芭蕾舞的由来是什么？

1489年，在米兰大公加里阿诺和阿拉贡的公主伊萨贝尔的结婚喜宴上，出现了以诗歌、音乐、舞蹈三者相结合的新节目。穿着神话人物服装的“众神”载歌载舞地活跃在整个宴会上，受到与会者的热烈欢迎。

后来，这种表演艺术形式传到法兰西，更是风靡一时。从此，这种形式的表演便被人们称为“芭蕾”。

到了19世纪，芭蕾进入了它的“黄金时代”，并形成了意大利、法国、俄罗斯三大学派，《天鹅湖》《吉赛尔》《仙女》《睡美人》《胡桃夹子》等许多经典作品就是在这一时期产生的。在当代，芭蕾和现代舞结合又赋予芭蕾新的生命，产生了“现代芭蕾”。

500多年过去了，芭蕾已经发展成为运用独舞和群舞，附加音乐、布景等手段，表现故事情节、令人赏心悦目的剧场艺术。

文艺复兴是西方世界摆脱中世纪封建专制和教会神权束缚的一场文化革命运动，它是一种显示中世纪欧洲人的生产力解放、精神解放的历史进步现象。这一时期，资本的一定积累，城市的出现，工商业的发达，新兴资产阶级力量的不断扩大以及自然科学、唯物辩证哲学思想的强大，促使人们对当时社会进行反思，使人们打算重新振兴希腊、罗马文化。这一文化革命运动首先发起于意大利。15世纪的意大利当时是资本主义发展比较发达的国家，不仅文艺复兴运动在那里发起，芭蕾舞艺术也从那里首先产生。当时的意大利还没有形成一个国家，它有许许多多、大大小小的城邦，而这些城邦之间常常出于政治目的兴办一些宴飨歌舞活动。各城邦主为了炫耀自己的政治实力或财富把宴席歌舞活动搞得很大，各国皇家贵族身着华丽的服装，趾高气扬地在明亮温暖的宴席大厅里表演。人们就把这种宴席歌舞称做“席间芭蕾”。

芭蕾是法语Ballet的音译，来源于古拉丁语Ballo，最初的意思为“跳跃”，但专指跳舞，意思是在晚会里表演舞蹈或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。狭义上的芭蕾是指古典芭蕾，专指15世纪出现的，历经300年发展而成，有严格的审美标准与技术规范的古典舞种。广义上的芭蕾，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈，又包括多种多样的表演性舞蹈，如歌舞剧中的舞蹈场面、话剧的插舞以及歌舞朗诵结合在一起的情节舞蹈等。

有了正确意义上的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾这种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物的产生除具有其历史背景、地理背景和文化背景外，还要有一些关键性的人物对其起到重大的激发和推进作用，芭蕾也不例外。

芭蕾舞产生于15世纪文艺复兴时期的意大利，这种艺术形式诞生于此时是有着深刻历史原因的。文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用，社会经济迅速发展，为人们在衣食丰足之余开始追求自身的价值和艺术的和谐美感创造了条件。而科学与文化的普及，使人们从蒙昧中挣脱出来，开始追求至真至美的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势的工具，希图借助艺术来扩大政治影响，因此不惜巨资来攀比竞争。文化艺术在这一时期得到了空前发展，在古朴的民间舞蹈基础上，一种新兴的、带有固定风格和基础技巧的艺术形式——早期宫廷芭蕾诞生了。历史上第一部大型芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演于1581年，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧，是为了法国王后路易丝·玛格丽特与姚幼斯公爵的婚礼而准备的。该剧衣饰奢华，演出阵容庞大，演出长达5个多小时，可以说是芭蕾艺术的开山之作。该剧作者系意大利音乐家、舞蹈家博洛耶，他所创作的舞剧，并非为了表达故事或情节，而仅仅是为宫廷服务，为表现皇宫贵族的权势、气派和尊贵身份而服务。如在皇后洁白的长裙上缀饰一颗闪亮的宝石，足以表明皇宫贵族的奢华程度。这可视为芭蕾的滥觞。

任何一种艺术形式，在产生之后都要进一步完善与发展，这样才能拥有顽强的生命力，才能永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新的时代特色，艺术才能起到“高台教化”的作用，芭蕾也是如此。

产生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，17世纪末逐渐没落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义日渐败落，作为上层建筑艺术形式的芭蕾舞自然也开始颓败。到了18世纪，因为工业化生产而崛起的英国新兴资产阶级逐渐迈上历史舞台，于是芭蕾艺术复兴了，并在18世纪后半叶作为一门独立的艺术形式而存在。芭蕾艺术发展至今基本可以用三个阶段来划分：古典主义芭蕾时期、浪漫主义芭蕾时期、现当代芭蕾时期。

古典芭蕾舞

古典芭蕾是以古希腊、古罗马民间的家族式舞蹈为基础而萌发的，具有自然纯朴的表演风格，而野外露天起舞则是其最明显的特征。

19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄罗斯达到了鼎盛时期，取代法国成为世界芭蕾的中心。鼎盛时期，俄罗斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）三大舞剧为代表的一大批经典剧目，音乐作者均为俄罗斯乐坛不朽大师柴可夫斯基。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕从法国移居俄罗斯，对俄罗斯芭蕾艺术的发展可谓功不可没。他先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。除以上三部惊世之作外，他还排有《唐·吉珂德》《舞娘》等剧目。此外，佩蒂帕还创立了双人舞和性格舞两大舞蹈形式。

俄罗斯的古典主义芭蕾，以其日渐强大的政治经济为背景，一改法国贵族的娇贵习气，雄浑刚劲，力量逼人，更添加了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶级水平。如果说浪漫主义芭蕾以柔美见长，那么古典主义芭蕾则是以力量和剧情取胜。

浪漫芭蕾舞

19世纪初期，舞剧多以描绘仙女及超自然灵体为主导方式，后来演变为突显各种灵体的专门艺术，这一阶段产生的舞剧情节浪漫，亦幻亦真，因此这一阶段被称为浪漫主义阶段。

巴黎作为芭蕾的活动中心，先后出现了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的一大批传世经典。这个时期芭蕾在舞剧题材上创造的童话取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”感觉，在动作上确定的“垂直挺拔”姿态，对以后的芭蕾创作、训练、表演与欣赏，都有着重大而深远的影响。上演于1832年的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥妮开创性地使用特制舞鞋，并使用脚尖跳舞，成为传世典范。此时的芭蕾，早已从宫廷转至民间，上演于各大剧场，优秀的女演员更是层出不穷。裙子日渐短小、姿态日渐轻盈等逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术堪称芭蕾发展史中最重要的阶段。

现当代芭蕾

到了20世纪中期，芭蕾舞传统模式和技巧逐渐被打破，动作日趋多元化，舞剧也脱离了剧情的限制，成为情感表达的工具，这种糅合了多种现当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。

芭蕾自15世纪发端，先后走过了朴素的席间芭蕾、华美的象征主义芭蕾（浪漫主义芭蕾）、庄重的古典芭蕾、新鲜而充满活力的现当代芭蕾这些历程。然而，这种线形递进式的发展，并不是每一阶段都彻底停滞死亡才发展到下一阶段，而是一个历史阶段逐渐覆盖、逐渐替代下一个历史阶段，循序渐进地进步。

芭蕾形态则籍此逐步演进、升级而日臻完善。20世纪芭蕾的发展进入多元化时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，用图标表现则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，19世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。

芭蕾艺术不断地发展，一次次衰败又一次次兴盛，经过历代艺术家结合时代特色对其进行改革，至今依然具有顽强的生命力，这说明芭蕾长时期以来建立的科学、完整的训练体系确有其独到之处。同时，芭蕾的改革也说明了其具有广阔的包容性和吸纳能力。包括芭蕾在内的任何一种艺术形式，在生存为第一要务的指引下，必须不断发展、创新、适应新时期的需要，适应受众的感官需要，在进一步提升自己的同时，起到引导艺术欣赏品位的作用。只有这样，芭蕾才可以长盛不衰。可以设想，芭蕾今后的发展，必然要进一步吸收时代精神和接受文化滋养，也只有如此，芭蕾这一艺术形式才能恒久地发挥其艺术魅力。建议你看一本书 芭蕾的审美取向与价值 我的回答还满意么

芭蕾舞起源于意大利。

早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。 这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。法由国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。 随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及 表达追求与渴望的情绪。 十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响 性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。

戴爱莲带芭蕾到中国

第一位中国芭蕾舞者戴爱莲，出生于1916年，她曾在英国学习芭蕾舞，回国后培育了中国第一批芭蕾舞蹈员。中国第一间芭蕾舞蹈学校——北京舞蹈学校于1954年成立，便是由戴爱莲担任校长，华永康也是当时的第一批学生之一。1956年，北京舞蹈学校上演了第一出完整的芭蕾舞剧《无益谨慎》(关不住的女儿)，并于1958年演出《天鹅湖》，白淑湘就是中国第一位白天鹅。

1959年北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，是中国第一个芭蕾舞团，舞团于1963年脱离母校，成为中央芭蕾舞团，即现时的国家芭蕾舞团。现在中国已发展至有5大芭蕾舞团，除了国家芭蕾舞团外，还有上海、辽宁、广州及天津芭蕾舞团。

香港芭蕾舞的发展要追溯到1922年，俄罗斯的巴芙洛娃来港演出，吸引了当时只有10多岁的何婉宜4姐妹，请来英国老师学跳芭蕾舞。后来，英国芭蕾舞教师卡佩尔在金巴利道开设舞蹈学校，她离开香港后，由何家4姐妹接管执教。

上世纪五、六十年代，嘉露贝雯和钟金宝等外籍老师在港教授芭蕾舞，多位本地著名舞蹈家和名人如王仁曼、郭世毅、廖本农、刘兆铭、陈宝珠、毛妹等，都是她们的学生。本地的舞蹈家也开始创立芭蕾舞学校教授芭蕾舞，而本地首个职业芭蕾舞团——香港芭蕾舞团亦于1983年成立。

芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。