西方音乐浪漫时期，古典时期，巴洛克时期的意义分别是什么

意味着，音乐从巴洛克时期的宗教用途为多，到古典主义时期的从宗教用途到贵族娱乐用途为多，再到浪漫时期的以社会大众为目标，抒发个人的情感和美的追求。

这三个层次的递进，反映出了宗教对文化的控制力在减弱，自然也有封建贵族制的控制力在减弱。音乐不在是贵族和主教的消遣，音乐也是革命家艺术家，反对压迫的工具

巴洛克的音乐核心是感情主意，不重形式的均衡强调感情的表术，这时起的一月已开始从中世纪的复调音乐过渡到带有和旋的主调音乐。

古典时期音乐一般与浪漫乐派的音乐相对比，只贝多芬以前的音乐为古典音乐、

浪漫主义，大多表现理想与现实之间的深刻矛盾，表达出知识份子阶层对现实生活的不满，对未来自由幸福的向往和渴求，浪漫派的作家偏重于幻想性的题材

印象主义，已经看不到古典音乐的严谨结构和深刻的哲理性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素，朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

现代乐派，抛离了西洋音乐的传统，探索新的创新手法。追求新的音响

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西方音乐从古至浪漫音乐时期的发展可分为以下6个阶段：1古希腊罗马时期的音乐

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

　2中世纪时期的音乐

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，威尼斯乐派，罗马乐派

4巴洛克音乐

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

5古典主义音乐

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6浪漫音乐

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

　　巴洛克时期

　　（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。)

　　1牧歌选辑

　　2晚祷（1610年）。

　　3歌剧《奥菲欧》。

　　（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。

　　1十二首大协调曲OP6。

　　2小提琴奏鸣曲集OP5（包括著名的《佛利亚》）。

　　（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。

　　1歌剧《狄多与阿尼亚斯》。

　　2歌剧《仙后》。3歌曲选辑。4颂歌选辑。

　　（4）史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。

　　推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有选）。

　　（5）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。

　　曲目：1《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2柯瑞主题变奏曲。

　　（6）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。

　　曲目：圣母悼歌。

　　古典时期

　　（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。

　　曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。

　　（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。

　　曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。

　　（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。

　　曲目：1第三五～四一号交响曲。2钢琴协奏曲第一九～二七号。3小提琴协奏曲第三～五号。4长笛协奏曲（二首）。5长笛与竖琴协奏曲K229。6竖笛协奏曲K622 。7低音管奏曲K191。8法国号协奏曲（四首）。9交响协奏曲（K364和K297b）。10钢琴奏鸣曲K310、K330~333(331 )、K457、K545 。11小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12弦乐四重奏第一四～二三号。13竖笛五重奏K581。14法国号五重奏K407。15小夜曲K239、K320、K525 、K361。16歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。17C大调弥撒曲《加冕》。18安魂曲K626。19长笛四重奏（共四首）。20钢琴三重奏（共八首）。

　　（4）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。

　　曲目：1交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。2钢琴协奏曲第一～五号。3D大调小提琴协奏曲。4钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9序曲选辑。10浪漫曲 （G大调与F大调）。11三重协奏曲OP56。12歌剧《费黛里奥》。13庄严弥撒曲OP123。14给爱丽丝 。15绮想轮旋曲。

　　古典音乐作家代表：莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。

　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。

　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。

　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。

　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。

　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。

　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。

　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。

　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。

　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。

　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。

　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。

　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。

　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。

　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。

　　莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。

　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。

　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。

　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。

　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。

　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。

　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。

　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。

　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。

　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。

　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。

　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。

　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。

　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。

　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。

　　莫扎特（1756~1791） 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能，被誉为“神童”。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，弦乐四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜爱的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大调弦乐小夜曲》最受欢迎。

　　肖邦（1810~1849） 波兰钢琴家，作曲家。他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。

　　柏辽兹（1803~1869） 法国作曲家。他对作曲技术理论——乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书，至今仍为专业配器创作指南。其代表作品有：《幻想交响曲》，《罗马狂欢节序曲》，《浮士德的惩罚》等。

　　海顿（1732~1809） 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观，开朗的气质，其中较为人们熟悉的有《惊愕交响曲》，《告别交响曲》等。

　　巴赫（1685~1750） 德国作曲家，古典主义前叶巴罗克时期音乐家。创作了大量的管风琴曲，钢琴曲，管弦乐曲等音乐作品。其作品体裁广泛多样，对欧洲各国的音乐，尤其是复调音乐有深远影响。他的代表作品有：《d小调托卡塔与赋格》，《平均律钢琴曲集》，《布兰登堡协奏曲》等。

　　舒曼（1810~1856） 德国作曲家。14岁已擅长演奏钢琴，18岁入莱比锡大学攻读法律，20岁后转为学习钢琴，作曲。曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲，声乐曲，交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：钢琴曲《童年情景》，《a小调钢琴协奏曲》，《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。

　　贝多芬（1770~1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。其作品反映了资产阶级反封建，争民主的革命热情，表现了追求“自由，平等，博爱“的理想。他继承和发展了海顿，莫扎特的传统，集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有《田园交响曲》，《命运交响曲》，《英雄交响曲》，《第九交响曲》等。

　　威尔第（1813~1901） 意大利作曲家。做有歌剧29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依达》`《奥赛罗》`《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。 比捷 （1838~1875） 法国作曲家。10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。

　　舒伯特（1797~1828） 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千件作品。其中，歌剧500多首，此外还有交响曲，歌剧，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小调第八（未完成）交响曲》是他著名的代表作。

　　李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲，练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

　　门德尔松（1809~1847） 德国作曲家。幼年学习钢琴，10岁发表音乐作品。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的多方面音乐活动，对德国音乐文化的发展起了积极的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》，《小提琴协奏曲》等至今享有盛誉。

　　鲍罗丁（1833~1887） 俄国作曲家，化学家。年轻时获医学博士学位，任医科大学教授。他自幼喜爱音乐，后从事音乐创作。代表作有：歌剧《伊戈尔王》，交响音画《在中亚细亚草原上》等。

　　瓦格纳（1813~1883） 德国作曲家，指挥家。创作了11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的3种因素（音乐，戏剧，舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。

　　普契尼（1858~1924） 意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院，他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《艺术家的生涯》等10余部歌剧。他创作的歌剧旋律动听，和声与配器十分讲究，颇有独到之处。

　　柴科夫斯基（1840~1893） 俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲怆交响曲》，《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。

　　勃拉姆斯（1833~1897） 德国作曲家。作品具有浪漫主义风格和古典主义创作手法。既有宏大的气势，又有笔法工细的描绘。他的作品不仅数量大，而且种类繁多。常采用匈牙利的吉普赛音乐与德国民歌为素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小调第一交响曲》，《d小调第一钢琴协奏曲》等。

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