贝多芬的月光的难度

贝多芬的《月光/月光曲/月光奏鸣曲》难度不等，第一乐章、第二乐章为5-6级，第三乐章演奏级为9级，业余为10-11级。

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧。

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《月光曲》背景

《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的不幸，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。

信中所说的“可爱的，迷人的女孩”是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”。

　　月光石的原石一般是浅白色，玻璃光泽，透明或者半透明的感觉，品质好的原石，可见蓝光色雕。

　　附个月光石原石：

　　所谓的“月长石”，其实就是宝石学里的“月光石引”（矿物学名叫“冰长石”）。月光石为长石中钾长石亚族，正长石与钠长石层状交互共生，以正长石为主。月光石亦称“恋人之石”，因为具有“月光效应”——宝石中心出现恍若月光的幽蓝或亮白的晕彩，而被叫做月光石。几个世纪以来，月光石就是人们喜爱的宝石之一，人们相信它能唤醒心上人温柔的热情，招来美好如月光般的浪漫爱情。质量好的月光石呈半透明状，有似波浪漂游的蓝光。较差的呈半浑浊状。更低档的只有晕彩没有蓝光。

　　附几个月光石加工成品或者半成品图：

　　

2亿的单身青年中有40%~76%的人都处于月光的状态。而我不是一个月光族，对于自己的资金问题都有一个合理的规划，自己已经步入婚姻生活更多的都考虑到存钱。因为自己也有孩子，考虑到孩子教育问题都需要花费不少的钱，在支配自己的钱时也都会有理财的现象。对于现在的单身青年，他们大多都考虑到自己挣钱挣多少花多少，也不用管家里的人，所以都会有月光族的现象。

单身青年

作为单身青年，他们在花钱的问题上都会不自觉的。只要自己喜欢的东西就会花钱购买，而且在理财方面也都没有一个很好的经验，只要自己每个月挣的钱足够花就可以了。对于单身青年们他们不光是月光族，有的青年还存在着超前消费的能力，他们使用的花呗借呗都透支额度，每个月拆东墙补西墙来，达到自己高消费的目的。

月光族

说到现在的月光族大多数都是因为办信用卡所导致的，年轻人在消费的问题上都没有一个好的认知能。只要是自己认为该购买的东西都会花高价钱购买，有的年轻人都会花高价钱购买奢侈品，即使自己的奢侈品难以达到自己的消费水平，也都会花钱透支额度来购买这样的奢侈品。当自己在发工资以后，也就要考虑还贷款，各种各样的信用卡透支额度非常高。

理财头脑

即使作为没有结婚的单身青年来说，在理财方面也要有一个合理的打算。要为自己结婚而打算，不能一味地考虑到彩礼，房子车子都有父母出钱就足够了。作为单身青年，在考虑谈恋爱的时候也都会要花钱，自己没有一个好的经济头脑，也很难让彼此之间的生活长久下去。虽然说大城市当中的生活压力都非常的大，但是在挣钱的时候也要考虑理财。

《月光曲》的思维导图：

《月光奏鸣曲》贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

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做题思路：

运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。思维导图因此具有人类思维的强大功能。

每一种进入大脑的资料，不论是感觉、记忆或是想法——包括文字、数字、符码、香气、食物、线条、颜色、意象、节奏、音符等，都可以成为一个思考中心，并由此中心向外发散出成千上万的关节点。

每一个关节点代表与中心主题的一个联结，而每一个联结又可以成为另一个中心主题，再向外发散出成千上万的关节点，呈现出放射性立体结构，而这些关节的连接可以视为您的记忆，就如同大脑中的神经元一样互相连接，也就是您的个人数据库。

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），杰出的德国音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

　　贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。

　　他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上（题目为《月光曲》)。

　　贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。

　　第一钢琴协奏曲（C大调）——1796年

　　第二钢琴协奏曲（降B大调）——1795年

　　第三钢琴协奏曲（c小调）——1800年

　　第四钢琴协奏曲（G大调）——1806年

　　第五钢琴协奏曲（降E大调）——1809年

　　第六钢琴协奏曲（D大调）——1807年

　　钢琴协奏曲（E大调）——1784年

　　小提琴、大提琴、钢琴三重奏（C大调）——1804年

　　

背景

贝多芬将“月光奏鸣曲”于1802年题献给贝多芬的学生裘莉塔·圭齐亚蒂（Giulietta Guicciardi），据说贝多芬曾与她有过一段恋情。但据称，题献给圭齐亚蒂其实并非贝多芬的原意，在该曲的创作过程中，贝多芬并未考虑到圭齐亚蒂。

在亚历山大·会德丰·泰勒（Alexander Wheelock Thayer）所撰的《贝多芬的一生》（Life of Beethoven）一书中表示，贝多芬原本要题献给圭齐亚蒂的作品是《C大调轮舞曲 作品51/2》（Rondo in G major, Op 51, No 2）；

但该作品由于某些原因已经题献给里奇洛乌斯基（Lichnovský）伯爵夫人。贝多芬于是在出版的最后一刻撰文，将“月光奏鸣曲”改为题献给圭齐亚蒂。

名字来源

该作品的首版被命名为“幻想曲式的奏鸣曲”（意大利语：Sonata quasi una fantasia），与贝多芬的前一首作品《降E大调第十三钢琴奏鸣曲 作品27/1》（Piano Sonata No 13 in E-flat major Op 27, No 1）采用相同的标题。

而“月光”（英语：Moonlight Sonata）一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在1832年（贝多芬逝世5年后）撰写的一篇评论，他说第一乐章的朦胧气氛有点像琉森湖夜晚的月色。在此后十年闲，德国与英国出版物普遍采用“月光奏鸣曲”作为该曲的标题。该奏鸣曲在十九世纪后期便以此标题闻名于世。

但许多批评家对于“月光”标题所表达的浪漫性质表示反对。他们认为“月光”这一标题很荒诞，且会有将此作品误导成葬礼进行曲之嫌。据评论家费舍尔所说，“月光”这个标题极具误导性，并非贝多芬本意。

他更指出贝多芬在手稿上有对莫扎特《唐·乔望尼》的备注，其中点明唐璜杀人后的音乐也是升C小调，且与贝多芬作品的第一乐章有相近之处。亦有人称此乐曲表达了对裘莉塔·圭齐亚蒂的爱意，甚至称后者即是所谓“不朽的爱人”。

而其他批评家则表示接受“月光”这一称呼，认为这个名字令人回味，而且与该曲自身所表达的含义相符。

后人根据“月光”的名字编纂出许多传说，其中一篇名为《月光曲》的文章被收录入中国大陆的人教版小学六年级上册课本。

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分析

对于本曲，尤其是第一乐章，历来有着不同的解读，包括对自然景色的描摹、对朋友的追思和对女学生单恋的宣泄等。柏辽兹认为其气氛如哀歌一般。费舍尔也认为第一乐章是葬礼上的歌。贝多芬的一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚的《李尔王》在情绪上有所关联。在具体内容的诠释上，并没有共识。

此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统的规矩，采用“快—慢—快”的结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲的重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章。这种突破是贝多芬所追求的。

德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式的快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面的乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要的是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性的呈示。”

该曲第三乐章充分利用了“sforzando（突强）”的力度记号。贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕的情感起伏，以增强乐曲的戏剧性。因而虽然第三乐章还是以“piano（弱）”为主，但却有着很强的冲击力。

全曲没有两个完全一样的小节，但大多都有着紧密的关联，例如第一乐章中的固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化的上行音组。这样的处理增强了张力和多样性。