《红樱桃》
一九四零年冬。两名中国孩子，楚楚（女）和罗小蛮（男）由中国内地出发，几经辗转，历尽艰辛，到达苏联莫斯科
附近的国际儿童院，这是一所专门收养各国***领袖子女的寄宿学校。在那里，两个孩子结识了以中德混血儿张卡尔为首的一批外国孩子。院长瓦特金——一个祖父般严厉而慈祥的老人是这所儿童院的灵魂。新奇的学校生活温馨而又时常产生烦恼，在朝夕相处的时光中，张卡尔对楚楚产生了少男少女之间的微妙感情。而罗小蛮始终难以忘却在日寇铁蹄下的祖国。夏天到了，儿童院的孩子们选择各自喜爱的夏令营度假，张卡尔和楚楚来到了白俄罗斯的明斯克……就在到达夏令营的第二凌晨，也就是一九四一年六月二十二日，德国法西斯的炮火摧毁了孩子们的宁静生活，一场惨绝人寰、震惊世界的悲剧发生了。德国法西斯当着孩子们的面杀害了女教师维拉，所有的孩子们与战俘与平民一样沦为囚徒。儿童院召回了散落在尚未沦陷地区里度假的孩子们，准备迁往西伯利亚。混乱中，罗小蛮等几个男孩子躲藏起来，决意参军投入反法西斯的战斗。他们是孩子，而无法混上开往前线的军列，从此过上了流浪儿的充满艰辛的生活。德军占领区内，楚楚和张卡尔等人被迫为德军洗刷战马，能说德语的张卡尔机智地诱骗到德军士兵的枪支，企图掩护楚楚等人逃跑，楚楚等人骑马逃跑，张卡尔却身陷绝境，不幸牺牲。纵马飞奔的楚楚也终未躲过德国炮火的轰击，不幸落马……。后方，饥饿在蔓延，为了换取充饥的面包，罗小蛮不得不去医院卖血，当区苏维埃的老区长得知这群孩子是国际儿童院的学生时，心生恻隐，为他们找到了聊以糊口的工作，罗小蛮从此成了专门送达“阵亡通知书”的“黑信使”。为了杀一儆百，德军决定公开处决逃跑失败被抓回的孩子，
枪决在即，一俄罗斯老者挺身而出决定为孩子替死，可是他只能换取一位孩子的生命。正当德军残酷地玩味屠杀的过程之际，一位德国将军来到刑场，他流露出对东方女孩的一种特殊兴趣，楚楚死里逃生，被带到了东普鲁士德军司令部。身陷囹圄的楚楚出乎意料地受到德国将军的优待。终于有一天，楚楚知道了纳粹将军有一种残酷的嗜好：用文身后的人皮制作各式各样精美的灯罩，纳粹将军梦寐以求的是楚楚细腻而光洁的皮肤。愤怒的楚楚企图自残，但是，纳粹将军阻止了她的企图，并开始了他的“艺术创作”……后方，罗小蛮收养了一个失去双亲的小女孩——娜佳，原本艰辛的生活变得更加困难，但俩人相依为命，却颇有人情趣味。一天，他俩发现住地附近变成了德军战俘的驻扎地，强烈的复仇心理驱使罗小蛮每天用弹弓“惩罚”敌人。苏军反攻的炮火层层迫近，大势已去的德军开始丧心病狂地屠杀战俘和平民，纳粹将军终于完成了在楚楚后背上的“杰作”，并大发所谓艺术永恒的感慨。后方，罗小蛮的“弹弓战”终于引发了战俘的骚乱，苏军管理人员误认为是暴动，开枪镇压，罗小蛮将狂怒的德军战俘引至一幢废墟里，情急之中，引燃了汽油桶，与敌人同归于尽，小娜佳悲痛欲绝。纳粹将军将自己的“杰作”楚楚带到战场之外的荒野里“放生”，然后回到司令部饮弹自杀，多年来收藏的人皮灯罩与他的罪恶一齐葬于火海。楚楚被盟军的红十字会收容，面临例行的淋浴时，楚楚拼死不愿脱去衣服。当护士们强行撕开她的衣服时，都被楚楚后背图案惊呆了：展现在人们面前的竟是一色彩斑斓的德国法西斯鹰徽。楚楚的身份引起了盟军和苏军的怀疑，在讯问中，楚楚缄口不语。夜里，楚楚爬到篝火边，用燃烧的木头，狠命地朝背上的耻辱烙去。苏军终于查明了楚楚的身份，她被送到莫斯科接受了良好的治疗，瓦特金院长带着娜佳来看望楚楚，告知了罗小蛮的死亡。沉默中传来红场阅兵式的礼炮轰鸣。楚楚流下了无声的眼泪。楚楚的植皮手术历经数年，终因植皮面积过大和医疗水平的限制而失败。许多年以后她的一位画家朋友将文身图案绘制成画，收藏于历史博物馆以昭示后人永世不忘战争的罪恶。
硝烟弥漫的银幕——二战经典影片
无论在现实生活中，还是在**、电视、小说等艺术作品里，二战都是说不尽道不完的。正值全世界纪念反法西斯胜利60周年之际，二战**也有了再次回顾、回味的理由。
虽时隔一个甲子的岁月，我们依旧能清晰地感受到这场人类历史上最大的浩劫带给我们的苦楚和创伤。二战是战争片里被描述次数最多的战争事件，那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒以及对战争的反思和人性的探讨，使得二战片具有无穷的魅力。
二战**庞杂繁多，我们简直可以写一部《二战**史》了。不过，如今最现实的方法，还是用“之最”分类法介绍这些代表性的影片，走进二战这个充满野蛮与光荣、毁灭与希望、邪恶与正义同存的特殊历史时期。
历史的车轮毫不停息地滚滚前行，如今的二战**也随着电脑技术的进步而变得越来越真实，身临其境的观众明显感觉到每一颗子弹都在身边呼啸穿梭，闻到每一阵炮火所弥漫出来的硝烟味。那场动荡了几乎整个世界的战争已永远地成为了历史，其间的一幅幅血腥画面再不会重现在人们眼前，惟有通过**胶片，才能让我们永远铭记战争的残酷，更加珍惜现在的和平。在此，记者特意整理出部分具有代表性的二战影片，与您一起重温经典。
最浪漫：《卡萨布兰卡》
时间：1943年
导演：迈克尔·寇蒂斯
主演：英格丽·褒曼、享弗莱·鲍嘉、保尔·亨莱德
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。影片讲述了在卡萨布兰卡这座气氛紧张的北非城市里上演的一段经典的爱情故事。因为以爱情为主题，立即引起了轰动，以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后，《卡萨布兰卡》的**修复版出品，在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后，观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰。
获奖最多的二战片：《桂河大桥》
年份：1957年
导演：大卫·里恩
主演：亚力克·金纳斯、威廉·霍尔登
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★
大卫·里恩执导的这部反战经典影片荣获第30届奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。导演对角色心理的刻画独具匠心，他后来的《日瓦哥医生》与《阿拉伯的劳伦斯》功力亦有长进。
二战中最漫长的一天：《最长的一天》
年份：1962年
导演：盖伊·汉米尔顿
主演：约翰·韦恩、理查德·伯顿、亨利·方达、肖恩·康纳利
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★★
老美投入人力规模最庞大的一部战争片，云集众多一线男巨星，阵容之强实属罕见。《最长的一天》以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。不成功便成仁，众志成城的盟军奋勇抢滩，从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。
最搞笑的二战喜剧：《虎口脱险》
年份：1966年
导演：盖拉德·欧利
主演：路易·德·费内斯、特利·托马斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
不论第几遍看这部喜剧经典，你我都会笑得肚子疼的。当年，《虎口脱险》在法国曾以创纪录的1700多万的入场人次成为法国影史的票房冠军，这样的成绩决不是现在100、200万人次的法国喜剧可以相提并论的。可爱的法国小老头路易#8226;德#8226;费内斯在《虎口脱险》中扮演一位自私热情的指挥家，他通过夸张的形体动作和表情，生动地刻画了二战时期失去家园和亲人法国小市民的典型性格：善良热情和自私多疑。上海译制片厂的配音也和《虎口脱险》配合得天衣无缝，对于这样的精彩我们只能期待昔日重来。
最佳的二战空战现场：《不列颠之战》
年份：1969年
导演：肯·阿纳金、安德鲁·马顿
主演：迈克尔·凯恩、劳伦斯·奥立佛
知名度：★★★★
硝烟指数：★★★★
大型空战影片，汇集众多一流英国明星，大量精彩的空战场面堪称经典。《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真，在当时没有电脑特技的辅助下，可以做到这么出色真是难能可贵。
最牵挂的一幕二战场景：《这里的黎明静悄悄》
年份：1972年
导演：斯塔尼斯拉夫·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫、依莉娜·舍夫丘克、奥尔迦·奥斯特洛乌别柯、叶卡捷莉娜·玛尔柯娃
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。和上述影片不用，曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义，影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重，《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。继《钢铁是怎样炼成的》之后，《这里的黎明静悄悄》也被中国电视人改编成了同名电视连续剧，据悉该剧将重新演绎当初被无情剪掉的女兵裸浴场景。
最感人至深的二战片：《辛德勒名单》
年份：1993年
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：连恩·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费恩斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
国民党主席连战在北大的演讲中，回忆了在以色列犹太人博物馆前的那句话“全世界的犹太人对于彼此都负有责任”。好莱坞的犹太裔大导演斯皮尔伯格也用自己的摄影机声讨和控诉万恶的纳粹德国。对犹太人伸出援救之手的辛德勒并不是“高大全”的英雄，他只是个有良知有人性的普通商人。辛德勒指挥会计在打字机打出犹太人名单，“这不是名单，这是生命，这名单外面的世界，都是深渊。”凭借一幕幕令人心颤的场景，《辛德勒名单》顺利摘下6座奥斯卡奖。
最悲情：《红樱桃》
时间：1995年
主演：郭柯宇、徐啸力
导演：叶大鹰
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下一个法西斯徽章。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。当年幼的楚楚看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。
和老百姓最贴近的二战片（最贴近生活）：《美丽人生》
年份：1997年
导演：罗贝托·贝尼尼
主演：罗贝托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔尔焦·坎塔里尼
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★
在二战阴云笼罩下的意大利，普通老百姓的正常生活受到纳粹势力的极大阻挠。“生命的美好”反衬恐怖的背景，贝尼尼所表达的“革命乐观主义”的精神是对人生最率真和最独到的见解。人的生命是有残缺，但从这种残缺中又透露出希望之光，从而使得内心的信仰渐渐变得坚定起来。假如现实生活中你深陷困境，爱会唤醒你内心蛰伏的光辉，真心希望每个人都可以拥有自己的美丽人生。
最卖座：《拯救大兵瑞恩》
年份：1998年
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：汤姆·汉克斯、马特·达蒙、爱德华·伯恩斯
知名度：★★★★★
硝烟指数：★★★★★
战乱对于所有人来说就是流离失所，斯皮尔伯格用八个换一个的血泪故事告诫世人珍惜今天来之不易的世界和平。就好比《角斗士》之于史诗片的影响，《拯救大兵瑞恩》开创了战争片的新纪元，跟风和模仿此起彼伏。诺曼底登陆大家不会陌生，但是子弹可以这么嗖嗖地射入人的身体，残臂断腿竟如此血腥地横飞直撞，影片特效带给观众的感官刺激前所未有。
尽管这部R级 “极度渲染战争的暴力片”勇夺当年最卖座影片，但斯皮尔伯格没有料到范·迪塞尔会走红好莱坞，不然也不会让他成为小分队里第一个吃枪子的好汉。
最名不副实：《珍珠港》
年份：2001年
导演：迈克尔·贝
主演：本·阿弗莱克、乔什·哈奈特、凯特·贝金赛尔
知名度：★★★★
硝烟指数：★★★★★
只看这个片名，你恐怕不会想到这是一部套着战争外衣的爱情片。迈克尔·贝曾说超越《泰坦尼克号》是最低目标。可是，历史大背景和主人公的三角恋格格不入，爱情故事的做作，对历史的不尊重使得奥斯卡根本就懒得搭理《珍珠港》。当然，影片中40分钟的狂轰滥炸还是很有观赏价值的。
最令人失望：《风语战士/风语者》
年份：2002年
导演：吴宇森
主演：尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇、克里斯汀·斯莱特
知名度：★★
硝烟指数：★★★★
华人导演吴宇森按照美国教科书上的战例教育美国人搞民族大团结。描写凯奇扮演的海军陆战队保护纳瓦霍族兵（用印第安语言作为密码的通讯部队）的《风语战士》虽然打上了战争的标签，但其内质与警察保护证人的吴宇森港片没有任何区别，依然是一部兄弟情深的动作片。
东西方文化的差异以及对战争理解的差异，《风语战士》的失利是必然的，要是老吴有空回到国内拍一部我们自己的二战片应该不至于此。
最具童趣：《战鸽快飞》
年份：2005年
导演：加里·查普曼
配音：伊万·麦格雷戈、本·金斯利、约翰·克莱斯
知名度：★★★
硝烟指数：★★
动画影片《战鸽快飞》是根据二战期间英法盟军之间的通过信鸽传递情报的真实历史事件改编而成。
二战题材过去在动画片里一直比较少见，这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。惟妙惟肖的拟人化演出，笑料迭出的故事情节，加上没有血肉模糊的杀戮场面，小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲**市场取得了高票房。
记得儿时那会儿家庭条件不好，有几部还是在邻居家蹭电视看的，甚至晚上睡觉前脑子里都还在回放剧情，虽然现在 科技 已经发达到各种视频唾手可得，但也早已没有当时观剧的那种快乐，这几部经典电视剧值得回看！
一 萧十一郎
《萧十一郎》讲述男主因为抢夺天下第一刀而与名门世族第一美人沈璧君相识相知的故事。当时被吴奇隆与朱茵的爱 情感 动得稀里哗啦，尤其剧中反派会变身像蜥蜴样的黑色动物真是给我留下了童年阴影。
二 寻秦记
这部剧可以说齐集了一众香港大牌明星，本身穿越的元素就很新颖，还加上秦始皇的 历史 故事与交错不清的爱情使剧更具看点，就是剧中的配角都人人出彩，真的很值得回看。
三天下第一
不得不说这个剧的演员阵容真的强大，有李亚鹏、叶旋、霍建华、高圆圆、郭晋安，张卫健、黄圣依出演的知名度，而《天下第一》讲述的是四大密探和权倾天下、残害忠良的曹正淳以及铁胆神侯朱无视之间的明争暗斗，爱恨情仇的故事。
四孝庄秘史，太祖秘史
尤小刚导演的秘史系列向观众展示了独特的大清朝开国画卷，此外剧中所选的一众女演员胡静，舒畅，陈德容，程莉莎，金巧巧，宁静，石小群等不仅个个花容月貌，还是极具智慧的奇女子，很喜欢。
很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为《兰陵王》前几年冯绍峰和林依晨演的，虽说冯绍峰但是因为赶场加受伤的原因，很多远景用了替身，但整部剧的剧情走向、演员演技还是不错的。较比时下流量电视剧千篇一律，还是有可取之处。
《伪装者》第一条写了《琅琊榜》，这里肯定要提伪装者的，这个应该算是经典了。本人不太爱看战争片，但这部确实是非常不错。
《战长沙》霍建华、杨紫主演，前几年的片子了，那时候两个演技都稍显稚嫩，但是该剧在战争片中评分是相对较高的，故事走向与一般战争片也不尽相同，算是比较新颖的。
《外科风云》白百何这两年负面新闻缠身，但从演技来说还是很棒的，靳东老戏骨了，白百何也是大奖得主，相比一般流量明星肯定是好很多的，剧情也是比较对我的口味，两个人的cp感还是满满的哈。
凡事都有优有缺，有人喜有人厌，经典往往只在个人心中。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
作为影视领域的创作者我，我认为这个问题很好，因为自己确实平常就在关注这方面的消息，而且就自己而言，还是看过许多的**的，所以自己认为自己很有必要回答一下这个 问题。我认为可以推荐散步电视剧，第一部电视剧是仙剑奇侠传，相信很多人都看过，李逍遥的形象也深深的已经印在每个人的心中。
第二部是西 游戏 后转，这是单独的属于我自己的童年经典，因为确实我认为这部电视剧满足了我对孙猴子的全部思考和憧憬。 第三部电视剧是风云2，这是赵文卓演的那一部，当时看的场面很大，所以我认为这是我认为经典的电视剧。以上就是我的回答，希望能够帮助到你。
虽然每个时代都有每个时代的特征，每个时代也都有每个时代要追求的东西，但经典的，始终无论如何都无法取代的。经典难以复制，让人百看不厌回味无穷，每一次看过以后都会有新的感受，让人如沐春风舒适异常。下面就盘点我一直百看不厌的电视剧和**，有赞同的可以冒个泡，哈哈哈。当然又补充或者有更好的也可以分享一下。
经典的电视剧:
1《西游记86版》，哈哈哈西游记，看这部电视剧的时候还在内蒙古，当时除了普通话版，还被译制成维吾尔语、哈萨克语，回语、蒙语，我愣是全都追了，还学会了另几种“师父”发音。绝对的经典，后来花絮慢慢流出，才知道当时的条件多么艰苦，多少次差点儿腰折，背后的故事也令人唏嘘，80年代的情怀、80年代纯天然美女、80年代永远的记忆。
2《新白娘子传奇》，虽说这是部 情感 神话剧，但是内容确实精彩，里面白素贞一角，表达了中国传统女性的知书达理，温柔贤惠；歌词、台词都有浓郁的中国传统文化内涵和知识，并有很多哲理。任务对话更是富有文化寓意。
3《雪花女神龙》这部作品是完全摒弃了金庸、古龙两人常规的武侠概念的，而在青春偶像剧方面做足文章，以开发广泛的年轻收视人群，当然这部作品做到了，因为年轻时候的董璇不知道能迷住多少人。
董璇人生的第一部作品就是《雪花女神龙》，同样的让人知道且记住的作品也是《雪花女神龙》，多年来，在大家的心中似乎董璇的形象始终为上官燕的那种感觉，冷冷的、冰冰的，很少言笑。
这么多年过去了，对于董璇的喜欢似乎真的还是停留在上官燕上，当年每次听着《雪花女神龙》的片尾曲的时候，“不明不白 你真不应该，今生决定不再爱你，为何又想起你？”是不是带有很熟悉的味道呢？
经典的**:
1《功夫》周星驰最具代表性的作品，也是我最喜欢的作品，不像西游降魔那么黑暗，不像长江七号那么童话，它更全面，也更完美。它像是一场梦境，备受欺负的男孩子为了保护心爱的女孩子和朋友变得强大，最终战胜一切。但它又不仅仅是梦境，因为片子中的人和物都具有典型的代表性，不过对于我来说，不想去太考虑其中的隐喻，我只想静静的看着它，感受它的美就够了。
2周星弛的《大话西游》上下两部，相当早的神话+穿越+爱情+动作+ 搞笑 +悲剧故事，有人说它有三个层次，少年时看笑了，青年时看哭了，中年时看悟了，每个人每个阶段对人生的理解都不相同，唐僧的“only you……”、紫霞的“猜不到这个结局“，至尊宝肝肠寸断的“卧槽！”，以及最后苍凉的“一声所爱”，有惊有喜、有笑有泪，有迷有悟，再粗糙的道具、再五毛的特效都挡不住这部**的情与美。
3《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。
此外杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，**的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。
**《钢铁战士》，电视连续剧《换了人间》、《黄河在咆哮》等，大型反映中国人民反抗抗日战争题材，国军在正面战场布局阻击日军的疯狂进攻，八路军在正、侧后面，利用进攻与周旋与日军开展游击战争，炸毁敌机场、扒铁轨毁路，破袭、奇袭，出奇制胜，八路军总指挥——朱德，副总指挥——彭德怀，发动人民群众，采取地道战、地雷战、麻雀战，以及多种形式的抗敌斗争，开展“百团大战”，真是大快人心和掁奋中国人的作战勇气呢。彻底地粉碎了日军在中国战场上，“速战速胜，六个月灭亡中国”的狂妄计划。叫嚣什么“日本必胜”谬论，“大东亚共荣，中日友好”、速战速决尽快、尽早地撤出中国战场——泥潭、泥淖，进而进行太平洋战争——与英美之远东军决战，切断和掐断美、英军队，在东南亚的海上运输补给生命线，突击菲律宾、新家坡、文莱与马来西亚、泰国、越南、缅甸和印度、孟加拉国等地区的石油、天然气、煤、铁矿等资源，用于“以战养战”罪恶战争，……
《八路军》、《百团大战》、《黄河在咆哮》等剧，都均已抗日题材和还原与反映当时，有血性的中国男儿——真正的勇士和英雄，热血男儿不分民族和区域，各民族的英雄男儿在中国***的正确与英明领导下，采取“多种形式，多处开花”形式，让日军、汉奸和伪军等胆战心惊，闻风丧胆，“欲罢不能，欲战不行；欲向前继续推进，后方又不稳”，完全陷入到了人民战争的“汪洋大海之中”。《八路军》、《黄河在咆哮》两剧，集中地反应了那个时代，当时山西战场上中央军、晋绥军、西北军、西北红军主力部队适时改编的八路军、川军等参战部队，共计约近四、五十万正规部队，呈“一字长蛇阵”布防在山西大同以北，娘子关、忻口、浑源县、五台县以北及平型关一线，中国***领导下，按战争序列排列的“中国国民革命军第18集团军”——简称“八路军”，以及红军北上抗日走时留下的“南方游击革命军新编第四军”，简称“新四军”，“皖南事变”前，北伐名将叶挺任军长，副军长叫项英。“皖南事变”后，陈毅任代理军长，刘少奇任政治部主任，一边一方面“尽量避免与国民党部队正面产生摩擦”；另一方面“又要搞好团结，共同抗日”，不得与之发生不必要的口角纠纷与摩擦，破坏“国共第二次合作”嫌疑。山西正面战场上，因“阎锡山的狐疑、无端猜测与多疑，进而为保存自己部队的武装——晋绥军的实力与力量，忧柔寡断而坐失与错失战争良机”，致使娘子关很快失手，沦陷敌手。国、绥军意见不统一，大战来临之机与之际，居心叵测，各怀鬼胎。又致使国共精心设计得“忻口会战”分崩离析，迅速土崩瓦解。华北之山西战场上，阎锡山的晋绥军、国民党的中央军、川军及地方上的杂牌部队队伍，一溃千里，溃不成军。而身处日军心脏与后方的八路军，下辖的115师、120师及刘伯承、邓小平统辖下的129师却“神出鬼没”，积极加紧备战以人民为中心、核心，先后建立起“陕甘宁与晋察冀、鲁豫皖、豫西，……”等十九块抗日根据地，利用各种渠道以各种形式继续坚持敌后抗日形式的斗争。经过三年多艰苦的“防御战”第一阶段，进而像毛泽东主席所预言的那样，抗日战争很快就进入到“白热化的相持”第二阶段，1942年后进入到了中国人民大反攻的阶段，直至抗日战争最终以“中国人民的胜利，日本帝国主义的失败投降”，宣告结束。
山西战场上的抗日战争岁月，是艰苦与峥嵘、狰狞的，前々后々仅在华北——山西战场上，中国军队先后就布暑了二、三十万正规军队，斗争是艰苦卓绝的，中国军队却打得很艰难和十分辛苦。其中，各中的原由不用我来绕舌，我想大家是有目共睹和心里十分明白的。其中，之中的原因也是十分深刻与需要我们牢记与铭记的，勿忘国耻，勿忘初心，铭记与牢记 历史 ，在改革与继续开放，深化改革开放的征程道路上砥砺前行，……
L：2019年1月5日。
经典说不上，推荐一下个人觉得还不错的，算是比较新的剧吧。
《琅琊榜》可以说是小说改编的成功典范之一了吧，胡歌、王凯、刘涛完美诠释了剧中人物，
《香蜜沉沉烬如霜》算不上经典，但是剧情、实景、特效都还是可圈可点的，演员演技也是有口皆碑的。
《三生三世十里桃花》开播之前颇有争议，但是男主展现了“整容般的演技”，大女主杨幂也是不在话下。
《兰陵王》前几年冯绍峰和林依晨演的，虽说冯绍峰但是因为赶场加受伤的原因，很多远景用了替身，但整部剧的剧情走向、演员演技还是不错的。较比时下流量电视剧千篇一律，还是有可取之处。
《伪装者》第一条写了《琅琊榜》，这里肯定要提伪装者的，这个应该算是经典了。本人不太爱看战争片，但这部确实是非常不错。
《战长沙》霍建华、杨紫主演，前几年的片子了，那时候两个演技都稍显稚嫩，但是该剧在战争片中评分是相对较高的，故事走向与一般战争片也不尽相同，算是比较新颖的。
《外科风云》白百何这两年负面新闻缠身，但从演技来说还是很棒的，靳东老戏骨了，白百何也是大奖得主，相比一般流量明星肯定是好很多的，剧情也是比较对我的口味，两个人的cp感还是满满的哈。
凡事都有优有缺，有人喜有人厌，经典往往只在个人心中。
个人浅见，有不妥之处，多批评指教。
我认为比较经典的电视剧：
《宰相刘罗锅》，这是一部戏说 历史 的电视剧，里面的好多情节虽然不是刘墉的真实事迹，但在 历史 上确实发生过，只不过是别的良臣的事迹。这部电视剧幽默诙谐，从中也能学到好多知识。
《亮剑》，一部比较热血的抗战题材的电视剧，从中可以体会抗日战争的艰苦卓绝。
《绝命毒师》，一个中年危机男人的挣扎和毁灭。
《肖申克的救赎》，每个人都不要放弃自我救赎。
《大红灯笼高高挂》
记忆里比较深的有
1大宅门
里面都是老戏骨，什么陈宝国，斯琴高娃，蒋雯丽等等等，演绎了一个百年老字号的沧桑 历史 。里面也出来很多做生意的诀窍，比如货到地头死，先放风说要大批量高价采购，卖方蜂拥而至后再低价收购，这个时候货老远拉过来，卖不了拉回去又是一大损失，所以只能任人宰割了，这是白老七学到的第一手吧，真的是无奸不商啊
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本**史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的**，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的**局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多**技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部**。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性**中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本**中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本**旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士**及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代**手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位**艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的**，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙**。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本**旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠**中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的**。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士**已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏**生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对**的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本**最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
**史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝**的前身“PCL**公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本**的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际**节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部** ，其中有几部在国际**节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的**拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际**节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯**节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的**在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资**《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国**公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳**节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高181米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
总体说来，黑泽明的特点有以下几个：
1会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的**，其实是很失败的。讲故事其实是**中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。
2场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的**，你可以去看看在当时**条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。
3大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。
4人性。黑泽明的**，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
说了这么多，希望对你看黑泽明的**有个帮助，也能激励你去看大师的**，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的**导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的**生涯中，黑泽明制作的**曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部**无不揭示了黑泽明**的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年**产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代**人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲**人上的很重要的一课。”
写好莱坞导演不可能绕得开斯皮尔伯格，正如谈中国导演就必然要谈张艺谋。虽然很多文化界的精英一定对以上逻辑嗤之以鼻，但我想说的是斯皮尔伯格和张艺谋之所以拥有这样的"江湖地位"，其根本原因与他们所取得的艺术成就没有必然联系。若评选二十世纪最优秀的**艺术家，相信他二人要杀进前十名都困难，但如果要说利用**艺术这样一种载体最大限度的进行文化的传播，并在世界范围内产生深远的影响，他们取得的成就是很多**大师都难望项背的，而这也就顺理成章的赋予了他二人一种文化符号的内涵。
从丹布朗的热门小说《达·芬奇密码》当中，我们可以看出我们生存的这个世界充斥着各种各样的符号。但我们未必真正读懂了这些符号所代表的意义，因为我们太熟悉它们了，熟悉到都懒得去思考、去分析了。就**导演而言，斯皮尔伯格在好莱坞的地位相似于乔丹在NBA的地位，都是一览众山小的顶尖人物。我们被斯皮尔伯格作品的魅力所折服，并醉心于探究这些作品艺术的成败得失，但我们往往疏忽了斯氏作品背后蕴含的符号力量。我个人认为，斯皮尔伯格之所以区别于同年代的其他导演，就是因为他拥有了这种力量。
其实，写斯皮尔伯格可以很容易，随便上google搜索一下，相关资讯极为丰富。从他出生到进入**界，再到他一步步成为好莱坞呼风唤雨的人物，其间每一个时间段都可以查找到翔实的资料。而关于他作品的分析、评论就更是浩如烟海了，有相当严肃的专业著作，也有民间评论界精彩纷呈的随笔。可以说，如果我想以人物背景介绍外加代表作点评的方式来写这篇文章，只需用复制、粘贴和一点点编辑的工作，半个小时就能完稿。但我觉得做这样"锦上添花"的事挺无聊的，如果我的文章只是资料的拼凑和成熟理论的嫁接，那我还不如就将相关资讯的链接地址列出来算了。
激发我写这篇文章的灵感源自央视6频道近期播出的斯皮尔伯格和张艺谋的访谈节目。当我看到两个身份极为特殊的导演面对面交流**心得时，内心所关注的焦点其实早已不是**本身，而是这两个分别代表不同文化的"符号"如何在碰撞中产生思维的火花。在我看来，张艺谋和斯皮尔伯格的文化价值要大于他们拍摄作品的艺术价值。让他们在交流中自发地探寻各自身为文化符号的历史背景和现实意义，绝对要比谈对于艺术的理解和**的技巧过瘾的多。只可惜我并没有看到这方面的内容，实在有些意犹未尽。象他们这样级别的文化符号相互交流的机会其实是不多的，正是带着这份遗憾，我将这篇文章原来的命名《一个时代的**"宠儿"》撤换为《符号的力量》。一来我觉得原来的名字显得有些矫情，二来我也想借此深入阐述一下自己对于文化符号的理解。
要谈**界的文化符号，我首先想到的是李小龙。这位上世纪六七十年代横空出世的武学奇才一生留下的作品不过寥寥几部，但对后世的影响却是无穷的。正是这些作品为西方**观众洞开了一扇了解东方文化的窗口。但我们必须要承认一个事实，单论艺术成就，李小龙作品与同时期华语**相比并不具优势，而他本人的演技也算不得出类拔萃。但是，他却完成了其他华语**人所无法完成的任务。为什么呢？因为他不同于一般的**明星，他已经成为了一种文化符号，这让他的作品可以凿穿文化间的隔阂，并在世界范围内产生深远的影响。几十年后的今天，华语影坛出现了另一位同样具有文化符号特质的明星，她就是章子怡。今天的媒体要比三十多年前苛刻的多，当我们对于章子怡演技平平却蜚声海外感到忿忿不平时，我们恰恰是误解了章子怡的身份。一个文化符号未必是本民族当中最优秀的代表，一个**界的文化符号同样也未必是傲视群伦的艺术精英。要知道，最优秀的精英多数不具有文化亲和力，能理解他们、认同他们成就的人寥寥无几，如何能承载文化符号之职呢？
所以，当我看到西方**界的某位大师对斯皮尔伯格口诛笔伐时，我一点也不觉得惊讶。与此类同，当国内某些文化界的精英开批判大会声讨张艺谋时，我也权作笑话。在对待文化符号的态度上，全世界的态度都有些苛责。这是正常的，你赢得了那么大的市场，产生了那么高的影响力，赚了那么多的钱，拿了那么多的奖，苛责你一下算什么，没灭了你算是客气了。如果我们硬要得出文化符号等于文化精英的逻辑，那么我们就会发现世界上没有一个文化符号是称职的。就**界而言，我们可以随便罗列一串比斯皮尔伯格艺术成就更高的导演，但若论传播**文化理念，革新**拍摄技巧，激发观众的观影热情等领域的成就而言，只将目光锁定在表达自我的艺术大师们远不如斯皮尔伯格。**界当然需要费里尼、大卫·林奇等艺术家，同样也需要斯皮尔伯格这样的文化符号。
斯皮尔伯格和张艺谋的谈话节目有两处让我印象深刻，一是对于第一次观看自己拍摄完毕的作品时的态度，二是对待**叙事性这一要素的看法。两位导演因为彼此之间的尊重和良好的外交风度，在多数问题上都保持了相似答案的"默契"，却在以上两个问题上透露出些许"天机"，或许这微妙的不同可以为我们解答出不同类型的艺术家之所以成为文化符号的内在原因。张艺谋在首次观看自己拍摄完毕的作品时感觉非常惬意，而斯皮尔伯格却诚惶诚恐。（原话是害怕面对，这里仅是比喻）这属于典型的新媳妇心态，是拍摄以市场为主导，观众好恶为标准影片的这类导演共同的心理特征。斯皮尔伯格擅长拍摄娱乐片是尽人皆知的，虽然你可以用[辛德勒名单]这样的文艺片来作为反证，但总体来看，斯氏作品最大的特色是强大的娱乐性。
因该说，好莱坞多一半的导演都属此类，为什么斯皮尔伯格可以脱颖而出呢？这个问题非常复杂，我个人认为最大的原因是斯氏作品不仅完美的遵守了好莱坞娱乐片的各项法则，更为这套法则创立了新的标准。如果单论一部作品对于好莱坞乃至整个**工业的影响，卢卡斯的[星球大战]、卡梅伦的[终结者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝国]等影片都不会输给斯皮尔伯格的作品。但如果要以一个导演所有作品的平均影响力而言，很难再找出一个和斯皮尔伯格比肩的**人了。从[大白鲨]开始，一直到最近的[慕尼黑惨案]，斯氏作品几十年里不间断的给**市场注入强大的活力，不仅开辟出很多风格独特的**类型，留下十余部脍炙人口的传世之作，更为重要的时，这一系列作品引发了范围极广，时间较长，影响深远的文化现象，这才是导致斯皮尔伯格最终成为一个文化符号的原因所在。
早期的斯皮尔伯格属于典型的以市场为目标的导演，但他并不是票房的奴隶，他善于迎合同时更善于引导观众的欣赏趣味。他也尝试过导演型作品的拍摄，遭到过败绩，这些经历让他明白了导演自身的个性一定要服从于整部影片的风格，更要服从于整个观众群的欣赏品味。所以，当他在电视上和张艺谋交流时极力强调一部影片故事的重要性，而我们反过来审视他这几十年的作品，感觉此言不虚。斯皮尔伯格似乎无意拍摄纯意识流的艺术片，即便是最为严肃的[辛德勒名单]、[人工智能]、[大兵瑞恩]等作品，影片的叙事性仍然是被放在第一位的，所以看起来一点也不会闷，在这点上和他所拍摄的所有娱乐片并没有本质的区别。
张艺谋对斯皮尔伯格"叙事第一"的观点表示了赞同，但我觉得这多半是出于礼貌。因为张艺谋作品最大的特点恰恰不是它的故事性有多么强，而是表现这个故事时所采用的强烈的个性化艺术形式。斯皮尔伯格盛赞[英雄]，说这是一部开创了用色彩来讲故事的经典之作。色彩对于一部影片而言，当然是属于典型的形式范畴。斯皮尔伯格是那类深谙娱乐之道的导演，不仅对观众的心理有着洞若观火的掌控，同时更善于将自己的艺术品味和价值观不着痕迹的融入到影片当中，他从来不自恋，同时，也不会做毫无原则的妥协。如今的斯氏作品正如导演自己所言，变得越来越"自私"了，因为斯皮尔伯格感觉为观众拍了大半辈子的**，也该为自己拍两部了，所以，现在的斯氏作品逐渐有了点导演型作品的个性锋芒。张艺谋走过的道路恰恰与之相反，早期的张艺谋专注于导演型作品的拍摄，虽然获奖无数，但市场价值远低于艺术价值。现而今他也开始尝试市场型作品的拍摄，票房屡创佳绩，但来自观众的责难之声不绝于耳。可以看出，这两个著名导演成为文化符号的道路是截然相反的。一个是从市场的辉煌中回归到个性，另一个则是突破个性，投向了市场。
文化符号的产生往往有很多意想不到的原因，但有一点是肯定的，它必须具有很强的穿透力和兼容性。斯皮尔伯格用纯熟练达的娱乐片技巧感动了世界，而张艺谋却用浓烈耀眼的文艺片形式征服了世界。当两个完全陌生的文化相互碰撞时，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具体的符号。符号可以不必是最优秀的代表，但必须具有文化的共通性；符号所代表的产物可以不必得到精英群体的认同，但必须被普罗大众轻易消化。只有当你了解到这一点后，才会明白章子怡红遍西方世界的内在原因，并坦然接受这个事实。
其实，拥有一个文化符号绝对是一件幸事。因为它降低了不同文化间理解与沟通的难度系数，绕开了艰涩难懂的理论，规避了阳春白雪的争鸣，将一个文化的断面形象的展示在世人面前。而这一点，恰恰是大师、专家们最不擅长完成的任务
有的。举个例，日本**《望乡》就是反映二战期间日本安慰妇的**。这是以二战为题材的**。比如，还有很有名的《山本五十六》《将军。参谋。士兵》，到战后的《啊，海军》、《战争与人》等。其中少数对二战进行反思并认错，大多都是有右翼色彩的。
等。
越空追击 Barb Wire (1996)
大卫贺根执导的本片，讲述21世纪初期，美国爆发内战，独裁政权推翻民主制度，自号国会监察。各义士奋起抗暴，全国烽烟四起，各地更严密实施军管。
唯一的自由城市钢港，市内龙蛇混杂。火凤凰在此经营酒巴，兼职捕快与一批抗暴分子并肩全战。艾素是一名自由战士，与火凤凰曾有过一段恋情，帮助女科学家戴博士逃离华盛顿，并与她一起逃到钢港，在走投无路之下求助火凤凰，相处之下二人发生微妙的感情。
本片以美国内战为题材，表演场面真挚感人，本影碟加插了一段彭美拉安德逊特别为本影碟拍的超性感场面。
抗日战争**观后感600字
抗日**《东京大审判》观后感
《东京大审判》这部片子公映后，引起了广泛的社会反响。很多人看后都流下了眼泪，我也是含着泪水看完这部片子的。看完这部片子后，很长时间 心理 都很沉闷，总在反复的自己问自己：“为什么会这样为什么会这样”最让我感动的一句台词是：“这么纯净的孩子，怎么会变成了杀人魔鬼”是啊，到底是什么让人变成了魔鬼
这部影片和以往的那些抗日题材的影片不同，没有什么英雄和鬼子，也没有过多的表现日本鬼子杀人放火的镜头。但是他却能给人们心理带来巨大的冲击力和震撼力。为什么会这样呢因为他是一部人性呼唤的影片，一部站在维护人类文明和生命尊严高度上的影片。通过对那些“战犯的审判”，痛斥了发动那场战争的人丑恶和疯狂的灵魂，批判了那场战争给人类文明和人类生命尊严的漠视和践踏。
东条英机的顽固不化，不思悔改，表现的是一个时代的疯狂，表现的是一个国家和民族是怎样走入罪恶战争的深渊的。那些战犯们的荒谬的申辩，让人们看到了，他们是如何一步步把国家和人民变成杀人机器和魔鬼的。通过异国的恋情，让我们看到了普通的日本人，和日本家庭真实原貌。在所谓“神圣的理想”愚弄下，那些原本“纯净”善良的人们，人性被扭曲和泯灭，变成了杀人魔鬼，变成了疯狂的种族仇恨报复者。在他们成为沦为战争工具的同时，也成为了战争的受害者。当他们一些人醒悟过来的时候，大声呼喊：“为什么为什么”“我是鬼子，鬼子!”，让人不能不产生一种灵魂的振荡。人类文明和人性的丑恶，在这部片子里剧烈的撞击，给人们心理带来巨大的冲击力和震撼力。
看过这部片子后，中国人哭了，日本人也哭了。几位看片的日本**人看过此片后满面泪痕，泣不成声。此片在日本试演时，播放厅内一片唏嘘之声。一位老人看完此片后，甚至不能够站立起来。日本人为什么会为中国人拍的这部片子哭泣呢是什么触动了他们那早已淡忘和麻木的灵魂呢他们一定有着和中国人不一样的复杂感情。一位中国作家访问了一位日本老人，那位老人在谈到这一段历史时，痛哭失声。他说：“我们也是战争的受害者，那时我们是那样愚蠢，怎么就听信了那样一群疯子的话呢”“我们被人欺骗了，出卖了。”这位讲述了他在战争中痛苦的经历，和他那些死去的亲人们。我们这位作家原本想问他：你知道不知道多少中国人死在你们的刺刀下你知道不知道南京的屠杀但是当他看到老人那抽啜的肩膀后，这位作家终没有忍心去问他了。可怜的老人呐。
看完这部片子后，总有一种想要呼喊的欲望，总想写点什么。但是拿起笔来，却又什么也写不出来了。脑子里就是这么两个字：“疯狂”“疯狂”还是“疯狂”。
影视剧《蝴蝶行动》观后感
连着几个晚上一口气看完了电视剧《蝴蝶行动》，觉得还蛮好看的。
这部剧讲述了抗日战争时期的故事，军需署中将赵延年有一双可爱的双胞胎女儿，当年他在日本读大学后回到国民党军需署，妻子在日本产下双胞胎女儿，不幸姐姐北条千代子被日本北条抱走，而妹妹赵新梦留在赵延年身边。姐姐本该和妹妹一起享受纯真又美好的童年，享受这个慈爱善良父亲的父爱，却因被日本人抱走开始了暗无天日的生活，日本人为了窃取国民党内部情报，把北条千代子训练成一名特工，执行影子计划。
1937年卢沟桥事件，抗日战争爆发，故事就从这里开始。在执行影子计划时，千代子要求在苏联人到达之前替换赵欣梦，潜入国民党内部窃取情报，在空降在南京时被国民党抓关押起来，这时候，国民党想出了一个蝴蝶行动，把赵欣梦派到了北条荣一身边，李汉正与赵欣梦一起潜入了上海日本北条身边做特工日本方面情报。
赵欣梦与李汉正的演员分别是唐一菲与齐奎，这两名八零后演员表演出色。李汉正和赵欣梦之间的情感也成了这部电视剧一大关注点。
1939年初，重庆女大学生赵欣梦潜回日本北条荣一身边做卧底，在国民党上尉实则为***的李汉正帮助下，获取了大量日本情报，杀死了北条及其身边主要助手。而千代子想尽办法逃回上海，决心复仇并夺回身份，经历了种种艰辛磨难，当面对身份与情感，为了保护妹妹赵欣梦举枪自尽。
齐奎扮演的李汉正帅气上演潜伏反潜伏的谍战角色，也是妹妹赵欣梦革命道路上的指路人。赵欣梦前男友是一名飞行员，在救出后牺牲。这里面还有几个重要人物，唐娜是赵欣梦的大学同学，陈旧是陈觉的儿子，一直追求赵欣梦。小泉是北条身边的日本人。
蝴蝶计划成功完成后，赵欣梦本来可以早回家，但是，她非常想把握更好的时机获得更多的日方情报，另外也想寻找前男友飞行员的下落，因而一再拖延留在上海日本北条荣一那里当特工，这一呆就是好几年。抗日战争胜利后，赵欣梦回到了南京国民党军属做将领，而李汉正被派往上海执行任务，两人一周见一面。在李汉正的指路下，赵欣梦加入了***。回到国民党后，陈旧总是处处找李汉正茬儿，受了伤被陈旧抓起来，赵欣梦救李汉正时，陈旧与医生都中了枪，李汉正也中了枪。
结尾拍得令人回味，赵欣梦以为李汉正中陈旧抢后死了。之后的日子里一直为***做着特工，又是一次执行认为，还是那家咖啡厅，为赵欣梦点了热咖啡的接头人正是李汉正。
连着几个晚上，一口气看完了这部电视剧。大学里有个专业是情报学，本科、硕士研究生、博士研究生都有这个专业。提到情报两个字，您会想到说过去打仗，情报对于战争双方将领决策有多么重要。电视剧中，抗战时期，你看发个电报还要用那种旧式的发报机，把电文用代码形式发不出去，假如换做现在，一个鼠标发送信息即可完成信息传送。抗战时期打电话摇对方号码摇半天，现在只要拿起电话，即可很快直接拨通全球世界任何一个地方。
苏联是世界上较早提出情报学概念的国家，而情报学做为一门学科是第二次世界大战后逐步形成的。美国情报学主席认为，情报学是一门研究情报的特性与活动、管理情报过程的手段，以及为保证情报的有效利用所必需的加工技术的学科。德国情报学专家认为情报学就是情报文献学。
现在是和平年代，没有硝烟战火不再打仗。而情报学仍然是一门很有意义的学科。随着科学技术的快速发展，随着信息时代向更深层次发展，随着全球经济的融合与发展，情报学在信息经济领域仍然有重要的作用。
举一个例子：20世纪60年代，日本人对我国的大庆油田非常关心，1964年《人民日报》发飙了通讯“大庆精神大庆铸”，1966年，《中国画报》刊登了铁人王进喜的照片，日本通过媒体报道，掌握了大庆油田的情报，给自己创造了一个赚大钱的机会，这就是情报经济学的效益。
第一，信息资源经济学中认为生产要素具有需求性、稀缺性、使用可选择等特点，信息经济学中，信息资源的经济属性是稀缺性、预算约束性、边际性等，信息资源做为一种无形资源，人类可以提高其利用率，在一定程度上代替有形资源，创新物质资源等经济功能与作用。
第二，情报学到信息经济再到知识经济，与情报学密切相关的信息学、知识学、经济学、资源等，而情报经济学同时也是知识经济学。
第三，电子商务是网络经济的表现形式之一，有关信息经济、知识经济与网络经济三者的研究已成为当前情报学的经济学化研究的内容之一。
前一阵子，读了宋鸿兵的《货币战争》一书，这本书也可以说是某种程度的金融史研究。作者也是要咱们认识到，国际金融市场上的诸多风险，一些不利因素，中国要成为世界的金融中心，要增强民族产业的竞争力，不是口号喊出来的，而是要靠实干家干出来的，要成为金融中心，就要有对周边各个国家资源整个的能力，货币流通越大，对资源整合能力越强，不仅是经济资源，还有自然资源、政治资源、军事资源等。信息经济离不开情报学，而情报学在信息经济中也发挥着重要的作用。
抗日**《铁道游击队》观后感
我利用了暑假的时间看了一部红色经典抗日战争片《铁道游击队》。每当想起这首《弹起我心爱的'土琵琶》眼前便浮现出游击队员们趴火车，打鬼子的情景，想到这些事，我的心对游击队员的精神与勇气而感到自豪与骄傲。
《铁道游击队》这部**主要叙述了在抗日战争时期，鲁南铁路上有一支活跃的游击队，他们专门破坏日本铁路运输，使日军得不到互相照应。游击队员控制了火车头，也牵制了敌人的兵力，有力的打击敌人。在日寇和国民党两派的夹击下，很好的互相配合。他们沉着稳定和破灭不了的执着信念、勇于拼搏的精神，多次阻击了敌人的进攻，最终，他们消灭了鲁南地区上的鬼子，为抗日战争做出了重要贡献。
我看了这部**感觉无比的自豪，当日军说出‘‘我们失败了。’’中国人民的心是那么的一致，那么的高兴，那么的自豪!如果，人们永远记住抗日战争时期，那么中国人民永远走的是上坡路，中国永远是最伟大的。‘‘中国人是打不死的。’’因为中国人有着不怕困难的精神，才取得了抗日的胜利，这时，我感到骄傲。现在，我们生活在和平时代，但不能真正 体会 的抗日的辛苦和失去亲人的痛苦。游击队失去生命才换来今天的和平生活，SO我们要珍惜现在的生活，不要浪费几百条的性命换来的1分钟，为国效力。最后，我想呼吁：中国是最强大的国家!
《铁道游击队》这部**对我的启发很大，所以我们更要珍惜现在的生活。
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