求一些好听的 韩剧的电视原声带

韩剧：

花样男子

这首《因为我脑子不好 》SS501 我超级喜欢

1 파라다이스 Paradise 乐园(꽃보다 남자OST 메인 테마) - 티맥스(T-Max)

02 내 머리가 나빠서 我脑子不好- SS501(더블에스 501)

03 알고있나요知道吗 - Someday (썸데이)

04 Stand By Me - 샤이니(SHINee)

05 Lucky - Ashily

06 별빛눈물 星光眼泪 - 김유경(Kim Yu Kyung)

07 조금은 稍微- 서진영 (徐真英)

08 One More Time - 나무자전거(Tree Bicycle)

09 I Know (Saxophone Instrument) - 이정식 (Lee Jung Sik)

10 Dance With Me (Inst)

11 Blue Flower (Inst)

12 So Sad (Inst)

13 Opening Title(파라다이스 intro) - 티맥스(T-Max)

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浪漫满屋

专辑名称： "浪漫满屋"电视原声大堞

发行公司： EMI

出版年月： 2004年7月

专辑曲目：

01 Full House (Instrumental)

02 命运

03 Forever (Instrumental)

04 I Think I

05 诗(Instrumental)

06 “朋友”那一句

07 命运(Full Slow Instrumental)

08 Blue Hills (Instrumental)

09 命运 (Slow Version)

10 I Think I (Guitar Instrumental)

11 晚来的爱情 (Too Late)

12 Forever

13 命运(Semi Slow Instrumental)

14 Love At The Gate (Instrumental)

15 我会感谢你的

16 晚来的爱情 (Too Late) (Violin Instrumental)

17 Amazing Love (Instrumental)

18 Paradiso (Instrumental)

19 命运 (Instrumental)

原声大碟 -《浪漫满屋》专辑[MP3!]下载：

http://wwwverycdcom/topics/10770/

你是我的命运的片头曲

http://wwwnamipancom/d/d6a5986c079c084e240ea55f2f1633797d8b5120f3aa0c00

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

诗句类

1、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

——纳兰性德《木兰词·拟古决绝词柬友》

2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

3、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

——元稹《离思五首·其四》

4、愿得一心人，白头不相离。

——卓文君《白头吟》

5、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

6、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

——欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》

7、问世间，情为何物，直教生死相许。

——元好问《摸鱼儿·雁丘词 》

8、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐《无题》

9、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

10、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

通俗类

1、听闻远方有你，动身跋涉千里。我吹过你吹过的风，这算不算相拥。我走你走过的路，这算不算重逢。

2、喜欢你不是三分钟热度，是蓄谋已久后的，深思熟虑。

3、我能对你做得最好的事，就是让你知道，世界虽然坏，你却被爱着。

4、走过那么多的路，看过那么多的风景，遇到了那么多的人，到头来发现还是你最可爱。

5、总想把世界上最好的都给你，却发现世界最好的就是你。

6、即使有一天，你的步履变得蹒跚，青丝变成白发，红润的脸上爬满了皱纹，但我仍要携着你的手，漫步在夕阳的余晖下。

7、遇到你，是我一生的缘分；牵着你，是我一生的快乐；爱上你，是我一生的幸运。今生有你相伴，是我一生的幸福。

8、我本是个散漫的人，遇见你之后，四季变得浪漫，睡梦变得轻快，生活有了温柔的坚持。

9、错过了青梅竹马，避开了情窦初开，到如今人生的意义，就只剩下和你两鬓斑白。

10、真正美丽的不是这个世界，而是深情注视这个世界的你的眼眸。

歌词类

1、感觉不到你为我坚强，感觉得到你对我说谎，我安静听着肖邦，用维也纳忧伤。你的爱被埋葬，恨被收藏，痛应该原谅。我的爱不用讲，恨不用想，思念在发烫。看着你的脸庞，背着行囊，说要去远方。谁还记得那年我拉着你说，爱永远一样

——汪苏泷《不分手的恋爱》

2、曾以为你是全世界，但那天已经好遥远。绕一圈我才发现，我有更远地平线。我们都没错，只是不适合，我要的，我现在才懂得。快乐是我的，不是你给的，寂寞要自己负责

——蔡依林《柠檬草的味道》

3、你不是真正的快乐，你的笑只是，你穿的保护色

——五月天《你不是真正的快乐》

4、陌生的城市让人想哭，又一次爱情已经辜负。能不能把未来看清楚，寻着流星方向，可不可以找到——幸福

——王筝《越单纯越幸福》

5、你和他，我和你，这是个讽刺的交集。是你太残忍还是我太天真你要我来，就真的出席。我的请贴是你的喜贴，你要的一切，如今都变成我的心碎。你总是太清醒，我始终喝不醉，连祝福你还逼我给。

——陈奕迅《婚礼的祝福》

6、我在拼什么，在意什么最多，为了什么又累又寂寞，不怕别人误会了，就怕最在乎的人，也不想懂。

——罗志祥《拼什么》

7、是我想太多，你总这样说，但你却没有真的心疼我。是我想太多，我也这样说，这是唯一能安慰我的理由

——李玖哲《想太多》

8、曾以为你是全世界，但那天已经好遥远。绕一圈我才发现，我有更远地平线。我们都没错，只是不适合，我要的，我现在才懂得。快乐是我的，不是你给的，寂寞要自己负责

——蔡依林《柠檬草的味道》

9、你不是真正的快乐，你的笑只是，你穿的保护色

——五月天《你不是真正的快乐》

10、陌生的城市让人想哭，又一次爱情已经辜负。能不能把未来看清楚，寻着流星方向，可不可以找到。

——王筝《越单纯越幸福》

名人名言

1、何谓人情 喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲，七者弗学而能。

——《礼记·礼运》

2、夫喜怒哀乐，爱憎斩惧， 凡此八者， 生民所以接物传情， 区别有属， 而不可溢者也。

——[三国魏]嵇康《声无哀乐论》

3、想缘情生，情缘想起，物类相感，故其然也。

——[南朝梁]萧衍《孝思赋》

4、人之所以为人，本只要发展他的内心的情感，理智不过是要求达到情感的需求时的一种帮助，并没有独立的地位。

——顾颉刚《<古史辨>自序》

5、一个人可以成为感情的主人，也可以成为感情的奴隶。你是开向生路便是生，开向死路便是死。

——郭沫若《人做诗与诗做人》

6、真忠于情的人，必不以失掉了某一个对象而自以为“失恋”。

——张申府《所思》

7、人类的知识愈发达，感觉愈锐敏，则“生活苦”的压力愈大，而求慰安的心愈切!

——茅盾《告有志研究文学者》

8、一时的热情冲动，会造成终身的隐痛。

——茅盾《幻灭》

9、没有情感的理智，是无光彩的金块，而无理智的情感，是无鞍镫的野马。

——郁达夫《理智与情感》

10、人的情感，人的理智，这两重灵性的发达与天赋，不一定是平均的。

——郁达夫《理智与情感》

语录类

1、喜欢你的时候，自然是啥苦头都愿意吃。吃得苦中苦，方为心上人嘛。

2、如果说下雨的日子里，人们最先想起来，要去找的东西是雨伞的话，那么你在难过和疲倦时，最先想起来去找的东西，就是我。

3、我对你的喜欢，是清风，是朝露，是脸颊红红，是千千万万人里，再也装不下其他人。

4、你开心的时候，我的心情艳阳高照；你悲伤的时候，我的心情雷雨交加。因为我爱你，所以我愿感受你所有的感受。

5、你若粗茶淡饭，与我同甘共苦，我便披城露胆，陪你海枯石烂。你若举案齐眉，给我嘘寒问暖，我便重惜轻怜，护你一世长安。

6、我没有故事，只有这颗爱你的心，你走得远一点我便牵肠挂肚，你看，是不是我整个人都是你。

7、我把上天给予的时间分成三份：第一份用来想你，第二份准备用来想你，第三份应该用来想你了。

8、我对你是指针向南，我爱你是深海沉船，你一来是万物复苏，你离开是世界荒芜。

9、不管是晴天、阴天、雨天，能见到你的一天，就是晴朗的一天；不管是昨天、今天、明天，能和你在一起的一天，就是美好的一天。

10第一次见到你，我的心像白开水冲了红酒，有种温淡的兴奋，没有你的生活，就像没有番茄酱的薯条，希望你能明白我的心。

**《我的父亲母亲》的主题曲（纯音乐，三宝作曲，非常的好听且感人）

林海的钢琴《守侯》

**《我的野蛮女友》原声

畿村由纪子－－风居住的街道 （这首都不浪漫，就没有浪漫的了）

air-鸟之诗(钢琴版）

犬夜叉-超越时代之幻想

犬夜叉－御神木 （其实犬夜叉的音乐好几首都浪漫而哀伤）

天使禁猎区-静谧的哀伤

钢之炼金术士-兄弟（吉他版）

黄雅诗 - 过往

李闰珉的钢琴曲 （浪漫而温馨的曲子）

山野幽居-书香-云水

假如爱有天意-more than love

万有引力-yuki's theme

梦幻妖子-- alone

大奥－母と子

火宵の月－テマピアノソ

空之轨迹－星之所在（钢琴版）

大长今电视原声－烟涛

AIR －夏影

宫西希－春、ふたたび

二胡阳炎之千秋恋歌－予感

梁邦彦－十二幻梦组曲

动漫《虫师》的原声音乐都是很哀伤很安静的音乐，作曲：增田俊郎（也是火影的作曲者）

http://mp3baiducom/mf=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=%89%88%CC%EF%BF%A1%C0%C9&lm=-1

金枝欲孽 －咏叹调

韩剧《宫》－冰莲

松谷卓－轻闭双眼 (钢琴演奏版)

和平之月－盼莲

贾鹏芳－杨柳， A Water Lily睡莲

游戏－－《莎木》的音乐

城之内美莎的钢琴

杨提尔森的**原音－－《天使艾米莉》，《再见，列宁》（这个要安装电驴下）

京华烟云（赵薇版）－－木兰花 （纯音乐）

白日梦的钢琴

梅德温－－《女巫医》系列（个人比较喜欢第二张）

韩剧《101次求婚》原声

《巴黎野玫瑰》原声

《仙剑》系列音乐（包括电视剧原声和游戏原声）

主题曲　　 歌曲名：《NOT FOUND》

演唱者：MrChildren 片头曲　　 曲名：《Pearl》

演奏者：Shiro、YOSHIKI、津田直士