大家都知道油画很漂亮，那么油画的基本定义和基本特征是什么呢？

油画是西方绘画艺术的一种，具有极强的表现力和艺术效果、丰富的色彩变化、透明厚重的层次对比、变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众比较喜欢的绘画艺术。

油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上塑造“立体空间”，表现出人对现实的视觉感受。

油画是光和色的艺术，在表现质感、量感、空间感方面是任何画种都不能匹敌的。油画是用色彩去表现对象的，以其颜色的三属性（色相、明度、饱和度）与色性来表现绘画艺术的色彩关系。

油画技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的画法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑驳。油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的做法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗部颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮颜色去压浅颜色，所以油画的亮色往往画得最厚。

一般意义上的油画分为3类：人物画、风景画和静物画。

油画的特点：

一、具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。

二、油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。

三、油画色彩光亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。

四、可用不同的调色剂控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。

五、油画颜料有较强的遮盖力和可塑性，可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮，颜料在干燥过程中没有任何变化。

六、可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。

第一、混合画法

　　　这里指胶粉色和油画色的结合画法。其具体为：先用胶粉色画大的型和结构，色彩要求画的简练明快你，再用油画色进行细致加工。这样画法的作品色调鲜明、色彩丰富厚重，有着极强的表现力。

　　

　　

　　

　　第二、多层覆盖画法

　　 多层覆盖画法是继西方油画透明画法混合画法之后新的画法。这种画法是在作品中一些局部采用不透明色直接作画,这一做法加快了作画的进程，也使色彩效大为改善。油画色在不透明的情况下作画有极大的自由度，十分容易衔接，可随意改变任何一块颜色，干速慢，能长时间的在一区域连续作画，上光后颜色几乎不发生变化。

　　

　　

　　

　　第三、古典主义技法

　　　这种技法是十六世纪前西方盛行的一种绘画技法。这种画法是首先在画布上平涂一层底色，一般用胶和粉进行平涂，粉一般用立德粉，属矿物质材料，色白且质细，适合在其上面进行作画。涂好粉底后通用线条勾画出形象和明暗关系，然后再从亮相暗部逐渐画出形象。这种画法线条清晰、造型严谨、画面光滑，但色彩比较单调。

　　

　　

　　第四、调色刀画法

　　　主要是指以调色刀代替画笔的一种技法。这种技法能够表现出造型结实、浑厚、简练的视觉形象。

　　

　　第五、布画法

　　　这种画法是现在画布上画满一种颜色，然后再这种颜色未干的时候，用手指或者其他工具饱蘸干净的松节油进行擦拭，擦拭出所需要的形象，再进行修饰直到画面效果达到满意为止。

　　

　　

　　

　　第六、印象派画法

　　　这种画法注重写生，直接描绘大自然的秀丽景象，使油画的表现力为之大大增强。出马奈外，其他印象派画法的画家皆不使用黑颜色，用明亮的色彩和丰富的笔触，表现瞬间的光线变化。

　　

　　

　　

　　第七、点彩画法

　　　这种画法盛行于法国，是从印象派光与色的原理发展而来的。它通过点状的色彩对比，既：冷暖对比、明度对比等，使画面效果有着阳光照射下那种闪烁跳动你的效果，修拉为点彩画法的主要创始人之一。

　　

　　第八、直接画法

　　　　这种画法的代表人物是西班牙的绘画大师--委拉斯凯兹。其画法主要表现为：根据所要表现的内容，直接在画布上堆画颜色，造型严谨、用笔松动、色彩灿烂，有一种光和空气环绕的视觉效果。

　　

　

技艺1

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

油画

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

技艺2

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

技艺3

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显

　

　　

油画如今最受欢迎的一种画作之一，对于大多数的话，将来说在油画的创作当中也会更加注重。这也正是因为油画在创作的过程当中会相对来说比较困难，当然对于一些初学者来说也非常好奇怎样的画作技巧才能够让自己在写实油画的过程当中更加出色。颜色的搭配对于油画来说十分重要，所以在创作的过程当中更加需要注重颜色的搭配，以静写动的表现方式能够让人们更加喜爱。

颜色的搭配需要更加注重

油画最重要的是协议，所以在形状的描写上并不是十分看重，只要能够看清轮廓便是很好的油画，当然在颜色搭配上也便显得格为重要，毕竟只有意境的鞋湿，所以颜色的搭配要更加突出，才能够显示出油画的美丽。我们可以在油画的创作当中运用图画中完全没有的颜色来突出油画本身想要表达的意境，虽然是静物油画，但是为了能够突出物品的独特性也可以用更独特的手法描绘。

以静写动，让油画看起来更加生动

虽然静物油画本身便展示的是一幅静图，但是以静写动的行为手法会让油画本身显示出更高级的看法。当然，这边需要在静物的描绘上更加有自己的想法，能够将静物本身的形象和意境描绘出来才可以。笔画的添加与减少才能够更加突出油画的创作性，所以很多时候在优化的创作当中并不是完全的写十遍，能够将油画的本质突出出来，只要让自己的油画本身更加突出表现力便可以。

油画在所有作家的创作当中都是非常困难的一种画作方式，毕竟意境的突出才能够更加展现出由华本身的创作能力和画家本身的画工，所以创作中更困难的是颜色的搭配。

列宾的作品有：《伏尔加河上的纤夫》、《托尔斯泰肖像画》、《索菲亚公主》等。

列宾是俄罗斯的著名油画家，其作品大多为现实主义绘画风格，列宾擅长的作品类型有肖像油画、人物油画、风景油画、静物油画、以及自画像;列宾的代表作品有《伏尔加河上的纤夫》以及《托尔斯泰肖像画》等。

列宾作品也创作了许多大型历史题材的油画，如《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》和《札波罗热人给土耳其苏丹写回信》等。列宾在90年代受象征主义绘画的影响，绘画风格也明显吸收印象派的外光效果，油画《多么自由》和《果戈理焚稿》明显有象征主义的倾向。当时俄罗斯正处于革命时期，他也创作了许多描写当时情景的作品。

人物影响：

在一系列肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。还喜欢用轻松、欢快的笔调描绘自己的亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风俗画的肖像画。在皇家美术学院任教的14年中，他为俄国美术界培养了一代后起之秀。

常言道，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品包括油画作品的灵魂是什么？就是它的神韵，它的气质，它的精气神，它令人产生共鸣回味隽永的思想内涵和韵律韵致。

哪个画家不希望自己的作品优美而又传神呢？然而要把画画的优美不易传神更难。就是说只有娴熟的绘画技法是远远不够的，还要有高超的表现手法，特别是要有独到的审美眼光和高水准的审美境界和审美情怀，而后者甚至比锤炼成熟的绘画技法更不容易做到。

意大利文艺复兴时期油画巨匠达芬奇为了让《蒙娜丽莎》更传神，苦心孤诣思考了12年，创作了12年，把《蒙娜丽莎》的“传神”点集中在人物的眼睛和嘴角，先后对蒙娜丽莎的眼睛和嘴角处修改了30多遍，最终塑造出《蒙娜丽莎》神秘而永恒的微笑，令无数人叹为观止为之倾倒。法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔在创作《泉》时，通过恰如其分恰到好处的人物表情动作和单纯静穆的背景色调以及泉水倾泻流动的韵律传递出一种宁静典雅美丽纯净的气质气息，给观者以至真至纯至美的精神享受。而安格尔从1830年开始构思《泉》这幅作品，到1856年才落笔完成，前后竟用了26年时间！

经典传神的油画作品不仅表现在富于表情动作的人物油画中，很多没有动作没有表情的风景油画和静物油画一样的很传神，比如透纳的海景画，维米尔的静物画等等。后印象派油画大师梵高在《星空》中以激扬而劲拔有力的笔触湛蓝而富于感染的色调描绘出一幅风起云涌翻转旋动的星空景象，看上去虽不是多么逼真但却是十分的传神。

怎样让油画作品更传神，是对画家艺术修养艺术造诣艺术情怀的一个综合考量，要求画家不仅要有精湛的绘画技法，还要有高超的表现手法和突出的创作能力，而这些，跟画家的思想境界审美眼光艺术情怀等都有着直接的关联。