浪漫主义画派的评价

浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多·籍里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

籍里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。籍里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是籍里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的籍里柯，使他开始的创作就受到籍里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》 《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。

周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？

黄觉晒出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙气十足的仙女。

网民们也曝光了周迅少女时期为画家充当人体模特儿的油画。有一幅油画作品，周迅的形象成了画家潘鸿海的人体模型。作为国内著名现实主义浪漫主义艺术家中的一员，潘鸿海先生自夸周迅具有典型的江南女性特征。她的大多数作品也是南方女孩，所以他让周迅做了自己的模特。

潘鸿海先生说，在当时画周迅的时候，她还是个非常不起眼的女孩，可是他们让周迅拿着茶壶倒水，水溅开后，她优雅地拍了下裤脚，表现得非常淡定，当时潘先生想，这个小女孩就会红。

在15岁的时候，周迅被浙江艺术学校录取，开始学民族舞，她在上学时，非常喜欢当模特儿，不仅拍了很多的挂历，还成为了杂志的封面照。就是由于这些绘画与油画使导演开始注意到她，从此走上了影视的道路。周不仅出身江南水乡，而且对江南女子的气质也尤为突出。随著周迅的名气越来越大，油画作品在当时升值。

周迅油画作品中略带婴儿肥，眼睛充满了明媚，一脸稚嫩，少女的美丽扑面而来。这几幅画中，周迅出现在草地田野，也有室内，她的各种动作和造型都十分唯美。据报道，周迅以模特身份出演的作品《阳光下的少女》已售出184万张，同时《古风》也售出80万张。

一幅周迅手持陶罐的油画作品，价值愈来愈高。周迅抱着陶罐(部分)现在周迅已经45岁了，但是她一直都是大家心目中的女神，看到她出道前的这些油画，网友们更是赞叹。

周迅是江南女孩，上学的时候在杭州艺校学习民族舞蹈。一九九一年，一次偶然的机会，谢铁摄导演从一本挂历上发现周迅，几经周折找到这位看上去有点神秘的大眼睛姑娘。那时候，周迅还不知道拍什么东西，怀着成为大明星的梦想，凭着一股劲儿闯北京。

尽管周迅只在《古墓荒斋》中演过一个小配角，但她却毫不在乎。三年前，当谢衍导演拍摄“红女”的时候，江南小妮需要一个伶俐的江南小妮，剧组恰巧又在一本书的封面照片中找到了这位姑娘。从那以后，不到20岁的周迅正式从影，先后参加了《红女儿》、《风月》、《荆轲刺秦王》等**的拍摄。

真可惜，在这些叫好声叫座的**里，周迅并不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南气息，朴实清新的表演成为了独具特色的“这个这个”，加上她生来玲珑娇小，一鸣惊人。因此，在电视剧《大明宫词》中，这位大眼睛女孩幸运地成为了一名少年太平。有一阵子，古灵少年太平公主完美演绎出周迅风头盖过女主角陈红。

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1欧仁·德拉克洛瓦（1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

德拉克洛瓦博览群书，特别喜欢但丁、莎士比亚、拜伦和司各特的作品；他为歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人波德莱尔有着亲密的友谊，对莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

2在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才能。

新古典主义美术的时代背景和代表人

1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

2、特征：（1）绘画选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),（2）在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；（3）在构图上强调完整性；（4）在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

4、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》，普鲁东《四季》和安格尔的《泉》 

 

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。

大卫的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

维安的学生大卫在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在大卫无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在大卫的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

大卫的作品充分体现了新古典主义的美学特征，以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然，让对象服从于既有的典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。大卫十分推崇普桑，在艺术理念上明显受到普桑的影响，主张用理性来指导艺术，将艺术纳入规范和有序之中。大卫的许多作品以古希腊罗马英雄事迹为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。由于过分夸大理性作用，把情感和个性放在了从属地位，因此大卫的新古典主义有时被称为折衷的、派生的风格，这种风格使文艺复兴以来的古典主义得到延续。

 

 

大卫的学生中安格尔成就最突出，并当之无愧地成为大卫之后最重要的新古典主义画家。新古典主义发展到这里表现出明显的转折：忽视政治和社会作用，重视艺术的纯粹性和观赏性；风格华丽唯美、具有东方色彩。安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从大卫到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

在安格尔所处的时代，浪漫主义已经蓬勃兴起，而他坚守着古典主义法则，以一种“为艺术而艺术”的姿态来反对浪漫主义艺术。安格尔最初是大卫学院派艺术的忠实信徒，出乎意料的是，他的第一幅正式的历史画创作《阿格流斯接见阿伽门农的使者》，虽然获得了当时最高的艺术大奖——罗马奖，却引起了大卫的误解和不满。在这幅画中，安格尔一改学院派教条、僵化的表现形式，表现出古典绘画从未有过的轻巧和诗意。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

我们说，任何一个伟大画家的产生都和他生活的时代背景和社会背景息息相关，其作品也必然会留下时代的烙印。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)生活的时代，正是资本主义完成原始积累进入快速发展的十九世纪的法国。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料较之过去丰富了；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮活跃。1848年还爆发了著名的法国大革命一一“巴黎公社”运动。

库尔贝出身于法国一个葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳苦大众，倾向革命，还因参加巴黎公社运动被捕入狱。生活的经历和遭遇使他从一个浪漫主义画家转变成为一个批判现实主义的重要画家和代表人物。

库尔贝早期的作品带有巴洛克艺术风格的浪漫主义和理想主义色彩。后来当他更多地接触了解到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风逐渐开始转变。库尔贝认为：“画家不能靠空虚空洞的想象去画画，更不应搞一些无病呻吟甚至自我陶醉的东西，而应该直面现实，以写实的态度去创作”。在这种思想支配下，库尔贝创作了许多有针对性的反映底层人们劳动生活状况的作品，在社会上引起较大反响。《矿工》、《筛麦妇》、《拾穗者》等就是这其中的代表性作品。

画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在创作上的一次大胆偿试。这幅作品突破了人们传统的审美习惯，曾遭至不少非议甚至攻击。但画家的思想表达正在画中。今天我们看这幅画，虽然不能称美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。

《画室》这幅作品是库尔贝绘画技艺的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。但是在参加巴黎艺术博览会展时却被剔除出来。库尔贝一气之下在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了个“个人画展”。据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝生活在一个矛盾交错时代的法国，他也常常苦闷纠结。他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解嘲吧！

库尔贝以其批判现实主义的态度和高超的画技创作了大量生动鲜活的作品，对绘画艺术发展产生了重要影响，被誉为“法国十九世纪最伟大的现实主义画家”。

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。