歌曲名:十字路口 (萨克斯风演奏)
歌手:娃娃
曲:陈美威 词:李安修 编:屠颖
你是真的要走
在这冷冷的路口
你的理由其实等于没说
好在一阵寒风
吹得我全身颤抖
好让我能掩饰我心碎的痛
若你已选择
而我该怎么说
其实我没有慌
其实我不怕痛
只是希望你能真的解脱
难道爱你就像 一手不能嬴的牌
只求最后能不要输得太多
若你已决定
而我能怎么做
你一个人在 十字路口会往那里走
我一个人在 街头游走 何必再相逢
你一个人在 十字路口 千万别走错
我一个人在 风中等候 至少还有梦
http://musicbaiducom/song/5906122
萨克斯相对小提琴,钢琴等其他乐器比较好学,有其他音乐基础,3个月就可以吹完整曲目,一般1年左右,能够和乐队简单的合作演奏一些中外名曲了。
萨克斯需要1周练习3~4次,每次2小时;用萨尔特萨克斯,降E中音萨克斯,年龄小可以用专用的儿童萨克斯;自己要有兴趣,学好音乐对提升自己的修养有很大帮助,要吹好肯定不是一两天的事情,基本功是一定的;萨克斯需要练习气息,初学者主要注意口型和气息。
扩展资料:
萨克斯在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。
一般乐器质量的优劣,关系到初学者演奏水平的提高,所以购买时应该慎重些。进口品牌的乐器虽然较好,但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。
我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物,却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢?以下仅供参考!
一、气息
我们日常生活中所进行的呼吸,是一种下意识的生理运动,处于均匀而自然的状态,而在管乐吹奏中,呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求,因此,吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有:胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时,由于胸廓在各方面内的自由扩张,胸腔容积能达到最大的规模,而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2,这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用,吸气量大,并利于气息的调节与控制,所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。
(一)吸气
吸气时要口鼻同时进行,以口为主,将空气自然、快速地吸入肺部,同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张,气吸得足且深,吸气时动作要迅速,不可使肌肉过分紧张,同时还要注意两肩放平,不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气,双肩耸得很高,这样不仅吸气量不多,反而使胸腹空间受挤压而变小,导致憋气。
(二)呼气
呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出,利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位,将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉,不仅要把气“吹进”萨克斯管,而且要能吹到它的底部,就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器,从而使吹出的声音稳定、饱满。
(三)换气
演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的,这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为,换气前必须将肺内的余气全部排出,这是不科学的,如果将肺内空气全部呼出,再要达到吸足气的状态就要多花费时间,这会影响到乐曲的时值与节奏,同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气,吸气时,将气吸到八、九分即可,气息吸得过满便不容易控制,这对乐曲的流畅演气流通道,使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确,在演畅的转换。换气要快而准确,在演奏过程中,主要还是得根据乐曲的节奏节拍,音值长短,乐曲风格,感情处理等诸要素灵活控制。
换气时必须掌握正确的方法和时机,特别是一些技巧性较高的乐曲,换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感,乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受(听觉)、判断和理解方面,也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置, 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙,可在不影响乐曲连贯性的前提下,选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。
(四)练习方法
为了掌握胸腹式呼吸法,可以用以下方法进行练习:双脚分开与肩同宽站立,双手放在腰部,嘴张开吸气,喉头不要紧张,使喉咙能放松地打开,保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张,气吸足后,做好吹奏时的口形,腹肌有控制的慢慢回缩,使气流集中、平稳的呼出体外。另外,还可点一支蜡烛,在约一公尺处将烛火慢慢吹灭,尽量持续一定时间,不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。
(五)舌头的位置
当空气自肺部呼出,先是经过口部即喉咙与口腔,然后才达到萨克斯管内,这就像一条交通要道,如果出现阻塞,必然会导致气息流通不畅,影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中,最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时,口腔是有一定压力的,如果处理不当,舌头就很容易向后收缩呈弓形,类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye(耶)”时的状态,要解决这个问题,可以体会在念“a(啊)”或“o(喔)”时的舌 位,舌头在口中总是处于低位的状态,这样就避开了气 流 通 道 , 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。
二、演奏技巧
萨克斯管的演奏技巧有很多种,为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示,在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。
(一)吐音
这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法,是将舌根靠后、舌面放松微卷,舌尖微翘轻抵哨片,气流聚于口中形成一定的压力,随着舌尖的收回,气息冲击哨片,引起哨片振动发声。
1 、单吐法
常采用三个音节吐音:“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷,被称为“基本吐音”,经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷,易于掌握,舌尖要轻巧的触碰哨片,要注意气不可以断可由慢练起,逐步加快速度。“嘟”式吐音,舌位动作大致同“突”式吐音,音头可稍放平一点,舌尖略微呈圆形,起音要轻柔,防止碰击到哨片平整的底部,声音柔和且更加连贯,这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音,使用较少,用于演奏某些特殊乐段,舌尖在哨片顶端轻微一扫,似触非触,断音极轻弱,使你能感觉到,但实际不一定能听到,这种吐音方法具有很高的技巧性,需要很多的练习才能够掌握控制。
2 、双吐法
双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度,在发完“tu”或“ta”音节以后,用舌头阻断气流进入笛头,这时哨片停止振动,然后腹部把气流迅速送到咽喉处,冲开咽部,发出类似“ku”或“ka”的音节,气流快速冲击哨片,然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度,不过双吐也存有缺陷,即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异,且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句,需要在具有良好单吐技巧基础上,做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外,吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式,但技巧性很高,需要有很深的造诣才能完美演绎。
(二)连音
是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来,常用于带有连音线的乐句。在演奏时,第一个音符一般要按音乐风格进行吐音,连线内的其它音符,要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是:第一,气息支持不够,将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑;第二,手指配合不够,由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三,口形保持不够,由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习,在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。
(三)自然颤音
在演奏抒情的乐曲时,为了使音乐听起来圆润流畅,常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动,一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音,根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种,我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。
自然颤音的类型一般有四种:
1、颌式自然颤音:是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力,然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式,并被许多成功的演奏家所采用。
2、唇式自然颤音:是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化,这种方法适用于演奏幅度较大的颤音,易于掌握,但缺点是音响效果较死板,不够流畅自然。
3 、喉式自然颤音:是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的'气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式,适当的使用会取得意想不到的音响效果。
4、横膈膜式自然颤音:是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼(hu)”音时的状态,这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。
颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定,作品表现的情绪不同,颤音的使用要求也不一样,颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”,是一种表现作品情感的特殊方式,通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合,来更好的表现音乐的情感内涵。
(四)滑音
萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果(级进滑音),即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声(/)和四声(),常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。
1、下滑音:是指放松嘴唇的“咬劲”,用下齿带动下嘴唇向外伸展,增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记()。
2、上滑音:练习方法与下滑音正好相反,由下齿带动下嘴唇向内收缩,使哨片的振动面积减少,生成上扬的音响,常标记为(/)。
3 、复滑音:是指将上述两种滑音混合运用,可以从上滑音到下滑音,也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中,我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。
4、装饰滑音:也称指滑音,是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间,来增加音乐的圆润性和流畅性。
除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧,这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。
结语
柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡;深沉平静而富有感情;轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见,对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦,同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致,必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。
YESTDAY
THE
WAY
WE
WERE
秋叶
这些都不错
在
酒吧
吹KENNY
G的作品不合适
特别是回家,你让人家
客人
什么感觉---酒吧要关门了呵呵
要自己搞嗨曲的伴奏了 要那种咚咚咚咚的 很响的 东西了 反正就像是DJ一样的 还要有一个很柔很柔的 跑场都需要自己弄特色的伴奏了 没有的话就没人用你哦
不光要吹中间还有有空拍给你做互动呢
戴夫考次的东西很不错 不过很难掌握 还要自己改版一个字 难
抒情的可以用老凯的
征服 这个歌张性很强也是上选
1、呼吸方法。使用腹式呼吸法,将气息沉入丹田,再呼出。吸气时肚子鼓起,呼气时肚子放松。呼吸时不要抬起肩膀,一旦抬起就说明呼吸方式有误。初期练习时可以将手放置嘴旁,如果呼出的气是热的,说明是对的。
2、口型。嘴部呈微笑状,嘴角用力,下嘴唇包住下牙齿,上嘴唇稍向内收,将笛头含入大约三分之一。放入口中时,稍微上抬萨克斯,不要让笛头压着下嘴唇。萨克斯靠哨片震动发生,初次演奏时,震动感可能稍有不适。萨克斯属于管乐,声音洪亮,会有些震耳,这些经过长时间练习可逐渐适应。
3、手指位置·左手,除特殊标记的外,白色键位是常用的,手指一直放在上面,准备随时按下。小拇指悬于标记处,大拇指在演奏低音时放在黑色部位,保持萨克斯平衡,使用高音时要按住。
4、手指位置·右手,除特殊标记的外,白色键位是常用的,手指一直放在上面,准备随时按下。小拇指悬于标记处,大拇指勾着标记处,保持乐器平衡。
萨克斯十大名曲有《回家》、《茉莉花》、《瞬间》、《平安夜》、《昨日重现》、《清晨》、《友谊天长地久》、《巴比伦河》、《爱无止境》、《永浴爱河》。
1、《回家》
萨克斯《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼·基(KennyG)。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲,全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。
2、《茉莉花》
Kenny G萨克斯演奏中国名曲《茉莉花》,《茉莉花》中萨克斯的质感光可照人,铜味十足,回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来,美丽,清秀,无杂的超空间立体感,尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声,细腻刚硬,延伸很远。
3、《瞬间》
萨克斯十大名曲《瞬间》,偶然就像漫漫天空中飘来的一片云,无意中的投影,巧合中的相逢,都是偶然暂时的。人世苍海,芸芸众生,我是天上的一片云,你是地上的一汪水,你按你的方向走,我往我的方向奔,你我投影相逢,确乎偶然。
4、《平安夜》
萨克斯风一直是流行音乐的配角,1987年,肯尼·基(Kenny G)的畅销单曲"Songbird"让全球音乐歌迷们疯狂爱上萨克斯,有人说他是萨克斯的音乐才子,他的这首平安夜非常动听。萨克斯风也开始流行。这首歌让人想起平安夜的一切美好的画面。
5、《昨日重现》
理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。创立至今它早已是经典中的经典,并且在各大音乐榜中都会有这首歌的身影,动听的旋律总是会让人忍不住的流泪,情绪的起伏总是可以让人体会歌曲中那稍带哀伤的气息。
扩展资料:
萨克斯被誉为"无与伦比的风流乐器"。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时,第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法,使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。
在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。
《回家》
演唱:动力火车
作曲:谢亨
作词:邬郁康
霓虹天亮,酒精开始喧哗
你的发梢,染上了夜的昏黄
擦也擦不掉,像那天受的伤
用遗忘的口红,掩盖难忘的过往
像当初来到这里的模样,你离开的手依然冰凉
游荡游荡不再游荡,城市不像你梦的那样
游荡游荡不再游荡,家是眼泪落下的地方
太阳天亮雨声开始喧哗,你的嘴角扬起了静静的笑
擦也擦不掉,像初恋的情伤
用年少的轻狂,碰撞责备的眼光
像当初离开家乡的模样,你回家的泪依然荡漾
游荡游荡不再游荡,城市不像你梦的那样
游荡游荡不再游荡,家是眼泪落下的地方
身在何方,心才能够安放
城市慢慢将她遗忘,游荡游荡不再游荡
城市不像你梦的那样,游荡游荡不再游荡
家是眼泪落下的地方,游荡游荡不再游荡
城市不像你梦的那样,游荡游荡不再游荡
家是眼泪落下的地方
扩展资料:
《回家》是动力火车演唱的一首歌曲,邬郁康作词, 谢亨芳作曲,收录在2001年02月发行的《忠孝东路走九遍》专辑里。
萨克斯曲谱如下:
1/4
2/4
3/4
4/4
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