女诗人有哪些

在中国历史上，出现过许多才华横溢的才女，她们或出身于书香门第、或长于名门豪宅、或来自民间市井、或落魄烟花柳巷，由于所处环境不同，遭遇不同，其文风各具特色、各有千秋，或婉娩、或凄楚、或缠绵、或悲恸，那一行行美丽的诗句，尤如一簇簇含香的奇花异葩，在中国文学史上留下了不可磨灭的一页。那么，女诗人有哪些呢？下面是我收集整理的中国古代十大女诗人盘点，希望对你有所帮助！

1、许穆夫人：我国第一位爱国女诗人

许穆夫人，姬姓(名不详)，卫公子硕与宣姜的女儿。于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。

春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。

公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。此后，卫国又得到复兴。这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。这是中国历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚》还要早三百多年。

许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活与她身在异国，却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。

2、蔡文姬：博学的流亡女诗人

蔡文姬(约177年—)名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉(今河南开封杞县)人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。

蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。

蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的`夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。

她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。……见此崩五内，恍惚生狂痴”。在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。

蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。

3、左芬：宫廷的“花瓶”女诗人

左芬，字兰芝，芬一作“棻”。少好学，善作文。为晋武帝司马炎的妃嫔。作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。她的诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。

左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋与诗歌。妹妹左芬与哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。晋武帝司马炎本是好色荒*之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。

可见。晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。这与宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”(《晋书》)。于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。事实上，左芬更象是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。

左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆脱得了应景的形式之作所以，对于左芬来说，承受的是双重痛苦。首先，从女人的角度来说，她既没有得到真挚的爱情，也没有得到普通夫妻间的日常恩爱。其次，从诗人的角度来说，她没有创作的自由，总得写些命题应景之作，岂不痛苦

左芬的名声亚于她的哥哥左思，兄妹俩素来友爱。左芬被选入后宫，左思曾作《悼离赠妹诗》两首。所谓“悼离”，更与寻常离别不同，因为被征入后宫，咫尺便是天涯，生离亦同死别。左芬的诗仅存两首，其中一首《感离诗》，就是答左思《悼离赠妹诗》的作品，载于《艺文类聚》。其间，左芬写下著名的《啄木诗》，千古流传，因为啄木鸟是一种很丑陋的益鸟，所以这首诗被认为是左芬寄情所作。

4、谢道韫：最具人文情怀的女诗人

谢道韫，魏晋时期才女，出生名门望族，为赢得“淝水之战”的一代名将谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。谢道韫才学过人，甚是聪慧，且勇敢果断，品味高雅，为东晋女诗人。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”

诗人谢道韫在谢家众多子嗣中，是最具有人文情怀与诗人气质的一个，她的才情深得其叔父谢安的欣赏。有一次，谢安问谢道韫：“道韫，你觉得《毛诗》中哪首诗写得最好”谢道韫答：“周朝贤臣文能安邦、武能治国的尹吉甫写的《民》一诗最好，其诗‘词清句丽，穆如春风’。”谢安一听，竟然与自己不谋而合。谢安称道韫颇有“雅人的深度”。

谢道韫在王家平淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，著名的孙恩、卢循起义爆发了。当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。后贼兵便长驱直入，王凝之及其子女都被杀。

谢道韫目睹丈夫与儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。从此谢道韫寡居会稽，过着平静的隐士生活。

谢道韫长于诗文，所著诗、赋、诔、讼，传于世。她的作品据《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚。《艺文类聚》保存其《登山》(又名《泰山吟》)与《拟嵇中散咏松》两首诗，《全晋文》收其《论语赞》。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。

5、薛涛：沦落为营妓的女诗人

薛涛(约768～808年)唐代女诗人，字洪度。长安(今陕西西安)人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍，后以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。

薛涛与当时著名诗人白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”

薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。

薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

距杜甫浣花草堂不远的成都近郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。

6、鱼玄机：大胆开放的女诗人

鱼玄机：字幼薇，又字蕙兰，唐代诗人，长安人。《全唐诗》存其诗1卷。性聪慧，好读书，有才思，尤工诗歌，与李郢、温庭筠等有诗篇往来。初为补阙李亿妾，以李妻不能容，出家于长安咸宜观为女道士。自伤身世，有“易求无价宝，难得有心郎”的慨叹，后来大开艳帜，咸宜观车水马龙，她本人从弃妇变成了荡，过上了半娼式的生活。后因杀人被处死。

鱼玄机诗作大胆，多情，她几乎不掩饰强烈的感情与独特的思想，欢喜、悲哀、忧郁、柔情都会坦荡荡地跃然纸上。在她这里，打动人心的是扑面而来的真挚情感，而诗的章法与技巧却显得不那么重要了。如《赠邻女》中“易求无价宝，难得有情郎……自能窥宋玉，何必恨王昌”——我们尽可以去大胆追求宋玉这样才高八斗、风流潇洒的男子，又何必再为那薄情郎伤心呢其思想之大胆开放在今天也觉得叹为观止。

曾与鱼玄机交游的文士有：李郢、温庭筠、李近仁、李骘等。鱼玄机从来没有过这样的自由自在：她可以以盛宴与狂欢来招待客人，看谁不顺眼也可以一脚将其踢出门去。鱼玄机的生动、鲜活、泼辣、才华，迷倒了整个长安城，男人都俯在她的石榴裙下，听候她的差遣。那一刻，她是情欲世界的女皇。谁都知道鱼玄机是出了名的荡。可是，她的道观门前，还不是排成了长队无怪乎她纵声大笑，要把天下无行的男人都视为脚底泥。然而，放浪与狂傲之外，她从自己的诗与文字里，照见了自己的卑微：一旦失去了追求者与爱慕者，她将无处可逃。外表依然美艳绝伦的鱼玄机，内心却开始生出霉斑，开始蔓延，她不是不知道这点。就象武林第一美人林仙儿的下场一样，鱼玄机24岁的时候，人人都看出来，她人老珠黄了。因为与丫环绿翘争宠，鱼玄机把绿翘打死了。而审问她的，竟是旧日追求她而被扫出门去的裴澄。鱼玄机被斩首了，终年24岁。

7、上官婉儿：掌管宫中诏命的女诗人

上官婉儿(664～710年)，唐女诗人。陕州陕县(今属河南)人。上官婉儿是唐高宗时宰相上官仪的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声与，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。

上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱与，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后与安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱与。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。

自此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。

上官婉儿是历史上最有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，武则天甚至一度要把她立为女皇。到了开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》、《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。

尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。

8、李冶：才情横溢的女诗人

李冶生于唐玄宗开元初年，浙江吴兴人。她容貌俊美，天赋极高，从小就显露诗才，颇有文才。六岁那年，她写下一首咏蔷薇的诗，其中有这么两句“经时未架却，心绪乱纵横。”父亲见诗大惊曰：“此女后必为失行妇人!”在李冶十一岁时，被送入剡中玉真观中做女道士，后栖身开元寺为女冠。

出家为女道士后，她又与许多诗人鸿儒交游，酬咏甚多。她神情潇洒，专心翰墨，生性浪漫，爱作雅谑，又善弹琴，尤工格律。当时超然物外的知名作家陆羽(鸿渐)与释皎然均同她意甚相得，著名诗人刘长卿也与她有密切联系，她还与朱放、韩揆、阎伯钧、萧叔子等人情意非常投合。其中诗歌《寄朱放》、《送阎二十六赴剡县》等诗一扫从来女性作家的羞涩之态，坦然男女社交，在千后千年的历史上都是罕见的。

天宝年间，玄宗始闻知李冶诗才，特地召见她入京面圣。此时的李冶，已然是美人迟暮，没有了青春时的绝代风华。玄宗见了风韵犹存的李冶道：“上方班姬(婕妤)则不足，下比韩英(兰英)则有余。不以迟暮，亦一俊妪。”可见她曾经有过怎样的倾城美貌。

在京城，李冶又结交朋友，赠送诗文。可她没有想到，京城的政治斗争太复杂，她认为的一次很平常的赠诗，竟然惹下了杀身之祸。

兴元年间(784)，朱渍起兵叛乱，以失败而告终，遂被满门抄斩，株连九族。在朱渍的府上，查出了李冶曾经写给朱渍的诗，于是也被德宗以通匪罪处死。

可叹李冶一生风华绝代、才情横溢，最后香消玉殒不得善终。

9、李清照：独具政治洞察力的女诗人

李清照(1084─1155)号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》等。

李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文;母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活与思想感情，表现了自然风光与别思离愁，如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛。因为她的丈夫去世，再加上亡国之痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。

人们谈到李清照，更多的是忆起了她婉约的词作“知否，知否，应是绿肥红瘦”。“帘卷西风人比黄花瘦”等。李清照的诗比起她的词来，有着完全不同的风貌。大家都知道她是婉约词派的代表人物，可她的诗却雄浑豪迈，内容涵盖面很宽泛。李清照虽为封建礼教笼罩下的女性，却有着清醒的政治头脑与敏锐的政治眼光。李清照透过大量的社会现象清楚地看出，北宋末年的政治形式，酷似安史之乱前夕李隆基统治下的唐王朝。李清照对此甚为忧虑，也极其愤懑。在她的诗里，她用安史之乱给唐王朝带来的巨大灾祸，警告当朝皇帝要注意汲取历史教训:“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。”李清照的诗词创作可谓有胆有识，说她有胆，因为北宋王朝对言论控制极严;说她有识，是因为她的政治洞察力是非凡的。

当年，李清照背井离乡，无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。如今她的纪念馆座落在泉城——山东济南大明湖畔。

10、朱淑真：情致缠绵的红艳诗人

朱淑真,(约1131年前后在世)，宋代女词人，一作淑贞，号幽栖居士。朱淑真籍贯身世历来说法不一，《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说“浙江钱塘(今浙江杭州)人”。祖籍安徽歙州(州治今安徽歙县)，南宋初年时在世，相传为朱熹侄女。朱淑真生于仕宦家庭，其父曾在浙西做官，家境优裕。幼颖慧，博通经史，能文善画，精晓音律，尤工诗词。素有才女之称。

其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。流传颇广地《生查子》：“……月上柳梢头，人约黄昏后” 一阕，长期以来被认为欧阳修所作，其实是当时怕坏了女子地风气，才将作者改为了欧阳修地。

朱淑真书画造诣也相当高，尤善描绘红梅翠竹，其能力非寻常深闺女子可比。她地别号是“幽栖居士”，为南宋多情才女与美女，与李清照齐名，有《断肠集》存世。从“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜”(《愁怀》)来看，她地婚姻是不幸地，因此，有些作品泄露了婚外恋情，被一些学者剥夺著作权。她地作品存有大胆露骨地香艳镜头：“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”——缠绵于情爱连时间也不管了，“娇痴不怕人猜，与衣睡倒人怀”——犹如今人当街亲吻一般大胆。

相传因父母作主，嫁给一文法小吏。因志趣不合，婚后生活很不如意，抑郁而终，其墓在杭州青芝坞。

屠格涅夫

伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫（1818～ 1883）

作者简介：

俄国19世纪批判现实主义作家，出生于世袭贵族之家，1833年进莫斯科大学文学系，一年后转入彼得堡大学哲学系语文专业，毕业后到德国柏林大学攻读哲学、历史和希腊与拉丁文。

1843年春，屠格涅夫发表叙事长诗《巴拉莎》受别林斯基好评，二人建立深厚友谊。

1847～1851年，他在进步刊物《现代人》上发表其成名作《猎人笔记》。以一个猎人在狩猎时所写的随笔形式出现的，包括25个短篇故事，全书在描写乡村山川风貌、生活习俗、刻画农民形象的同时，深刻揭露了地主表面上文明仁慈，实际上丑恶残暴的本性，充满了对备受欺凌的劳动人民的同情，写出了他们的聪明智慧和良好品德。该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了著名的反农奴制的短篇小说《木木》。

19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇小说：《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》（1862）、《烟》（1867）、《处女地》（1859）。其中《罗亭》是他的第一部长篇小说，塑造了继奥涅金、皮却林之后又一个“多余的人”形象，所不同的是，罗亭死于1848年6月的巴黎巷战中。《父与子》是屠格涅夫的代表作。它反映了代表不同社会阶级力量的“父与子”的关系，描写亲英派自由主义贵族代表基尔沙诺夫的“老朽”，塑造了一代新人代表——平民知识分子巴札罗夫。但巴札罗夫身上也充满矛盾，他是旧制度的叛逆者，一个“虚无主义者”，否认一切旧传统、旧观念，他宣称要战斗，但却没有行动。小说问世后在文学界引起剧烈争论。

从60年代起，屠格涅夫大部分时间在西欧度过，结交了许多著名作家、艺术家，如左拉、莫泊桑、都德、龚古尔等。参加了在巴黎举行的“国际文学大会”，被选为副主席（主席为维克多·雨果）。屠格涅夫对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫是一位有独特艺术风格的作家，他既擅长细腻的心理描写，又长于抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。

都德(1840—1897) 十九世纪下半叶法国现实主义作家。出身法国南方一个破落的丝绸商人家庭，迫于穷困，十五岁起就独自谋生。先在一所小学校里担任学生自修辅导员。后来到巴黎，从事文艺创作，过着清苦的青年文人生活。1866年，发表了短篇小说集《磨坊文札》，才引起人们注意。1868年，长篇小说《小东西》出版，获得巨大成功，都德因此赢得了著名小说家的声誉。《磨坊文札》以都德故乡普罗旺斯的日常生活为题材，描写资本主义社会里小人物的苦恼和不幸，抒发作者对家乡自然景色和风土人情的怀恋之情。《小东西》半自传式地记叙了作者青少年时期因家道中落，不得不为生计而奔波的经历，以俏皮和幽默的笔调描绘资本主义社会人与人之间的冷酷关系。

1870年，普法战争爆发，都德应征入伍。1873年，他发表的又一著名短篇小说集《月曜故事集》，就是以这次战争为背景的。其中的《最后一课》和《柏林之围》更由于具有深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技巧而享有极高的声誉，成为世界短篇小说中的杰作。《最后一课》描写普法战争后被割让给普鲁士的阿尔萨斯省一所乡村小学，向祖国语言告别的最后一堂法语课，通过一个童稚无知的小学生的自叙，生动地表现了法国人民遭受异国统治的痛苦和对自己祖国的热爱。作品题材虽小，但精心剪裁，记叙详略得当，主题开掘得很深。小弗郎士的心理活动，描写得细腻动人。教师韩麦尔先生作为一个爱国知识分子的典型，形象栩栩如生。

都德一生写过近百篇短篇小说。每篇一般两三千字，文笔简洁生动，题材丰富多彩，构思新颖巧妙，风格素雅清淡。

普法战争以后是都德长篇小说的多产时期，共创作了十二部长篇小说，其中较为著名的有讽刺资产阶级庸人的《达拉斯贡的戴达伦》(1872)，揭露资产阶级家庭生活腐朽的《小弟罗蒙与长兄黎斯雷》(1874)，以及刻划巧于钻营的资产阶级政客形象的《努马卢梅斯当1881)等。

都德在文学理论上，对左拉的许多自然主义的创作观点表示赞同。但是，他在创作实践中，却并不是像科学家那样，在实验室里纯客观地记录人类的活动和无动于衷地描写社会现实。正像他在《小东西》里所说的那样，“我的故事只是借用拉封丹的寓言，再把我自己的经历加进去罢了。”都德的作品都“加进”了“自己的经历”，我们可以从中看到他的欢乐、忧郁、愤怒和眼泪。他对当时法国资本主义腐朽没落的世态人情，作了幽默的嘲讽和温和的批判，作品的基本倾向是进步的。

《磨坊书简》是一本优美的小书。远离巴黎的喧闹浮华，在美丽的普罗斯旺乡间，作者用谦卑而静默的心灵感受着这块土地上的一切：纯朴、美丽、贫困、忧伤……。下面是《磨坊书简》中的部分摘要：

“在我们的四周，群星依然静静地运行着，驯服得宛如一个庞大的羊群；

此刻我不禁想象着群星中的一颗星星，它是最美丽的，是最明亮的，只因迷失了路，来到这儿枕着我的肩膀睡熟了……

每当西北风或北风刮得不太厉害的时候，我就置身于几乎与海水相平

的两堆岩石之间，与海鸥、河鸟、海燕为伍。在那里，我几乎整天都沉溺在一种因凝望大海而产生的麻木和妙不可言的沉默状态中。你是否理解这种神秘的灵魂的陶醉？一个人无须思考，也无须幻想。你的整个心灵都同你分离了，它在飞翔，它在扩散。仿佛就是潜水的海鸥，是阳光下荡漾于两堆巨浪之间的泡沫，是渐渐远去的巨轮上的一缕白烟，是挂着红色风帆的采集珊瑚的小船，是一粒水珠，是一抹烟雾，万物俱在，唯独没有自己……”

都德（1840～1897）

Daudet，Alphonse

法国作家。1840年5月13日生于普罗旺斯，1897年12月15日卒于巴黎。1857年到巴黎，在其兄历史学家艾尔莱斯特·都德的帮助下开始文学创作。1860年进莫尔尼公爵办公室工作，有机会回到南方及阿尔及利亚等地游历。短篇小说颇有成就，最有名的是《磨坊文札》与《月曜故事集》中的《最后一课》和《柏林之围》。写过 12 部长篇小说 ，以《 小东西》、《达拉斯贡的达达兰》和《萨福》等最为出色。都德是左拉自然主义的信徒，也写过《富豪》、《努马·卢梅斯当》和《不朽者》等揭露第二帝国时期社会现实的小说，不过他的作品以讽刺和怜悯的笔调为主，不像左拉的小说那样大刀阔斧、气势磅礴。42岁起患神经官能症，在后15年中带病坚持创作。

都德的作品带有他的出生地普罗旺斯地区的特色。其中《磨坊文札》根据他自己的所见所闻叙述了一个个娓娓动听的故事。《小东西》可以说是他的自传，尤其是第一部主人公埃赛特在法国南方的经历更是如此。因为写的是自己的切身经历，所以格外真实动人。

《达拉斯贡的达达兰》是一部漫画式的小说。主人公达达兰是个典型的资产阶级庸人，饱食终日，无所事事，便胡思乱想要创造一番轰轰烈烈的事业。他对世界之大毫无印象，到阿尔及利亚猎狮，结果把毛驴当成狮子，又上了骗子的当，打死了一只修道院驯养的瞎眼狮，结果大吃官司，出尽洋相又赔光钱财，好不容易回到故乡，却被家乡人当成英雄来欢迎。达达兰因此成了夸夸其谈、一事无成的庸人的典型。都德利用这部小说善意地讽刺了法国南方小城的闭关自守、夜郎自大，刻画了南方人爱慕虚荣、浮夸怠惰的性格。

生平

左拉出生于巴黎，他的父亲是一名意大利工程师。左拉的童年是在普罗旺斯的艾克斯度过的，后来就读于波旁学院。18岁那年左拉返回巴黎，并开始在圣路易学校学习。左拉曾经从事过几年低级牧师的工作，后来他开始为一份报纸撰写文学评论。从一开始，左拉就毫不掩饰自己对拿破仑三世的厌恶，认为他以第二共和国为跳板行使帝国独裁。

左拉小说中有超过一半被他汇编成作品系列《卢贡－马卡尔家族》，这些小说在情节、人物上亦存在连续性和相关性（类似巴尔扎克的《人间喜剧》）。这一系列的小说都以法兰西第二帝国治下的大家族“卢贡－马卡尔家族”为叙事中心，通过对五代人生活的叙写，探索遗传因素对暴力、酗酒、卖*等行为的影响。在这一大家族的两个分支中，“卢贡”家的人行为比较端正，受人尊敬，而“马卡尔”家则声名狼借。

左拉和法国著名画家保罗·塞尚从童年时代到青年时代都是至交，但是当左拉在他的小说《杰作》中虚构了塞尚以及画家们放荡不羁的生活态度时，两人断交。

1898年1月13日左拉在巴黎的日报《曙光》上发表《我控诉》，这篇小说使他遭遇了自己作家生涯中最大的一次挫折，甚至危及了他的生命。《曙光》的所有者埃尔奈·沃冈和乔治·克里蒙梭认为这篇极富争议性的小说不啻于写给总统菲利斯·弗尔的一封公开信。在这篇文章中，左拉指责法国政府的反犹太政策，以及制造著名的“德莱弗斯案件”。2月7日，政府以诽谤罪为名将左拉告上法庭；2月23日，法庭宣判左拉有罪。左拉被迫逃往英国。左拉声称，自己和因莫须有的“间谍罪”而入狱的犹太船长德莱弗斯的两起案件的判决结果都是误判。

1902年9月28日，左拉因煤气中毒在巴黎的寓所与世长辞。其死因一直受到后人的揣测，有人说是自杀，有人则认为是其政敌谋杀的结果。10月5日举行了隆重的葬礼，数千名敬慕者护送其灵柩到蒙马特公墓。1908年6月6日，左拉的骨灰移至先贤祠。

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左拉与自然主义思潮

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自然主义的诞生

19世纪50、60年代的法国，科学技术迅猛发展，标榜“科学性”成为一种时尚，“让科学进入文学领域”成为一句时髦的口号。

1857年，哲学家泰纳在《批评和历史论文集》中首先为文学上的自然主义下了定义，即以来观察，用科学方法描写生活。左拉接受了泰纳的美学理论。他还阅读了法国医生吕卡斯的《自然遗传的哲学和生理学论著》、勒图尔诺医生的《情欲生理学》、达尔文的《物种起源》等生物、遗传学著作，逐渐形成了一整套自然主义的文学主张。

左拉认为，现代文学应该抛弃“理想的香膏”和“罗曼蒂克的糖汁”，以科学为指导，保持绝对的客观和中立，实录现实世界的真相。只有这样，文学才能起到积极的作用。他主张小说家不仅要有科学的态度，对生活进行细致的观察，搜集大量资料，而且要有科学的方法，即实验的方法，把人物放到各种环境中去实验，以便考察情感在自然法则决定下的活动规律。在这样观点的决定下，左拉认为人和其他生物一样，都服从某种决定论，而环境、遗传对性格的形成具有决定性作用。

《苔蕾斯·拉甘》是左拉根据自己的美学主张创作的第一部小说。小说以一对通奸的男女遭受幽灵折磨的故事并最终自杀的故事为线索，着力渲染机体功能失常的临床表现。自然主义文学另一代表人物龚古尔曾如此评价：“对悔恨作了一次杰出的病理解剖。”

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《卢贡－马卡尔家族》

左拉受到巴尔扎克《人间喜剧》的启迪，早在1868年便酝酿写一部多卷本巨著，对第二帝国时代的一个家族进行“科学”研究，阐明遗传所带来的不可避免的后果和社会环境对该家族成员的身心所产生的不良影响，再通过各种风俗和事件的细枝末节展现这个时代的社会风貌。1871年至1893年，20部小说相继问世，这就是著名的鸿篇巨制《卢贡－马卡尔家族》。这些小说既自成一体，又相互联系，约1200个人物活跃其中，血缘关系是联系主要人物的纽带。这部小说以卢贡－马卡尔家族前后五代人的人生轨迹为线索，宛然一套第二帝国社会的百科全书，题材之广泛，几乎涉及法兰西第二帝国时期的方方面面，其中涉及到大量法国上流社会、工商金融界的黑暗与腐败。其中杰出的作品包括《娜娜》、《小酒店》、《萌芽》等。在作品中，左拉流露出对工人阶层的同情。其中《萌芽》是法国文学史上第一次重视的表现煤矿工人的生活，体现了作家对社会主义及共产主义思潮的同情。

综合来看，构成《卢贡－马卡尔家族》的20部小说在艺术成就上是参差不齐的。左拉把文学创作和科学实验等同起来，不免忽略了文学创作自身的特点和规律。但左拉第一次将自然科学和医学引入文学表现领域，极大的拓展了文学的内涵和技巧的丰富性。

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其他作品

继《卢贡－马卡尔家族》之后，左拉又创作了小说三部曲《三城记》：《鲁尔德》、《罗马》和《巴黎》。这三部小说是左拉对宗教的一次彻底的清算，表现了作家对天主教会的憎恶，提出只有摈弃宗教、提倡科学才是解救人类之道。

在流亡时期，左拉又着手创作系列小说《四福音书》，以救世主的口吻赞美为未来社会奠定基础的四大美德，表达他对科学的信仰。这四部作品分别是《繁殖》，歌颂家庭和多子多孙之福；《劳动》，反映通过重组劳动来改变社会的乌托邦思想倾向；《真理》，是对德莱弗斯案件的影射；以及未完成的《正义》，表达让公平和正义住在人类的思想。这一系列小说表现出左拉晚年乐观的创作思想。

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主要作品

《卢贡－马卡尔家族》

小酒店

娜娜

巴斯卡医生

萌芽

人面兽心

金钱

崩溃

土地

《三城记》

鲁尔德

罗马

巴黎

《四福音书》

繁殖

劳动

真理 （死后出版）

正义 （未完成）

左拉，1840年4月12日生于工程师家庭。其父是移居法国的意大利工程师，在左拉7岁时病死。其母是法国人。1859年，左拉参加中学毕业会考失败，其后两年，备尝失业辛酸，也因此体验了劳苦大众的生活，为日后的文学创作准备了条件。1862年进阿歇特出版社工作。1864年他的第一部短篇小说集《给妮侬的故事》出版，次年写了一部自传体小说《克洛德的忏悔》，因内容*秽，引起警方注意，翌年被迫辞职。随着工业革命出现的19世纪社会变革促使现实主义作家描写社会生活的各个方面。左拉把这种现实主义手法提高到更新的阶段。他强调资料考证和客观描写，从科学的哲学观点去全面解释人生，从纯物质的角度去看待人的行为与表现。1867年，左拉首次把他这种科学理论付诸实践，发表了令人毛骨悚然的小说《黛莱丝-拉甘》，翌年又写了另一部科学实证小说《玛德莱纳-菲拉》。1871年开始发表长篇连续性小说《鲁贡玛卡家族--第二帝国时代一个家族的自然史和社会史》的第一部《鲁贡玛卡家族的命运》。随后，每年出版一部。 1877年，第七部研究酗酒后果的《小酒店》问世，左拉一举成名，从此踏上成功之路。接着，他又用16年时间写完余下的13部，其中重要的有《娜娜》、《萌芽》、《金钱》、《崩溃》等，从某种意义上看，《鲁贡玛卡家族》是拿破仑三世上台到1870年普法战争法国在色当失败这段时期法国生活各个方面的写照。继《鲁贡玛卡家族》之后，左拉又写了两部短篇系列小说《三城市》和《四福音书》。

左拉笃信科学，是科学决定论者，认为自然主义是法国生活中固有的因素。他自称他的方法来源于19世纪生理学家贝尔纳的论著《实验医学研究导言》，左拉在他的论文《实验小说论》中说，作家可以在虚构的人物身上证明在实验室新获得的结论。他相信，人性完全决定于遗传，缺点和恶痹是家族中某一成员在宫能上患有疾病的结果，这种疾病代代相传。一旦弄清楚了原因，便可以用医疗与教育相结合的办法予以克服，从而使人性臻于完善。这就是贯穿于《鲁贡玛卡家族》中的主要观点。在轰动一时的犹太血统的法国军官德雷福斯被诬向德国出卖军事机密的案件中，左拉于1898年1月挺身而出，在《震旦报》发表公开信，开头一句是“我控诉”，他揭露法国总参谋部陷害德雪福斯的阴谋，结果以诽谤罪被判徒刑，只好逃往英国，次年6月才回到法国。在流亡期间开始写《四福音书》：《繁殖》(1899）、《劳动》、(1901）、《真理调》(1903）、《正义》(未完成）。左拉在巴黎死于煤气中毒(有说他为政敌所害，但终因无根据而作罢）。死后举行公祭，遗体移置先贤词。左拉生前是一个有争议的人物，他的作品被具有保守思想的公众视为*书，尤其是1887年他的作品《土地》出版时，更遭到舆论的非难，终其一生，未能进入法兰西学院。

福楼拜（1821～1880）法国作家。生于法国西北部鲁昂城一个世代行医的家庭。父亲是鲁昂市立医院院长兼外科主任。他的童年是在父亲的医院里度过的。因此，他以后的文学创作明显带有医生的细致观察与剖析的痕迹。福楼拜从中学时代起就开始尝试文学创作。1841年他就读于巴黎法学院，22岁时因被怀疑患癫痫病而辍学，此后他一直住在鲁昂，专心从事创作，终生未婚。《包法利夫人》是福楼拜用了将近5年的时间于 1857年完成的。这部作品开创了文学史上的一个新纪元，也成为他的代表作。随后他又创作了《萨朗宝》（1862）、《情感教育》（1869）和《三故事》（1877）

居斯塔夫·福楼拜（1821-1880）是19世纪中叶法国现实主义作家。生于法国诺曼底卢昂医生世家。童年在父亲医院里度过，医院环境培养了他细致观察与剖析事物的习惯，对日后文学创作有极大的影响。福楼拜在中学时就热爱浪漫主义作品，并从事文学习作。早期习作有浓厚浪漫主义色彩。1840年，他赴巴黎求学，攻读法律，期间结识雨果。1843年放弃法律，专心文学。1846年，回卢昂，结识女诗人路易丝·柯莱，随后有近十年的交往。定居卢昂期间，他埋头写作，偶尔拜会文艺界朋友，直到生命最后时刻。晚年，他曾悉心指导莫泊桑写作。

1857年，福楼拜出版代表作长篇小说《包法利夫人》，轰动文坛。但作品受到当局指控，罪名是败坏道德，毁谤宗教。此后，他一度转入古代题材创作，于1862年发表长篇小说《萨朗波》。但1870年发表的长篇小说《情感教育》，仍然是一部以现实生活为题材的作品。小说在揭露个人悲剧的社会因素方面，与《包法利夫人》有异曲同工之妙。此外，他还写有《圣·安东的诱惑》（1874）、未完稿的《布瓦尔和佩居谢》、剧本《竞选人》（1874）和短篇小说集《三故事》（1877）等。小说集中的《一颗简单的心》，出色地刻画了一个普通劳动妇女的形象，是他短篇中的杰作。

福楼拜主张小说家应像科学家那样实事求是，要通过实地考察进行准确地描写。同时，他还提倡“客观而无动于衷”的创作理论，反对小说家在作品中表现自己。在艺术风格上，福楼拜从不作孤立、单独的环境描写，而是努力做到用环境来烘托人物心情，达到情景交融的艺术境界。他还是语言大师，注重思想与语言的统一。他认为：“思想越是美好，词句就越是铿锵，思想的准确会造成语言的准确。”又说：“表达愈是接近思想，用词就愈是贴切，就愈是美。”因此，他经常苦心磨练，惨淡经营，注意锤炼语言和句子。他的作品语言精练、准确、铿锵有力，是法国文学史上的“模范散文”之作

　　美国自白派诗人西尔维亚·普拉斯

　　下雨的樟树 [四, 2005-01-27 12:47] 批评

　　http://wwwwenxuecom/

　　死,是一门艺术/所有的东西都如此/我要使之分外精彩

　　普拉斯:《拉扎勒女士》

　　我想我正在上升/我想我会升腾起来/热气的水珠蒸发了/还有我的爱情

　　普拉斯：《高烧103度》

　　按理，我在着重介绍西尔维亚·普拉斯（Sivia pluen）及其诗时，我应该先讲讲将自己的新个性、新内容传授给普拉斯的诗人罗伯特·洛厄尔。洛厄尔以从内到外的独特经验写成的诗，使他的文体彻底地与美国五十年代的文体诀别。他的以惊人的坦白方式揭示诗人内心世界活动的诗集：《生活研究》（1959年出版）是当时许多青年诗人诗风的转折点，更是普拉斯的转折点。此书一经问世，美国的整个诗坛就骚动起来，造就了一大批不同派别的诗人。美国诗，从此走向多元化。正如美国的批评家所说的，美国诗遇到了“马尔萨斯恶梦”。而“自白派”正是鹤立鸡群，风靡美国的。除了他之外，还有诗名震惊美国却在1974年以自杀来迎接死神的普拉斯的好友安尼·塞克斯顿；于1972年因绝望而自尽的约翰·贝里曼，他是与洛厄尔几乎齐名的诗人。他们都是自白派中最有成就的诗人，又都是在创作力最旺盛而且名满全国时自杀的。可是，我的教养太少，我的偏颇，我的理性失控，我容不得提这么多（这种自私只能由我承担）。这里，我只想谈谈死得最年轻的诗人普拉斯。

　　当艺术世界不再只有政治和宣传，教条和美好，当历史拉开沉重的大门，我们会处在噪音中不知所措。里面过久的黑暗和外面强烈的阳光，让我们暂时失去了视觉。小心谨慎也许是我们国人的特色。除了我们自己过多的惊虚和困惑之外，诗人的精神错乱、自杀、暴力、病态意识、性绝望，已经不再被人们贬为是高压电网内的禁区之物。诗人的悲伤、懦弱、羞怯等等，不再受人诬蔑、讥笑诽谤。艺术更需要实事求是地洞察自己。

　　当我们谈论文学涉及到后现代主义文学时，无论我们怎样气喘嘘嘘，褒贬无情，但我们一定不会不想到令当今美国现代派的许多诗人都反感而后仍旧风靡美国文坛的自白派。于是，瘦小清丽的脸容就会浮现眼前——她，就是诗人西尔维亚·普拉斯。

　　普拉斯的诗歌创作和生命，虽然在美国女权运动发展起来之前就已经结束了，但她的作品已经成为后来女权运动的试金石。她为后来的女权运动者提供了许多有利的借鉴。提起美国的“妇女文学”，首先应该想到的是她。她的诗歌展示了人类内心世界的另一个世界。她基本上是运用自己熟悉的材料——日常生活的东西，来表示悲观绝望和混乱脱节。无论是野蛮情绪、性裸露、自杀意图，一切对她都是那么亲近可爱而不再感到恐惧。在传统文学里，那些认为极其不轨的行为和*秽的东西，在她的诗中是那样光明正大：“僵冷，死之光！从甜美、纵深的喉管里溢出芬芳”。（《边缘》）这一切，都证明了她所追求的自杀是那样必然，又那样应该合理，从而获得者一种孤特的自杀的“芬芳”，这 “芬芳”结束了诗人深层的孤独和痛苦，证明了她的真实的遭遇赋予她的诗歌一种超乎单纯文学声音的重要意义。

　　普拉斯是自白派中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人。她是一位德国移民的女儿，1932年生于波士顿，父亲是一个大学教授——著名的生物学家。她八岁时就开始吐诗、写小说和画油画，少女时代开始发表作品。九岁那年，父亲不幸去世，忧郁、痛苦就滋生不止，使她有一种被遗弃的难以忍受的感觉，随之而来的是一种难以平息的内疚和落魄感，过早的步入了成人痛苦寂寞的领地。这一切使她产生了难以摆脱的幻觉，她好象要在一定程度上对父亲的死负责（《爸爸》）。小姑娘过早的成熟，给她带来了本来还不应该有的烦恼和思虑。这种不幸的成熟，造就了她特有的诗人的气质。在史密斯女子学校读书期间，她就荣获了学术和文学优秀奖，并在校委会得到了《**》杂志的夏季编辑位置。毕业后，获得奖金去英国剑桥大学深造。于1956年出版处女诗集《巨人》，又名《巨大的雕像》。那时她年仅24岁，但《巨人》因她所表现高超的诗歌技巧而得到广泛的赞扬。只是有机会重温她的诗作时，这本诗集已隐隐约约地暗示出她后来作品中令人惊骇的不平衡现象。在温柔的诗行里，我们能感觉她那时的独特忧郁了，才知她那时的精神生活就已经极不稳定。上中学和大学时，就曾服药过多，多次自杀未遂。在《拉扎勒女士》中，她象给孩子讲童话一样讲给我们听：“我又是一个笑盈盈的女人/年仅三十岁/却有九次想要象猫一样死去。”罗伯特·落厄尔在波士顿大学讲授诗歌时，她偶尔也去听听，但她不是正式学生。落厄尔在她死后由她丈夫特德·休斯（Ted Hughes ）编辑出版的第二本诗集《阿丽尔》作序时回忆说：“我感觉到她的羞怯和个性，从未想到她后来令人震惊而成功的结果。”

　　在英国读书时，普拉斯认识了青年诗人特德·休斯（1984年为英国最负盛名的桂冠诗人），并同他结了婚，生了两个孩子。按理，年轻的母亲还刚刚开始甜蜜的生活，但普拉斯无法轻而易举地同时信任缪斯、母亲和诗人，这三重角色，妇女特有的不满在她身上表现得更为敏感。在她尖锐的个人声音中，很难体会到她之前的女诗人的集体力量。她从不希望象别的女诗人一样为女人说话，她的诗与别的女诗人的诗大相径庭。她诗的意象不仅仅是家庭生活的意象，（如镜子、烹饪、抚养孩子、纱巾、为家庭成员所干的活诸如此类），而且还只是有限的空间意象（家、疗养院、房间、花园），更为突出的是人类自身的意象（伤疤、血、头发、骨骼、子宫、尸体等），坦率地指出生活中多种病态的人，用病态的利眼洞察病入膏肓却又装作健康快乐并且充满希望样子的社会，用癔病的听觉收听社会的杂音。由于社会的习俗，也由于对孩子真挚的爱，她无法得到写作和思考所必需的空间，这种痛苦造就了普拉斯诗中的主题，她身上的“男性”或“侵略性”精力的表现比一般女诗人更为突出，虽然她很绝望，（从《冬天的树》、《三个女人》和《涉水》中可以感觉出来）。普拉斯的丈夫开始对她很爱，然而也许女诗人独自的悲观情绪和强烈的女性意识，她总认为自己象羔羊一样受丈夫虐待（休斯在六十年代，另有新欢，使普拉斯非常痛苦）。1962年冬天，她和休斯分手了。她又从美国移居英国，但生活已显得更加紧张不安，一种少有的孤寂莫名地纠缠她，好象在呼吸空气中烈性的麻醉剂，痛苦造就她诗的活力。此间，诗却滔滔地从她心灵滑出来。这些诗节奏强烈，意象冷漠，形象有力，又与读者相隔一定距离，不可避免地要用参差的诗行来展示焦灼欣慰的主题，再也见不到她早期诗中温柔的调子，通篇全是由炽热的意象构成的凝炼的诗。这些看似雪片般的诗行，却象冰雹，凶猛地砸向看似碧绿其实全是野草的传统和人类。她将自身的一切都融进了诗的金字塔，在自白派的领地上越飞越高。

　　普拉斯在生命的最后日子里，每一件意外事故，一点委屈，甚至一次擦伤，墙上的苍蝇，在诗人忧郁多情的眼里，都是毁灭的自白。如她的诗：

　　挫 伤

　　色彩向这地方拥来，暗淡的紫色，

　　躯体的其余全洗干净了，

　　珍珠的色彩。

　　在岩石的深渊里，

　　海洋着迷似地吸着，吸着，

　　一个空洞，整个海洋的中心，

　　一个苍蝇的体积，

　　毁灭的标志，

　　慢慢从墙上爬下，

　　心关闭了，

　　海浪退了，

　　镜子裹上了尸布。

　　“暗淡、深渊、空洞、苍蝇、毁灭、关闭、尸布”等等，她格外留恋的灰色意象，她在创作上，越来越偏食了，她为自己的自杀准备了许多嫁妆。在诗的镜子里，再也不会映现更多的东西。普拉斯对其受伤的内心表现，总让人感到格外委屈。诗中分行有力的比喻，最凝炼的句法以及她对诗行的节奏与和谐的关注，她用光学仪器看懂了自己心灵的肌肉组织，并且还要努力对自己的愤怒进行毁灭性的抑制。她鼓舞了其他诗人扩展了他们自己的抒情领域。

　　自白派中，虽然最有成就的诗人只有四、五位，但是，最有代表性的是普拉斯的诗，她反复写自己如何追求死亡，醉心于在自我与客观之间的关系中发掘混乱，几乎把自白派中的那种悲剧式的自我揭露推倒了极端。在她眼里，自我和世界靠痛苦结合。她最强烈地代表了美国当代诗歌中的自白派倾向。在进行这种略带冒险的独特而成功的内心破坏因素的表达过程中（《拉扎勒女士》），她是一位自杀专家，“死/是一门艺术/所有的东西都如此”，1963年2月11日的清晨，她一头扑进了煤气炉的怀里，再也不愿醒来。对她的这一行为，她的朋友执着认为，普拉斯已部署了下一步，指望在九点钟之后被她的打杂女工发现，但是，令人可惜的是，那天，这位打扫清洁的女工不知什么原因姗姗来迟。当她到来时，普拉斯已经死了。

　　普拉斯最杰出的诗歌，是在她一生的最后二、三年，更确切地讲是最后五个月写的。她死后，虽然也能逐渐发表一部分诗，但聪明富有天才的休斯（她原来的丈夫），对普拉斯的诗作却格外自私而做出过敏的事情来。普拉斯的一部分诗作，他一直压了二十多年，直到一九八二年才首次发表，他还销毁了她最后的日记，令整个文坛遗憾。这也是诗人休斯的一大天才的行动吧。不过我丝毫也不想贬低休斯的一切。

　　自从出版《阿丽尔》之后，随后出版了《涉水》、《冬天的树》两本诗集。这虽然扩大了《阿丽尔》的成就，但改变的范围并不可观。正如洛厄尔写的那样，在《阿丽尔》这本诗集中“一切都是个人的，自白的，感觉得到的，但感情的方式是控制的幻觉，一种狂热的自传自杀，仇恨父亲，自我憎恨——对于恐怖的快乐似乎没有什么过分的东西。然而这是太过分了：她的艺术不朽正是生命的分裂”。在《高烧103度》中，她认为“带着洗不掉的臭味/爱情，淡淡的烟雾在滚动，从这儿/象伊莎多拉的纱巾把我卷入恐怖。”作者始终没有放弃病态社会的洞察。在她的心中，爱情是那样虚伪和可恶。在《申请人》里，她将自己描绘成候选人，描绘成一种以“玻璃眼睛、假牙、拐杖、背带、钩扣”“橡皮乳房和一个橡皮胯部”组成的自动机器，在这里，爱情的本身是令人沮丧的。我们不得不相信她和休斯的分离是她向真正的爱情迈出的第一步，虽然她一直都没能找到。在一首诗里，月亮“象拖一种黑暗的罪恶一般拖着海洋”，在另一首诗里，月亮“要残忍地拖走我/使我贫瘠/她绚丽的光芒刺伤了我。”至于太阳，“我遭受过落日的暴行/根系已被灼焦。”本来无私的太阳也在欺骗凶吓她。“太阳的泥罨剂引诱我激动”，“太阳把墙上的血污晒干”，太阳变得很自私，也在为病态的社会粉饰太平。虽然她在《晨歌》中也把自己的母爱镶嵌诗中“爱情，驱使你象一块迟钝的金表在走动。”“为你的到来歌唱”，但是，那些铭刻所有读者心中的诗，就象把人们带到一座美丽的城市的火葬场。她把歇斯底里与创作性行为揉为一体，以梦魇般的描写，哥特式的方法表现一个性虐待者的痛苦的追求，《高烧103度》以它显示一位裸体甚似放浪形骸的野女人刻在读者心中：“我的自身分解/老妓女的衬裙——/通往伊甸乐园。”还有她的《分割》，她为切着“我的拇指而不是洋葱”的菜刀而颤抖，并且还以为自己正在走向断头台，猛醒之时才惊喊：“卑鄙的姑娘/裁断拇指”，血淋淋的指头象在立体**里一样向我们伸来。她是自杀专家，《死亡与商号》：“我不激动/寒霜结成花朵，/露珠凝成星星；/死亡的钟表，/死亡的钟表。//有人，已将它敲响。”在《燃烧的女巫》中：“我要解剖这个时代，/我要嫁给石影里的灰烬，/我的贞操舞动，光明上升到大腿。/我毁灭了/毁灭在这所有的光之罩裙中。”在《边缘》里，她是那样兴奋：“死之光/从甜美，纵深的喉舌里溢出芬芳。”她又会从自己的骨灰中站起来，变成吃人的人，毫无恶心地“将人作为空气来吃”。此外，还有许多诗。如果认为这类诗只描写痛苦和失望，那是不够的，还应加上最后一句：这类诗歌只有到了某种深层的痛苦和失望可以判定是接近生命的尾声的时候，才有这种体验，写出这类诗来。它的内在的感染力正在于这种新奇。

　　我们知道，在一系列诗中——《蜜蜂相会》、《蜂箱到达》、《蜂刺》、《蜂群》、《过冬》——这位曾写过野蜂论文作者的女儿，在令人毛骨悚然的关于异化和死亡的紫梦中，成为蜂王和受害者。这些非同寻常的诗歌在成就上令人赞叹，同时在艺术上令人惊讶。她的诗作，开端相当正规化，然后不慌不忙地逐渐加强力量和浓度。她的许多诗都让我们看到了她已经预见到自己的死亡。但是，这些诗的力量不在于因为我们得知了即将付诸实现的大事，而在于她把日常生活中很简单的素材变成令人不寒而栗的象征，用自我否定的笑声来掩饰绝望。

　　对普拉斯来说，生活都是多余的，多余的部分既避免不了发疯的体验，也不能和它分开。疯狂即癔病式的疯狂，把它看作是作者对生活荒谬性病态的一个隐喻更为妥当。这种隐喻，我们从她的诗中时时可以感觉到。没有一位当代诗人（至少是她以前）能如此彻底地揭露自我对性虐——性受虐狂，对毁灭自己欣喜的强烈迷恋。她在美国后现代主义的自白派这条小溪中，坦率地将个人隐私、内心创伤、紊乱情绪、自杀愿望和性冲动公诸于众，在散乱的密码中，目睹她血压升高，换气过度的呼吸，从而达到了自白派的目的——“内心和语言上的象征融为一体。”

　　虽然，自白派也和反学院派、黑山派、垮掉派、具体主义及派别外的离异分子一样，受到许多人的责难，然而正是由于自白派自身的内在的诱惑力而惊醒了后来冷静的诗人和批评家，人们不再头脑发热地评价这类诗了，因为这些诗的精华无不肯定地表达了诗人感情生活的真实性，这种极其罕见而又可贵的真实性，终于被当代人接受了。

　　近几年来，随着她的过去的丈夫特德．休斯日益公开她的诗作，她在国际上的声望也日渐升高。曾再版七次的诗集《阿丽尔》，获得1982年美国普利策诗歌奖，普拉斯终于成了文坛关注的诗人。虽然，我在这篇短文里为普拉斯及其诗歌作了许多辩护，我这律师不很称职。不过，应该告诉读者的是我既不是普拉斯的朋友也不认识普拉斯，当她离开世界的时候，其实，我的母亲还是一位很害羞的姑娘。现在，对我来讲，她已经是一名历史上的诗人。只是在我有幸接触到她的诗的时候，她的诗引起了我的骚动和兴奋，使我无能为力拒绝对她的诗进行评论而只能暂时避开别人不管。

　　写完短文，我似乎更加担心，请允许我再加一句：我的这篇短文可能会贬低西尔维亚·普拉斯的作品价值，所以，我只想厚望更多的人能见到她的诗而不是我的这篇评论。

　　1987年12月10日——25日于浙江金华

　　2000年7月打印

　　注：普利策文学奖：她是于1917年由新闻业大老板普利策遗嘱设立，每年颁发

通过观赏影视作品《黄真伊》，让很多观众对黄真伊简介以及黄真伊生平有了初步的了解。黄真伊作为一名具有传奇色彩的女性，她的故事流传至今，而相关书籍也对黄真伊简介做了记载。黄真伊生于1506年，卒于1544年，享年39岁。　　

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黄真伊的父亲是黄进士，母亲金氏是黄进士的妾室，黄真伊出生后，她的身份被定为称庶女。根据古代书籍的记载，黄真伊长相清秀，容貌十分出众。因母亲身份低下的原因，长大后的黄真伊便踏入“艺妓”之路。黄真伊凭借出众的外貌以及不俗的才华立马让她成为当时有名的妓生，时人评价黄真伊为“松都三绝之一”。

据说，黄真伊十六岁时，和一个地方官的儿子相恋，但因身份问题，俩人最终未能在一起。成年后的黄真伊和一个王室宗亲相恋，但俩人最终还是未能修成正果。两段遗憾的感情经历更让黄真伊具有几分神秘色彩。

值得一提的是，黄真伊不但是松都有名的艺妓，她还是韩国李朝时期著名的诗人。黄真伊生活在16世纪初中期，此时恰逢韩国文学的黄金时期。黄真伊善用婉约的语言，表达出男女之间的爱情。黄真伊诗作中流露出的感情基调十分耐人寻味，因此黄真伊也被称为“韩国的李清照”。据说，黄真伊具有很高的才情，她的文采让很多文人雅士佩服不已，经常找她切磋诗作的文人们数不胜数，是当时盛传的佳话之一。

韩国古代开城名妓黄真伊最后的结局如何

黄真伊有着传奇的一生，她虽然是一名艺妓，却有着独立思想和敢于追求人性自由的观念。虽然黄真伊的一生比较短暂，但是她却用丰富多彩诠释出了独立自强的人格魅力。根据相关记载，黄真伊大约只活了三十多快四十岁的光景，年轻时期的黄真伊过着声名大噪的生活，她的舞蹈、诗歌、音乐成为时人竞相学习的对象，而当黄真伊步入而立之年后，黄真伊改变了心态和活法。　　

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正是这样的心态，才让黄真伊结局出人意料。黄真伊三十多岁时，她抛弃了一切，一心想要游历全国名胜古迹和山山水水。在这样的信念之下，黄真伊果真游历完了全国的景观。后来，黄真伊不幸身染重病，或许黄真伊知道自己命不久矣，便留下了遗言。

有一说法是，黄真伊反省自己年轻时不自爱的行为，为了洗刷罪恶，她希望在她死后朋友可以将她埋葬在路边，让虫子和野兽吃掉肉身，以此来消除自己的罪恶感。另一说法是，黄真伊喜爱热闹的场合，为了让灵魂不孤寂，希望死后家人或者朋友们把自己埋葬在路边，这样的话就不会感到孤独。不管以上两种说法哪个是真哪个是假，但黄真伊结局始终没有变过，那就是黄真伊的确被葬在了路边。

纵观黄真伊一生，她无疑是一名传奇的女子，但是不可否认的是，黄真伊结局有些凄惨和悲凉，正所谓红颜薄命，大抵也不过如此。

韩国李朝中期女诗人黄真伊的一生简介

近年来，有关再现黄真伊的一生的影视作品有多部，比如由韩国演员河智苑主演的电视剧《黄真伊》等。这些影视作品都是以黄真伊的一生为创作蓝本改编拍摄而成的，娓娓道出了黄真伊坚贞不屈、智慧独立的人格品质。黄真伊出生于1506年，卒于1544年，享年39岁。　　

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黄真伊生活的年代，恰好是十六世纪，此时韩国文学正好迎来了鼎盛时期。才情很高的黄真伊也成为社会名人，她的诗歌获得文人雅士的亲睐，并且为韩国诗歌的发展做出了不可磨灭的贡献。根据相关资料记载，黄真伊出生于高丽王朝的首都---松都，黄真伊的父亲是两班贵族，而母亲是侧室，黄真伊出生后，低贱的庶出身份影响了她的一生。再加上，当时女性的社会地位十分低下，长大后的黄真伊遵循“从母法”后，进而走上了艺妓之路。

黄真伊自幼聪明伶俐，并具有很高的才情。出于对文学的喜爱，黄真伊接触了诗歌、书法、汉字等领域的系统学习。成为艺妓之后，黄真伊思想独立，她不俗的谈吐吸引了众多文人雅士的争相拜访。加上黄真伊容貌美丽，很快便在全国声名大噪。

黄真伊在诗歌领域有很高的造诣，至今她的诗歌作品仍被收录于学生课本中。较为有名的便是《满站台怀古诗》、《朴渊瀑布诗》、《奉别苏阳谷诗》、《咏初月诗》等，所以黄真伊也被称为“韩国的李清照。”除此之外，黄真伊也擅长歌舞，并在韩国音乐史、舞蹈史等领域占有重要的一席之地。

电视剧黄真伊中宋慧乔演的是谁

宋慧乔是韩国著名演员，自从她接触荧屏开始，便留下了很多脍炙人口的佳作，比如《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》、《太阳的后裔》等作品。虽然宋慧乔演绎的现代角色比较多，但是她诠释的古代人物角色依然被人津津乐道。　　

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最具有代表性的便是，2007年上映的**《黄真伊》。在这部**中，黄真伊宋慧乔仿佛融为一体，从侧面也表现出来，宋慧乔成功塑造了黄真伊这一人物角色。宋慧乔所演绎的这部《黄真伊》，娓娓道来了黄真伊的生平，虽然有观众认为，故事节奏感太过平淡。但是从另一方面来说，这部**《黄真伊》在人文层面所传递的思想和精神，是不同于商业**的。

这部**时长一百四十多分钟，其中着重讲述了黄真伊踏上艺妓之路的经过以及结果，并且刻画了官家**黄真伊与仆人“奴”的爱情故事。这部影片上映后，引起了韩国主流媒体的争相报道，多家媒体表示，黄真伊宋慧乔恰到好处的展现了黄真伊的人物个性特点。

除此之外，影片在色彩、配乐等方面都给人一种美的享受。当宋慧乔饰演的黄真伊穿着古典韩服踱步而出时，让很多观众眼前一亮。古代服饰与现代设计感相结合，更加增添了影片另一道美观。但美中不足的是，虽然影片《黄真伊》想展现多角度的人物形象，但是近乎混乱的表现方式让影片没有了当初想展现的宏大意义。加上，影片是由小说改编，所以黄真伊所经历的苦痛情节也经不起仔细推敲。但值得肯定的是，宋慧乔在影片中的精湛表现，让观众感受到了另一个不一样的黄真伊。

韩国古代奇女子黄真伊的历史评价如何

从身份上来说，黄真伊具有双重身份，她不但是一位名妓，还是韩国李朝中宗时期的女诗人。正是黄真伊有不同寻常的经历，才让她成为韩国历史上一位具有传奇色彩的女性。从后来的影视作品来看，韩国人对黄真伊充满了赞美色彩，在同名影视作品《黄真伊》中，都以展现黄真伊的真善美为表现基础，将黄真伊塑造成为一名自强自立的女性特征，从黄真伊影视作品形象来看，间接地表现出了人们对黄真伊的历史评价。　　

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在韩国，黄真伊被称为“韩国的李清照”，众所周知，李清照是宋朝著名女词人，在诗词史上占有一席重要之地。既然黄真伊有“韩国李清照”的美称，那么由此可见韩国人对黄真伊的历史评价是非常高的。据说，黄真伊自幼聪慧，七岁就能读汉文，并且能作汉诗。

随着时间的流逝，黄真伊只有四首汉诗流传下来，通过《满站台怀古诗》、《朴渊瀑布诗》、《奉别苏阳谷诗》等作品，看出黄真伊在诗词方面的不俗的见解和造诣。如今，在韩国中学生课本中，还选用了黄真伊的诗歌作品，由此可见，韩国人对黄真伊在文学造诣上的认可。

除此之外，黄真伊还是一位舞蹈卓越的女艺术家。黄真伊所跳的舞蹈，舞姿翩翩非常具有美感。虽然黄真伊一生极其短暂，但是她留下的诗歌作品和舞蹈艺术，都被承袭了下来。

如今黄真伊的舞蹈经过改编而被搬上了舞台，成为韩国具有代表性的一支舞蹈。虽然书籍没有直接记载世人对黄真伊的历史评价，但是通过“黄真伊”在荧幕上的活跃程度，便可得知黄真伊在韩国人心中的地位。

9世纪才高貌美的修女卡西亚(800－867年)是一位极具传奇色彩的人物，她曾经因拒绝皇帝塞奥弗鲁斯的求婚而闻名，后献身于与世隔绝的修道生活，专心诗歌创作，创造出一种充满虔诚情感的诗歌形式，在拜占廷诗歌发展中占有一席之地。

蔡琰：即蔡文姬，汉朝蔡邕之女。 作《胡笳十八拍》: 薛涛（770-832）：字洪度。薛涛幼时即显过人天赋，八岁能诗，爸爸曾以“咏梧桐”书写，吟了几句：“庭除一古桐，耸干入清晓”；薛涛闻此声即对：“枝迎东南西北鸟，叶送至来风”。薛涛的对句仿佛征兆了她一生的运程。十四岁时，薛郧过世，薛涛与妈妈裴氏不弃不离，不得已日常生活，薛涛凭自身过人的容颜及精古诗词、通音韵学的才能慢慢在开心场上侍酒写诗、吉他弹唱娱客，称之为“诗伎”。

 朱淑真 宋代当代女作家。号幽栖修行人。杭州钱塘江（今浙江省杭州市）人，一说余姚市（今属浙江）人。生卒年及个人经历均不祥之兆。《蕙风词话》称"淑真与曾布妻魏氏(魏夫人)为词友"，"则是宋代人不容置疑"。 谢道韫：魏晋著名浪漫主义诗人。擅于中国书法，作品精美。着写诗、赋等，在那时颇为流行。

最广为流传的也许是 李清照了，李清照不仅在词的制造中获得了很好的铸就，她还撰写了一篇的《词论》，算得上一篇词学理论的著作，她从理论上建立地注重词“别是一家”的文学特性，是一种直接的文学形式。在宋代，李清照以“奇女 ”、“才妇”称名于世。如宋末作家蒋捷在《词源》中评价李清照：“至如李易安《永遇乐》云：‘不如向帘儿下面，听人欢声笑语。’此词亦自不恶。而俚词歌于坐花醉月之时，仿佛击缶韶外，良嗟叹也。”南宋词人王灼在《碧鸡漫志》中对李清照的词作也是赞赏有加：“若本朝女性，当推才能第一 ……作长短句，能艰辛尽人意，轻巧尖新，姿态百出。

王灼对李清照词作中语句的生新、奇俊很是赏欣。也如同如胡仔、黄升、张端义等词评家对李清照词作中的“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”、“宠柳娇花”、“寻找”等句子给予了很高的评价。正好是因为李清照无论在创作中或者词学观念上，都锲而不舍婉约词的设计理念，因而秉着传统词学观念的作家，把李清照的婉约词看作正宗。城市广场在明代、清初李清照词获得了较大评价。十分擅于将一般的词汇授于新的寓意。她会在词中运用各式各样很日常的句子，如方言、口语等，促进词通俗易懂，可读性提升，给人寓意深厚的特有感受，这一点显出了李清照高超的用语基本功。