有哪些关于“对月当空”的诗？其诗意是什么？

《静夜思》

唐·李白 

床前明月光，疑是地上霜，

举头望明月，低头思故乡。

诗意：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景，此情此景下更怀念家乡了。

2《月下独酌》

唐·李白 

花间一壶酒，独酌无相亲。 　　

举杯邀明月，对影成三人。　

月既不解饮，影徒随我身。　

暂伴月将影，行乐须及春。　

我歌月徘徊，我舞影零乱。　

醒时同交欢 ，醉后各分散。　

永结无情游，相期邈云汉。

诗意：诗人背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

3《望月怀远》

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。 　

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

诗意：“海上生明月，天涯共此时”二句即景抒情，出句写景，对句由景入情。诗人用朴实而自然的语言描绘出一幅画面：一轮皓月从东海那边冉冉升起，展现出一派无限广阔壮丽的动人景象。“情人怨遥夜，竟夕起相思”二句，是说多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”二句，写诗中人因遥思远人，彻夜相思，灭烛之后,尤觉月华光满可爱，于是披衣步出室外，独自对月仰望凝思，不知过了多久，直到露水沾湿了衣裳方觉醒过来。“不堪盈手赠，还寝梦佳期”二句。写因思念远人而不得相见，故面对月华情不自禁地产生把月赠送远人的想法。

4《古朗月行》

唐·李白

小时不识月， 呼作白玉盘。　

又疑瑶台镜，飞在青云端。　

仙人垂两足， 桂树何团团。　

白兔捣药成， 问言与谁餐？　

蟾蜍蚀月影， 大明夜已残。　

羿昔落九乌， 天人清且安。　

阴精此沦惑， 去去不足观。　

忧来其如何？ 凄怆摧心肝。

诗意：诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比喻，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。然后，又写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团？白兔捣药成，问言与谁餐？”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。

5《十五夜望月寄杜郎中》

唐·杜建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。　

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

诗意：如洗乳般的月华静静地泻在庭院中，地上好像铺上了一层微雪，聒噪了一天的鸦鹊也逐渐消停下来，仿佛不忍惊扰这安详的夜色，悄悄地隐栖在树上。夜渐渐深了，清冷的秋露润湿了庭中的桂花，散发着氤氲的馨香。人们都在望着今夜的明月，尽情享受这团圆的天伦之乐，但这秋夜的愁思究竟会落到哪户人家呢？

上阙：写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。上阕主要以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。

下阙：写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。下阕通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。

该词写于丙辰年，即公元1076年（宋神宗熙宁九年），距今942年。当时苏轼在密州（今山东省诸城市）任太守。中秋那夜，苏轼欢饮达旦，大醉之际，望见那美好的月亮，不禁思念起弟弟子由来，就写下了这首词。

当时他在政治上的处境既不得意，和亲人也多年不能团聚，心情本有抑郁的一面。可是他并没有陷于消极悲观。词中反映了由超尘思想转化为喜爱人间生活的矛盾过程。词的开头是幻想着游仙，到月宫里去，可是他又亲自涂抹掉这种虚无的空中楼阁的采画，而寄予人间现实生活以热爱。千里共婵娟，体现了诗人能够不为离愁别苦所束缚的乐观思想。

首先他是迷惘的，而后把希望寄托于天空

再后来他发现天空不是那么美好的，又怀念起人间了

第2段就开始抒情了，从疑惑不平到坦然，表达积极的一面，同时也抒发怀念亲人的感情。

由心有郁结到心胸开朗的豁达心态

本词开篇，豪迈的意气，在“把酒问天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的郁愤。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自右而然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转入理智，化悲怨而为旷达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：既只要人常在，纵然千里阻隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。

本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。

高适（702—765），字达夫，一字仲武，渤海蓨（今河北景县南）人。祖父高侃是高宗时的名将，封平原郡开国公。父亲尚文，"位终韶州长史"（参周勋初《高适年谱》）。高适"少濩落，不事生业，家贫，客于梁宋，以求丐取给"（《旧唐书》本传）。天宝四载（745）曾与李白、杜甫共游汴、宋，登临唱和。他自言"一生徒羡鱼，四十犹聚萤"。天宝八载（749）因人举荐，"举有道科中第"，授汴州封丘县尉。哥舒翰镇河西，高适投其幕府作记事参军。安史之乱后，得肃宗重用，累官四川节度使，终刑部侍郎，左散骑常侍，封勃海县侯，世称高常侍。《旧唐书》本传说他："喜言王霸大略，务功名，尚节义。""有唐以来诗人之达者，唯适而已。"

其诗以自叹遭遇不偶者为多数，但其边塞诗历来备受关注，诗风激昂雄健，风骨遒上，尤以七言歌行见长。他是盛唐边塞诗派的代表诗人之一，与岑参并称"高岑"。但二人的边塞诗风格有异，元陈绎《吟谱》云："高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景"。有《高常侍集》十卷。诗存二百余首。今人整理的注本主要有刘开扬《高适诗集编年笺注》（中华书局1981年）、孙钦善《高适集校注》（上海古籍出版社1984年）。

今夜，我们枕着唐诗入眠。

唐朝诗歌的天空群星灿烂，李白和杜甫是最耀眼的两颗。

闻一多说格律诗是“戴着镣铐跳舞”。李白向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐可以戴上，也可以打开，像锁魔术师的箱子，想进就进，想出就出，天纵奇才，没有什么东西可以束缚他。杜甫也向我们展示了一个奇迹，原来这镣铐不但不是桎梏，还是他舞蹈的道具，因这道具的烘托，他的舞姿沉厚博大，雄浑苍凉。

李白的诗如行草，笔走龙蛇，蜿蜒汪洋，宜统观全局而不可只着眼于一字一词，用不屑于凝词炼句，他不会让读者因一字之妙而忘记一诗之美。“绣口一吐，就是半个盛唐。”这个人，只能是李白。杜甫的诗如正楷，严谨方正，气端神凝，笔笔有精神，字字合法度，挥笔如椽，浑厚猷劲，如风吹竹林，雪压松柏。

李白是三峡急湍，杜甫是黄浦入海。

如果要把我放进李白的诗里，请把我放得无限大，直至成为一团氤氲紫气，弥散在整本诗集里。非如此，便无法触摸他，覆盖他。如果要把我放进杜甫的诗里，就把我缩得无限小，藏匿在他的一个字里。杜甫的诗，一个字就是一生一世。一生一世的苦难，一生一世的欢喜。

读李白的诗，常想：这个人的心是多么纯净啊，经历了如此多屈曲波折，他仍能写出如此纯真明丽的诗句。读杜甫的诗，常想：这个人的心是多么淳厚啊，经历了如此多的困苦磨难，他的诗仍如此平和质朴。

李白浩浩如长空，杜甫沉沉如大地。李白给了诗歌以高度，杜甫给了诗歌以深度。李白给诗歌提供了生长的空间，杜甫给诗歌提供了滋长的养分。

李白从未长大。他去世前已60多岁了，还天真得像个孩子。读他的诗歌，总想：他什么时候才长大呀？可他还没有长大，就死了。他到死都是个孩子，简单，纯粹，满心里是神奇的梦想。杜甫从未年轻。他死时也不过50多岁，可读他的诗，总感觉他沧桑得像个老人。他仿佛生下来就是老人，他的苦难太多，快乐太少，艰难困顿的生活把他的青春磨平了，他还没有灿烂过呢，他也死了。

如果有可能，让我们这些爱他们的人，减一天生命给李白，让他活八百岁，一千岁，长成一个不老的神话。让拿一天快乐给杜甫，让他张扬恣肆无忧无虑地再活一世。可我们什么也不能做，只能抚摩着他们留下的诗歌，用我们心壁上的回音，去慰藉那颗孤独的、沧桑的心。

因为李白，我们感谢唐朝，感谢唐朝宽容了他的傲慢、无羁和张狂。因为杜甫，我们怨恨唐朝，竟任这位千年一遇的诗人，病死在湘江的破渔船上。是不是只有一个人生活的时代远去，附着在他身上的财富、名声、权势、地位逝去，连他的血肉之躯也腐烂在泥土里，文字的光辉才会显现出来？

杜甫早年漫游时，曾与李白、高适两位大诗人相遇。他们一道畅游梁宋，饮酒论诗，情同手足，结下了真挚的友谊。后来杜甫流寓成都，高适也恰巧在蜀州刺史任上。高适在公元761年人日那天题诗寄赠杜甫，以表达对朋友的思念，诗云：“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡”。公元770年，漂泊于湖湘的杜甫偶翻书信，重新读到高适这首诗时，高适早已亡故。睹物伤情，杜甫遂写下一诗，以寄托哀思。诗云：“自蒙蜀州人日作，不意清诗久零落”。这和着血泪唱出的心声，读来实在感人肺腑。从此，高杜人日唱和的故事便传为诗坛佳话。

奉酬北海李太守丈人夏日平阴亭

天子股肱守，丈人山岳灵。出身侍丹墀，举翮凌青冥。

当昔皇运否，人神俱未宁。谏官莫敢议，酷吏方专刑。

谷永独言事，匡衡多引经。两朝纳深衷，万乘无不听。

盛烈播南史，雄词豁东溟。谁谓整隼旟，翻然忆柴扃。

寄书汶阳客，回首平阴亭。开封见千里，结念存百龄。

隐轸江山丽，氛氲兰茝馨。自怜遇时休，漂泊随流萍。

春野变木德，夏天临火星。一生徒羡鱼，四十犹聚萤。

从此日闲放，焉能怀拾青。

酬李少府

出塞魂屡惊，怀贤意难说。谁知吾道间，乃在客中别。

日夕捧琼瑶，相思无休歇。伊人虽薄宦，举代推高节。

述作凌江山，声华满冰雪。一登蓟丘上，四顾何惨烈。

来雁无尽时，边风正骚屑。将从崖谷遁，且与沉浮绝。

君若登青云，余当投魏阙。

公元744年，杜甫与李白初次相逢于洛阳，两位诗坛泰斗一见如故，同饮同醉，携手同游，度过了一段彼此难忘的日子。

杜甫在成都做节度使严武幕客时，生活还算安定。闲暇时常想起与李白相处的日子，这时他们阔别已经十多年了。想起那一段令人难忘的好时光，杜甫总感慨不已，颇为怀念。

如今正是仲春时节，蓉城景色秀美，心旷神怡，李白若能来此同游，那该是何等美事。一代豪放的诗仙，在这兵荒马乱的动荡年代，将栖息于何处？想到这里，诗人不禁提笔做诗，写了一首五律《春日忆李白》，开头四句是：

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

杜甫在诗中对李白是这样赞许的：庾信的诗清新而不俊逸，鲍照的诗俊逸而不清新，而李白的诗兼而有之，其清新俊逸之风实在是无人可以匹敌的。

古代文人成名何其难！在没有现代传媒的情况下，靠着毛笔在纸上写诗文的他们，通过口口相传，仍能“名播海内”，可见优秀到什么地步。在《酉阳杂俎》记载了一则有关李白的故事:

李白名播海内，玄宗于便殿召见，神气高朗，轩轩然若霞举。上不觉亡万乘之尊，因命纳屦，白遂展足与高力士曰:“去靴。”力士失势，遽为脱之。及出，上指白谓力士曰:“此人固穷相。”白前后三拟词选，不如意，悉焚之，唯留《恨赋》、《别赋》。及禄山反，制《胡无人》，言:“太白入月敌可摧。”及禄山死，太白蚀月。众言李白唯戏杜考功“饭颗山头”之句，成式偶见李白祠亭上《宴别杜考功》诗，今录首尾曰:“我觉秋兴逸，谁言秋兴悲山将落日去，水共晴空宜。”“烟归碧海夕，雁度青天时。相失各万里，茫然空尔思。”

这段故事有两个看点:A放旷不羁的李白叫高力士为他脱靴子;B李白与杜甫的关系问题。至于唐玄宗说李白“穷相”，李白在宫内三拟词选皆不如意，以及太白星蚀月亮而安史之乱结束，都无可深究的。关于高力士为李白脱靴子这件轶闻，因只见于《酉阳杂俎》，所以从新闻角度来看显得特别珍贵。而最令人关心的，还是下面这个看点:李白和杜甫的关系真相到底如何

唐玄宗天宝三年即公元744年，李白和杜甫相遇于东都洛阳。后来人们对此有至高的评价，认为这是中国古代文学史上最令人心跳的相遇。于是就说，李白和杜甫惺惺相惜，从此结下深厚的友谊。年岁小的杜甫对李白的无限景仰是真的，在他的一生中写了很多诗献给李白，比如《饮中八仙歌》、《赠李白》、《寄李十二白二十韵》、《与李十二白同寻范十隐居》、《春日忆李白》、《冬日有怀李白》、《梦李白》、《天末怀李白》等等;但李白似心不在焉，写给杜甫的诗寥寥可数，只有《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》三首。在《戏赠杜甫》中还把杜甫轻嘲了一番:“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生总为从前作诗苦。”

在本则故事中，段成式独家披露了李白写给杜甫的第四首诗:“我偶然在李白祠亭上见到一首《宴别杜考功》，其首尾句如下:‘我觉秋兴逸，谁言秋兴悲山将落日去，水共晴空宜。’‘烟归碧海夕，雁度青天时。相失各万里，茫然空尔思。’”不过，南宋学者洪迈在那本著名的《容斋随笔》中认为《宴别杜考功》中的“杜考功”并非杜甫，他甚至还认为《戏赠杜甫》一诗并非李白所写，而是好事者为之。如果洪迈判断正确，那么李白只给杜甫写过两首诗。出现以上情况，我想有四个原因:

A跟当时杜甫还没有成名有一定关系;

B跟李白的性格有关，孤傲洒脱的李白，总是不会唧唧歪歪地给一个人写诗玩;

C李白写给杜甫的诗在安史之乱中遗失而没流传下来;

D二人关系真的很一般，在李白心中杜甫也就算个一般人儿，他们的友情远比不上李白和王昌龄的友情。当王昌龄被贬西南时，李白写下这样的诗句:“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”

ABCD，你选择哪一个

笔者会选择D。不能因为杜甫在《与李十二白同寻范十隐居》中写有“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行”这样的句子，就认定二人情同手足，那只是后人一相情愿的意*。李白和杜甫的关系，在实质上只是明星和FANS的关系。以李白的性格，不会喜欢无论是性情还是诗情都比较沉闷的杜甫的。当然后来杜甫玩大了。贯穿古今，谁能写出《登台》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 这样的诗歌一出，唐朝和古中国谁人能敌曾经的FANS最终超过了那个时代的桂冠诗人。

1古代描写歌曲的诗句

锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 听弹琴 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。 「武昌老人说笛歌」刘禹锡 武昌老人七十馀，手把庾令相问书。

自言少小学吹笛， 早事曹王曾赏激。往年镇戍到蕲州，楚山萧萧笛竹秋。

当时买材恣搜索，典却身上乌貂裘。古苔苍苍封老节， 石上孤生饱风雪。

商声五音随指发，水中龙应行云绝。 曾将黄鹤楼上吹，一声占尽秋江月。

如今老去语尤迟， 音韵高低耳不知。气力已微心尚在，时时一曲梦中吹。

凤求凰·琴歌 佚名 有美人兮， 见之不忘 一日不见兮，思之如狂。 凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。 将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我旁徨。 愿言配德兮，携手相将。

不得於飞兮，使我沦亡。 听蜀僧浚弹琴》·李白 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。 船夜援琴》·白居易 鸟栖鱼不动，夜月照江深。

身外都无事，舟中只有琴。 七弦为益友，两耳是知音。

心静声即淡，其间无古今。 《江上琴兴》·常建 江上调玉琴，一弦清一心。

泠泠七弦遍，万木澄幽阴。 能使江月白，又令江水深。

始知梧桐枝，可以徽黄金。

2我国古代诗词中关于音乐的诗句

李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。

从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感、夸张等各种修辞手法，从不同视角不同层面表现了听李凭弹箜篌所引起的反应和情思。

这首诗的构思也很巧妙：开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

3赞美“音乐”的诗句有哪些

1 此曲只应天上有，人间能得几回闻

2 转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。大弦嘈嘈如急雨， 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。

3 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

4 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

出处：

1 杜甫 《赠花卿 》

2 [ 唐 ] 白居易《琵琶行》

3 唐李贺《李凭箜篌引》

引申：

《赠花卿 》全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

《琵琶行》此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

《李凭箜篌引》此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

4赞美音乐优美的诗句

白居易的《琵琶行》 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

5我国古代诗词中关于音乐的一组诗句,

李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。

带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。

其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。

那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。

结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。

诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。

这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半。

6描写音乐的诗句

春夜洛城闻笛 唐 · 李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。译文是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。

随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢。

李凭箜篌引 唐 · 李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。

出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫。

时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。

二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。

好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授。

老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。琴歌 唐 · 李颀主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。

译文主人摆酒今晚大家欢聚，琴师拨动琴弦助兴酒宴。明月照向城头乌鸦纷飞，寒霜降临寒风吹透衣衫。

炉火暖融融华烛添光辉。艺人先弹《渌水》后奏《楚妃》。

他的琴声一响万物寂静，四座无言屏气凝神倾听。奉命去远离乡关清淮，敬告大家我要归隐云山。

听筝 唐 · 李端鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。

译文金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。

春夜闻笛 唐 · 李益寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

译文在寒山吹着笛子呼唤春回大地，被谪迁的人彼此对望不禁泪湿衣。晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞。

扩展资料杨柳枝词唐刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

嵩岳闻笙唐刘希夷月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。

绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

7形容音乐的诗句

1临江仙 秦观千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。

曲终人不见，江上数峰青。2李凭箜篌引 李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

3法曲-美列圣，正华声也 白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。

政和世理音洋洋，开元之人乐且康。法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。

中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，苟能审音与政通。

一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

4玉声如乐 刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

5杨柳枝词 刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

8有关音乐的诗句

李贺 《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

夜良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未伸。

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。

铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

《关雎》的作者不详，是先秦周代无名氏。

出自：《国风·周南·关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。

原文：

关雎

先秦：佚名

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

译文：

关关和鸣的雎鸠，相伴在河中小洲。美丽贤淑的女子，真是君子好配偶。

参差不齐的荇菜，左边右边不停采。美丽贤淑的女子，梦中醒来难忘怀。

美好愿望难实现，醒来梦中都思念。想来想去思不断，翻来覆去难入眠。

参差不齐的荇菜，左边右边不停摘。美丽贤淑的女子，奏起琴瑟表亲爱。

参差不齐的荇菜，左边右边去拔它。美丽贤淑的女子，鸣钟击鼓取悦她。

扩展资料：

创作背景：

周代由文、武奠基，成、康繁盛，昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时期，春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。

周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣。把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。

反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章。

也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

周南指周以南之地，是周公旦的封地，即今河南西南部及湖北西北部一带。《周南》大多数诗是西周末年、东周初年的作品。其中第一篇《关雎》是有关爱情的诗篇。

赏析：

对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。

《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。

文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。

《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。

凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱。并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。

“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。

姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。

盖必着此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。

此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象。

即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”

这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。

曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不*”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

《水调歌头·明月几时有》 作者：苏轼 朝代 宋朝

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作这一时期,苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同,自求外放,展转在各地为官他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官,以求兄弟多多聚会到密州后,这一愿望仍无法实现这一年的中秋,皓月当空,银辉遍地,与胞弟苏辙分别之后,转眼已七年未得团聚了此刻,词人面对一轮明月,心潮起伏,乘酒兴正酣,写下该词。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

21句

《关雎》关雎 百科内容来自于: 《关雎》出自《诗经�6�1国风�6�1周南》，为《诗经》的首篇。写一“君子”思念自己爱慕的“淑女”，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。是《诗经》的首篇，它是反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。它是我国爱情诗之祖。不仅反映的是令人喜闻乐见的爱情题材，还具有独到的艺术特色。关雎：篇名它是从诗篇中第一句中摘取来的。《诗经》的篇名都是这样产生的。

概要 关雎宫

《关雎》出自《诗经�6�1国风�6�1周南》，为《诗经》的首篇。写一“君子”思念自己爱慕的“淑女”，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。是《诗经》的首篇，它是反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。它是我国爱情诗之祖。不仅反映的是令人喜闻乐见的爱情题材，还具有独到的艺术特色。关雎：篇名它是从诗篇中第一句中摘取来的。《诗经》的篇名都是这样产生的。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约500年间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

原诗 《关雎》

诗经�6�1周南·关雎�6�1先秦

关关雎（jū）鸠（jiū），在河之洲。

窈（yǎo）窕（tiǎo）淑女，君子好（hǎo）逑。

参差荇（xìng）菜，左右流之。

窈窕淑女，寤（wù）寐（mèi）求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉（zāi）悠哉，辗（zhǎn）转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼（mào）之。

窈窕淑女，钟鼓乐(lè)之。

注释 关雎JPG

关关雎（jū)鸠(jiū)：雎鸠鸟不停地叫。雎鸠，水鸟名，即鱼鹰。传说它们情意专一

洲：水中的陆地

窈窕：文静美好的样子

荇菜：水草名，一种可食的水草

逑：配偶

寤(wù)：睡醒，寐：睡眠

寤寐：日日夜夜

思服：思念

琴瑟友之：弹琴鼓瑟表示亲近

芼(mào)：挑选

钟鼓乐之：敲击钟鼓使她欢乐

[1]：音帽，有选择之意

兴也。关关，雌雄相应之和声也。关雎，水鸟，一名王雎，状类凫鹭，今江淮间有之，生有定偶尔不相乱，偶常并游而不相狎，故毛传以为挚而有别，列女传以为人未尝见其乘居而匹处者，盖其性然也。河，北方流水之通名。洲，水中可居之地也。窈窕，幽闲之意。淑，善也。女者，未嫁之称，盖指文王之妃大姒未处子时而言也。君子，则指文王也。好，亦善也。逑，匹也。毛传云：挚字与至通，言其情意深至也。――朱熹注

关关，毛传：“和声也：”雎鸠，鱼鹰：牛运震曰：“只‘关关’二字，分明写出两鸠来。先声后地，有情。若作‘河洲雎鸠，其鸣关关’，意味便短。”

毛传：“窈窕，幽闲也。淑，善。”《九歌·山鬼》“子慕予兮善窈窕”，王逸注：“窈窕，好貌。”

君子，朱东润曰：“据毛诗序，君子之作凡六篇，君子或以为大夫之美称，或以为卿、大夫、士之总称，或以为有盛德之称，或以为妇人称其丈夫之词。”“就《诗》论《诗》，则君子二字，可以上赅天子、诸侯，下赅卿、大夫、士。”“盛德之说，则为引申之义，大夫之称，自为妻举其夫社会地位而言。”逑，毛传：“匹也。”按好逑，犹言嘉耦。

荇，毛传曰“接余”，其他异名尚有不少，李时珍云“俗呼荇丝菜，池人谓之莕公须，淮人谓之靥子菜，江东谓之金莲子”，等等。龙胆科，多年生草本，并根连水底，叶浮水上。自古供食用。陆玑曰：“其白茎以苦酒(按即醋)浸之，肥美可案酒。”近人陆文郁说：“河北安新近白洋淀一带旧有鬻者，称黄花儿菜，以茎及叶柄为小束，食时以水淘取其皮，醋油拌之，颇爽口。”

流，毛传：“求也。”用《尔雅·释言》文。朱熹曰：“顺水之流而取之也。”

思，语助词。服，毛传：“思之也。”《庄子·田子方》“吾服女也甚忘”，郭象注：“‘服’者，思存之谓也。”

朱熹曰：“悠，长也。”按悠哉悠哉，思念之深长也。

芼(mào)，毛传：“择也。”

钟鼓，金奏也，是盛礼用乐。王国维曰：“金奏之乐，天子诸侯用钟鼓；大夫士，鼓而已。”按此诗言“钟鼓乐之”，乃作身份语。由两周墓葬中乐器和礼器的组合情况来看，金石之乐的使用，的确等级分明，即便所谓“礼崩乐坏”的东周时期也不例外。中原地区虢、郑、三晋和周的墓葬，已发掘两千余座，出土编钟、编磬者，止限于个别葬制规格很高的墓，约占总数百分之一。从青铜乐钟的制作要求来看，这也是必然——非“有力者”，实不能为。而这一切，与诗中所反映的社会风貌，恰相一致。

译文

雎鸠鸟在河中沙洲，

不停地鸣叫。

文静美好的姑娘，

是男儿的好配偶。

在船的左右两边捞，

长短不齐的水草。

文静美好的姑娘，

男儿日夜都想她。

思念追求不可得，

醒来做梦长相思。

悠悠思念情意切，

翻来覆去难入眠。

长短不齐的水草，

姑娘左右去摘采。

文静美好的姑娘，

弹琴鼓瑟表示亲近。

长短不齐的水草，

姑娘左右去挑选。

文静美好的姑娘，

敲击钟鼓使她快乐。

结构 从古以来，《关雎》就有两种分章的方式。一种是每四句为一章，全诗共五章。另一种是分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。

艺术特点

此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不*，哀而不伤”了。难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。

“兴”是现实主义的技巧，是不错的。这首诗即河洲之物而起兴，显见为民间产物；采荇尤见出古代劳动人民的生活（可能是女性）。我们对于采荇不免陌生，但采莲蓬、采藕、采菱的生活我们能体会。先是顺流而取，再则采到手，再则煮熟了端上来。表示虽然一件小小事情也不容易做（正是劳动的真精神），这就象征了君子求淑女的心情与周折。等到生米煮成熟饭，正是“钟鼓乐之”的时候了，意味该多么深长！同时这种工作是眼前事实，并非虚拟幻想，一面写实一面又象征，此所以为比兴之正格，这才是中国诗的长处。后妃固然主德，但后妃哪里梦见“采荇”的乐趣，也未必看得见“雎鸠”的比翼双飞。不过采诗入乐，“太师”的眼光总算够好的。可惜古人不懂得“向人民学习”罢了。（小如按：此段文字乃转摘自我的一份劫后残存的讲稿中，当时是把先生的意思做为自己的话写下来的，因此可能与原文略有出入，读者鉴之。）

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词儿修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

本诗中每一章的韵字。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。（句句押韵的句尾韵：鸠、洲、逑）

注意：后两句实际是一句判断句。但后人多断章取义，使后句独立成句。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。（隔句押韵的句中韵：流、求）

流：顺流而取

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。（句句押韵的句尾韵：得、服、侧）

服：亦想也。 辗转——既是双声又是叠韵的联绵词

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。（隔句押韵的句中韵：采、友）

参差——双声联绵词 友：亲爱。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。（隔句押韵的句中韵：芼、乐）

窈窕——叠韵联绵词 乐：使之乐。

对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌万民之判(配合)。……中春(二月)之月，令会男女，于是时也，奔者不禁(不禁止奔)；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎”

赏析 关关，雌雄相应之和声也。关雎，水鸟，亦名王雎，状类凫鹭，今江淮间有之，生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故毛传以为挚而有别，列女传以为人未尝见其乘居而匹处者，盖其性然也。河，北方流水之通名。洲，水中可居之地也。窈窕，幽闲之意。淑，善也。女者，未嫁之称，盖指文王之妃大姒未处子时而言也。君子，则指文王也。好，亦善也。逑，匹也。毛传云：挚字与至通，言其情意深至也。 ——朱熹注

《关雎》作为一首情诗，以水域为依托而展开。《诗经》中的男女相会求偶往往在水边进行，《关雎》首开其端，景物的选取带有典型性。

这首诗采用“兴”的表现手法，先是以物起兴，然后又以事起兴。以物以事起兴，是以鱼鹰的鸣叫，引出作者对淑女的追求。鱼鹰捕鱼与男性求偶，作为同类事象而相继出现。用水鸟的捕鱼来暗示两性的结合。

《关雌》叙述了男主人公对荇菜的处理，对淑女的追求，采用了递进攀升的笔法。男主人公采荇莱的动作依次是流之、采之、芼之。流之，即是放之，就是把采来的荇菜堆放在左右；采之，即挑选，把堆放的荇菜进行整理；芼之，则是把经过选择的荇菜重叠堆放在左右。主人公对荇菜的处理，从无序到有序，一步比一步精细。再看男主人公对淑女的追求历程。先是把她锁定为自己最合适的配偶，然后是“寤寐求之”，因求之不得而“瘠寐思服”，以至于达到“辗转反侧”的程度。彻夜的冥思苦想之后，这位男子终于找到了接近淑女的办法，并且最终获得了成功。“琴瑟友之”，是通过弹奏琴瑟来引起女子的注意和好感，进而得到接近的机会。“钟鼓乐之”，则是敲钟、击鼓把自己心仪的女子迎娶过来。“琴瑟友之”，是营造轻松愉快的氛围，在娱乐中拉近与对方的距离。“钟鼓乐之”，是举行隆重的婚礼，令女子无比高兴。古代举行婚礼是要有歌舞的，《小雅·车辖》作为一首迎亲诗是这样描述的：“虽无德与女，式歌且舞。”诗中的新郎把歌舞看作婚礼的重要节目，用以取悦于对方。

《关雌》的男主人公自称“君子”，诗当出自一位贵族青年之手，且诗风清新高雅，带有明显的周代礼乐文明的属性。