故乡读后感

　读完一本名著以后，大家心中一定有很多感想，是时候写一篇读后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我整理的故乡读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

故乡读后感1

　书籍是沙漠的甘泉，是沧海的灯塔，是哺婴儿的乳汁，是智慧的长明灯。读一本好书，让我们得以明净如水，开阔视野，丰富阅历，益于人生。我读过不少书，其中印象最深刻的是那本充满着传奇色彩的《红色羊齿草的故乡》。这是一个让我内心一次次震撼，让我一次次落泪的故事，那感人至深的情节在我脑海中始终挥之不去。

　这本书主要讲述的是在美国奥沙克山区有一个叫比利的男孩，他为了得到两只小猎犬，整整付出了两年的幸勤劳动。两年后，比利如愿以偿地得到了两只小猎犬———老丹和小安。勇敢忠诚的老丹、机敏睿智的小安与比利朝夕相处，结下了生死与共的情谊。在一次狩猎时，比利遭遇凶恶的山狮，生命受到威胁，危在旦夕。老丹为保护自己的主人与山狮奋力搏斗，用生命捍卫了自己的职责与尊严。深情的小安不愿独活于世，拒绝进食，绝世而亡于老丹的坟墓上。比利搬家时，去老丹和小安的坟墓告别，他惊喜地发现它们的坟头长满了象征真爱、纯洁，据说只有天使才能播种的红色羊齿草。

　读一本好书，就像品尝一杯香浓的咖啡，品尝得越久就会越来越回味无穷。这本书让我品尝到了伙伴之间那坚不可摧的情谊，还有那顽强的毅力！朋友们，让我们携起手来实现自己未来的理想，共创祖国未来的美好时代！

故乡读后感2

　读完了汪曾祺的《故乡人》，心中有一种莫名的感情。

　打鱼的夫妇每天一言不发的在水中打鱼，秋天，水是很冷的，但更冷的，是两个人的感情。虽然是夫妻，但天天打鱼，却没有一句话，感觉像陌生人一样，各自干各自的工作。不久，女的病死了，就像秋天里飘落了一片枯黄的树叶，没有人注意。每天每天，男人打鱼依旧，唯一改变了的，就是女儿来赶鱼了。读了这一段，让人的心也变得沉重起来，“冷淡”二字贯穿了全段，天气冷淡，人心也冷淡。后两段的基调轻松了许多。金大力就像中国无数的农村人一样，质朴、单纯。“干什么活，拿什么钱……”没有豪言壮语，却让人感到他非常可靠。事实也的确如此，金大力每天第一个到，最后一个走，干活儿一丝不苟，却从没有得过一手钱的好处。结尾处，说金大力老了，头发白了几根，但不变的，是那颗质朴的心。那个医生更让人敬佩，闹大水时，能不顾自己的生命去村子里救人，有人说他傻，拼了命换来一块匾。可是大家都知道，他换来的不只是一块匾，还有全村人的性命。那一条命换一个村子人的性命，他觉得值。医生还帮助吸毒的朋友戒掉了毒瘾，那朋友的妻子问用的药值多少钱，他只是淡淡的一笑，说：“没多少钱。——我还有。”他的性格和他的名字一样，他叫王淡人。

故乡读后感3

　这个故事讲的是一个卖草莓的小女孩儿，她的草莓最甜，不过，她却从来不收钱，这是为什么呢？快来看看吧！。

　在一个小镇上，有一个卖草莓的小女孩儿，它的草莓是镇上最甜的，每一个都多汁饱满，个个都很大。有一个青年每天都来这条街上买草莓，但从来没有到小女孩儿那里买过草莓，这一天，他走到了小女孩儿草莓店的前面，就想去买一个，当他走过去了以后，伸手品尝了一个，姆，好甜呀，那个青年就说：“我要买全部的草莓！”，小女孩说：“不可以，你一次只能买二十个！”。青年很奇怪，就说：“你快一点买完，就可以回家休息了，还可以在拿一点草莓来买呀？”小女孩说：“不行，今天就这一篮子，只有明天才有！”。

　青年刚要付钱，小女孩就说，这草莓不要钱，你非要给钱的话，你想给多少给多少！。青年很又很奇怪，就所受丢了两块钱在桌子上，就走了。

　那个青年想去学一学是怎样种出这么甜的草莓的，有一天，他就偷偷跟着小女孩儿走到了一个山上，突然，那个小女孩不见了，只见到三只狐狸，两只小的一只大的。这时，青年才知道，原来这么甜的草莓是狐狸种的，所以比人类种的更甜一些。

　这个故事告诉我们，美丽的神话就在我们身边，只是你没发现罢了。

故乡读后感4

　优美散文《故乡的十月》；首句总起，生动忙碌的乡村场景在作者细腻的笔触下向我们走来，“鸡、鹅、鸭子的啼叫声，汇成欢乐的乐曲，乡亲们怀着一张张笑脸，挑着一担担金黄的稻谷归来”。作者以心理变化为线索，展开行文，家乡人民在不同时期生存状态和生活状况为主线，分层描述。抗战时期，土城的痛，痛在家乡人民的心间，也痛在我的心里，特殊年代，一道道伤痕让人民没有了欢笑。现在的十月，正是收获的季节，看“乡亲们怀着一张张笑脸，心头上不再感到痉挛，再不受到悲愁的压力。”而当我“从土城归来，看着那铺满绿叶的银色小路，心显得情意切切。”心理变化的起伏亦可照见时代变迁的过程。

　结尾，作者提升了主题，“故乡的十月，尽管已从贫困线上摆脱出来，可是，与我心中所想象的十月，相差得还遥远。那种云雀欢歌、机器隆隆、阳光和煦，那种风吹草低牛羊壮的十月，什么时候才能到来呢？”这个结尾有点出人意料，作者往往停留在对现有沸腾丰收景象的赞美上，作者宕开一笔，点出了不足，提出了新的蓝图，让故乡的十月，更加令人憧憬。

　作品如散文诗，文笔优美清新，如诗如画场景中穿插对过去往事的描述及自己的不同心理变化，结构严谨，欣赏拜读佳作！

故乡读后感5

　鲁迅先生是我国杰出的文学家，思想家，革命家，他一生已笔代剑，战斗一生，影响深远，写过许多的著名小说，如《狂人日记》、《孔乙己》、《阿Q正传》等。我这次看的小说《故乡》就是一篇著名小说。

　鲁迅先生在这篇小说里面写了两个故乡。过去的故乡写出了一个活泼快乐，充满活力的质朴少年闰土；现在的故乡则主要描写了现在的闰土，他已不在年轻、活泼、开朗，在生活的重重重压之下变成了一个衰老、拘谨的

　可悲之人。

　是什么让闰土在这二十年之间发生了这样大的变化？让他由一个活泼的少年变成一个衰老麻木的可悲之人？其实是当时那个黑暗的、吃人的社会。多子、饥荒、苛税以及兵匪官绅把他都快压迫成一个木偶人了。和他相比

　，我能感觉到深深的幸福，我生活的这个社会没有饥荒，也没有苛税。我知道现在的幸福生活来之不易，所以我更加会好好珍惜。

　童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行，他只能悲哀地念着“之乎者也”；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土还可以去看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的

　天空”。 这是因为鲁迅身上有太多的束缚。孩子们是有自由的，我希望大人们不要给孩子过多的束缚

故乡读后感6

　九岁那年的寒假，我阅读了《红色羊齿草的故乡》，这本书让我的童年变得非常有意义。

　美国威尔逊罗尔斯的《红色羊齿草的故乡》主要讲述了男孩比利最大的心愿，就是拥有两只心爱的浣熊猎犬。家境不好的他凭着艰苦的劳动和顽强的毅力，最终如愿以偿的得到了老丹与小安。比利与爱犬形影不离，一起穿越山头，寻踪冰河，捕捉浣熊结下生死与共的`情意。

　勇敢忠诚的老丹和美丽聪明的小安获得了捕猎比赛的金奖和银奖，千辛万苦追踪到了最为狡猾的浣熊鬼，在奥沙克山区比利赢得了最崇高的荣誉。然而却在一次可怕的狩猎中，比利遭遇恶狮，生命危在旦夕，勇敢的老丹不顾一切冲了上去，最终用生命守护了心爱的小主人，深情美丽的小安不愿独自生活与世，也随着老丹走了，它们的坟前在比利搬走的那一天，竟然神奇般的长出了美丽的红色羊齿草。

　读了这本书，我深深的感到："当自由天真的童年走向尽头，比利心中留下的不仅有老丹与小安，还有它们坟头的充满传奇色彩的红色羊齿草，以及那美丽的红叶掩埋下的童年记忆……

　一段多么美好的回忆，读完这本书，一种奇妙的感觉在我脑海中回荡，让我很激动，同时也想拥有一段轰轰烈烈，无所顾忌，疯狂，靠自己用心谱写的记忆。我也憧憬在我的童年时光里也有一次充满神奇色彩的举动，为童年描上最美好，最难忘，也最轰轰烈烈的一抹色彩，并从中逐渐懂得，慢慢成长……

故乡读后感7

　湛蓝深远的天空，涓涓细流的小河，翡翠一般的菜地，红砖绿瓦的房子……凑成了活画般的——我的故乡。

　走进乡下，你便会看到五彩缤纷、形态各异的花仙子们在两旁迎接你，一阵清凉的微风扑面而来，他们有规律的摇着自己那小巧玲珑的脑袋，真舒服!

　“叽叽叽，叽叽叽……”小溪旁、房屋前、绿荫下，一群可爱的小鸡在鸡妈妈的带领下，一摇一摆的，像一个个好奇的旅行家一样游玩，还时不时的低下头找食物吃呢!如果你一靠近它们，鸡妈妈就会像见到天敌一样对着你张开翅膀，愤怒的叫，小鸡们便胡乱扑腾、蹦蹦跳跳的开始跑向鸡妈妈……

　穿过林间小道，就来到了一望无际的农田，嫩绿的青菜、深绿的水稻、红彤彤的萝卜都像是在排队似的整整齐齐的站着，农田里还有几个像哨兵一般的**稻草人，一动不动的守卫着它们，默默的望着远方……

　傍晚，随着纺织娘和夜虫一起开的演唱会，各种各样的菜被端上了饭桌，忙碌了一天的人们，陆陆续续的回来了，回到温馨的家里享受着美食，享受着家的温暖。吃过饭，全村的人们就一起在一片空地上天高地阔的聊起天来……

　我的故乡真美啊，一走进我的故乡，城市的喧嚣立即远远地离开了你，让你的心静了下来，我的故乡好像是世外桃源一样，生活着无忧无虑的故乡的人们……

　晚上，蟋蟀、青蛙又开起了盛大的演唱会，望着空中点点星光和皎洁的明月，伴着时不时的轻柔的蟋蟀、青蛙的鸣叫声，我慢慢入睡了，进入了甜美的梦乡……

故乡读后感8

　故乡是唯美的，它带着一种无法改变的亲切感；城市是现实的，它有着不同于故乡的陌生。

　《故乡，或者城市》以“城市”作为这一本的主题，繁华或者古朴，快节奏或者悠闲，冷漠疏离或者热情豪迈……每一座城市都拥有自己独特的气质，它无法复刻，而每一个人都生活在一座城市里，它让人感觉到漂泊或者安定，它是故乡或者寄居地，它让人充满期待或者疲惫满身……三类各具特色的城市风景轨迹，三种不同的生活常态，在作者郭敬明的笔下向我们展示了它们各具特色的景象。

　我的故乡，有着江南水乡的柔美，又着东方人的豪爽和豪迈。依山傍水，山清水秀。

　在他人眼里，我的故乡，是一座孤独陌生的城。没了故乡给人的温暖，没了那熟悉的景色，凉凉的，冰冷的一座城。

　《你从没来过这里》这是我最喜欢的一个章节。他向我们介绍了上海这个巨大的商城。这里面说到上海是一个明媚又悲伤的城市，在那里人们眼中只有商业的竞争，每个人都在忙于自己的生活，谁也不干涉谁。

　流逝的日子像一片片凋零的枯叶与花瓣，渐去渐远的是青春的纯情与浪漫。不记得曾有多少雨飘在胸前风响在耳畔，只知道沧桑早已漫进了我的心爬上了我的脸。当一个人与追求同行，便坎坷是伴，磨难也是伴。

故乡读后感9

　“人是把家园带在自己身边流浪的”，故乡的一山一水，一草一木都深深的“刻”在鲁迅的记忆中。记忆中的故乡—浙东江南水乡，山清水秀，人杰地灵，恍若仙境。例如《社戏》描绘了故乡飞一般的白篷航船，月色朦胧下起伏的连山，两岸碧绿的豆麦夹杂着河底水草散发出来的清香;

　《故乡》描绘了的故乡美丽的海滨夜景—深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的西瓜地和月下捕碴的少年……这些远不够，真正让“我”感到快乐的是在山野风光里的游乐。儿童对大自然有着成年人所不及的特殊敏感。百草园是“我”的天堂，这里有优美的风景，神奇的故事，无尽的乐趣，可以充分发挥孩子们活泼好动、天真好奇以及爱美的天性，增强孩子们丰富的想象力和创造力。“我”在草木虫鸟中玩得乐此不疲。注目于菜畦的“碧绿”、桑堪的“紫红”、蜂一与菜花的“金黄”，聆听到鸣蝉的“长吟”、蟋蟀的“弹琴”一与“油岭”的低唱。

　大自然是如此地吸引儿童，即使身在三味书屋读书心却飞往百草园。封建教育关住了孩子们的躯体，却关不住他们天真活泼的心灵。

故乡读后感10

　“世界上本没有路，走的人多了也变成了路。”我早就听说过它却总是不明白，读懂后才知道本来没规矩的事，做的人多了也变成了规律。

　鲁迅年少时家里为祭祀，无意中认识了与自己年龄相仿的闰土，虽然他是仆人，虽然他不能拥有像鲁迅一样的高等待遇，但是它拥有自由，当鲁迅只能看着那四角的天空时，闰土在看瓜刺猹、雪地捕鸟、看跳鱼儿、捡贝壳。在鲁迅心中，闰土是他的偶像，是一个眼界开阔的农村少年。对于只能看见四角天空的少年，多少财富都是废铜烂铁，自由才是真正的金子。

　20年后鲁迅回到家乡，看到家乡的变化他几乎不敢相信。闰土来看鲁迅他的脸已经布满了皱纹，手也像干树皮，时间在闰土的身上刻满了痕迹，闰土跪下叫了一声老爷。鲁迅想过千种万种的见面方式，唯独没有想到这一种对于以前的迅哥儿，20年后的老爷跨度是不是有点大了。虽然他的脸上刻满了痕迹，但是他最大的改变是他心里的改变。或许他的心里还是想和鲁迅玩的，但是当时的分界社会不允许，跟何况自己和鲁迅还是一种主仆关系呢!一声老爷包含着闰土多少的感情或懦弱、卑微或是时间长久的陌生也许只有闰土自己知道了。

　看完了《故乡》我有一种凄凉的感觉，我不禁打了一个冷战，难道友谊在时间的过滤中会褪色会暗淡吗!少年闰土在社会的冷酷中淡淡消忘了，他的童心和无邪已经被社会一点一点无情的磨光了，正是因为这无情的社会，才让鲁迅拿起笔为后人开创一条大道来。

故乡读后感11

　看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。

　首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土明白乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。

　而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。在鲁迅先生对闰土的外貌描述中能够看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。

　鲁迅先生是这样描述中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。他的态度最后恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而十分自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。

　从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，看出了中年闰土多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅，都苦得他像一个木偶了。鲁迅以闰土的变化，从而向罪恶的社会发出血泪的控诉。我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。

故乡读后感12

　这个风俗不仅闽南人有，我们江浙人也有。

　记得十八九岁头一次出远门，是去四川德阳。是因为舅舅他们在那边，我是跟小姨夫一起去的．出发前的头一天晚上，妈妈就是准备了老家的泥土，不过不是装在瓶子里的，是用一张白纸包起来的，就那么一小撮而已．我不要，说妈妈迷信，妈妈就偷偷地给塞在包里了，还是千嘱咐万嘱咐的，好象女儿一去不回似的。其实只不过去小住一两个月而已啊。老妈叮嘱我，到德阳后的第一件事就是要将这家乡的泥土放入德阳的水里，这样就不会水土不服了。

　因为是头一次出门，还要去那么久，我的心情快乐无比，老妈的话我就当了耳边风，一点也不没放心上。

　可能我这人命贱，或许注定就是漂泊的命，无论走到什么地方我都能随遇而安，而且很快会融入当地的生活习惯．可是不管我去什么地方，老妈照例会给我包上一包故乡的泥土。其实，这以无关乎水土的问题了。

　这包土有着涓涓的母爱，有着故乡的情怀，在我客居他乡失意和失落的时候，给我力量，还有我对故乡和老母无尽的思念！

故乡读后感13

　这是一部感人至深的故事，它温暖心灵，让我一次次落泪。这是描写了小男孩和两只猎犬的友情，作品探讨了勇气，拼搏，爱与死亡的永恒主题，情节个个引人入胜。

　内容是这样的：生长在奥沙克山区的男孩比利非常想要一对浣熊猎犬。为此努力工作，两年后终于买下了两只小猎犬：老丹和小安。

　他们一起度过了一段共同捕捉浣熊的美好时光。勇敢善战的老丹和小安让比利成了一名优秀的浣熊猎手，并在猎浣熊比赛中得了金奖杯。

　有一次狩猎中，比利遭遇恶狮，生命危在旦夕，勇敢地老丹有生命守护了小主人，深情的小安拒绝进食，最后死在了老丹的坟墓上。比利在搬家的那天去了老丹和小安的坟墓上告别，他惊喜的发现坟上长出了红色羊齿草。据说只有天使才能播下羊齿草的种子

　这个故事告诉我了，要用毅力和勇气实现梦想。还告诉我们想得到任何东西都必须靠自己的力量，而不是整天苦苦哀求别人，天下没有免费的午餐。另外，这本威尔逊 罗尔斯的成名作也让我明白了“死”的意义，死是人生中阶段与过程，所以我们要尊重死亡，并安然的接受这一事实。

　这里的主人公拥有的爱，信仰，责任，诚实，勇气与坚持有广度有深度，有分量，令人敬畏！

故乡读后感14

　汪曾祺的《故乡的食物》，朴实，却触动人的情思。

　时光荏苒，有多少人渐行渐远，有多少往事已被淡忘，唯有舌尖上的味道，久久难忘。这就是《故乡的食物》，所寄托的，是美食，更是怀念。

　汪曾祺以他朴实却诙谐的文字，诉说着自己的怀念，从“端午的鸭蛋”对高邮的怀念和自豪，“故乡的食物”那最富浪漫主义的夜晚，“昆明的雨”那对昆明的喜爱……很多很多，但这些更让我们明白：美食，不仅仅是味蕾的满足，还有情。

　民以食为天，文字与食物，最美的结合。食物之美诱惑的是味觉，文字之美是一种升级，让你有种酣畅淋漓的感觉，浑身舒服，美味由舌尖遍布全身，心要向往的地方，必定会实现。

　汪曾祺的感受，从古至今，何人不有从苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”到余光中《乡愁》中乡愁如同“一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡”，乡愁四韵，对故乡的思念，人人皆有，异乡的食物，再鲜腴的食物，在无可方比的味道，和家乡思念的沉淀相比，着实微不足道。

　故乡，生命开始的地方，人的一生走在回故乡的路上，同一片土地，生火，做饭，用食物凝聚故乡，慰籍家人。平淡无奇的锅碗瓢盆里，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理，人们成长，相爱，别离，团聚，故乡美味，也是人生百味……

　故乡，美食中的回忆，永感激。

　故乡，味蕾中的缠绵，永品鉴。

　故乡，舌尖上的味道，永难忘。

故乡读后感15

　寒假里，我读了《红色羊齿草的故乡》这本书。讲的是一个住在奥沙克山区名叫比利的小男孩，一直梦想着拥有自己的两只浣熊小猎犬，但比利家很穷，这几乎是不可能实现的愿望。可是执着的比利通过自己辛苦的劳动，虽然很累，有时还会受伤，可比利从未放弃，用了两年的时间，攒够了50美元，终于买回了两只小猎犬：公的叫老丹，母的叫小安。小安机智聪明，老丹勇敢善战，它们是捕捉浣熊的最佳组合。

　比利和两只小猎犬一起度过了一段共同捕猎的美好时光，在共同的生活中建立了深厚的友谊和感情。在比利的训练下，老丹和小安也成长为出色的捕猎高手，在与纯种的猎犬比赛捕猎中，骄傲的为小主人赢回了金奖杯和银奖杯。但是在一次狩猎中，比利遭遇了山狮，生命危在旦夕，勇敢的老丹用生命守护了小主人，深情的小安失去伙伴，不再进食，最后死在了老丹的坟墓上。

　伤心的比利决定随父母搬离奥沙克山区，在搬家离去的那天，去老丹和小安坟上告别，惊喜地发现坟上长出了一株美丽的红色羊齿草。传说，只有天使才能播种下红色羊齿草的种子，只有神圣的地方才能长出红色羊齿草。

　这是一部感人至深的故事，让我一次次情不自尽的落泪，心中有一股温暖的感觉。这个故事让我明白了，要想实现任何的愿望，都得通过自己的努力。也让我懂得了勇敢、团结、友爱、善良的意义。动物和人一样是有感情的，动物是我们忠实的朋友！

明朝为何注定不是一个浪漫诗人和词作者层出不穷的朝代？这个问题有三个关键词，一是明朝，二是浪漫，三是诗人和词人。下面，我就分别从这两个方面来说。

第一，明朝是文学由诗歌走向小说的转折点

我们都知道唐诗、宋词、元曲，各朝代都有鲜明的文学特色，而明朝的特色在于小说。这个主要归功于元曲的出现，因为元曲跟之前的诗词相比多了几分故事性，其文体恰好是诗词与剧本的融合物，对后续小说体裁的发展起到了承前启后的作用。

咱们现在所说的四大名著，其中三本出自明朝。明朝的冯梦龙称“《水浒传》、《西游记》、《三国演义》、《金瓶梅》为四大奇书，后因《金瓶梅》被列为禁书，又出来了《红楼梦》，才演变成后来的四大名著。另外，冯梦龙的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）和凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》），以及《东周列国志》、《封神演义》等也都是传世经典。所以，明朝的时代文学是小说，这也正好与明朝不断向平民化进军的时代特色相符合。

其实，明朝也是一个诗的朝代，也有很多优美的诗词作品，也有为数不少的诗人词人。比如杨世奇的诗，我也很喜欢，那句“深林日午鸟啼歇，开遍满山红白花。”读起来朗朗上口，毫不逊色于唐诗。只是明朝在诗词上没有开创出一些具有鲜明时代特征的新体裁，让小说占了风头而已。

第二，浪漫主义创作方法由来已久，表现形式不同而已

浪漫主义本是文艺创作的一种方法，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有了浪漫主义的因素和特色。而当浪漫主义与诗词的优美和含蓄撞到一起时，就催生了一大批浪漫主义诗人和词人。

悉数古代著名的浪漫主义诗人，最有代表的人物莫过于唐代三李：李贺、李白、李商隐，战国时期屈原、宋玉了。李贺的“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”，李白雄奇豪放、想象丰富的诗风，李商隐缠绵悱恻的爱情诗，屈原被誉为中国浪漫主义文学的奠基人，认识宋玉，只需知道“下里巴人”“阳春白雪”“曲高和寡”“宋玉东墙”这些典故都是由他而来即可。

明朝人也不是不浪漫，明朝的文学作品也是充满浪漫色彩的。要知道，文学作品中所指的浪漫，并不等同于我们现在所说罗曼蒂克，而是指用夸张、对比的手法，表现出强烈的艺术效果。所以，《西游记》绝对是一部浪漫主义文学作品，《西厢记》、《牡丹亭》等小说更是自由开放，充满了烂漫的描写与想象，从文学角度看，也是作者浪漫主义的一种表现形式。

第三，唐诗宋词元曲，每个时代都有招牌，明朝的重点不在诗词

唐代之所以以诗歌著称的主要原因，一是唐代诗歌质量高，二是诞生了有代表性的诗歌艺术形式--格律诗。在唐朝之前，格律诗一直都在酝酿中，直到唐朝才达到成熟并发展到高峰。直到现在，我们学习写格律诗，也都是以唐朝诗人的作品为楷模的。

提到宋朝，我们想到肯定是宋词。其实，词在本质上也是一种诗歌，词在晚唐就有了，只是在宋代得到了繁盛。宋朝也有诗，但能和唐诗相提并论的并不是宋诗，而是宋词。因为宋诗就是按照唐诗的道路继续往下走，再优秀也没有自己的特点。而只有宋词，才能和唐诗相媲美。

到了元朝，由于南宋是被异族所颠覆的，致使汉文化损失惨重，元诗的水平与唐宋诗词相比，有了一个断崖式下跌。但是，当时一些士大夫为了表达玩世不恭的调调，用唱曲来表达内心的苦痛，于是，越来越多的人开始创作和研究曲这种诗歌形式。后来，曲这种表现形式越来越成熟和精细，元曲这种新的诗歌形式，也就被时代记住了。

而在明朝，就没能像唐、宋、元那样出现一种新的、能够代表时代特色的诗歌形式。其实，明朝的诗派有很多，如汉唐派、宋诗派，甚至还有魏晋派，但他们都是在研究前人的东西上苦下功夫，终究没有创造出自己的诗词品牌。再加上明诗经过了元代的断层，不能像宋诗那样直接得到唐诗的滋养，其成就远远比不上宋诗，与唐诗更是没法比，明诗想要再次辉煌谈何容易。

所幸的是，明朝的文坛有了小说和戏剧来占据重要位置。相应地，小说和戏曲的创作者们，自然也就占据了那个时代的主角，浪漫也主要表现到了这里。虽然明朝的诗词也不少，诗人词人也有很多，也不是不浪漫，但缺乏自己的特色，成不了当时的重点，只能被默默地埋没，也就更谈不上层出不穷了。

希望我的回答能让你满意。

凯旋进行曲》又称为《大进行曲》是意大利作曲家居塞比·威尔第所作，是四幕歌剧《阿伊达》第二幕第二场达拉斯凯旋时的音乐。

中文名

凯旋进行曲

创作地点

意大利

作曲家

居塞比·威尔第

类型

进行曲

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作者简介

居塞比·威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁）。从未受过训练，缺乏音乐才能。他回到布塞托，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了巨大成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，威尔第以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及一些革命歌曲鼓励人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

现实主义基本特征：一，注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；二，注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；三，作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。浪漫主义的基本特征：一，注重表现理想，力图按照人们所希望的样子进行艺术描写；二，以假想的逻辑，运用夸张、幻想、象征等艺术手法，描写奇人、奇事、奇物、奇境；三，作家常常在作品中直抒感情，作品具有强烈的主观抒情色彩。

沈从文的介绍如下：

沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。

沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey CKinKley著《沈从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。

沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京中国历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在中国社会科学院研究所任研究员。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《战国漆器》、《中国古代服饰研究》等等学术专著，特别是巨著《中国古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。

沈从文故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰县人，中国著名作家、历史文物研究者。

14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔交界地区。1924年开始进行文学创作，撰写出版了《长河》《边城》等小说。1931年－1933年在青岛大学任教，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》。1988年5月10日病逝于北京，享年86岁

人物生平

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1902年12月28日，沈从文出生于湖南凤凰县。

1917年参加湘西靖国联军第二军游击第一支队，驻防辰州（沅陵）。1918年自家乡小学毕业后，随当地土著部队流徙于湘、川、黔边境与沅水流域一带，后正式参军。

少年时期的沈从文(2张)

1922年，沈从文脱下军装，来到北京，他渴望上大学，可是仅受过小学教育，又没有半点经济来源，就在北京大学旁听。

1923年去北京。报考燕京大学国文班，未被录取。在北京大学旁听。

1924年，他的作品陆续在《晨报》《语丝》《晨报副刊》《现代评论》上发表。 [2] 

1928年从北京到上海。与胡也频、丁玲筹办《红黑》杂志和出版社。

1929年去吴淞中国公学任教，爱上女学生张兆和。

1930年后赴国立青岛大学（国立山东大学前身）执教，到抗战前，出版了20多个作品集，有《石子船》《虎雏》《月下小景》《八骏图》等。

1931年陪同丁玲营救胡也频未果，护送丁玲母子回湖南。1931年至1933年在国立山东大学任文学院讲师；1933年9月9日，与张兆和结婚。同月23日，与杨振声合编《大公报·文艺副刊》。

1934年完成的《边城》，

沈从文小说边城

是这类“牧歌”式小说的代表，也是沈从文小说创作的一个高峰。

1938年春，到昆明继续与杨振声编选中小学国文教科书。11月，任西南联大中文系教授。

1948年开始受到左翼文化界的猛烈批判。同年，工作重心开始转移到文物研究。1949年后，长期从事文物研究工作。建国后，沈从文在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究。1950年因承受不了政治压力而自杀，获救。

1960年发表《龙凤艺术》等文。1969年去湖北咸宁五七干校劳动。1978年调任中国社会科学院历史研究所研究员。1981年出版了历时15年的《中国古代服饰研究》专著。

沈从文解放后从事中国纺织服饰考古研究工作，1983年突患脑血栓，住院治疗。1984年大病一场。抢救脱险后，说话、行动更加不便。1988年5月10日下午，心脏病复发，抢救无效去世，享年86岁。

婚姻家庭

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1930年7月张兆和沈从文在胡适的办公室第一次见面，刚见面时，胡校长大夸沈从文是天才，是中国小说家中最有希望的。张兆和却不以为然，沈从文对张兆和的爱恋来得默然，却是一发不可收拾，写给她的情书一封接一封，延绵不绝地表达着心中的倾慕。在1931年6月的一封信中，他以做张兆和的奴隶为己任。他说，多数人愿意仆伏在君王的脚下做奴隶，但他只愿做张兆和的奴隶。最终打动了张兆和，于1933年9月9日在北京中央公园成婚。 [3] 

新婚不久，因母亲病危，沈从文回故乡凤凰探望。他在船舱里给远在北平的张兆和写信说：“我离开北平时还计划每天用半个日子写信，用半个日子写文章，谁知到了这小船上却只想为你写信，别的事全不能做”。

上个世纪五六十年代的历次政治运动打击着沈从文，使他陷入了迷狂状态，他不断念叨着“回湘西去，我要回湘西去”，张兆和无言地面对此情此景，眼泪禁不住滚滚而下。后来，在妻子悉心的照料和药物治疗下，沈从文渐渐恢复了健康，他和妻子坚强地度过了艰辛清贫的岁月。 [4] 

人物轶事

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孩童趣事

1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛老师。毛老师罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。 [5] 

初次授课

沈从文第一次登台授课那天，因为紧张，呆呆地站了10分钟。好不容易开了口，急促的10分钟全讲完了。他再次窘迫，无奈，在黑板上写道：“我第一次上课，见你们人多，怕了。”下课后，学生议论纷纷，传到北大校长胡适耳里，胡适笑着说：“上课讲不出话来，学生不轰他，这就是成功。” [6] 

婚外情愫

沈从文和高韵秀（笔名高青子）的相逢和相识，极具有戏剧性。当时高青子是熊希龄的家庭教师，沈从文有事去熊希龄在香山的别墅，主人不在，迎客的是高青子，双方交谈，都留下了极好的印象。 [7]  一个月后，他们又一次相见时，沈从文发现，高青子的装束有意模仿自己的小说《第四》里的女主人公，两人开始更多地交往。此后，抗战期间，两人同在昆明，交往的机会更多。沈从文备受争议的作品《看虹录》，可能就与这段情愫有关。但最终，两人的关系没有一直维持下去。高青子就像一颗流星在沈从文生命的天空划过。 [8] 

题字

1982年5月，沈从文携夫人张女士一起去张家界，前一天看了山下的金鞭溪，第二天要上山去，他因腿脚不方便，夫人和陪同的人去了，他留在宾馆里，张家界管理处的同志拿来纸和笔要请他题字，他答应了。管理处的人员想陪着他，被他拒绝了。管理处的同志想到让他一个人留在房间里，不放心，怕有什么不方便。沈从文说，“至于身体，我才检查的，没什么大毛病，你们放心吧”。玩了大半天，夫人和陪同的人回到宾馆时，看到沈从文写了“张家界”“金鞭岩”“展卷”等好多幅。这时，他已是一身疲倦，见了夫人便说，今天是真正写累了。看到一沓题字，管理处的同志都有些不好意思了。对于要出书请他题写书名的，他常常要写好几幅寄给人家，让人家去选。沈从文写字，从来不讲究笔和墨。1981年，他在给作家彭荆风信中说到，用的笔通只值一毛三分中小学习字笔，纸也只用一毛五分的糊窗高丽纸，墨是沉淀后加水的墨汁，所以无光彩，应叫死墨，用书行家看来就知道是外行。他也常常不满意自己写字。 [9] 

个人作品

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小说集

《老实人》

   

《蜜柑》

   

《雨后及其他》

   

《神巫之爱》

   

《龙朱》

   

《旅店及其他》

   

《石子船》

   

《虎雏》

   

《阿黑小史》

   

《月下小景》

   

《八骏图》

   

《如蕤集》

   

《从文小说习作选》

   

《雪晴》

   

《新与旧》

   

《主妇集》

   

《春灯集》

   

《黑凤集》

   

《阿丽思中国游记》

   

《边城》

   

《长河》

   《街》    《萧萧》    《三三》    

散文集

《记胡也频》

   

《从文自传》

   

《记丁玲》

   

《湘行散记》

   

《湘西》

   

《废邮存底》

   

《烛虚》

   

《云南看云集》

   

《沈从文散文选》

   《不知为什么忽然爱上你》    

学术著作

《从文赏玉》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等。

相关传记

沈从文《从文自传》

   

湖南美术出版社

   

书法

沈先生一直爱好书法，而且在圈子里颇有声名，但从来视书法于自己是件好玩的事情，从没想到卖字，以此谋利。只是有一回例外，抗战胜利以后，帮助一位诗歌作者柯原。

沈从文书法(2张)

作品风格

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创作风格

沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，

沈从文及其作品(5张)

句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》）。 [10] 

创作题材

沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。 [11]  其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。

人物评价

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沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。文学作品《边城》

沈从文先生在北京（1983年）(4张)

、《湘西》《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。沈从文不仅是作家，还是历史学家、考古学家。 [12] 

先生一生中，有着五百万字的著作文章，《边城》《长河》《从文自传》是他的代表作。他晚年专著《中国古代服饰研究》一书，填补了中国物质文化史上的一页空白。 [13] 

后人纪念

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故居

沈从文故居于1991年被列为湖南省人民政府重点文物保护单位，拨款进行了整修。故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，来瞻仰者络绎不绝。 [14] 

墓地

家乡人民非常崇敬他，县委、县政府与其家属商议，决定将沈从文骨灰安葬在“听涛”山下，沈家主动自理安葬费。

沈从文墓地(2张)

沈从文墓碑，采天然五彩石，状如云茹，高28米，宽19米，厚09米，重约6吨。碑石正面，集其手迹，其文曰：“照我思索，能理解我；照我思索，可认识人。”背面，为沈从文姨妹张充和撰联并书，联曰：“不折不从，星斗其文；亦慈亦让，赤子其人。”由中央美术学院著名雕塑家刘焕章教授镌。

先生一生，淡名如水，勤奋、俭朴、谦逊、宽厚、自强不息。先生爱祖国、恋故乡，时刻关心国之安、乡之勃兴、民之痛痒、人之温爱，堪称后辈学习之楷模，特立墓地，以示永远怀念。 [15]  ——凤凰县人民政府一九九二年清明立

纪念馆

沈从文纪念馆位于湖南省湘西州吉首大学内，与黄永玉艺术博物馆相临，在2012年12月28日正式开馆。开馆仪式上，北岳文艺出版社、沈从文祖籍地江西、工作地山东等相关单位分别为纪念馆捐赠了沈从文图书全集、文物及书画作品。随后在纪念馆内举行了一场关于沈从文先生的学术研讨会。湖南省委宣传部，湖南省作协，国内各相关高校，研究机构，中央主要新闻单位相关负责人出席开馆仪式。 [16] 

　看完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那要怎么写好读后感呢？下面是我收集整理的对家乡的怀念 ----《故乡》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感1

　大概是生活的劳累所至吧，“我”很兴奋见到了闰土，总觉得有很多话要说，却“被什么挡着似的，单在脑里面回旋吐不出口外去”，闰土见了“我”却站住了，有些木然，脸上显出“欢喜和悲凉”，接着恭敬地叫“我”——“老爷”……而不是“迅哥儿”，“我”此时似乎打了一个寒噤——我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。

　家乡由此变得阴晦悲凉了。昔日纯朴天真的少年终不堪多子饥荒兵匪官绅的压迫而如其祖辈们一样命运悲惨了。

　“老屋离我愈远了，但我却并不感到留恋”，“我”不愿留恋的是“闰土”似的乡亲要了香炉和烛台去敬奉陈腐而落后祖辈并沿袭封建祖制过着木偶似的世代辛苦而麻木的生活。朦胧中，“我”眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月“，那圆月下的少年不再是项带银圈的闰土，而是宏儿正在想念的”应该有新生活“的水生。

　时间轮转到二十一世纪，我有如“我”一样的美好的少年时的回忆：放野火，打野仗，赌硬币……还有那郁荫葱茏炊烟树下的茅舍和生产队的大晒谷场上孩子们极情的追逐嬉戏，还有我常和父亲总在月高霜白的冬夜船行二十多里水路在大湖上放网捕鱼，鸡唱三轮之时，仓满船归，舟行波随……如今，我不是”我“，我却似闰土继承了我的祖业，当了一名渔夫，然而我不供奉”香炉与烛台“我不想辛苦麻木的生活，也不愿意辛苦展转而生活。我脑海里常常影现父亲因多子与世事等羁绊的人生阴影，我总在父亲的人生轨迹上抗争，我力图要开辟一条自己和路……

　我不知道水生是过的一种怎样的生活，也许是”我“和我理想中的新生活吧。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感2

　第一次接触《故乡》这篇文章应该是在小学六年级的时候，那个时候只是节选了其中的一段《闰土》，读第一段闰土刺猹的情景时，脑子里就真的浮现出来一个少年在月光下看瓜的情景，浮现出来的那个画面是能动的，觉得那是一个充满朝气的少年，当时觉得那是无比快乐的生活。

　对于“我”看到的“高墙上的四角的天空”，记忆犹新，有一种被关在监狱里的感觉。小的时候我也是用闰土一样的方法捕鸟的，不过只有麻雀，而不会有什么稻鸡，角鸡，鹁鸪，蓝背……于是我也很羡慕闰土。因为其中的一些段落是需要背诵的，还有其中的一些重点句子是要有他的深意的，然后语文老师就把他的意思写下来，这些重点词句的深意最多的竟然有百十来字，我们每个人都抄了去背，其中就有“四角的天空”这一段的含义，所以记忆深刻。

　那个时候我们班分了8各小组，我还是一个小组长，负责这一个小组的背诵任务，我记得一个同学背“闰土”的一些深意一直背不下来，天都快黑了，还是背不下来，我也替他着急，因为当时老师也还在办公室，要检查的，背不下来不让走的，那个语文老师是一个极其认真的人中年男子，刚上六年级的时候教我们数学，教的极好，后来因为种种原因教我们语文了，教的也是极好，现在好像已经是校长了。

　最后终于在我的一再提醒下他终于结结巴巴的背下来了，我大着胆子去跟老师说他背下来了，老师竟然没有检查，就说：那就走吧。大概老师也是看天太晚了吧。作文

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感3

　《故乡》是语文教材指定书目，也是我们小学生必读的一本书。这本怀念故乡的小说是湖北武汉的董宏猷，这本书一些自己故乡的事，以及怀念故乡为引线，主要写了自己回忆儿时的喜，怒，哀，乐。让我们真实的感受到了作者小时候的生存状态以及心理现实。

　书中描绘了许多与作者小时候有关的人物。如：善解人意的母亲，小时候调皮捣蛋的玩伴闰土，抠门，又喜欢贪小便宜的“豆腐西施”杨二嫂，还有行踪不定，十分神秘的外乡人阿Q……其中，我最喜欢的人物是闰土，他虽然有些调皮捣蛋，但是他还是一个爱和别人分享的人。

　有一次作者去海边游玩时，碰到了闰土，两个人一起玩儿的非常开心，每到一个地方，润土都会细心的教他一些知识，虽然这些知识不多，可能作者也懂得，但闰土还是毫无一丝保留的，全部教给了作者。

　在这篇章节中，闰土能非常大方地和朋友分享自己的知识。还和朋友玩的非常开心。反观我自己，在生活中，有一次同学来问我一道非常难的题，这道题我看了一遍，是我想了好久才做出来的，所以我装作面露难色的对于我的同学说：“对不起，这道题我也不会。”看到同学失望的走了，我心里暗自高兴，觉得这是我好不容易做出来的题，不能就这么随便的教给了同学。现在想想，这真是不应该。以后我会像闰土一样，去大方的和别人分享我所拥有的知识，让自己拥有更多的朋友，并且变得更大方。

　品读《故乡》，让我从中获得了许多知识，我以后一定也要去学习故乡里的人物精神，做一个更好的自己。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感4

　鲁迅，他是一名可敬的作家。他有笔作为武器，与黑暗势力作斗争。他一生写过很多小说：《故乡》、《狂人日记》、《朝花夕拾》······等等的许多作品。可是我最喜欢《故乡》这本小说。

　记得我们这学期学过一篇叫《少年闰土》的文章，它就是节选自鲁迅先生的小说《故乡》。老师说过，这本小说很好，放假后我迫不及待的把这本书买来了。

　当我读完后，我心里好难受，因为像闰土那样可爱的孩子，天真无邪，三十年竟变成了一位面黄肌瘦大人，以前的活泼全部都消失了，只剩下了瘦弱。但是，这三十年里，竟然连友谊都可以吞噬。当我看到鲁迅叫闰土“闰土哥”时，我不禁心一紧，因为闰土并么有回答什么只是淡淡的说了一声“老爷”，他们当年的友谊是多么的深厚，可现在就如一碗清水。

　当我读完时，不禁心里一凉，友谊是可以变的吗？我真的很害怕，当我长大时，我的那些朋友会离我而去，这不是非常可怕的事吗？当时的社会竟然这么黑暗，可以将友谊慢慢的吞噬，把一个活泼的孩子变成一个冷酷的人。难道世界上的友谊都不是永恒的吗？

　在鲁迅他们谈话时，水生和宏儿还在玩耍，但是他们的友谊保质期又有多长呢？当然鲁迅不想他们和自己和闰土一样，有变质的友谊。可是又何尝不是呢，三十年，可以让社会把一个天真的孩子变得冷酷，那么友谊呢，在社会的笼罩下，什么都会变。社会可以造就你，也可以将你从高峰推下低谷。

　我终于明白了鲁迅的最后一句话：就像一条路，本来是没有路，可是有人去走了，久而久之，就变成了一条路。只要别人认同了你，你就成功了，你做的事也变得合理了。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感5

　汪曾祺的《故乡的食物》，朴实，却触动人的情思。

　时光荏苒，有多少人渐行渐远，有多少往事已被淡忘，唯有舌尖上的味道，久久难忘。这就是《故乡的食物》，所寄托的，是美食，更是怀念。

　汪曾祺以他朴实却诙谐的文字，诉说着自己的怀念，从“端午的鸭蛋”对高邮的怀念和自豪，“故乡的食物”那最富浪漫主义的夜晚，“昆明的雨”那对昆明的喜爱……很多很多，但这些更让我们明白：美食，不仅仅是味蕾的满足，还有情。

　民以食为天，文字与食物，最美的结合。食物之美诱惑的是味觉，文字之美是一种升级，让你有种酣畅淋漓的感觉，浑身舒服，美味由舌尖遍布全身，心要向往的地方，必定会实现。

　汪曾祺的感受，从古至今，何人不有从苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”到余光中《乡愁》中乡愁如同“一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡”，乡愁四韵，对故乡的思念，人人皆有，异乡的食物，再鲜腴的食物，在无可方比的味道，和家乡思念的沉淀相比，着实微不足道。

　故乡，生命开始的地方，人的一生走在回故乡的路上，同一片土地，生火，做饭，用食物凝聚故乡，慰籍家人。平淡无奇的锅碗瓢盆里，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理，人们成长，相爱，别离，团聚，故乡美味，也是人生百味……

　故乡，美食中的回忆，永感激。

　故乡，味蕾中的缠绵，永品鉴。

　故乡，舌尖上的味道，永难忘。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感6

　在鲁迅的《故乡》中，鲁迅先生写道:“非常难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够又不太平什么地方都要钱，没有规收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本;不去卖，又只能烂掉母亲说，那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的，前天伊在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他可以在运灰的时候，一齐搬回家里去;杨二嫂发见了这件事，自己很以为功，便拿了那狗气杀(这是我们这里养鸡的器具，木盘上面有着栅栏，内盛食料,鸡可以伸进颈子去啄，狗却不能，只能看着气死)，飞也似的跑了，亏伊装着这么高底的小脚，竟跑得这样快。”

　这看似平凡又啰嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。如果我们生活在以前的时代里，我们能否不免俗的对抗这个世界呢

　最后，鲁迅先生说:“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想:希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”贫穷愚昧无知，这都是当时黑暗社会的封建思想所导致。鲁迅先生敢于剖露出现实世界，实在不容易。通过《故乡》，我深刻体会到旧社会的黑暗与封建，同时也为生活在这个幸福的新时代感到庆幸！

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感7

　故乡是是每个人快乐的回忆地，但鲁迅写的《故乡》这篇文章中的闰土，许多人都是知道的，以前也学过一篇叫做少年闰土的课文。他小时候与长大后那是截然不同的。

　小时候的鲁迅，因为家境不错，是个小少爷。他虽然吃不愁穿也不愁，但却不快乐的，童年的闰土家境不太好，所以必须要去看瓜田。他生活虽然艰辛，但充满快乐。鲁迅与闰土的童年是相反的。

　在《故乡》这本书中，鲁迅的童年没有自由。我觉得没有自由和无穷无尽的学习的生活，就跟机器人差不多。大人总觉得吃得好，穿得暖，学习好就是一个最好的人，而这些想法我们不敢苟同。书里讲的和现在的我们体会相仿，我们与父母之间代沟是一样的。

　《故乡》，这是一部令我回味无穷的书。鲁迅先生把他一生所经历的那些让他一辈子都不可能忘记的人、事、物全部都记录到了这本书中，让我们一起去感受他的人生经历。这本书非常好看，希望大家也去看一看，了解了解，里面的一些哲理到了现在可能还有用。

　人活在世上就一定要有自己独立的思想，人没有了思想就相当于一个植物人，他的思想会慢僵化。拿鲁迅和闰土小时候来说，小时候他们一起捉角鸡，一起看跳鱼儿，还有很多有趣的事儿。从中可以看出他们的关系很好，但后来呢？

　从鲁迅的'笔中，在我眼前仿佛出现了一面当时农村生活的镜子，让我从中看到了一少年闰土与中年闰土的变化之大：从一个开朗、乐观的孩子，变成了一个与鲁迅生疏起来，脸上看出了颓废的人，不再有小时候的开朗。

　我们也有可能像闰土一样，被环境、社会影响着，变化着……

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感8

　读了《红色羊齿草的故乡》这篇长篇小说，我感到伤心并懂得了朋友之间的分享！

　《红色羊齿草的故乡》这篇长篇小说主要写了这样一个故事：男孩比利最大的心愿，就是拥有一对心爱的猎犬。他凭着艰苦的劳作和顽强的毅力，他最终如愿以偿地得到了老丹和小安。比利与爱犬形影不离，一起穿越山头，寻踪冰河，捕捉浣熊，结下了生死与共的情谊。勇敢忠诚的老丹和小安获得了捕猎比赛的金奖杯，追踪到了最为狡猾的浣熊鬼，在奥沙克山区为比利赢得崇高的声誉。然而一次狩猎中，比利遭遇恶狮，生命危在旦夕，勇敢的老丹用生命守护住了小主人，深情的小安也不愿在独活于世……当自由天真的童年走到尽头，比利心中留下的，不仅有老丹和小安，还有他们坟头充满传奇色彩的红色羊齿草，以及那美丽红叶下掩埋的童年记忆……

　瞧！它们是一对形影不离的好伙伴，有好吃的它们一起吃，有猎物它们合作一起抓。现在，浣熊可能会越来越多，人们越来越会抓不住它们，我坚信只有在老丹和小安在比利的帮助下抓住它们。

　它们的行为也使我想到了：有什么东西要一起分享！为什么这么说呢？因为有一次老丹在它们的巢门口捡了一块肉，它叼了进去，你可能会以为它会自己独吞吗？对此，我的回答是：不，绝对不是。老丹会等小安回来，更它一块分享，在它没有来之前，它绝对不会自己独吞的。

　这是一对多么忠诚的狗，又是一对形影不离的好伙伴，它们都可以把自己的生命置之度外，来守护自己的小主人。在“红色羊齿草”降临在它们的坟头上，就说明，这一颗种子，必定将要天使来播种！

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感9

　《故乡》是大作家鲁迅先生写的，当时是1921年，鲁迅先生四十一岁。在《故乡》中，鲁迅先生巧妙地通过人物描写，来反映当时的社会，闰土就是人物之一。小说中写了两种不同的闰土形象。少年时，闰土有着紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，天真、热情、善良、纯朴、活泼。但时隔30年，闰土却变成这样：先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。

　仅仅30年，闰土就从一个活泼勇敢的少年变成了木讷、瑟缩的农民，变化的原因，文中也有交待：“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”通过闰土的人物描写，揭露了当时社会的黑暗和农民的悲惨生活状态。

　现在，我们国家取消了农业税，还给农民发放各种补贴，鼓励农民多种田。农民种田也用上了各种现代化的机械：播种机、收割机，减轻了农民的体力劳动，以前要人干好几天的活儿现在半天就能干完。农民的命运再也不会象闰土那样了。但是，还有一些地方，一些贪官把政府补贴给农民的钱偷偷装进自己的腰包，还有一些地方官向农民乱摊派，用各种理由增加农民的负担。我希望国家政府部门管一管这些贪官污吏，再也不要出现鲁迅笔下的闰土了。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感10

　深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下头是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了……”

　这少年便是闰土。我是在鲁迅的《故乡》中认识他的。当时，这健康可爱、有着紫色的圆脸、颈戴银项圈的少年，留给了我很大的印象。他给作者，也给我们诉说了他的稀奇的见识：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹……他和作者一齐开心的交谈，一齐天真的欢笑，在一齐肆无忌惮的玩耍。

　但，二十年过去了，闰土已不是以前的闰土了，岁月在他的脸上和手上，都留下了沧桑的痕迹。他之前紫色的健康的圆脸，如今变作灰黄；红活圆实的手，如今变得又粗又笨并且开裂，倒像是松树皮了。最重要的是，闰土见到鲁迅后，第一声叫出来的，竟然是“老爷”！

　他们之前以兄弟相称，但此刻却主仆分明，只是因为“那时是孩子，不懂事”么？二十年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢？是贫穷？还是所谓的“长大了”？或者……

　应当是当时的社会吧。是当时的种种压力，才使得一个天真无邪、自由欢乐的少年变作一个目光呆滞、呆若木鸡的农民。闰土就是当时社会的缩影，庸俗、麻木。

　文章的最终，鲁迅的侄子宏儿和闰土的第五个孩子在一齐，同二十年前的鲁迅和闰土一样，在一齐欢乐的玩耍着。这不就是小时候的鲁迅和闰土吗！但等到他们长大之后，会不会也和此刻的他们一样，中间相隔着一层可悲的身份的厚隔膜呢？

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感11

　“乡愁是一杯酒，乡愁是一碗水……”一首《乡愁》勾起了我对家乡的回忆，也让我想起了一篇关于《二十年后回故乡》的作文。

　这首诗描写了作者离开家乡二十年后再次回到故乡的所见所闻以及家乡房一番美景。

　作者把自己在故乡的一些事物经过修改，写成了一篇写景文，作者在开头运用了大量的歌词，引出了自己回忆家乡，回到家乡，起到了一个引起下文的作用，并且点明了题目，开头和结尾收尾呼应，更加的写出了自己对家乡的回忆。在顺序方面，内容清晰，不是稀里糊涂的，没有让人感觉到一头雾水，以上这些都是结构美。比如说：“故乡的山，故乡的云……”一首《故乡》勾起了我对故乡的美好回忆。

　在文章的中间，作者运用了好词好句，比喻和拟人的修辞手法，好词好句让我感受到了家乡的美和家乡的情感。修辞手法却能把家乡的某个事物或者某个人更加生动，具体，形象的表达出来，让人感到这个东西仿佛就在眼前，活灵活现，这就是语言美，比如山脚下一条清澈见底的小溪潺潺流过，那么尽心职守，那么无怨无悔。

　文章还有情感美，比如说，“天地君，亲师”，“张老师，您是我唯一不能忘的人。您用辛勤的汗水把我培养成人，您永远是我的老师，永远是给我指引方向的人”，我从这句话体会到了作者对张老师的情感很深。

　我从中学到了许多东西，要详略得当，还要注意三美，语言美，结构美，情感美，还必须适当运用修辞手法。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感12

　看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。

　首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土明白乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。

　而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。在鲁迅先生对闰土的外貌描述中能够看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。

　鲁迅先生是这样描述中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。他的态度最后恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而十分自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。

　从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，看出了中年闰土多子、饥荒、苛税、兵、匪、官、绅，都苦得他像一个木偶了。鲁迅以闰土的变化，从而向罪恶的社会发出血泪的控诉。我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感13

　心灵驰骋在渐行的桨声中，文字作舟载我去往鲁迅的故乡，故乡读后感。去见荒村孤独地横卧在苍黄的天穹之下，去见在风中瑟索的老屋。心底刮过一丝悲凉，仿佛我就是鲁迅，面对世事变迁，岁月蹉跎，余下沉重的感叹。然而除了这些，我就再也没有别的情感了。对于一个毫无人生阅历的十四岁的学生来说，有的只是对故乡和随故乡远去的童年的留恋，那份慨叹，只保留于鲁迅的文字当中。

　而我要说的，是故乡的人情变化。透过鲁迅的笔触，记忆中勾勒出儿时的闰土——“一个十一、二岁的少年，项带银圈，手里一把钢叉”，我仿佛看见两个小伙伴穿梭在婆娑的月影中，深厚的友谊便镌刻在天际，随皓月一起永恒，读后感《故乡读后感》。然而二十年后再度重逢时，机械的一声“老爷”，不需儿女沾巾，便已诠释一切。忽然想起故乡的好友，我竟记不起她的名字，她的脸因为不断涌现的新面孔，也逐渐隐退了。苟酷的阶段，或许是岁月的距离，竟能将友谊冻结在曾经的记忆里。

　在“返程”的途中颠簸，不知怎的，脑海里充斥的是我的故乡，是盘桓缠绕的野豆角，是飒风吹拂下金黄的玉米地，是拗口甚至透着几许粗野的东北方言。我们的“船”向前走，故乡的山水在黄昏中染成深黛，向后退去，连着童年的记忆，渐成模糊的云影轻烟，最终归为黑暗。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感14

　我认为鲁迅在这篇文章中表达了多种悲哀。

　鲁迅先生先写道童年时期，与闰土一齐守瓜田，捕麻雀的故事。思绪不知不觉就回到了童年。但当闰土来时，一句“老爷 。 ”打断了他所有的回忆，他和闰土之间，好像突兀出一道无法逾越的沟壑，好像突兀出一面无法捅破的窗户纸。童年，早已远去。鲁迅先生为这种封建制度，为这种“中国式”的奴才主义所愤恨，所悲哀。

　可笑，明明只是层窗户纸，可它坚持了几千年。明明只是一道沟壑，却从没有人想去填。

　这时，鲁迅先生又写道：“十分难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够……又不太平……什么地方都要钱，没有规定……收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本；不去卖，又只能烂掉……”“母亲说，那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的，前天伊在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他能够在运灰的时候，一齐搬回家里去；杨二嫂发见了这件事，自我很以为功，便拿了那狗气杀（这是我们那里养鸡的器具，木盘上头有着栅栏，内盛食料，鸡能够伸进颈子去啄，狗却不能，只能看着气死），飞也似的跑了，亏伊装着这么高低的小脚，竟跑得这样快。”

　这看似平凡又啰嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。对此，我也实在不想再说些什么，大家都能体会到。

　最终，鲁迅先生说：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上头深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：期望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

　这实在是一种无奈的感叹，一种凄凉。也许，我们永远也无法体会到。

对家乡的怀念 ----《故乡》读后感15

　我认为鲁迅在这篇文章中表达了多种悲哀。

　鲁迅先生先写道童年时期，与闰土一起守瓜田，捕麻雀的故事。思绪不知不觉就回到了童年。但当闰土来时，一句“老爷。。。。。”打断了他所有的回忆，他和闰土之间，好像突兀出一道无法逾越的沟壑，好像突兀出一面无法捅破的窗户纸。童年，早已远去。鲁迅先生为这种封建制度，为这种“中国式”的奴才主义所愤恨，所悲哀。

　可笑，明明只是层窗户纸，可它保持了几千年。明明只是一道沟壑，却从没有人想去填。

　这时，鲁迅先生又写道：“非常难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够……又不太平……什么地方都要钱，没有规定……收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本；不去卖，又只能烂掉……”“母亲说，那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的，前天伊在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他可以在运灰的时候，一齐搬回家里去；杨二嫂发见了这件事，自己很以为功，便拿了那狗气杀（这是我们这里养鸡的器具，木盘上面有着栅栏，内盛食料，鸡可以伸进颈子去啄，狗却不能，只能看着气死），飞也似的跑了，亏伊装着这么高低的小脚，竟跑得这样快。”

　这看似平凡又啰嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。对此，我也实在不想再说些什么，大家都能体会到。

　最后，鲁迅先生说：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

　这实在是一种无奈的感叹，一种凄凉。也许，我们永远也无法体会到。

欣赏现代舞的独特性

　当现代舞欣赏的角度

　现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉·邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。

　19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。

　一旦提起了现代舞,很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已。

　并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育。而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。

　 —、从创作角度看

　现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念,判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。

　艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活”的，是要使意念得到伸展的,说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。

　 二、从审美角度看

　在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。“现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。

　现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习，甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦汤米尼斯在其演出宣言中，曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"

　现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。

　现代舞与当代舞的区别

　 关于现代舞

　是在反对古典芭蕾的封闭,僵化的前提下产生的文化现象当时,有"现代舞之母"之称的依沙多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命,但邓肯从来未想到建立什么新流派,而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种身体与精神上的自由,所以邓肯只能算是先驱者。

　二十世纪二、三十年代，欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境，真正意义的现代舞在德国发源了，后来得以在美国迅速发展。

　1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进和起源。

　一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过，要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种视为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，他更注重艺术家的内心感受，并通过形体充分表现出来。欣赏现代舞不应去强调是否看懂，是不是表达什么主题或能不能接受教育，而应欣赏他通过形体所表达出来的美以及给你带来得那瞬间的感觉。就象欣赏交响乐，爵士乐一样，根本不存在什么叫听懂，什么叫听不懂，而是看音乐是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透，晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法，来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念，但从在昆明举行的首届中国舞蹈节“当代舞”精品展演中，观众很容易就区分了两者：当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。

　 关于当代舞

　“当代舞”主要指广泛吸收而不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情操，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

　“当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的`总体认定。它即是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。

　中国“当代舞”在舞蹈形态、表现方法与风格等方面，存在有“多界面”、多层面的丰富体系，有如现代舞一样，其中流派风格倾向繁多，但并不妨碍它们共有的、共同遵循的美学原则，形成自己舞种的“临界面”的当代艺术风范。这些不同的艺术方法，却在探索一个共同的主题--表现现实生活的主题。这一主题构成了“当代舞”重要的艺术特征，这对于中国舞蹈向着更高层次发展，有着深远的意义。

　当代舞在形象、动作、语言上更加贴近民族舞和古典舞，不象现代舞一样较多的借鉴国外文化。它更加贴近普通老百姓的生活，容易理解，因此更受观众喜爱。”

　教你如何选择现代舞音乐？

　 1、情绪

　在开始寻找舞蹈音乐之前，你要想好你希望在舞蹈之中寻求什么样的情绪，舒缓浪漫或是急促好胜在心里要有想法，比如是不是想要拉丁风格现代舞呢这些问题有助你找到合适的现代舞音乐。

　 2、试听

　去iTunes或者亚马逊网站试听下各种不同风格的音乐。尝试下Michael Roberts的现代舞蹈课程原声音乐，或者只有一种打击乐器或是其他乐器演奏的音乐。去图书馆找一找CD或者DVD作品。看看有没有现代舞蹈家比如 Alvin Ailey, Martha Graham 或是 Merce Cunningham的舞蹈配乐。去唱片店里戴上耳机进行试听，想象下在你播放音乐的时候有人在你面前跳现代舞。

　 3、询问

　与教现代舞的舞蹈室练习下，问一问舞蹈教练有没有现代舞的音乐推荐或是寻找方法。

　现代舞技巧的主要流派

　 现代舞技巧的主要流派

　葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　李蒙技巧 Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　何顿技巧 Horton Technique 列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　自由形式 Free Form or Eclectic Style 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　现代舞技巧

　 上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项？

　现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其它如紧身衣及裤袜等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿着无底袜。头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其它物品如手表、耳环、眼镜等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

　 现代舞技巧课程包括哪些训练？

　现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派，例如葛兰姆技巧的基本课程，也会借助于把杆(barre)，以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派，依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习；然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。

　当代舞欣赏

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