中国古代的浪漫主义诗人有哪些

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将；《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢？小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那般喜爱，绝对与这个道理不无关系。

李白的浪漫主义:

我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。

远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：‘陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。’至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。

古代：屈原是浪漫派的始祖李白是浪漫派的颠峰人物 李清照的前期时光童话诗人顾城

张九龄(673-740)，字子寿，韶州(今韶关市)人，唐中宗景龙初年进士。玄宗时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。

李白(701-762)，字太白，晚年自号青莲居士。祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)，先世于隋末流徙西域，出生于当时唐安西大都护府所在的碎叶城(今吉尔斯坦境内)。天才横溢，被誉为谪仙人。其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

杜甫(712-770)，字子美，其先代由原籍襄阳(今属湖北)迁居巩县(今属河南)，为初唐诗人杜审言之孙。因诗中常自称少陵野老，又做过检校工部员外郎，故世称杜少陵、杜工部，其诗善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望，他的许多优秀作品，显示了唐代由开元盛世转向分裂衰微的历史过程，因被称为“诗史”。诗风沉郁顿挫，语言精炼传神，对后世诗人影响极大。

王维(701-761)，字摩诘，原籍祁(今山西祁县)，其父迁居于蒲州(今山西永济西)，遂为河东人。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

孟浩然(689-740)，名浩，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。除了四十岁时到长安应过一次科考外，一直在家乡鹿门隐居读书、写诗自娱。诗多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。

王昌龄(约690-756)，字少伯，今陕西西安人，一说为南京人或山西太原人。开元十五年进士，一生只做过中下级官吏，安史之乱时，于还江宁途中被亳州刺史闾丘晓杀害。诗以写宫怨、边塞、送别为佳，尤长于七绝，有“七绝圣手”之称，时人推为“诗家天子”。

丘为(694-789)，苏州嘉兴(今属浙江)人，天宝年间进士，历官太子右庶子，与王维、刘长卿等友善，活到95岁，相传是唐代享寿最高的一位诗人。

綦毋潜(692-749)，字孝通，今湖北江陵人，一说江西南康人。开元十四年进士，由宜寿尉入为集贤院待制，迁左拾遗，终著作郎，后归隐江东。诗多写山林隐逸生活和方外之情，清秀俊丽。

常建(708-765)，籍贯不详，开元十五年与王昌龄同榜进士，只做过盱眙尉的小官。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。

现代：徐志摩,沈雁冰,舒婷 ,汪国真, 席慕容

1、雨果

维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物。19世纪前期积极浪漫主义文学 运动的代表作家。

法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，几乎经历了19世纪法国的所有重大事变，一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。

在世界有着广泛的影响力，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。雨果的创作历程超过60年，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多。

给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》等，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》。

2、雪莱

珀西·比希·雪莱(Percy·Bysshe·Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日)，英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家。

散文随笔和政论作家，改革家，柏拉图主义者和理想主义者。William Wordsworth曾称其为“One of the best artists of us all”。

同时期的拜伦称其为“Without exception the best and least selfish man I ever knew”，更被誉为诗人中的诗人。代表作有《麦布女王》、《伊斯兰的起义》、《致英国人民》。

《解放了的普罗米修斯》、《云》、《致云雀》、《西风颂》等，其一生见识广泛，不仅是柏拉图主义者，更是个伟大的理想主义者。

创作的诗歌节奏明快，积极向上。雪莱短暂的一生也正像他的诗歌展现的那样，虽然屡遭挫折，身处逆境，却仍能正直刚强，勇敢前行。

3、海涅

海因里希·海涅（Heinrich Heine，1797年12月13日～1856年2月17日），德国著名抒情诗人和散文家，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。

1797年12月13日生于德国莱茵河畔杜塞尔多夫一个犹太人家庭。童年和少年时期经历了拿破仑战争。学过金融和法律。

1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。正如恩格斯所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。

法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。

4、卢梭

卢梭被称为“浪漫主义运动之父”，他发明了与传统君主专制对立的伪民主独裁的政治哲学，还开创了从人的情感角度出发推断人类范围以外事实的思想体系。

卢梭之后，自称改革家的人们分成了两派，一派追随洛克，另一派就一直追随卢梭。生于日内瓦的卢梭，全名为让- 雅克·卢梭，父亲是一个钟表匠，母亲在他出生后不久便离开了人世。

之后，父亲也被放逐，离开了日内瓦。孤苦伶仃的卢梭是跟着姑母长大的，从小受的是正统加尔文派教育。12岁时，卢梭停止了在学校的学习生活，开始在很多行业当学徒。

但对于这些行业，他没有不憎恨的。16岁时，他离家出走，独自一人到了萨瓦。当时，他没有经济来源，衣食无着，只好来到一个天主教神甫家里，撒谎说他要改宗。

5、拜伦

乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron)（1788122－1824419），是英国浪漫主义文学的杰出代表。1788年1月22日出生于伦敦，父母皆出自没落贵族家庭。

他天生跛一足，并对此很敏感。1805－1808年在剑桥大学学文学及历史，他是个不刻苦的学生，很少听课，却广泛阅读了欧洲和英国的文学、哲学和历史著作。

同时也从事射击、赌博、饮酒、打猎、游泳、拳击等各种活动。1809年3月，他作为世袭贵族进入了贵族院，他出席议院和发言的次数不多，但这些发言都鲜明地表示了拜伦的自由主义的进步立场。

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唐诗中的浪漫主义

唐诗作为我国文学作品中的瑰宝，浪漫主义是其最为重要的表现手法之一。在唐诗的世界中有许多诗人用浪漫主义的手法留下了他们的诗句，也在唐诗的世界里留下了他们的名字。在繁星璀璨的唐诗世界中有三颗耀眼的明星，而他们正是代表了不同历史时期的浪漫主义唐诗。

一、 我本楚狂人，凤歌笑孔丘

李白，作为盛唐浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗风雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、清新自然。李白作为最伟大的浪漫主义诗人，在继承与发展屈原所开拓的浪漫主义诗风的基础上他又开创了积极的浪漫主义创作方法，素有“诗仙”之称。李白的一生跌宕起伏，充满了传奇色彩，而他个人又受道家思想的影响，在理想与现实的矛盾中，李白创造了他的诗歌，也在唐诗的世界中留下了一座丰碑。以下是对他诗歌的一些解读：

《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁！

诗人登上凤凰台，观赏壮美的长江，凭吊历史、感慨当今，所有的人都会成为匆匆的历史过客，惟有眼前的自然美景是永恒不变的。全诗将历史与现实、自然的景与个人的情完美地结合在一起，一气呵成，抒发了有志难酬的感慨。其颈联气势磅礴、构思巧妙、对仗精工，佳句天成。

《蜀道难》

噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹！问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人。胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，生动地描写了难于上青天的蜀道，并且描写了蜀道上的奇异风光，壮丽景色。表现出诗人对山河的热爱。同时将人间险恶与蜀道难进行了有机的对比，表现了诗人对国事的担忧。全诗豪情奔放，想像丰富奇异，极具夸张性，语言富于变化而且充满感情，有声有色，在艺术上具有极高的价值。 二、 殿前作赋声摩空，笔补造化天无功

李贺，作为中唐时期浪漫主义诗歌的代表人物，他的诗歌想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

《唐诗三百首》读书报告

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李贺一生愁苦多病，年仅27岁便因病去世，世称“诗鬼”。由于当时藩镇割据，污吏横行，中央政府有名无实，因此李贺的诗歌多以抨击当时黑暗政治和反对藩镇割据为主题的。李贺诗歌浪漫主义的最大特点是其丰富奇特的想象和奇诡的构思，而他在这方面的代表作品之一是著名的《雁门太守行》：

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

诗人的语言极力避免平淡而追求峭奇。为了追求奇，他在事物的色彩和情态上着力，用浓辞丽藻大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，构思新奇，形象丰富。这首诗句句都有鲜明的色彩，前四句写日落前的情景，后四句写驰援部队的活动，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。第二句借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛，渲染出黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面。后四句写驰援部队的活动，反映将士们面对重重困难，毫不气馁。一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，诗人就象一个高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他写诗，绝少运用白描手法，总是借助想象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。 三、 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干

李商隐，字义山，是晚唐浪漫主义诗歌的代表诗人，他的诗风意境朦胧，造旨精丽，富于暗示，以深入表达人的内心情绪为主，而无题诗更是他的首创。他的无题诗内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。李商隐所处的时代唐王朝社会各方面的矛盾异常的尖锐激烈，而他自己的家世与仕途也飘摇多变，这都造就了他的诗歌，他的人生。李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴蓄着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。以他的一首无题诗为例：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

首句“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。第二句 “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好像是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。而最后两句两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪

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《唐诗三百首》读书报告

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迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。

“三李”的浪漫主义诗歌都传承自楚辞，受时代影响很大，因此也都各自具有鲜明的时代特点。但总而言之，三位诗人都在对理想的不断追求中饱受了现实的摧残，在对梦想的追求和遭遇的现实的苦闷中造就了一篇篇

说道浪漫主义,一定要说浪漫主义的鼻祖——《诗经》,《诗经》是我国第一部诗歌总集,收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇,又称《诗三百》先秦称为《诗》,或取其整数称《诗三百》西汉时被尊为儒家经典,始称《诗经》,并沿用至今如脍炙人口的《关雎》、《蒹葭》、《采薇》、《氓》等

然后比较出名的就是屈原了屈平（约公元前339年～约公元前278年）字原,通常称为屈原,又自云名正则,字灵均,汉族,战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人,楚武王熊通之子屈瑕的后代屈原虽忠事楚怀王,但却屡遭排挤,怀王死后又因顷襄王听信谗言而被流放,最终投汨罗江而死屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一,也是我国已知最早的著名诗人,世界文化名人他创立了“楚辞”这种文体,也开创了“香草美人”的传统代表作品有《离骚》《九歌》等

再往后走,就是唐代的李白了,李白（701年2月28日—762）,字太白,号青莲居士中国唐朝诗人,有“诗仙”之称,是伟大的浪漫主义诗人汉族,祖籍陇西郡成纪县（今甘肃省平凉市静宁县南）,出生于蜀郡绵州昌隆县（今四川省江油市青莲乡）,一说出生于西域碎叶（今吉尔吉斯斯坦托克马克）逝世于安徽当涂县存世诗文千余篇,代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《梁甫吟》、《静夜思》等诗篇,有《李太白集》传世

和李白同位唐代浪漫主义诗人的还有李贺,李贺（790～816）,唐代著名诗人,汉族,河南福昌人字长吉,世称李长吉、鬼才、诗鬼等,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”祖籍陇西,生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）一生愁苦多病,仅做过3年从九品微官奉礼郎,因病27岁卒李贺是中唐浪漫主义诗人的代表,又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物代表作品： 《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌

之后差不多就是近代了有两位比较出名的,一是郭沫若,一是徐志摩

#诗词鉴赏# 导语李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白词享有极为崇高的地位，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》等。下面 就给大家介绍下浪漫主义诗人李白的经典古诗词，欢迎阅读！

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇一

　《静夜思》

　床前明月光，疑是地上霜。

　举头望明月，低头思故乡。

　鉴赏

　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇二

　《赠孟浩然》

　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　醉月频中圣，迷花不事君。

　高山安可仰，徒此揖清芬。

　鉴赏

　首先看其章法结构。首联即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的钦敬爱慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的抒情线索。“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗。到底如何风流，就要看中间二联的笔墨了。中二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高致。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则于繁花丛中，流连忘返。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

　中二联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。浩然不慕荣利、自甘淡泊的品格已写得如此充分，在此基础上将抒情加深加浓，推向高潮，就十分自然，如水到渠成。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰，诗就在这样的赞语中结束。

　其次诗在语言上也有自然古朴的特色。首联看似平常，但格调高古，萧散简远。它以一种舒展的唱叹语调来表达诗人的敬慕之情，自有一种风神飘逸之致，疏朗古朴之风。尾联也具有同样风调。中二联不斤斤于对偶声律，对偶自然流走，全无板滞之病。如由“红颜”写至“白首”，象流水淌泻，其中运用“互体”，耐人寻味：“弃轩冕”、“卧松云”是一个事情的两个方面。这样写，在自然流走之中又增加了摇曳错落之美。诗中用典，融化自然，不见斧凿痕迹。如“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意，与“事君”构成巧妙的对偶。“高山”一句用了《诗经·小雅·车舝》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写，即使不知其出处，也仍能欣赏其形象与诗情之美。而整个诗的结构采用抒情——描写——抒情的方式。开头提出“吾爱”之意，自然地过渡到描写，揭出“可爱”之处，最后归结到“敬爱”。依感情的自然流淌结撰成篇，所以象行云流水般舒卷自如，表现出诗人率真自然的感情。

浪漫主义诗人李白的经典古诗词篇三

　《月下独酌》

　花间一壶酒，独酌无相亲。

　举杯邀明月，对影成三人。

　月既不解饮，影徒随我身。

　暂伴月将影，行乐须及春。

　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　醒时同交欢，醉后各分散。

　永结无情游，相期邈云汉。

　赏析

　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。

　可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。

　至于那影子呢虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”(《影答形》)，但毕竟影子也不会喝酒;那么又该怎么办呢姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时(“春”逆挽上文“花”字)，及时行乐吧!“顾影独尽，忽焉复醉。”(陶潜饮酒诗序中语)这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，了前案，这是“破”。其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音;舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。

　醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。

　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:“处世若大梦，胡为劳其生所以终日醉，颓然卧前楹。

　觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

浪漫主义诗人有李白，屈原，竹林七贤

现实主义诗人有，杜甫，白居易，晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

现实主义诗人白居易和新乐府运动以七五五年的安史之乱为分界线的唐代文学，

随着社会经济、政治、军事等方面的急剧变化，也起了一个很大的转变。这转变，总的说来，

便是由浪漫主义转向现实主义。杜甫是这一转变的旗手。

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屈原是中国第一位浪漫主义诗人

李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人

李贺是中唐浪漫主义诗人的代表