全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品

有很多，举一些例子：

　　《铁路边的商店》-- 阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!

　　《裸奔者》

　　1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔奥布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!

　　我实在是佩服他的创造力与勇气。

　　《撤退》--这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向”

　　《温斯顿丘吉尔》--1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一刹那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

　　《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比:表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。

　　《亲战游行》-- 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。

　　《拿玩具手榴弹的小男孩》-- 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。

　　《枪》--在纽约105街区，一名只有11岁的小流氓用假枪直指摄影记者的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"记者克莱因回忆说:"当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。"

△人像摄影师

“约吗？”这是人像摄影师们最常使用的词语。他们的圈子里有许多漂亮的模特，每每灵感来袭时，便会约起模特拍拍拍。他们拍摄的风格有很多种，像时尚、小清新、古风、私房、情绪等等；对那些废弃的工厂、野草丛生的草地、开满花的树林等地方非常带感。

△风光摄影师

风光摄影师又称“风光佬”，他们非常痴迷于户外风光，对于同一个地方，为了拍摄到最美的照片，常常会待上十天半个月，甚至更长；也常常会在一年里去同一个地方多达数次。一个装着相机、各种长枪短炮和滤镜附件的摄影包，以及一个稳固的三脚架是他们出行的必备之物。

△生态摄影师 摄影@陈鑫

在公园、或是在野外，你常常可以看到这样一群奇奇怪怪的人，他们或是蹲在地上对着花草拍摄，或是蹑手蹑脚地对着花丛、草丛上的昆虫拍摄。他们对于花草、昆虫的习性非常了解，甚至可能比对另一半还了解。而微距则是他们必不可少的镜头。

△街头摄影师

街头摄影师，别称野生摄影师。街头巷尾，亦或是繁华的街道，都是他们经常活动的地点。他们所使用的相机通常比较小，以便于隐藏自己的身份。他们是最富摄影眼的一群摄影师，决定性瞬间是他们常拍摄的画面；而黑白，则是他们最喜欢的照片风格。

△胶片摄影师

胶片摄影师不喜欢数码摄影以及他相关的东西，并且认为只有用胶片拍摄才叫摄影。他们对胶片有一种近乎疯狂的热爱，对于每一次快门，都是无比的重视。

△旅行摄影师 摄影@陈权

对于旅行摄影师来说，旅行和摄影的重要性各占了一半。他们的梦想就是环游世界，在世界各地留下自己的足迹。在旅行的同时，也会用相机记录当地的风土人情。为了旅行和拍照，他们不会介意吃饭及住宿条件差。

△婚礼摄影师

非常常见的一种摄影师，婚礼拍摄对他们来说，更多的是一种工作，而非创作。

△文艺摄影师

这种摄影师很容易辨认出来，他们使用的相机通常是复古型或是胶片机，穿着显得很文艺范。他们习惯把相机挂在胸前，而且对相机的操作可能都很不熟悉。他们的拍摄对象通常是生活上的一些小场景，像咖啡厅的某一角落、或是一些花花草草。

△演出摄影师

在音乐会、演唱会等演出现场，活跃着这样一群人，他们热爱音乐，同时热爱摄影，他们用手中的相机、闪关灯，通过现场的光线的变幻，记录下演出中一幕幕富有激情、震撼人心的画面，他们便是演出摄影师了。

△美食摄影师

爱美食，爱摄影。一个拍不好美食的吃货不是好摄影师。因为工作关系，美食摄影师们对于城市中美食店非常了解，也常出没在各个美食店。他们擅长为食物摆出好看的造型，吃美食前也会为它们拍下照，而且，他们非常喜欢谈论与美食有关的话题。

△野生动物摄影师

这类摄影师常常会开着越野车，装载着各种长炮，在野外上寻找野生动物的足迹。他们的器材加起来基本就要几十万了，有时他们会花费大量的金钱到非洲大草原、拉丁美洲等地去拍摄野生动物，同时，他们也会想法设法去拍摄一些濒临灭绝的物种。

△夜景摄影师

这类摄影师比较少在白天出没，他们更热爱夜间绚烂的灯光以及璀璨的星空。城市的夜景以及星空是他们最常拍摄的对象；长时间曝光则是他们最常用的摄影技巧；三脚架、快门线（遥控器）是他们拍摄时必备的摄影附件。

△光绘摄影师

从1914年开始，便有了光绘摄影这一题材，而发展至今，摄影师们对于光绘摄影的玩法更是花样百出。这类摄影师不仅拍摄技术好，绘画功底也不错，手电筒、荧光棒等照明工具就是他们手中的画笔，而相片则是他们的画纸。

△天文摄影师

天文摄影师们以太阳、月亮、星座等等为拍摄对象，记录各种天体和天象，月球、行星甚至遥远的深空天体。器材根据拍摄对象而异，简单的用一台单反就能拍摄，复杂的则需要用到连接到望远镜的相机。一些特殊的天象发生是他们期待的事情。

△建筑摄影师

建筑的磅礴大气是建筑摄影师们的最爱，他们常常使用广角镜头，来回走动，只为寻找到那最美的视角，有时也会像风光摄影师那样，等待几个小时，只为那最美的光线落在建筑上面。线条、几何图形是他们最常用的构图元素。

△摄影记者

世界上有这样一个职业，他们出现在各种新闻现场，小到一起纠纷，大到一场战争。他们用自己的脚步丈量大地，用相机记录世界的大小事件。

△汽车摄影师

对于一个知名的汽车摄影师来说，他/她不是有“财”就是有“才”。在商业摄影圈了，汽车拍摄花费大是众所周知的事，动则费上几十上百万的拍摄项目非常常见。而评价一个汽车摄影师，不仅要看本身的技术与经验，同时还要看具备综合指导能力，团队配合能力、现场调度能力和预算分配能力。

△自拍摄影师

与平常用手机自拍不同，这里的自拍摄影师摄影技术已经达到一定的水准，他们有的通过前期的一些个人形式去自拍，例如辛迪·雪曼装扮成各种身份进行自拍、或者很多ins上的红人，有的则是通过与强大后期技术相结合的形式来表现。

△静物摄影师

静物摄影师，通常以拍摄产品为主。他们对于灯光的把控非常严格，知道该用什么样的灯光去表现不同产品的质感。他们的大部分时间都花在摄影棚里，布置复杂的灯光去拍摄不同的产品。

△极简主义摄影师

极简主义摄影正好印证了“摄影是一种减法的艺术”。一般情况下，极简主义摄影构图严谨细致，使用大量的留白，尽可能地简化拍摄主体，再搭配以简单的色彩，或者干脆就是黑白影调。

△极致景观摄影师

这是用生命在拍照的一群摄影师。在人们逃离如风暴、火山喷发等自然灾害时，他们做出了相反的举动，疯狂地追逐着它们，并用相机记录下这神奇的时刻。虽然他们知道这样的举动危险性很高，但是对摄影和极致景观的热爱让他们无惧危险。

△手机摄影师

手机摄影师们一直秉持着手机也能出大片的信念，而事实上他们也做到了，许许多多的摄影师也用手机拍出了为人称道的大片。在手机相机中，iPhone无疑是其中的战斗机，大多数手机摄影大片都是出自它。每年都有举行iPhone摄影比赛呢！而获奖作品质量也是非常高的。

对称的构图和温柔的色彩，将导演韦斯安德森的视觉美学应用到摄影中，法国的建筑视觉摄影师Franck Bohbot作品欣赏。

对于不懂摄影的纯瞎手机拍手机修图而言的人而言。看到认知之外的感觉像是一个初尝性爱欢愉的女子看到**里翻云覆雨的画面一样，面色娇羞却内心潮热～

也像非音乐人听着听不懂的音乐，眼神平静，手脚却不由自主随着节拍动起来。

又像是技巧娴熟的老司机，像是熟知每个音乐符号的音乐家，认真的分析着画面色彩变化、构图和故事，倾听着摄影师的言语。

如果摄影不需要技巧，也不需要考虑构图和色彩，摄影师的图也并没有故事。

又或者说构图、色彩和故事都是巧合，是摄影师无数个智慧与自然碰撞通过摄影创造出的千万种可能中的一种可能？

不然为什么没有一气呵成的摄影作品呢？

韦斯安德森视觉美学摄影是韦斯安德森的视觉美学摄影，而我们谁也不是，我们的摄影也不是摄影，也不着急下个定义。

我们还只是个孩子！可以很自由拍、很自由的修，很自由的成长～

　数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢!

　国外著名人像摄影师摄影作品

　国外著名人像摄影师摄影作品图1

　国外著名人像摄影师摄影作品图2

　国外著名人像摄影师摄影作品图3

　国外著名人像摄影师摄影作品图4

　国外著名人像摄影师摄影作品图5

 

　人像摄影技巧教学：人像外拍必备

　1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段

　你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

　2、用RAW格式拍摄

　我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

 

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4 世界优秀人像摄影作品精选

　　台湾艺术家yung cheng lin（别称3cm），林永政，现居台南，他的作品大多用女性身体作为元素，离奇的肢体，加上玫瑰和红线的穿插，看似荒诞，但是为观者留白出肆意的想象空间，每一幅作品看似随意，但在拍摄过程中，其缜密的安排着画面中的每一件物品。

http://morewithlessdesigncom/the-surreal-and-creative-photography-of-yung-cheng-lin/

　　第一次看到这些作品，我以为出自一位女摄影师的手笔。但是让我诧异的是，这却是一个来自台湾的男摄影师之作。

　这位男摄影师名叫Yung Cheng Lin(容程林)，他以身体、红线作为他创作的主题，透过这些简单的工具，围绕着女性脆弱却坚强的身体，展现性与生存之间的联系。

　整个系列旨在反思社会标准和许多女性经历极端的努力修改自己的身体来适应这些理想。这位拥有女性般敏锐、细腻感情的摄影师，把画面感运用的淋漓尽致。

　画面中出现的反常态的身体游戏，都是容程林在通过自己的方式诉说女性微弱的敏感体质。温柔的色调和那些着重的细节，无一不带来视觉的震撼。

　　人人都说，若不经历一番内心挣扎就无法做出改变 —— 化名 “3cm” 的台湾艺术家 林永政（Yung Cheng Lin）就在通过他的女性和女性身体摄影，表达着这样的概念。“我的主要诉求，是讨论跟女性相关的道德问题 …… 当今社会给女性的定义特别狭窄，带有评价性，也很不自由，媒体在这其中起到了尤其大的作用，” 他对创想计划说。“如果她们没跟上最新的潮流趋势，就会被当成过时的老古董。” 他认为这个现象在女性之中也很普遍，比如说：为了保持自己的形象，女性必须要经常剃毛或者减肥。 林永政的摄影让人感到虐心甚至反胃，每张照片都会引起观众不适的反应。有些照片的恐怖感显而易见 —— 因为它们要么扭曲了人体，要么呈现出一个不舒服的角度。而另外一些照片引起的不安就很难说清：画面脱离情节，通过微妙的感觉来讲述故事。

https://wwwflickrcom/photos/3cm/

　　艺术家林永政的世界存在著奇幻与荒诞，作品中留白诗意总带著黑色幽默。女体、欲望以及扰动的邪恶，私密/大胆，窥视/表演，挑逗视觉，将观众抛进性别拉扯的剧场中。

　五代张泌『满宫花』一句娇豔轻盈香雪腻，描述了女性美的特徵，由古至今，无论是为悦己者容，或是无意识地盲目追求，女性在框架之下，努力变美，合乎准则。女性在社会价值中默默承受与背负各种秘密规范，同时压抑、同时追求，永无止境。

　重复的物件，不重复的想像力，他将女性从自身或是从外在而来驱动的欲望本质，用超现实的影像论述。离开形体，情欲可以被解离，回到形体，束缚可以被嘲弄。

　林永政善用安静的画面创作扰动人心的漩涡，以编导式摄影，引导女体人形走进画面，透过肢体表演，讲述一段段面无表情的悲伤。

展览名称│ 娇豔轻盈香雪腻 林永政创作个展

展览时间│ 2014/10/31-2014/11/30

展览地点│ 8又二分之一

门票│ 免费