东大鼓赵春亭演奏陈家齐记谱

（29）农村新象胡海泉曲

　　奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章组成。用钢琴演奏的称钢琴奏鸣曲，用小提琴与钢琴合奏的称小提琴奏鸣曲。

　　奏鸣曲的第一乐章通常采用奏鸣曲式，奏鸣曲因而得名。它诞生于法国大革命以后，当时需要表现人与人之间更加尖锐的关系和社会的戏剧性冲突，于是出现了这样一种乐曲结构形式。

　　在奏鸣曲式的呈示部中一般要有两个相互对比或矛盾的主题；在展开部中展开矛盾的冲突和斗争；在再现部中则要显示斗争的结果。只有按照这个原则写成第一乐章的器乐套曲，才能称为奏鸣曲。

　　贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，是钢琴音乐中的经典作品，其中以《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《暴风雨》奏鸣曲、《黎明》奏鸣曲和《热情》奏鸣曲最负盛明。海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴奏鸣曲，是每一个钢琴学生必弹的。近代作曲家也都写了不少奏鸣曲，但形式比较自由，如李斯特的奏鸣曲，只有一个乐章。

　　交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲（如上表），叫交响曲。交响

　　乐形成是海顿完成的，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。

　　然后由浪漫派作曲家继承，一直到现代。虽然形式和内容都有了变化

　　，但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。交响曲具有丰富的思想内

　　容，强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。交响乐的四个乐章和奏鸣曲

　　一样，是按照一定的关系排列起来。

　　协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

　　维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

　　浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。

　　交响诗是交响音乐中后起的体裁，又有"交响音诗"、"交响音画"、"交响幻想曲"、"交响传奇曲"、"交响叙事曲"等别称，从这些名称即可看出交响诗同文学、艺术具有着十分紧密的联系。确实，交响诗是音乐与文学、绘画、哲学相结合的产物，是一种具有描述性和抒情性的单乐单的标题交响乐。交响诗的创始人是匈牙利作曲家李斯诗。他迫切希望找到一种载体来表达他对文学的理解、对人生和法、对哲学的思索。他把诗与标题交响音乐联系起来，称"交响诗"这个体裁为浪漫主义艺术的"艺术综合"主张提供了自由的空间，成为标题音乐卓越的裹程碑。继李斯特之后，欧洲各国的作曲家们在其影响下相继创作出一批交响诗。其中著名的有捷克作曲家斯美塔那讴歌祖国光荣历史、壮丽山河的由六首交响诗组成的[我的祖国]，有芬兰作曲家西贝柳斯反抗帝俄统治、推动民族解放运动的爱国主义作品[芬兰颂]、有俄国作曲家穆索尔斯基根据民间传说创作的[荒山之夜]，有柴科夫斯基取材于莎士比亚剧作和但丁的[神曲]的[罗密欧与朱丽叶]、[弗兰切斯卡]，有德国作曲家理查施特劳斯取材于匈牙利诗人列瑙的同名诗的[唐璜]等。进入二十世纪，仍有不少作曲家喜欢运用这一体裁来创作，如德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等。

　　序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比其他一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样，甚至十七世纪初在意大利歌剧中，象蒙特威尔第(Monteverdi,1567-1643)的歌剧作品，有时还是这样。

　　十七世纪末，开始出现两种不同范型的戏剧序曲：法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里(Lully, 1632-1687)所创立的。这种序曲从一段宏伟、庄严、缓慢，而且往往是进行曲式的因子开始，当中接上快速、活泼的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有"慢－快－慢"的结构。意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活泼而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是"快－慢－快"的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(AScarlatti, 1660-1725)创立的。这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏形。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却拥有更广大的观众，因此很自然地，意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般"雍容高贵"。不过，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌剧本身的内容和情绪没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前，总是忙于应酬他们的朋友，剧场秩序安静不下来，而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这样一来，一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧，已经司空见惯，无论是作者或是听众，谁也不在意。 序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则――他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的序言中写道："我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备。"格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

　　所谓奏鸣曲形式，是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，或者是交响诗和大多数歌剧序曲和音乐会序曲，都得应用它。但是更确切地说，奏鸣曲形式首先是一种戏剧性的乐曲形式，它以两种不同乐思(主题)或形象的对置和冲突为基础，便于非常强烈而紧张地展示各种戏剧性的事件或场面。我们知道，大多数戏剧总是先介绍人物和故事背景，然后展示矛盾冲突，并通过最紧张的转折时刻(高潮)，最后得到解决；一般的戏剧发展虽然多样而复杂，但它基本上不逃出上述这三个进程。奏鸣曲形式同这样的戏剧结构最为相似。奏鸣曲形式也有三个大段落，即呈示部、发展部和再现部，它不同于一般的三段体形式(ABA形式)，主要在于它的发展部不仅限于同前后两段形成对比，而是戏剧性地发展呈示部中的那些素材，因此整个发展部如同戏剧中的第二幕那样，或者是同样的人物在不同的场面中出现，或者是在同样的场面中出现不同的人物。作曲家用奏鸣曲形式构成的戏剧性范式，就是这样同剧作家笔下的三幕戏剧相一致的。下面我们剖析奏鸣曲形式中的这三大段落。

　　奏鸣曲形式的第一个大段落 D―呈示部，常常可以比作戏剧的第一幕。在呈示部中，作曲者展示他的乐思，就象剧作者让他的人物一一出场似的：他确立一个基本调性，同时用以陈述乐曲的第一主题，在这基本调性已经确立、基本主题也已经能给听者留下印象之后，作者便用新的、但同基本调性相近的第二个调性来呈示乐曲的第二个主题。呈示部的这两个主题是对比性的，一般第一主题总是比较雄壮有力，即时常被称为"阳性"的，而第二主题则比较欢愉和抒情，即所谓"阴性"的。然而这两者的明显区别首先却在调性方面：如果第一主题是大调，第二主题往往转入它的属调(上方五度)；如果原调是小调，新调往往转到它的关系大调。呈示部两个主题之间的调性转换，往往还有一段过渡，即通过穿插在两个主题之间的连接段来实现。因此，这种调性的变化比较自然、平顺和不明显；但是尽管如此，在呈示部中，移调始终是戏剧性的最主要因素。当然，这里所说的只是一种古典的范式，浪漫乐派作曲家运用奏鸣曲形式就要自由得多。呈示部往往用一段小尾声――结尾段作为结束。

　　发展部是奏鸣曲形式的核心，或者说戏剧发展进程中的关键时刻，它的篇幅可长可短，作者可以在这里引入新的主题，也可以局限于运用呈示部中的素材，发展其中的这个或那个主题。如果说作曲者在呈示部中悉心把他所构筑的素材搬上舞台，使其中的主题旋律与和声融洽地结合在一起的话，那么，在发展部中作曲者则自由地处理这些素材，用尽一切可能的技巧手段、根据需要去发展它。一般说来，不协和音和移调，容易使音乐增加一种紧张度和动势，主题分割成越小的单位，音乐的情绪也越激越。因此，在发展部中往往看不到象呈示部中那般平衡的主题旋律，这发展部变成了从主题中分割出来的短小动机(少数几个音、一小节或者两小节)任意驰骋的宽阔天地，但见它或者移上移下模进反复，或者把原型倒转，或者放宽其节奏型，或者加以压缩，或者改换调式，或者变化音响色彩―有时几乎变的不可复识。在调性布局方面，这发展部往往从第二主题的调性出发，离开乐曲的基调越来越远，然后逐步回归。由于发展部具有上述特点，听者很容易辨认出它，很容易把它同后面的再现部区分开来。

　　奏鸣曲形式的发展部两侧因各有一段呈示部或再现部而保持了曲式的戏剧性平衡。再现部主要重复呈示部的素材，但从来并非一成不变，它同呈示部的区别首先在于：这里两个主题都保持在同一个主调上，它的第二个主题并不变换调性。有时候在再现部之后还用一段尾声以结束全曲，这尾声多半由原有的主题构成，但有时也可以引用新的音乐素材，例如，贝多芬的《埃格蒙特》序曲就是用新出现的胜利进行曲作为结束的。还有，在呈示部前有时也可以添上一段引子。

　　奏鸣曲式可以用图例说明如下：

　　奏鸣曲形式(标准范式)

　　引子 呈示部 发展部 再现部 尾声

　　(慢速度) 第一主题 第二主题 发展旋律的手法： 第一主题 第二主题

　　连接段 结尾段 对位，分割，模进， 连接段 结尾段

　　反复，扩充，压缩，倒转等

　　从主调转入关系调 和声和调性充分变化， 两个主题都保持在

　　呈示部本身常作反复) 然后转会主调 主调上

　　现在我们回过头来继续叙述歌剧序曲在下一阶段的发展。歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系，在简变不过的方法，就是直接摘用歌剧中间剧情发展关系最密切的片断或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等)作为主题。莫扎特的歌剧《唐·璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳得米拉》序曲，都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义，他在序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象，表达出深刻的思想内容；他的戏剧序曲已经远远超过一般的"绪言"作用，而变成了整部戏剧作品的集中体现。

　　然而，贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面，序曲的发展终于落到了他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是主题，或者是情绪色彩，都同歌剧本身密切相关，成为一种精致的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的杰作。

　　十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代，随后，序曲的影响便明显消退了。这有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，例如瓦格纳，认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节，序曲无需在涉及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模，宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，当时抒情剧院的新观众，一般都是真心来看演出的，而且也有一定的欣赏能力，因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时间。结果是：象十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》，几乎只有几个小节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。

　　除了歌剧序曲之外，十九世纪作曲家还热衷于创作一种并非起"绪言"作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《一八一二》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种

　　组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，在巴洛克音乐时代为古典组曲，所有套曲都是同一调式，都是从舞曲演变来的。18世纪以后为现代组曲。

　　古典组曲包括四首舞曲乐章，

　　#阿拉曼德舞曲，是一种四拍子中速的德国舞曲；

　　#库朗特舞曲，是一种三拍子快速的法国舞曲；

　　#萨拉班德舞曲，是一种三拍子慢速的西班牙舞曲；

　　#吉格舞曲，是一种快速极快的英国舞曲。

　　组曲形式是17世纪在法国开始发展起来的，后来加入了英国的吉格舞曲。许多作曲家写过组曲，巴赫的钢琴曲《英国组曲》和《法国组曲》，亨德尔著名的《水上音乐》和《焰火音乐》也是用组曲形式写的。他们经常在萨拉班德舞曲和吉格舞曲中增加新的内容。巴赫为大提琴、小提琴、长笛和其他一些乐器都写过组曲。亨德尔写过22种调式的组曲。

　　17世纪以后，组曲被认为是一种过时的老形式，很少有人再写组曲。19世纪时，组曲又重新流行起来，但已经演变成现代组曲。

　　现代组曲一般只保留一首舞曲，其余的有从歌剧、舞剧和其他戏剧配乐中选出的乐曲片段，如《天鹅湖组曲》等，甚至可以从**音乐中选出。乐章的数目也是自由的，只是最少得有两个乐章，最多甚至达二、三十个。调性也可以改变。所以有很多民族音乐家采集民歌曲调写组曲，著名的如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格和俄罗斯的柴可夫斯基等都写过组曲形式的著名乐曲。

　　演奏交响乐的乐器是交响乐器。

　　交响乐器分弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器四组。

　　交响曲什么最重要？响最重要。

　　海顿是“交响乐之父”

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff (1873-1943)，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国作曲家、钢琴家，曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作深受柴科夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。

他作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧 《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。

1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。向往革命的作曲家拉赫玛尼诺夫出生于富贵家庭，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。但是，拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多俄罗斯知识分子一样， 他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。

从他的很多作品中，都可以看出这种倾向：《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音，是一种彷徨、苦闷心情的写照；《春潮》则充满青春气息，活泼向上，表现出对即将到来的“春天”的渴望。1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响是深远的。此后一直到1918年 “二月革命”，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。

音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。

一、节拍（metre）

节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。

拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。

在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。

以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子--斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。

谱例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

曲例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。

在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的第一小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。

谱例二：斯特拉文斯基《春之祭》中的《春之轮舞》

曲例二：《春之祭》中的《春之轮舞》

假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的最后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓"当选少女"就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。

谱例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》

曲例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》

在这里，非规则节奏的效果不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。

背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的"人为改变重音位置"和"频繁改换拍子"以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响效果。

二、速度（tempo）

速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。

常用的速度标记如下：

慢速类： Large 广板

Grave 非常缓慢庄严而缓慢

Lento 慢板

Adagio 柔板

中速类： Andante 行板

Andantino 小行板

Moderato 中板

快速类： Allegretto 小快板

Allegro 快板

Allgero molto 很快的快板

Vivace 活泼的、轻快的

Presto 急板

Prestissimo 最急板

除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如＝88，意思是一分钟演奏88个一拍，＝88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。

下面是几个实例：

巴赫（Bach）第一布兰登堡协奏曲第二乐章是柔板，它能给人一种安详平宁的感觉。这首柔板采用的是三拍子，由于速度慢，旋律悠长，我们几乎感觉不出来它的强弱拍子的交替。

曲例四：巴赫第一布兰登堡协奏曲第二乐章柔板

这部协奏曲的第三乐章是快板，它是6/8拍，即每小节有6个8分音符，它实际上是两个3/8拍的组合（强－弱-弱，次强－弱－弱）。

同样是三拍子，由于速度不同，效果完全不一样。这首快板是活泼热烈的，律动感很强，因此音乐有一种向前推动的动力。

曲例五：巴赫第一布兰登堡协奏曲第三乐章快板

在一首作品当中作曲家有时会改变速度，来造成情绪上的对比和变化。我们在前面谈到音区和力度时，曾例举了斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《火鸟》的终曲，另一个是格里格的《培尔金特》组曲中的《在山大王的宫中》，其中的节奏特点都是从慢变快，《火鸟》的终曲在变快了之后，又回到慢速，极有效果。

现在让我们来对照着欣赏两首小曲，它们的关系十分有趣，前者是后者的改编，由于速度不同，面貌全非。前者是法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）的组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》。乌龟的特点是动作慢，所以作曲家用了很慢的速度来描写它的形象，而后者是这首曲子旋律的来源--法国作曲家奥芬巴赫（Offenbach）的一首快速舞曲。

谱例四：圣－桑组曲《动物狂欢节》中《乌龟》主题（奥芬巴赫《康康舞曲》主题）

曲例六：圣－桑组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》

曲例七：奥芬巴赫《康康舞曲》

一般来说，快的节奏令人兴奋或紧张，慢的节奏给人安详从容的感觉。但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，以渲染气氛，但他们常常会用"反衬"手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐却是慢速的，这种时候往往会产生十分有效的结果，这就是令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。比如在描写越战的**《野战排》中，有一组镜头相当激烈，飞机在天上连续地向地面扔炸弹，大地一片火海，许多人在挣扎、流血，而音乐却用了美国作曲家巴伯（Barber）的一首为弦乐队而写的"柔板"，速度很慢，节奏气息宽广，旋律是长线条的，其效果惊人地好，观影者在眼前一片灾难的时候，不仅仅是被血肉横飞的场面震惊，而更多的是从宏观的角度、从人类历史的角度进行思索，由此产生对战争的痛恨，对生命的珍惜，对和平的渴望。

谱例五：巴伯为弦乐队而作的《柔板》

交响曲

交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲（如上表），叫交响曲。交响

乐形成是海顿完成的，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。

然后由浪漫派作曲家继承，一直到现代。虽然形式和内容都有了变化

，但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。交响曲具有丰富的思想内

容，强烈的戏剧性和绚丽的管弦乐色彩。交响乐的四个乐章和奏鸣曲

一样，是按照一定的关系排列起来。

通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、 《第九交响曲》（“合唱”），等等。

协奏曲

协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位。