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19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯（Blues）的诞生

在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。

军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。

可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。

简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。

实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。

与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。

在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。

虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。

拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。

2000年，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。

拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。

其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。

在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。

在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。

在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。

如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。

其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。

不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。

这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。

虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。

实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。

当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。

根据传统，乐队 在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。

在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。

这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。

那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。

这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。

在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。

第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。

他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。

他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。

Bolden在Mardi　Gras的一次 演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。

据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。

我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。

在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。

他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。

新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。

这种说法浪漫有余，可是谬之千里。

几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。

虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。

最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号国王)，他是个短号手及乐队领袖。

他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。

Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。

Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。

（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。

爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。

在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作 呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。

在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位。

他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。

他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。

1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。

大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之声（syncopated sounds）以外的其它名字。

首先使用爵士（jazz）这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。

他于1915年在芝加哥使用了这个词。

这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。

第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band）。

这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。

这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine（1873-1966）的乐队里干过。

Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白人爵士乐手。

不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。

有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。

其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。

欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。

虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。

他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）。

当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。

但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。

禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。

在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。

这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。

除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds（1892—1940）和鼓手Baby Dodds（1898-1959）。

Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton（1897—1975）一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。

但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

第一张爵士乐唱片

“Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。

他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。

在此两年前，长号手Kid Ory（1886—1973）的“阳光管弦乐团”（Sunshine Orchestra）成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。

也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”（New Orleans Rhythm Kings）——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。

这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。

在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”（Jelly Roll）的Ferdinand Morton。

同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐的乐器，就音乐而言，架子鼓也是一种越来越不可忽略的乐器。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

1、低音大鼓 (Bass drum)

单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。

演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

2、踩镲 (Hi-hat)

通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

3、嗵鼓（Tom Drum）

左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

4、军鼓 (Snare drum)

一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。

5、叠音镲/叮叮镲（Ride）

通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆，镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

6、吊镲（Crash Cymbal）

左右手交替演奏，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处，通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。

扩展资料：

乐器保养

1、确保固定

在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下。如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。

检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。

踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。

2、鼓皮保养

让鼓皮保持弹性

“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。

-架子鼓

爵士乐主要乐器包括钢琴、萨克斯管、爵士鼓、贝斯、吉他、小号/大号、打击乐器等。

1、钢琴：钢琴是爵士乐中主要的节奏和和音乐器。钢琴手可以演奏和弦和旋律，通常用于进行和弦伴奏和即兴独奏。在爵士乐中，钢琴通常扮演着重要的角色。

2、萨克斯管：萨克斯管是爵士乐最独特的声音之一，萨克斯管在爵士乐中扮演着核心的角色，通常用于演奏旋律和即兴独奏。萨克斯管的音色柔和而多变，可以表达出各种情感和情绪。

3、爵士鼓：爵士鼓是爵士乐中的核心节奏器乐器。爵士鼓手通常用手指和鼓槌演奏鼓的各个部分，创造出各种节奏效果。爵士鼓通常会使用各种配件来创造出多样化的声音。

4、贝斯：贝斯是提供和弦进行和节奏模式的基础乐器。贝斯提供了音乐底部的声音，通常与鼓组和钢琴一起组成节奏组。

5、吉他：吉他是一种常用的和弦伴奏乐器和独奏乐器，通常用于演奏和弦伴奏和即兴独奏。爵士乐中吉他通常会使用电吉他和效果器，创造出更加丰富的音色。

6、小号/大号：小号/大号是爵士乐中最重要的铜管乐器，通常用于演奏旋律和即兴独奏。小号/大号的音色明亮、清晰，可以出现高音和低音的音区。

7、打击乐器：爵士乐中的打击乐器包括打击乐器、铃鼓、非洲手鼓等等，常常被用来创造出节奏和韵律方面的效果。在爵士乐中，打击乐器通常会与其他乐器结合在一起，创造出更丰富的音乐效果。

爵士乐的释义

爵士乐是一种起源于19世纪末20世纪初非洲裔美国人社区中的音乐风格，其音乐元素中包括了布鲁斯、吉特巴、拉丁舞曲、迪克西兰等。爵士乐的演奏风格极为自由灵活，充满着即兴和创作。在爵士乐中，演奏者可以用自己的方式演绎同一首曲子，甚至可以在演奏过程中进行创作，随时改变音乐的旋律和节奏。

爵士乐是一种色彩斑斓的音乐形式，其音乐元素以及演绎方式都表现出了非常强烈的自由和个性化特征。由于其创新性和奇特的风格，爵士乐被广泛认可和热爱，并且对现代音乐的发展产生了广泛影响。