天津春光旅游景点介绍图 天津春光旅游景点介绍图

天津旅游的景点介绍

天津旅游的景点介绍

天津，海河之畔的一颗渤海明珠。海河贯穿了整个天津卫，她孕育了这座城海河孕育了这座城，也倒映这这座城的魅力。不失为一个旅游的好去处，下面是天津旅游景点介绍，欢迎阅读参考！

津湾广场

津湾广场，位于天津市和平区的一处海河河湾南岸，其一期工程为紧邻海河、面向天津站的欧式建筑群。东侧和北侧海河环绕，西临解放北路，位于原天津法租界内，建筑风格与周边原租界内的历史建筑协调一致，作为天津金融城的标志性区域，津湾广场已于2008年启动建设，并完成一期工程。津湾广场坐落在海河旁，与意大利风情区以及滨江道购物街相邻，隔海河与天津车站相对。津湾广场最大的特点是它的人文底蕴。天津近代建筑风格的多元构成，反映了中西文化交汇的时代特征，映现了天津近代城市的功能、文化和风尚，以及它的文化价值。津湾广场运用了西方建筑文化的基本元素，诸如巴洛可，古典主义，浪漫主义，折衷主义。

地址：和平区解放北路48号(滨江道口)

天津：五大道

来到天津，五大道是必不可少的景点之一。这里有各式各样的西式洋楼，每一栋都有一段传奇的故事，都值得你细细品味。游览完五大道之后可以选择步行前往西开教堂，出教堂门就是滨江道商业街，步行或者选择乘坐游览车顺滨江道商业街至劝业场。下午可以到名流茶馆听一段天津相声，领略哏儿都文化。听完相声之后，可以根据体力不同，选择步行或者地铁到达津湾广场。

海河

海河风景线，始于三岔口，止于大光明桥，横穿繁华的天津市区。 它宛如一幅长长的风景画卷，景色包含美丽的海河公园、闻名于国内外的望海楼教堂、雄伟壮观的“老龙头火车站”——天津站等。但它最让眷恋的却是夜幕降下之后，海河流水闪烁的波光灯影的美，流动不息的美。那两岸若明若暗的各色灯光，倒映在河中，浮如绚丽的彩霞，缓缓的流水，又把一道道彩霞送向遥遥的远方，使人们产生无限的遐思。在天津，有“七十二沽”之称，海河还被一些人称作“沽水”。于是，“沽水流霞”就这样传开了。 沿着海河，可以看到多个景点。海河公园，是天津人民最喜欢散步、游玩、休憩的地方之一。在三岔口紧靠狮子林桥的水面上，有两组铜质塑像，这是海河公园的起点。沿岸东行到北安桥，是海河公园的青年园。向西行到四纬路和六经路交口处，一组更为恢宏的美景，映入人们眼帘。这组美景，是大型浮雕彩灯水景--“百龙戏水”。再向西行，就到了喷泉游乐场。这里的海河水面上，龙船、快艇、鸳鸯船，随波游荡，轻松自如。海河临岸的望海楼教堂是游客纷纷驻足的地方，这座哥特式教堂为清朝时法国天柱教会所见，现为中国重点文物保护单位。

最佳季节：四季皆宜。 春夏季海河四周树木葱绿，繁花似锦，可以乘船游览海河风光。 秋冬时节可看到河中有人冬泳，观河中雪景也是极佳。

建议游玩：1-2小时

门票：免费

开放时间：全天

地址：天津市河东区大直沽中路附近

餐饮：包子 麻花

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天津有那些旅游景点？

1、五大道

五大道位于天津和平区重庆道附近，以区域内五个主要的道路命名，实际有二十多条街道。这里曾经清朝遗老、北洋政府里很多官员名流都曾在这里寓居，一栋栋优美典雅的洋房仿佛在诉说着津门曾经的风云故事。

2、古文化街

古文化街位于天津市南开区东北角东门外，以天后宫为中心，南起水阁大街，北到通北路。这里是天津最著名的老字号和手工艺品店铺集中地。可以找到杨柳青年画、泥人张、魏记风筝等众多的手工艺品，还能品尝到经典的天津美食。

3、天后宫

天后宫位于古文化街中心，也是古文化街古迹的核心，祭祀保佑出海远航平安的天后娘娘，已有600余年历史。现在是天津民俗博物馆的所在地，馆内介绍了天津城历史、民俗，陈列着明代天津城砖、清代漕运模型、清代水机等文物。

4、南北牌楼

在古文化街南、北两入口处各建有一座牌楼，其彩绘装饰采用“烟琢墨石撵玉”的形式，其中南口牌楼坊心上的文字是“津门故里”，背面文字是“晴雪”；北口牌楼坊心上的文字是“沽上艺苑”，背面文字是“金鳌”。

5、天津之眼

天津之眼全称天津永乐桥摩天轮，位于天津市红桥区海河畔，是一座跨河建设、桥轮合一的摩天轮，就像是桥上的一只眼睛，被誉为“天津之眼”。天津之眼是世界上唯一一个桥上观景摩天轮，是天津的地标之一。

天津都有哪些旅游景点？

直辖市天津，东临渤海，北依燕山，海河在城中蜿蜒而过，是中国北方较大的沿海开放城市。这里有古代建筑寺庙，也有西方天主教堂；有民间艺术博物馆，也有异国风情商业街；有国家森林公园和滨海公园，也有不同主题的游乐园。天津以海纳百川之姿包容不同文化，吸引着国内外众多游客的到来。

下面，小编整理了天津旅游攻略必玩的景点，供大家参考。

五大道（AAAA级景区）

五大道位于天津和平区

以区域内五个主要的道路命名

实际有二十多条街道

清朝遗老 北洋政府里很多官员名流都曾在这里寓居

一栋栋优美典雅的洋房仿佛在诉说着津门曾经的风云故事

目前来到五大道游览

主要就是观看街道上2000多所花园式的欧式建筑

其中名人故居就有三百多处，张学良、顾维钧、爱新觉罗载振等众多清末民初的名流都在这里留下了名字

这里的建筑整体是欧式

但形式多样各有特色

街区优雅浪漫

不少影视剧组来此取景

拍婚纱照的也爱把五大道的小洋房当背景

初到五大道

如果摸不清东南西北

可以先到长沙路101号的民园广场

看看曾经的欧式体育馆

这里也相当于是五大道的集散中心

广场附近的游客中心里

可以拿一份地图（也有付费购买的更清晰版）

上面标注了五大道很多故居、建筑的所在地

根据地图参观游玩即可

开放时间 全年 全天开放

马车营业时间8:30-18:30

天津之眼摩天轮（AAAA级景区）

天津之眼是一座横跨在海河上的摩天轮

就像是桥上的一只眼睛

这里也是天津最著名的的地标之一

每到夜晚华灯初上时

天津之眼的彩灯柔美

无数游客会来到这里

拍摄全景或是乘坐观光

享受别样的浪漫

游玩天津之眼一般有两种方式

乘坐或是远观拍照

乘坐摩天轮70元每人

如果想要独享

还可以花400块包一个包厢（限坐5人或以下）

摩天轮运营一圈大约是30分钟

座舱内有空调

可以缓慢舒适的观赏周围开阔的景色

尤其夜晚天黑后华灯初上 十分漂亮

如果要拍摄摩天轮

最佳的位置是在摩天轮南侧的金刚桥上

天津都有哪些景点？哪个最火？

天津最火的景点是“天津十景”，是1989年由群众和专家共同评定的，分别是：天塔旋云(天津广播电视塔)、蓟北雄关(蓟县黄崖关长城)、三盘暮雨（蓟县盘山)、古刹晨钟(蓟县独乐寺)；

海门古塞(大沽口炮台)、沽水流霞(海河风景线)、故里寻踪(古文化街)、双城醉月(南市食品街、南市旅馆街）、龙潭浮翠(水上公园)、中环彩练（中环线）。

这些景观既有名胜古迹及旧景新颜，是新时代天津旅游景观的代表。

1、天津广播电视塔

天津广播电视塔，津门十景之一，景名“天塔旋云”。1991年10月建成，亦称天津青少年活动中心。占地面积35万平方米，坐落在河西区体院北，西靠风影绮丽的水上公园。总高度4152米，为世界第六、亚洲第四高塔。

2001年，天塔落成开播十周年之际，进行了装修改造。“天塔”集旅游观光、餐饮娱乐和广播电视发射多功能于一体。还可为公安、消防、交通、气象、通讯、环保等提供综合性服务。

2、黄崖关长城

黄崖关长城在蓟州区北28公里的崇山峻岭之中。历史上，蓟州城共有守营墩台十八座，黄崖关为其一，也是最为重要的关隘。

始建于公元556年，明代名将戚继光任蓟镇总兵时，曾重新设计、包砖大修。黄崖关长城是明代蓟镇长城的重要关隘，也是境内唯一的一座关城。

3、盘山

盘山位于天津蓟州城区西北，为国家5A级景区。该景区始记于汉，兴于唐，极盛于清，是自然山水与名胜古迹并著，佛家文化与皇家文化共融的旅游休闲胜地。

历史上众多帝王将相，文人墨客竞游于此，清乾隆皇帝，先后巡幸盘山32次，留下了歌咏盘山的诗作1702首，并发出了“早知有盘山，何必下江南”的感叹。

4、独乐寺

独乐寺，又称大佛寺，位于中国天津市蓟州区，是中国仅存的三大辽代寺院之一，也是中国现存著名的古代建筑之一。独乐寺虽为千年名刹，而寺史则殊渺茫，其缘始无可考，寺庙历史最早可追至贞观十年（公元636年）。

独乐寺占地总面积16万平方米，寺内现存最古老的两座建筑物山门和观音阁，皆辽圣宗统和二年（公元984年）重建。民国十九年（1930年），独乐寺因相继被日本学者关野贞以及中国学者梁思成调查并公布而闻名海内外。

5、古文化街

天津古文化街，位于天津市南开区东北角东门外、海河西岸，系商业步行街，国家AAAAA级旅游景区。作为津门十景之一，天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。

古文化街内有近百家店堂。是天津老字号店民间手工艺品店的集中地，有地道美食：狗不理包子、耳朵眼炸糕、煎饼果子、老翟药糖，张家水铺、天津麻花等。旅游景点有天后宫、“风筝魏”风筝、泥人张彩塑等。

——津门十景

天津的风景名胜有什么

1、盘山风景区

盘山是国家重点风景名胜区，国家5A级景区盘山，位于中国天津市北部蓟县境内,距天津120公里,西临北京仅90公里,素称“京东第一山”。盘山主峰挂月峰，海拔8644米，如春笋破天而立，雄浑巍峨，峭拔壮丽。

因秋夜山高月低，玉盘高悬峰颠，故名挂月峰。游人登峰远眺，晨可观东海日出，夜可望京城灯火。峰下有云罩寺，唐代道宗大师建，因地临绝顶，云掩雾罩，敕赐今名。

主峰前有紫盖峰，形如伞盖；后有自来峰，与挂月峰相连，峰顶建有八角重檐钟亭，内悬巨钟；东有九华峰，状如莲花；西有舞剑峰，峰顶一平如砥。盘山五峰攒簇，佛界誉为“东五台山”，群峦竞秀，景色如画。

2、天津古文化街

以天后宫为中心的古文化街，南口的牌楼上高悬“津门故里”大匾，标志着这一带是800年前的一处居民聚落点。金代在这里建立了天津城市最早的政治建制--直沽寨，今日市区就是以这一带为原始中心区域而逐渐拓展的。

当人漫步这条古老街道时，总要情不自禁地寻觅历史的踪迹，体会一下古味、中国味、天津味和文化味，而且非寻不能出情趣。“故里寻踪”一名由此而来。“天后宫”这条街上有一座古庙，原名叫“天妃宫”，后改为“天后宫”。

3、黄崖关长城

黄崖关长城在蓟县北30公里的崇山峻岭之中,始建于公元556年,明代名将戚继光任蓟镇总兵时,曾重新设计,包砖大修这一段长城建筑特点是,台墙有砖有石,敌楼有方有圆,砌垒砖有空心有实心。关城塞堡、敌台水关,应有尽有,接山跨河,布局巧妙,集雄险奇秀于一身。

这里有第一座长城博物馆和一座当代长城碑林。现在黄崖关长城游览区的主要景点有：黄崖正关、太平寨与点将台、寡妇楼、王帽顶山与八卦城、长城碑林、毛泽东诗词墨迹碑林、黄崖关、黄崖关长城、黄崖关城、黄崖水关、黄崖关八仙洞、太平寨。

4、杨柳青博物馆

天津杨柳青博物馆坐落在千年古镇杨柳青，原系清末天津八大家之一石元仕的住宅。1948年底，杨柳青解放，此院被收归国有作为天津专署使用，刘青山、张子善曾在此办公。1956年天津地委迁出。至1987年修复前此院一直作为校舍使用。

1991年底，石家大院正式开放，辟为“天津杨柳青博物馆”，现为市级文物保护单位，为天津市爱国主义教育基地、青少年教育基地、影视拍摄基地。

5、天津天塔湖

天塔是津门十景之一，景名“天塔旋云”。集旅游观光、餐饮娱乐和广播电视发射多功能于一体。为世界第六、亚洲第四高塔。居高临下，俯瞰整个天津城，甚至可清楚分辨过去的主要街道和建筑。

第三层的旋转餐厅，每隔45分钟，餐厅便自转一周，人可随厅转，目便随景移，感受妙不可言。傍晚暮色渐起登塔，与身边的人凭栏倚靠，在漫天霞光中，看全城灯火渐次点亮，更别有一番情趣。天塔对游人开放的有塔座大厅、嘹望厅、太空旋转厅和270米高的露天观光平台，在嘹望厅内可借助各角落的望远镜将方圆百里的景色尽收眼底。

我想问一下天津春天去哪里玩

天津春天去哪里玩，天津春天赏花去哪里？

海棠

花期：4月上旬

地点：天津大学

知否知否？应是绿肥红瘦。

春风和煦，海棠花开。

天大卫津路校区的800余株海棠，或吐蕊盛放，或蓓蕾摇坠，惹人喜爱。校园内水利馆附近的海棠树已有65年的历史，大部分的海棠树龄也接近40年。校园里除了花香绵长的西府海棠，还有梨花海棠、贴梗海棠，以及金黄蜂、奈微利等珍稀品种。

樱花

花期：3月~5月

地点：社会山(西青区张家窝镇知景道)

阳春三月，樱花烂漫。

社会山漫山遍野的樱花，为社会山着上一抹诱人的粉红。走在社会山樱花大道，恍若来到另一个世界，似真似幻，让人不由想起昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇的优美诗句。

外国语大学紫藤

天津春天赏花，知道这些就够了！

紫藤

花期：4月中~5月上

地点：外国语大学（五大道）

春天，大学校园里的紫藤开得极为茂盛，这里推荐位于五大道的天津外国语大学，在青春洋溢的校园漫步赏花，让人不禁联想起李白的《紫藤树》：紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。

桃花堤上桃花

最佳赏花时间：3月

位于红桥区北部、北运河南岸，占地约12万平方米的桃花堤是津门赏桃花的胜地之一。这是一座沿着运河岸的堤坝修建的公园，坝上栽满桃树，春天桃花开时沿河开满桃花，一片绯红。每年清明前后，桃花盛开时会举办桃花节。堤上种植桃树，间插垂柳，堤后又有高大的槐树，整个堤坡树木成林。早在清代帝王南巡时，路过此处，并填词赋诗赞美。传说乾隆皇帝到此曾停舟上岸，观赏桃花，至今还留有乾隆皇帝登临处石碑一块。

这里充满了古典韵味，亭、石、柳、花、河的简约搭配，与廊、阁、洞、榭等园中小品交相辉映，使前来游览的人们流连忘返。沿着公园小路往前走，一座座古老的建筑不时出现在桃花掩映中。白色的花在枝头上怒放着，像雪又雾凇，更像花的瀑布沿着树枝漫漫而下。花瓣白中透着绿很是娇艳。粉色的桃花芯中开着一个个的小球好看极了。起风了，桃树摇动着的桃枝好像在欢迎你，不时的向游人们点头微笑。沿着运河远远望去是一片花的海洋，一直伸向远方，楼台亭榭点缀其中，好像是天宫中的琼楼玉宇和海角天涯上的神仙之舍。

地址：红桥区北运河南岸(中环线勤俭桥头)

公交线路：47路、48路、912路、911路，在勤俭桥下车。

水上公园玉兰香

最佳赏花时间：3月-4月初

到水上公园赏玉兰已成为津城市民的春游经典项目之一。水上公园作为天津市区最大的公园，赏花自然不能错过。公园内种植大量花木，阳春三月竞相开放，其中尤以玉兰种类繁多，而成为水上公园赏花的主力。除了玉兰，水上公园去年引进的梅花也是花蕊满枝，竞相开放。

水上公园作为天津市区最大的公园，赏花自然不能错过。公园内种植大量花木，阳春三月竞相开放，其中尤以玉兰种类繁多，而成为水上公园赏花的主力。玉兰花，丰满、典雅，如淡香悠然的使者，它们仰望着春天的晨曦微笑，用玉质兰香尽展清丽优雅、高贵雍容的姿色，朵朵或洁白无瑕或紫气东升的花儿，如同一个个楚楚动人的花仙子，随清风飘撒一阵阵袭人的芬芳，在大自然里传递着人间美好的祝福。

天津水上公园位于市区西南部，水上公园始建于1950年，面积为125公顷。其中，水面面积为75公顷，陆地面积为50公顷，绿化面积达35万平米，园林花木近200个品种，是天津市规模最大的综合性公园。1991年，被天津市民评为津门十景之一龙潭浮翠；2004年，被国家旅游局评为AAAA级旅游风景区；2009年，水上公园经过大规模景观提升改造，定位为北方西湖，水上四季，因其有东、西、南三大湖与11个岛屿组成，所以取名水上公园。

地址：天津南开区水上公园北路33号(近气象台)

公交线路：观光2路、643路、668路、872路、879路、35路705路、857路、871路

南开大学樱花

最佳赏花时间：4月左右

人们常常把樱花和浪漫连在一起，而津城这份浪漫，藏在校园中。春光明媚，樱花绽放，南开大学里就有这么一角。樱花，寒冬过后最早把春天的气息带到我们身边。樱花花期极短，从开放到凋谢也不过七日之期，而整棵樱树从开花到全谢也只有2个星期左右，津城的春天向来匆匆，不如抓紧这春日的好时光来南大赏樱吧。

有两首：望庐山瀑布水二首⑴ 其一 西登香炉峰，南见瀑布水⑵。 挂流三百丈，喷壑数十里⑶。 欻如飞电来，隐若白虹起⑷。 初惊河汉落，半洒云天里⑸。 仰观势转雄，壮哉造化功⑹。 海风吹不断，江月照还空⑺。 空中乱潈射，左右洗青壁⑻； 飞珠散轻霞，流沫沸穹石⑼。 而我乐名山，对之心益闲⑽； 无论漱琼液，还得洗尘颜⑾。 且谐宿所好，永愿辞人间⑿。 其二 日照香炉生紫烟⒀，遥看瀑布挂前川⒁。 飞流直下三千尺⒂，疑是银河落九天⒃。[1-2] 编辑本段注释译文作品注释 ⑴庐山：又名匡山，位于今江西省九江市北部的鄱阳湖盆地，在庐山区境内，耸立于鄱阳湖、长江之滨，江湖水气郁结，云海弥漫，多蝇岩、峭壁、清泉、飞瀑，为著名游览胜地。 ⑵香炉峰：庐山北部名峰。水气郁结峰顶，云雾弥漫如香烟缭绕，故名。南见：一作“南望”。⑶三百丈：一作“三千匹”。壑（hè）：坑谷。“喷壑”句：意谓瀑布喷射山谷，一泻数十里。 ⑷歘（xū）：歘忽，火光一闪的样子。飞电：空中闪电，一作“飞练”。隐若：一作“宛若”。白虹：一种出现在雾上的淡白色的虹。“欻如”二句：意谓快如闪电而来，隐似白虹而起。 ⑸河汉：银河，又称天河。一作“银河”。“半洒”句：一作“半泻金潭里”。 ⑹造化：大自然。 ⑺江月：一作“山月”。“江月”句：意谓瀑布在江月的映照下，显得更加清澈。 ⑻潈（zōng）：众水汇在一起。“空中”二句：意谓瀑布在奔流过程中所激起的水花，四处飞溅，冲刷着左右青色的山壁。 ⑼穹（qióng）石：高大的石头。 ⑽乐：爱好。乐名山：一作“游名山”。益：更加。闲：宽广的意思。 ⑾无论：不必说。漱：漱洗。琼液：传说中仙人的饮料。此指山中清泉。还得：但得。一作“且得”。尘颜：沾满风尘的脸。洗尘颜：喻指洗除在尘世中所沾染的污垢。 ⑿谐：谐和。宿：旧。宿所好：素来的爱好。“且谐”二句：一作“集谱宿所好，永不归人间”，又一作“爱此肠欲断，不能归人间”。 ⒀香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色的烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。 ⒁遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。 ⒂直：笔直。三千尺：形容山高。这里是夸张的说法，不是实指。 ⒃疑：怀疑。银河：古人指银河系构成的带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，九天是天的最高层，九重天，即天空最高处。此句极言瀑布落差之大。[3-4] 作品译文 其一 从西面登上香炉峰，向南望见瀑布高挂在山前。 水流直下达三百丈，沿着山谷奔涌前行几十里。 速度快如风驰电掣，隐约之中宛如有白虹腾空。 乍以为是银河从天上落下，弥漫飘洒在半空中。 仰观瀑布那气势真雄奇啊，这是神灵造化之功！ 再大的海风也吹不断，江上月光却能直透其中。 水流在空中任意飞溅，冲刷着两侧青色的石壁。 飞腾的水珠散发彩色霞光，水沫在巨石上沸腾。 我本来就最爱游赏名山，面对此景心胸更宽广。 不必像服琼浆一样成仙，此水已足以荡涤尘俗。 遁世归隐本是我夙愿，只想久居此地永辞人间。 其二 香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。[4-5] 编辑本段创作背景这两首诗一般认为是公元725年（唐玄宗开元十三年）前后李白出游金陵途中初游庐山时所作。吴小如教授认为，李白这两首诗体裁不一，内容也有一部分重复，疑非一时之作。詹锳先生在《李白诗文系年》中根据任华《杂言寄李白》诗，认为第一首五古为李白入长安以前（开元年间）所作。[6-7] 编辑本段作品鉴赏这两首诗体裁不一，一首五古，一首七绝，内容也有部分重复。第二首诗流传很广，曾被选入小学语文教科书，题作“望庐山瀑布”。[8] 第一首诗是五言古诗。此诗共换四次韵，前八句为一韵；中间八句每四句各一韵；末六句为一韵。诗意也可按韵分为四层。前三层基本上是摹写瀑布的壮观奇姿，属景语；只有末一层言志抒怀，属情语。前三层也各有重点：第一层从正面描写瀑布的主体实景；第二层从虚处更深更细地描绘瀑布；第三层，从上下四旁来烘托瀑布之动态。最后一层先擒后纵，收束得自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”，“初惊河汉落”，亦即第二首的“飞流直下三干尺，疑是银河落九天”之意，但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。 五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“然余谓太白前篇古诗云：‘海风吹不断，江月照还空’。磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空’。凿空道出，为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。 第二首诗是七言绝句。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。 宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。 中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是正确的，表现了苏轼不仅是一位著名的诗人，也是一位颇有见地的鉴赏家。 五言古诗因篇幅无限制，所以诗人任意挥洒，写“海风”，写“江月”，写“穹石”，写得大起大落，大开大阖，转折如意，挥洒自如，一气呵成。七言绝句因篇幅较小，诗人用夸张的比喻把景物升腾到更高的境界，达到写瀑布的极致，极为夸张，但又清新自然，浅显生动，同时具有动荡开阔的气势，飞动流走的章法，跳跃腾挪，纵横捭阖，亦有歌行的气势和特 编辑本段作者简介 李白像[9] 李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。[10] （概述来源[11]）

文/马家骏

东欧（以俄罗斯文学为代表）和西欧（以英法文学为代表）的批判现实主义文学相同的方面是基本的。它们属于同时代的同一思潮与方法的产物。

它们的共同特点（东西欧现实主义共有，但不同于古典主义、浪漫主义的特点）概括起来是：

从成就上说，在东西欧，现实主义都是最大的文学流派，产生的作家作品最多。列入世界文学之林的名著也最多。

文章1

从产生的基础上说，它们是不满剥削制度与腐败现实的产物。尽管十九世纪英国已是资本主义趋向发达的国家，法国经历着多次的革命与反复而资本主义占据了优势，而十九世纪俄罗斯是一个前半期还处在封建农奴制度下而后半期在专制制度下又成长起了资本主义的国家，各自社会基础很不相同，但腐朽现实激起下层与人民的不满是共同的。种种不满与反抗，其一是反映在文学上出现和发展了批判现实主义文学。英、法、俄现实主义在思想上受到性质相同或相近的哲学思想、社会思想、政治思想、文化思想的指导或影响，如费尔巴哈的唯物主义，孔德的实证主义，传统的人道主义，圣西门、欧文等的空想社会主义等等。

从文学的艺术内容上说，东欧与西欧的现实主义共同点更多，例如：①历史具体性。东西欧的现实主义都力求客观地展示真实的生活画面。它常不限于一人一事，而是写多人多事的历史；它特别重视细节的真实，写得纤细真切，惟妙惟肖；它描写广阔的现实，成为形象的历史。这种文学中的时间、地点、情景的真实，构成它的民族特色与地方特色；它展示的历史画面，具有文献的价值。这种文学的倾向性就渗透在它的真实性之中，或者说，作者的思想感情就含蕴在真实的故事、人物、情景之中。②重典型塑造。如果说古典主义多写普遍环境中的类型性格，浪漫主义多写特殊环境中的特殊性格，那么现实主义则是刻画典型环境中的典型性格。不论环境，还是性格，都是共性和个性统一的。它既具有反映本质的代表性，又是独特的不可重复地“这一个”。典型人物是“熟悉的陌生人”。它之所以典型，在于它有永恒的艺术魅力。读者接受它对，在它的艺术生动性的空隙中补充进去自己的感受、心境、回忆、想象、理解，共同在创造形象的典型性。现实主义文学写出了各种人物，各类典型：叛逆英雄、个人奋斗者、多余的人、小人物、善心的老爷、忏悔的贵族、二重人格者……。但写得较多的是反面人物。对于那些政客、官僚、地主、资产者、无耻文人、阴谋家、卑鄙的小人……作者采取讽刺的态度与手法。因此，也就加强了它的批判性，批判现实主义的得名即与此有关。

从文学发展上说，东西欧现实主义有共同的规律性。早期现实主义是吸收了自古以来的文学成就，由浪漫主义过渡而来。故而不少作品与浪漫主义界限不清，如《卡尔曼》、《呼哨山庄》、《当代英雄》，许多是浪漫主义与现实主义相结合的作品。十九世纪中期，现实主义独立发展，成绩显著，取代了浪漫主义的主潮地位。十九世纪下半期及二十世纪初，现实主义从以前的多写外部世界，转而深入写内部世界，但同时自然主义也出现了，自然主义与现实主义是孪生兄弟，它们都受到实证主义的影响，都是写实主义，都重视科学性与客观性，都重细节真实。后期的现实主义文学不少受到自然主义影响，如左拉、易卜生、安德列夫等等。

从艺术技巧上说，东西欧都积累了成熟的技巧，把多卷小说与生活戏剧的体裁推向高峰。但是，英法现实主义与俄国现实主义不相同的地方是很多的。这些不同，不是性质上的差异，而是某些方面程度上的差别。这些不同处大致有：

①自觉性不同。西欧现实主义的自觉性较差，这是它不如西欧浪漫主义之处。浪漫主义有纲领有理论、（斯达尔夫人《论文学》、雨果《<克伦威尔>序》等）、有组织（形成派别如湖畔派、海德堡派、耶那派、绿灯社）、有旗号（高举浪漫主义大旗）。但西欧现实主义，没有系统理论，作家各自在写作，许多人在浪漫主义旗号下写作。文学上的现实主义这一名词在十九世纪后半期才被使用。相形之下，俄国现实主义则是自觉的。它有别林斯基、赫尔岑、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫、皮萨列夫这些理论家，建立了系统的现实主义理论。就是冈察洛夫、屠格涅夫、托尔斯泰等作家，也是非常重视理论工作的。俄国许多作家本身就是思想家。俄国文学以《现代人》和后来的《祖国纪事》为核心，组织了起来，在三、四十年代，就举起了“自然派”的大旗。

②战斗性问题。英、法现实主义作家在各自写作，一般与当时的社会运动联系较少。巴尔扎克与1830年七月革命，福楼拜与1848年六月革命，莫泊桑与1871年巴黎公社革命，狄更斯与宪章运动，很少有什么关系。盖斯·凯尔写了《玛丽·巴顿》、左拉写了《萌芽》，但他们并不是工人运动的参加者。相形之下，浪漫主义的作家与诗人都是投身于战斗的。拜仑、雪莱、雨果如此，其他欧洲国家的浪漫主义作者如波兰的密茨凯维支、德国的海涅、意大利的烧炭党诗人、俄国的十二月党诗人，都是些战士。与此相仿，俄国的现实主义作家，同俄国的解放运动有直接或间接的联系，以致使俄国文学史成了“殉道者的名单”。有些人不是革命作家，但提出和表现了解放运动要求解决的“谁之罪？”“怎么办？”的问题。屠格涅夫的六大长篇小说构成了系列的艺术的俄国思想史，托尔斯泰提出问题之多、之重大以致使俄国革命准备时期成为人类艺术上的一大步。俄国文学中的正面人物显示出，作家在态度上，有更强烈的爱国主义、人民性、与政治社会的关系。

③艺术性有些不同。在题材上，英法多写城市，俄国多写乡村。在人物上，英法写被生活压瘪的男男女女多，像简·爱、约翰·克里斯朵夫这样的人较少，而俄国则写了许多理想的人物（平民知识分子、优秀妇女、忏悔贵族）。在现实主义的发展上，十九世纪末西欧则开始衰落，而俄国却在繁荣并居于世界领先地位。

刊于《外国文学研究》1989年第1期

（注：本文作者已经授权本头条）

（马家骏 河北清苑人，1929年10月5日生，现为陕西师范大学文学院教授、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国**家协会会员、陕西省外国文学学会名誉会长（原会长）、中国外国文学学会原理事、中国俄罗斯文学研究会原理事、陕西省高等学校戏曲研究会原会长、陕西诗词学会原顾问、陕西省社会科学学会联合会原常务理事、陕西省建设社会主义精神文明先进个人、陕西省教书育人先进教师等，享受国务院特殊津贴。

独著有《十九世纪俄罗斯文学》、《美学史的新阶段》、《诗歌探艺》、《世界文学探究》等12种；与女儿马晓翙二人合著《世界文学真髓》、《西洋戏剧史》等4种；主编有《世界文学史》（3卷）、《高尔基创作研究》等9种；编辑有《欧美现代派文学30讲》等4种；参编合著有《马列文论百题》、《文化学研究方法》、《东方文学50讲》、《二十世纪西方文学》等40多种。

名列《中国作家大辞典》、《中华诗人大辞典》、《中国社会科学学者大辞典》、剑桥《国际传记辞典》（英文第27版）、俄罗斯科学院世界文学研究所《国外俄罗斯学专家名录》（俄文版）、《陕西百年文艺经典》等40余种。）

18世纪末到19世纪30、40年代，在工业革命和法国大革命等历史大背景之下，西方文学也发生了一次转型。浪漫主义作为一种文学精神得到倡导鼓吹，以至于掀起了一场波澜壮阔的文学运动和文学思潮，浪漫主义作为一种文学类型在这个时期形成。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义。

浪漫主义文学有其鲜明的特征，主要将其概括为三点：一是超越现实的文学精神，二是对比象征夸张的艺术手法，三是原始天真质朴的自然观。

一、超越现实的文学精神

文学创作离不开现实社会，很多时候文学创作的艺术世界是客观现实世界的一面镜子，但浪漫主义却并不注重对现实社会的描绘和客观展现，在很大程度上，它不是现实的镜子而是作者心灵的镜子，反照出的是作者的主观世界，这个主观世界通常是理想主义的，想象奇特的，由情生物的。因此，主观性是这种超越现实的文学精神的本质。

这种主观性首先体现在浪漫主义竭力表现作者的主观愿望，用主观的理想代替客观的现实，展现一个“完美的主观世界”。在这个完美的主观世界里，理想主义是一层挥之不去的浓雾，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、创造出符合作者主观意愿的理想化的意象、人物或环境。比如雪莱在《解放了的普罗米修斯》一剧中，把希腊神话中的普罗米修斯塑造成为人类的自由解放而不屈不挠进行斗争的伟大战士，怀着对人类的爱和信心，忍受了暴君的残酷迫害，终于消灭了宙斯，解放了人类世界。这就是浪漫主义典型的理想英雄形象。但需要指出的是，这里的“完美”是指作者“主观表达的完美”，指符合作者主观愿望所想表现的一切，即作者为了表现自身的主观世界里的情感不计较客观合理性，不计较人物真实性，不计较场景现实性；而不是指没有缺陷的“喜剧式的完美”。所以，浪漫主义文学里的“理想英雄”总不像是现实中的人，却绝不是指十全十美的人，比如“拜伦式英雄 ”。“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。这显然与拜伦由于生来微跛而敏感自尊，形成了孤独、傲岸和反叛的性格不无关系，浪漫主义使拜伦作品完美地表现了作者自身的主观世界。

其次，在主观性的支配下，浪漫主义作家即使是描绘现实社会也往往不会去描绘逼真的客观存在，而是注重人物感情的抒发，表现人物的内心世界，也因此浪漫主义文学常常显得神秘怪诞。比如美国浪漫主义作家霍桑的《红字》，虽然真实地反映了北美殖民时期的黑暗现实，但作者笔下的现实社会呈现的是一个被心理学家改变了的世界，是服从主要人物心理活动的场所。作品没有详细介绍男女主人公的身世，没有具体描绘具体描绘海斯特生活的整个城市的建筑街道，而是侧重于描写非凡的、怪诞的场景和具有浓郁浪漫色彩的梦境，人物活动的场所也非日常生活的场所，大多是监狱、邢台、坟地、孤独的海边小屋、阴森恐怖的森林，如邢台示众、密室惩罚、牧师夜游、林中相会等情节。生活场景的描绘强调的是环境引发的人物心灵的剧烈震动。可以说现实主义是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中；而浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配。

二、对比象征夸张的艺术表现手法

前面分析了浪漫主义文学超越现实的文学精神，这种文学精神必然使浪漫主义作家采用一系列独特的艺术表现手法，其中对比、象征、夸张是最常用的几种艺术手法。

浪漫主义文学以强烈的对比来强化和表现主观感情的倾向性。雨果就是对比手法运用的大师，他在《巴黎圣母院》中以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。他在《克伦威尔序言》中，就提出了著名的“美丑对照原则”，认为大自然中美丑并存；艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。拜伦在《恰尔德·哈洛而德》中大量运用对比，希腊人民的爱国壮举与皇亲国戚卖国求荣的对比，希腊光荣的过去与屈辱的现状的对比，被压迫者艰苦卓绝的斗争与反动阶级纸醉金迷的生活的对比，壮美的自然景色与黑暗的社会现实的对比，从而充分地表达了诗人的爱憎情感。

浪漫主义依据主观感情的逻辑，致力于理想的艺术世界的创造，因此经常使用异常夸张的艺术表现手法。这种夸张手法也是为超现实文学精神服务的，所有表现为超现实的非写实性的都是夸张的表现。比如具有奇特的超人品格、行为和能力的人物形象，传奇式的故事情节，华丽的语言形式，历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情的揉合等等。通过夸张成功呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。比如拜伦的《唐璜》中就描绘了许多离奇的故事、异域的情调，还有层出不穷的戏剧性场面，散发着浓郁的浪漫气息。比如雨果《悲惨世界》中冉阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神。

由于浪漫主义不注重描绘现实社会，而注重以内心构想的人与物来表现自身对现实的主观感受，象征隐喻就成为又一大特征。美国浪漫主义作家麦尔维尔的《白鲸》就广泛地运用了各种象征手法。白鲸是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解，又感到恐惧不安的心理的真实反映。但是，白鲸同时又是上帝神力的象征，是正义的化身，或者说，它就是大自然本身。这样，小说的象征意义又在于表明：人类如果一无止境地疯狂掠夺大自然，最终必然被大自然所埋葬。济慈《夜莺颂》以夜莺的歌声象征幻想世界中永恒的欢乐，同现实世界中人生短暂、好景不长相对照。

三、原始朴实天真的自然观

首先要指出的是，“自然观”是指一种世界观，而不是指自然界，其涵义要广泛的多，浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。在这种自然观之下，浪漫主义强调感性，强调对大自然保持神秘与敬畏，强调自由、个性、个体。

这种自然观首先表现为对大自然的极力歌颂。比如华兹华斯的《水仙》，雪莱的《致云雀》，济慈的《夜莺颂》等脍炙人口的名篇均选择了大自然作为歌颂的对象。

另外，这种自然观还表现在对“人之本性的自然”的向往，呼吁自由与个性。惠特曼在《给某位女歌唱家》中歌颂了人类的自由与任何个体的伟大。

这种自然观也使得浪漫主义呈现出重视民间文学的特点。以平民的语言抒写平民的事物、思想和感情。海涅的诗歌就富有浪漫主义民歌风格。《罗累莱》一诗中傍晚的莱茵河风光,不幸的爱情主题,姑娘的美丽歌声,以及全诗朴实无华、直拨心弦的民歌音调，就是这种自然观很好的体现。浪漫主义诗人华兹华斯的诗体的重要特征就是采用民间生动朴素的语言来直接表达感情, 在代表作《水仙》中,华兹华斯所使用的语言质朴而简单,晓畅易懂,纯情而生动,真实感受直抵心间。

正是这种原始朴实天真的自然观使得浪漫主义文学在题材上由从宫上廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，在语言上使用民歌式的民众的语言，在抒情上诗歌成为一种强烈情感的自然流露，在影响上浪漫主义文学促进了人类个性自由解放。

一、法布尔传略(王光)

1823年12月22日，法布尔降生在法国南部阿韦龙省圣雷翁村一户农民家中。其父安杜瓦纳·法布尔能言善辩，好打抱不平；其母维克陶尔·萨尔格性情温顺，和蔼可亲。但他们是个山乡穷户。

法布尔四岁左右，父母送他到祖母家生活，暂时减轻家庭衣食负担。天真的孩子爱上了祖母家的白鹅、牛犊和绵羊，迷上了户外大自然中的花草虫鸟。

长到七岁，父母接他回家，送他进了村里的小学。校舍条件极其简陋，一间正规房间，一间房顶阁楼。正规房间既当教室，又作厨房、饭堂和睡房，门外就是鸡窝猪圈。老师虽有责任心，却经常无法正常教书，因为他还兼任着本村的剃头匠、旧城堡管理员、敲钟人、唱诗班成员和时钟维修工。

初入学堂，法布尔很不适应，26个法文字母让他花了比别人多几倍的时间，但小法布尔求知欲望格外强烈。他常有机会跑到乡间野外，每次回来，兜里装满了蜗牛、贝壳、蘑菇或其他植物、虫类。

大人一心向往城市生活。法布尔十岁时，小学还没读完，只好随全家迁到本省的罗德茨市去住。父母在那里开了个小咖啡馆，同时安排酷爱学习的小法布尔去罗德茨中学，只随班听课，不在校食宿。这期间，为交足学费，法布尔每逢星期日便去教堂，为弥撒活动做些服务工作，挣回少许酬金。整个中学阶段，法布尔家为生计所迫，几度迁居，又先后在上加龙省的图卢兹市和埃罗纳省的蒙彼利埃市落脚。少年法布尔不得不出门做工谋生，致使中学无法正常读下来。他抓紧一切时间自学，强记勤问。到了15岁那一年，他只身报考沃克吕兹省阿维尼翁市的师范学校，结果被正式录取。

从阿维尼翁师范学校毕业后，法布尔谋得同省卡庞特拉中学初中教员职位，从此开始了长达二十余年的中学教师生涯。

起初，他教数学。一次带学生上户外几何课，忽然在石块上发现了垒筑蜂和蜂窝，被城市生活禁锢了八九年的“虫心”突然焕发。他花了一个月的工资，买到一本昆虫学著作，细读之后，一种抑制不住的强大动力萌生了，他立志要做一个为虫子书写历史的人。那一年他不足19岁。

研究昆虫的决心下定了，但维持生存的职业是教书，法布尔仍须为现实问题苦斗。他先参加有关部门组织的会考，拿到高中毕业资格的业士证书。以后又坚持业余自修，通过各门考试，取得大学资格的物理数学学士学位。24岁的法布尔，由政府教育部门调派到科西嘉岛，担任阿雅克修市中学的教员。他一面努力任教，一面利用业余时间做动植物观察记录。四年后，他被调回阿维尼翁市，担任中学教员。他心目中有个理想：有朝一日能在大学讲课。

两年后，法布尔仍靠自学，取得自然科学学士学位。又过一年，31岁的法布尔以两篇优秀学术论文的实力，一举获得自然科学博士学位。两篇论文的题目分别是：《关于兰科植物节结的研究》和《关于再生器官的解剖学研究及多足纲动物发育的研究》。就在同一年，他在《自然科学年鉴》发表了长期积累的成果——《节腹泥蜂习俗观察记》。《观察记》博得广泛赞赏，法布尔出色的观察才能令人折服，人们公认他不仅纠正了以往权威学者的错误，弥补了前人的疏漏，而且阐发了独到的见解。法布尔的昆虫学文章，开始引起人们的注意。34岁那一年，他发表了关于鞘翅昆虫过变态问题的研究成果，学术质量之精、理论意义之大，令同行刮目相看。法兰西研究院向他颁发了实验生理学奖金，肯定他在活态昆虫上的研究具有不同于昆虫结构解剖学的价值。英国生物学家达尔文格外关注这位年轻的法国人；待1859年《物种起源》问世时人们读到，达尔文称他是“难以效法的观察家”。

博学的法布尔老师，又发现一种从茜草中提取红色染素的工艺，当地政府准备采用他的技术。可是没想到，经过数年周折，工厂主最终建造的是一个人工合成茜红色染料的车间，没有实现他想利用茜草自然资源的“工业化学梦”。这期间，帝国教育部曾以杰出教师的名义为他授勋，主要表彰他在教师岗位上也能从事自然科学研究；他为此还受到拿破仑三世几分钟的接见。放弃化工计划后，为实施教育部长教学改革方案，增设自然课内容，法布尔给女大学生不定期作了一些讲座，听课者越来越多。出于保守、偏见和妒嫉，一群有身份的政界、教育界人物无端指责他是“具有颠覆性的危险人物”，宗教界顽固派攻击他“当着姑娘的面讲植物两性繁殖”。最后由房东出面，强令法布尔全家搬走。法布尔决定离开阿维尼翁这座城市，决心今后再也不想登什么大学讲台。这一年是1870年，法布尔已经46岁。

法布尔携妻室子女进入沃克吕兹省境内，在奥朗日市找到一处安身的家。先丢了饭碗，再花销路费，生活没了着落。一向腼腆的法布尔破天荒开口“求钱”，向只有几面之交的英国著名哲学家密尔(旧译“穆勒”)诉苦，这位英国朋友几年来在阿维尼翁侨居。密尔先生慷慨解囊，法布尔一家度过难关。此后五年间，法布尔主要以撰写自然科学知识读物为生，他的卓越文才开始显露出来。他出版了不少读本，其中包括《天空》《大地》《植物》等讲解性作品，也包括《保尔大叔谈害虫》这样的系列故事性作品。

1875年，长期思考后，法布尔决定远离城市喧嚣，加紧实现整理旧资料、开展新研究的昆虫学工作计划。他带领家人，迁往乡间小镇塞里尼昂。小镇各方面条件较差，甚至没有像样的学校。他鼓励小儿子：在这里能锻炼出强壮的身体和强健的头脑，比在故纸堆里更能发现美和真。经过四年努力，整理二十余年资料而写成的《昆虫记》第一卷，于1879年问世。

1880年，法布尔的宿愿终于实现：他用积攒的一小笔钱，在小镇附近购得一处坐落在生荒地上的老旧民宅，进一步研究活虫子的计划即将变成现实。他精神舒畅，用当地普罗旺斯语给这处居所取了个风趣的雅号——荒石园。年复一年，荒石园主人穿着农民的粗呢子外套，吃着普通老百姓的清汤淡饭，尖镐平铲刨挖，于是，花草争妍，灌木成丛，一座百虫乐园建好了。他守着心爱的荒石园，开足生命的马力，不知疲倦地从事独具特色的昆虫学研究，把劳动成果写进一卷又一卷的《昆虫记》。他就是这样，孤独、欢欣、清苦、平静地度过了35年余生。

《昆虫记》是以大量科学报告材料和文学气质艰苦写成的巨著，文体基本为散文，主体内容集中在昆虫学问题上，同时收入一些讲述经历、回忆往事的传记性文章，若干解决理论问题的议论，以及少量带科普知识性的文字。一位饱经沧桑、追求不止的昆虫学探索者的优势，在这部巨著中得到充分发挥。十卷二百二十余篇，内容丰富自有公论；可其工程之艰难，恐怕只有作者本人才最清楚。法布尔这样说：“散文写作”比求解方程根来得“残酷”。

第十卷脱稿时，他原来不打算把《菜青虫》《萤火虫》两篇编进去，因为这两篇是为计划之中的第十一卷写的。就在这时候，他意识到自己85岁的老身子骨支撑不住了，而且耳聩眼花，手指僵到难以正常写作的地步。最后，他心中埋没了“第十一卷”的念头，毅然将两篇文章定为第十卷的增补篇。1910年，他已过86岁，第十卷问世了。他抱着书，拄着拐杖，装上放大镜，一步三摇，流连在“荒石园”中，仍想再把《昆虫记》写下去……但老人的心愿难以实现了。

就在这一年，家人以“从事《昆虫记》写作五十周年”之名，邀集法布尔的挚友和学界友好来到“荒石园”，为他举行一次小型庆祝会。法布尔倍感安慰，热泪盈眶。消息传出，舆论界大哗大惊：法国人居然把隐居“荒石园”中的这位值得骄傲的同胞忘得如此轻松!法布尔不在乎这“疏忽”，他正开始筹划出版全十卷精装本《昆虫记》，并亲自为这一版本写下一篇短短的序言。序言结尾是这样几句话：“非常遗憾，如今我被迫中断了这些研究。要知道从事这些研究，是我一生得到的惟一仅有的安慰。阅尽大千世界，自知虫类是其最多姿多彩者中之一群。即使能让我再获得些许气力，甚至有可能再获得几次长寿人生，我也做不到彻底认清虫类的益趣。”

新闻界造起宣传声势，“法布尔”的名字四处传扬；“了不起”“最杰出”“伟大”一类赞扬声此起彼伏，荣誉桂冠一个接一个飞向老人；“荒石园”热闹非凡，赶往参观、慰问、祝贺的人群络绎不绝，其中有普通读者，有学界要人，也有轿车成行的政府官员。能令法布尔为之动心的消息只有一个：那一年里，自己作品销出的册数，是此前20年的总和。后来，法布尔的小石膏像四处出现；再后来，法布尔的大型塑像相继剪彩揭幕。老人一辈子未识光彩荣耀为何事，此时下意识地摇着头，颇有莫名其妙之感。近90岁的老翁，操着诙谐的口吻对老朋友说：“这些作法，也太‘神乎’了。他们爱怎么着就怎么着吧，反正我是感到，自己一天比一天憔悴，一天比一天临近末日。”

离92岁生日只差一个月了，法布尔卧在床上，静候生命里程这又一标志性日子的到来。那是1915年11月的一天，他平静得像一位藐视死神的勇士。这时候人们发现，他已悄悄地长眠了。一位以昆虫为琴拨响人类命运颤音的巨人，从此消失。

法布尔去世不到十年，十卷精装本《昆虫记》出齐。他的女婿勒格罗博士，将介绍他一生的文章结集出版，续作《昆虫记》第十一卷。

法国文学界曾以“昆虫世界的维吉尔”为称号，推荐他为诺贝尔文学奖候选人。可惜诺奖委员们还没来得及做最后决议，便传来法布尔已经离世的消息。然而，这一光荣称号被人们传颂开来。

人们曾称法布尔是“昆虫观察家”，到晚年公认他为“昆虫学家”；他去世后，人们在一段时间里称他为“昆虫学家、作家”，后来又把他称作“作家、昆虫学家”。这些称号，对法布尔来说是当之无愧的。

二、法布尔与《昆虫记》 (邹华)

花城出版社出版译自法文本的《昆虫记》十卷全译本，为这出“昆虫总动员”划上了一个完满的句号。至此，距周作人、鲁迅最初的介绍已近80年了。

在法布尔那个时代，研究动物是蹲在实验室里做解剖与分类的工作，昆虫学家的研究是把昆虫钉在木盒里，浸在烧酒里，睁大眼睛观察昆虫的触角、上颚、翅膀、足，对这些器官在昆虫的劳动过程中起什么作用却很少思考；他们给昆虫工人命名，却不知道这个工人生产的是什么。昆虫生命的重要特征——本能与习性等等，登不了昆虫学的大雅之堂。法布尔挑战传统，将自己变成虫人，深入昆虫的生活，用田野实验的方法研究昆虫的本能与习性。他的这种研究方法遭到了正统势力的责难，他辩驳道：“你们是把昆虫开膛破肚，而我是在它们活蹦乱跳的情况下进行研究；你们把昆虫变成一堆既可怖又可怜的东西，而我则使得人们喜欢它们；你们在酷刑室和碎尸场里工作，而我是在蔚蓝的天空下，在鸣蝉的歌声中观察；你们用试剂测试蜂房和原生质，而我却研究本能的最高表现；你们探究死亡，而我却探究生命。”(《昆虫记》卷二)

在冷酷无情的大自然环境中，昆虫们坚忍不拔地为个体与种族的生存而斗争。法布尔也一如他所挚爱的昆虫一样，百折不挠地坚持自己的研究方法。当法布尔从他的“荒石园”中捧出浓缩他一生研究昆虫的成果——《昆虫记》，用大量翔实的第一手资料，将纷繁复杂的昆虫世界真实地呈现在人们的面前时，世界震惊了。

《昆虫记》是一部严谨的科学著作，但面孔却十分和善，不故作深刻，没有干巴巴的学究气，没有学术著作的晦涩枯燥与一本正经，“没有充满言之无物的公式、一知半解的瞎扯，而是准确地描述观察到的事实，一点儿不多，一点儿不少。”(《昆虫记》卷二)

这也遭到正统派的指责，说他的文字不庄严。法布尔说：“如果说我是为了那些企图有朝一日稍微弄清本能这个问题的学者、哲学家们而写，我也为，我尤其是为年轻人而写，我希望他们热爱这门被你们弄得令人憎恶的博物史；这就是为什么我在极力保持翔实的同时，不采用你们那种科学性的文字，因为这种文字似乎是从休伦人(17世纪北美洲的印第安人——编者注)的语言中借来的。”(《昆虫记》卷二)更何况那是一个“风格即人”的时代。当布封喊响“风格即人”以后，整个18、19世纪，博物学家大都热衷于将研究成果写成文学性著作。法布尔也不例外，也刻意在文章风格上下功夫，但《昆虫记》没有一般文学作品花里胡哨的俗态。法布尔的风格就如他的人格一样：朴素而真实。

请看法布尔描写宽厚的蝉在七月的一个下午钻了一口水井，却被侵略者抢占的情景：

果然，一大群口干舌燥的家伙在东张西望地转悠着。它们发现了这口井，井边渗出来的汁液把它暴露了。这群家伙一拥而上，开始还有一点儿小心翼翼，只是舔舔渗出来的汁液。我看到匆忙赶到甜蜜的井口边的，有胡蜂、苍蝇、球螋、泥蜂、蛛蜂、金匠花金龟，最多的是蚂蚁。

那些个子小的为了走近清泉，便钻到蝉的肚子下，蝉宽厚地抬起爪子，让这些不速之客自由通过；那些大一点儿的昆虫，不耐烦地跺着脚，迅速地吸了一口就退开，到旁边的树枝上去兜一圈，然后更加大胆地回来。它们越发贪婪了，刚才还有所收敛，现在已变成了一群乱哄哄的侵略者，一心要把开源引水的凿井人从泉水边赶走。

在这群强盗中，最不罢休的是蚂蚁。我曾看见过它们一点一点儿地乱咬蝉的爪尖，逮着正被它们拉扯的蝉的翅尖儿，爬到蝉背上，挠着蝉的触角。一只大胆的蚂蚁就在我的眼皮下，竟然抓住蝉的吸管，拼命想把它拔出来。

这个巨人给这些小矮子烦得没了耐心，最终放弃了水井。它朝这群拦路抢劫的家伙撒了一泡尿逃走了。(《昆虫记》卷五)

法布尔写《昆虫记》并不局限于仅仅真实地记录下昆虫的生活，而是以人性观照虫性，昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀，并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上；最重要的是，整部作品充满了对生命的关爱之情，充满了对自然万物的赞美之情。正是这种对于生命的尊重与热爱的敬畏之情，给这部普普通通的科学著作注入了灵魂，使这部描写微小的昆虫的书成为人类获得知识、趣味、美感和思想的鸿篇巨制。

贫穷和偏见困扰了法布尔的一生，他完全可以利用化学和数学天赋走一条驾轻就熟的捷径，赢得掌声和荣誉，过上梦想中的好日子。他之所以执著而艰难地坚持自己的研究和探索，是因为他有着某种精神；那就是求真，即追求真理，探求真相。如果没有这种精神，就没有《昆虫记》，人类的精神之树上将少掉一颗智慧之果。

法布尔说：“我是圣多马(耶稣十二门徒之一，亲手触摸耶稣伤口始信其复活。——编者注)难于对付的弟子，在对某个事物说‘是’以前，我要观察、触摸，而且不是一次，是两三次，甚至没完没了，直到我的疑心在如山的铁证下归顺听从为止。”(《昆虫记》卷七)求真，使他把昆虫研究的实证精神发展到极其严谨的地步，必须通过反复的观察和实验来探究昆虫世界的真相；求真，使他如孩童般天真，敢于根据自己的观察和实验质疑权威理论。法布尔在研究树莓桩中的壁蜂时发现，他观察到的事实与优胜劣汰的理论相悖，于是，他戳了进化论一针：

如果优胜劣汰这个据说是支配和改造着世界的著名规律言之有据，如果最有天赋的真的把最没有天赋的从世界这个舞台上排除掉，如果未来是属于最强者、最有技巧者；那么壁蜂家庭自从它们在树莓桩里挖洞以来，它们本应该就让那些固执地要从通常的出口出去的弱小者死掉，而全都由善于从侧面凿洞的强有力者来代替的。……可是，强者的子孙并没有使弱者的子孙消失，相反它们仍然是少数。优胜劣汰规律的巨大意义给我留下了强烈的印象，但是每当我想把这个规律应用于观察到的事实，它却使我空忙一场而得不到任何证据来解释实际的情况。这个规律在理论上是宏伟的，可在事实面前却是装着空气的球。 (《昆虫记》卷二)

达尔文的进化论是“19世纪自然科学三大发现”之一，19世纪正是“物竞天择，适者生存”大行其道的世纪，法布尔发出这不合时宜的声音，正是求真的精神给了他勇气。

洋洋洒洒二百万字的《昆虫记》，不仅详尽地记录着法布尔的研究成果，更记载着法布尔痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景、生活状况等等，尤其是《阿尔玛实验室》《返祖现象》《我的学校》《水塘》《数学忆事：牛顿二项式》《数学忆事：我的小桌》《童年的回忆》《难忘的一课》《工业化学》这几章。如果换一种眼光看，不妨把《昆虫记》当作法布尔的自传，一部非常奇特的自传，昆虫只不过是他研究经历的证据，传记的旁证材料。

赫尔辛基建于1550年,1812年成为芬兰首都。赫尔辛基人口约为120万(2006年),占芬兰全国总人口的五分之一强。与其他欧洲都市相比,赫尔辛基是一座仅有450多年历史的年轻城市,但她的建筑却融贯了传统的民族浪漫主义风格与现代流行趋势。

赫尔辛基不仅是芬兰政治、经济和文化中心,也是世界举行国际性会议的主要场所之一。矗立在市中心的芬兰大厦是芬兰著名建筑1812年,芬兰首都从图尔库迁到赫尔辛基。迁都的主要原因,是赫尔辛基距离俄国首都圣彼得堡较近(290千米),

新华网赫尔辛基11月2日电 2008年北京奥运会展2日晚在芬兰 首都赫尔辛基国际文化中心开幕,引起前来参加开幕式的100余名芬兰各界人士的极大兴趣。 2008年北京奥运会展由中国驻芬兰大使馆和赫尔辛基国际文化中心联合举办,

　　破晓

　　Bella 和 Edward结婚了， 他们去了一个离巴西挺进的小岛上度蜜月。那个岛是Carlisle买给Eseme的礼物，借给他们当蜜月旅行的地点。那天晚上，bella和edward在水里发生了关系。第二天早上，edward很自责，因为他把bella弄得浑身青一块紫一块的。为了控制自己的情绪还扯烂了一个枕头，羽毛到处都是。总之情景很糟糕。后来好像bella不肯放弃又一次发生了关系。后来edward每天给bella做饭，主要是鸡蛋。bella 突然发现自己越吃越多，作息时间也不正常，最重要的是那个没有来。Bella怀孕了？因为不能确定，edward就打电话回去给 carlisle询问。可是这种极少的情况也只在传说里听说过，没人能确定到底是怎么回事。于是他们就打道回府了。Edward说让bella不要担心，一回家他们就会帮她把肚子里那个“东西”取出来。可是bella不肯，还打电话给rosalie，让rosalie保护她和她的孩子。

　　回到家以后，bella肚子越来越大 那个东西长得飞快 几个星期就几乎长成了 可是那个东西很强壮 后来甚至踢断了bella的肋骨和胯骨 但是bella仍然坚持生出这个她认为baby的东西。后来经过研究一些传说发现，这种孩子是自己用牙从咬破母亲的肚子自己出来的。edward很懊恼，可是bella坚持说如果她快死了就让edward在最后关头把她变成吸血鬼。

　　在bella怀孕期间 jacob经常来探访

　　后来正如bella所愿 孩子出来了，她被edward变成了吸血鬼（过程很精彩，可惜描述不出来 不好意思啦 edward太帅了。。。）

　　她生的是一个女儿，很漂亮，有bella的眼睛和edward的脸 比edward还要好看。

　　这个女儿是半人半吸血鬼 有心跳有血，可是皮肤却是坚不可摧。并且嗜血。（对了，bella怀孕的时候还有喝人血-血库的那种-因为她吃东西都吐，什么营养都吸收不了，变得很瘦。他们就发现，原来baby是要血）

　　改变以后的bella变得很漂亮 她第一次的觅食是和edward一起去的。bella有这对一个新生吸血鬼来说前所未有的好的控制力，竟然没有伤过人。

　　前面忘记说，jacob看到bella生了孩子又变成吸血鬼就很气 动了念头想要杀掉bella的孩子。可是他没有。。

　　因为

　　他爱上了bella的女儿，就是那种狼人的一见钟情的那种分不开的爱。

　　~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

　　孩子是Bella在人类时与Edward所生，

　　基本上vampire是没有任何体液的，

　　但是书中却是安排他们意外的有了Baby

　　他们一开始不认为在Bella肚中的是胎儿

　　是后来Edward和Calisle查文献，发现以前也有类似案例

　　并知道这种Baby长得很快速，之后会咬破妈妈肚子出来

　　而因这个Baby长的特快，

　　因此Baby在Bella肚子里短短几周，

　　就已经长成一般人类怀胎9月的胎儿大小，

　　后来在怀孕过程中，因为Bella什麼吃不下

　　看到什麼都恶心，所以变的皮包骨

　　后来他们推测Baby可能要喝血，

　　因为毕竟胎儿的父亲是吸血鬼

　　所以让Bella喝血，结果Bella还喝上瘾

　　后来Baby长太快，导致超早就要出生

　　因为情况危急，所以Bella生完baby后，就快死了

　　於是Edward将自己的毒液给Bella使她变成了Vampire

　　结论是生了个女儿，叫Renesmee,

　　他们是真的有生了一个小孩！

　　爸爸是吸血鬼，妈妈怀孕时是人类，生的时候也是人类，

　　是生完快死的时候变成吸血鬼！

　　在Breaking Down中，

　　Bella已经变成Vampire了！且与Edward相当恩爱！

　　我原本还担心，Bella变成Vampire后，

　　身上不香了，抱起来不温暖了，

　　Edward会不会稍微不喜欢她！

　　但是作者也有考量到这点，有一段特别写到：

　　『就是Bella问Edward说，我已经摸起来不温暖了，

　　没有让你兴奋的香味了，你还是爱我吗？

　　Edward回Bella说，你摸起来是如此的Soft，

　　眼神依旧，一样热情一样勇敢，一样让我捉摸不定，

　　至於你的香味我虽然怀念，但永远存於我心里！

　　我爱你Bella，Love！

　　〈印象中大概是这样，原文我不想去找了〉』

　　至於Jacob我在Bella生下Renesmee之后，

　　对於Renesmee的占有欲看得我有点烦躁！

　　他对於Renesmee的出生表现得有点太

　　〈请让我直说〉太自以为了！

　　让我有种觉得Bella生Renesmee是专为你一个人生的吗？

　　的感觉！让我看了很不高兴！

　　还有就是他很大嘴巴的一个人都没先问过，

　　就跑去找Bella的爸爸Charlie，

　　告诉他Bella发生了一些大事，叫Charlie要试著接受！

　　还说了一堆泄漏秘密的事！

　　气的Rosalie跟Edward还有Bella对Jacob咆哮,

　　最扯的事当Jacob跟查理说完一些秘密后，

　　马上回来跟Bella它们说，

　　Charlie立刻即刻很快当天马上就要来了！

　　而Jacob也不怕Renesmee的事曝光，

　　毕竟Renesmee是半人半吸血鬼，且他才3个月就出生，

　　没几天大，就像好几周大的Baby！

　　没几个月大，就像一二岁小朋友一样！

　　Jacob完全没考虑到要如何跟Charlie解释！

　　他也不怕看到Charlie知道才几个月自己就当外公了！

　　他只觉得他这是在帮助Bella他们！

　　上天助他，Edward差点没跳起来杀了他！

　　这是让我不能接受Jacob的地方，

　　但是他对Bella及对Bella女儿的爱我觉得真的很可贵！

　　(从里面找些自己喜欢的吧，这个挺全的了)

　　也许你曾游历过江南，那烟雨迷蒙中的青瓦粉墙、小桥流水，透出温婉与柔媚的气息；也许你曾游览过千年古都，那朗朗晴空下的雕梁画栋、黄瓦飞檐，显示出堂皇与威严。而哈尔滨展现在你面前的却是另一种风格和魅力。

　　哈尔滨早已因一曲《太阳岛上》而蜚声中外，澄净如练的松花江与明珠般闪耀的太阳岛已成为哈尔滨优美自然风光的象征。但朋友们可曾知道，哈尔滨独具魅力的建筑艺术同样迷人。谈到建筑艺术，不能不提及城市的建设史。尽管远离中原地带，与之缺乏必要的文化交流，但哈尔滨地区同样有肃慎人居住；

　　10世纪30年代，女真人曾在这里建立阿勒锦村；12世纪初，肃慎后裔金人在今阿城县白城子建立都城上京会宁府。此后哈尔滨地区逐渐发展，但到19世纪末叶，哈尔滨仍是一个默默无闻的小渔村，直至中东铁路的修建才成为城市发展的契机。遥想在100年前的松花江边，勤劳的人们在这里渔猎牧耕，过着悠然的生活，一切都是那么宁静与安逸。忽然有一天，一艘来自俄国的考察船溯江而上，发现了这片世外桃源，于是一切都改变了。隆隆的汽笛声把这一名不见经传的小城推上了新的发展道路，当然，发展中也夹杂着屈辱和无奈。也许哈尔滨注定是这样一个富有传奇色彩的城市，而其建筑艺术更是从一开始就带有强烈的舶来文化。岂知，因为远离中原浓厚的文化氛围，在思想及观念上较少束缚，因而易于接受新鲜事物。可以说哈尔滨在被动开放的状态下，广泛吸收了西欧、俄罗斯、日本的建筑文化，才逐步形成了今天色彩纷呈、丰富的建筑风格。而且正因为有了这样一段历史，哈尔滨的建筑才会带有如此浓郁的异国情调。哈尔滨的建筑大体经历了近代和现代两个发展时期，而其近代建筑的发展则包括初期、发展期及晚期几个阶段。我们所熟知的“异国风情”即指其多样的建代建筑。

　　从1898年至1917年，是哈尔滨近代建筑发展的初期，也是其建筑风格奠定的时期。这一时期随着中东铁路的修建以及俄国势力的扩张，兴建了东正教堂、铁路职工住宅和高级官员住宅以及当时西方正盛行的“新艺术”风格的官方建筑，如铁路系统所属的铁路管理局大楼、火车站、铁路局旅馆、商场、铁路技术学校、铁路商务学堂等。这些建筑构成了早期哈尔滨建筑的基本风貌。从1917年至1931年，是哈尔滨近代建筑的发展时期。大家都知道1917年俄国爆发了十月革命，1920年，中国政府收回了中东铁路的主权，自此哈尔滨逐渐发展成为拥有10余个国家领事馆和400余家外国资本投资企业的大城市。这一时期各国文化的交融甚为明显，建筑仍以教堂为主，仅东正教堂就改建、扩建、新建了18座。与建筑发展初期的俄罗斯式及“新艺术”风格占主导地位不同，这一时期尽管仍沿袭了上述风格，但更多的是折衷主义风格融入建筑之中，并逐步上升为主流。从1931年至1949年，可以认为是近代建筑发展晚期。众所周知的九一八事变之后，哈尔滨建筑风貌有了新的变化——一方面日本30年代的近代式建筑在哈尔滨有所建造；另一方面折衷主义、浪漫主义及古典复兴倾向的建筑仍受青睐。1946年哈尔滨解放，但城市尚处于调整时期，直至1949年新中国成立，哈尔滨开始进入全新的现代建筑时期，同时也为近代建筑画上了句号。

　　（东方莫斯科）哈尔滨素有众多雅号，“东方莫斯科”既是其一。漫步在哈尔滨街头，你会为不时跃入眼帘的精巧的建筑所吸引。极具俄罗斯风韵的建筑，主要为木结构及砖构的教堂、住宅及小餐厅。即使没到过哈尔滨的人想必也听说过“喇嘛台”，它是建于1899年的圣尼古拉教堂，坐落在今天的博物馆广场。这座木构井干式帐篷顶教堂堪称“东方莫斯科”的象征。可惜的是“十年动乱”中已被拆除，成为永远无法弥补的憾事。今天朋友们只能从及模型（现存哈尔滨建筑艺术馆）领路其风采。该建筑平面呈八角形，东翼为圣坛，其他三翼设入口。以整齐的圆木水平叠砌成墙体，透出豪放粗犷的气质。主入口上层为耸立的钟楼，下悬一口大钟，两侧各悬挂几口小钟。每当夕阳中雄浑的晚钟响起，余晖中正脊上方三个似小洋葱头的屋顶便会显得那般轻灵飘逸。建筑正中耸立着向内收缩的八面体鼓座。鼓座之上是高高的帐篷顶，其顶部以一个小洋葱头造型结束，使屋顶形态更加丰满。当年这座优雅精致的建筑不知曾给多少虔诚的教徒带来心灵上的慰藉。另一座体现浓郁俄罗斯风格的建筑是圣索菲亚大教堂。教堂平面呈十字形，墙体为清水红砖。整个建筑最引人注目的要数中央耸立的巨大而饱满的洋葱头造型的穹顶，它坐落与16面体的鼓座之上，成为四翼教堂尖顶的统率。这座教堂精致的砖砌技艺与严谨而完美的拜占庭风貌，成为“东方莫斯科”的又一标志。除了这两座优雅的教堂之外，尚有东大直街上的圣母守护教堂、哈尔滨游乐园内的圣母升天教堂、士课街的圣阿列克谢耶夫教堂，这些建筑都是俄罗斯式东正教堂的杰作。徜徉在魅力的斯大林公园内，你会看到一座掩映在绿树丛中的小巧建筑，它就是建于30年代的具有浓郁的俄罗斯民间风格的江畔公园饭店。这座小餐厅更像一件精雅的艺术小品。最具特色的是其木柱外廊的柱头装饰，那是如孔雀开屏的雀尾装饰，镂空成羽毛状，饰以金色、蓝色等绚丽的色彩，彷佛随时都会随风飘去。在恬静的自然风光中，其错落的屋顶、精致的装饰、典雅的色调颇具梦幻色彩，置身其中，恍若仙境。说到这里，也许朋友们会恍然大悟：“怪不得哈尔滨会被称为‘东方莫斯科’。”的确，雅致堂皇的东正教堂，古拙精巧的住宅及小餐厅，它们有的点缀在城市广场，有的分布于居住街坊，成为谱写壮丽的俄罗斯建筑风格主旋律的美妙音符。

　　（“东方小巴黎”）也许大家曾听说过哈尔滨的另一个雅号——“东方小巴黎”，也许你会猜想：“莫非哈尔滨也有法国式建筑？的确如此，哈尔滨不仅有各种法国古典复兴、折衷主义建筑，而且20世纪初流行全世界的“新艺术”风格，在哈尔滨建筑中更有成熟的体现，其高超的建筑艺术丝毫不逊于同时期的法国建筑，正因为如此，哈尔滨才会有如此美誉。在南岗区西大直街上坐落着一座优雅迷人的大型建筑——哈尔滨铁路局大楼，又成“大石头房子”。它有着长达182。24米的正立面，试想如此之长的立面，如果建筑临街而建，则观者无法一览无余，因而建筑后退64米，在建筑与街道之间形成一个小型广场，广场上遍植着松柏、花卉，浓浓的绿意与建筑本身的暗绿色调十分协调。另外，该建筑引人注意的还有窗洞的贴脸，采用圆润的曲线，阳台铸铁栏杆也弯曲缠绕，如花叶，如丝蔓，极具动感，这些都是“新艺术”建筑的典型特征。整个建筑采用斑驳的暗绿色青石饰面，华美而精致。据说，当年施工时先将石板在地面上铺装完毕，依次编号再逐一镶嵌到墙面上。正因为如此精确的施工，建筑材具有优雅的外观，成为哈尔滨“新艺术”风格的典范。

　　老哈尔滨人也许至今都难忘老火车站，那是一座令人激动的建筑，始建于1899年，后来在原址上建立了新火车站。曲面形的外观、椭圆形门窗，充满动感的曲线铸铁线条装饰，使整个建筑极其舒展大方，似浪花欢腾跳跃，犹如各种自由曲线的海洋。以如此新潮的建筑作为城市的门户实在很合适。

　　位于博物馆广场的黑龙江省博物馆也是优美的“新艺术”建筑。它原为莫斯科商场，多少蕴含一些法国观点建筑风格的因素。舒展的建筑犹如一条红黄相间的飘带，精心修饰着广场的裙裾。每当阳光照耀着建筑的背面，广场上便投下生动的阴影：尖尖的暗红色方底穹隆、错落有致的轮廓线，犹如梦幻中的倒影，为广场增添了浪漫的色彩。哈尔滨“新艺术”风格还体现在中小型的忒路官员私邸之中。这些花园住宅有其共同特征——自由曲线的、模仿自然界动植物形态的各种装饰；圆润的半圆形、扁远形窗，甚至还有精巧的窄长梯形窗，极其活泼生动，宛若世外仙境。朋友一定会羡慕当年居住在这里的人们吧！当年的俄国设计者，一方面为了追赶时髦将本世纪初法国盛行的“新艺术”风格应用于哈尔滨；另一方面，对于传统的法国古典复兴建筑也趋之若骛。位于颐园街1号的领袖纪念馆即是一例。这座建筑原名格瓦里斯基住宅，始建于1909年。

　　走进建筑你会被其高贵的气质所震慑，你会觉得恍若置身于法国封建庄园。这座建筑主体高两层，上带阁楼层。采用两层高的巨大科临斯壁柱，华美而庄重。典型的法国式孟莎双折层屋顶呈深灰色，更增添了凝重的气氛。庭院中种植了几株挺拔的钻天杨，与整个建筑融为一体。在哈尔滨的古典复兴建筑还有许多，如东北烈士纪念馆、黑龙江美术馆、中国银行哈尔滨分行等。此外折衷主义、巴洛克风格也很盛行，松浦洋行（今教育书店）既是巴洛克风格十分鲜明的建筑——立面上精美的雕像、飞动的山花曲线、优美的窗洞装饰以及深红色饱满的穹顶无不体现出淳和的欧洲风格。正是这些充满西方气息的优美建筑构成了“东方小巴黎”的风貌。

　　（轻柔和风）顾名思义，在哈尔滨日本近代建筑的影响也是存在的“九一八”事变后，建筑上越来越多地体现出“和风”，当然并不是指日本传统建筑，而是颇具现在色彩地近代建筑。受日本建代建筑影响最深地是国际饭店，原名新哈尔滨旅馆，是一座外形奇特的手风琴造型的建筑。你瞧，它强烈的竖直线条、Z型体量极像一架手风琴。这架“手风琴”弹奏出地是日本近代式地乐章——墙面贴着灰**的小块陶瓷面砖，窗洞形式较简洁，上下层窗洞间饰以细腻的浅浮雕，富有强烈的阴影效果。其他建筑有黑龙江日报社、电报电话大楼、道里百货商店等，尽管不足以成为城市建筑的主旋律，却是不可缺少的、轻柔多姿的一段乐章。

　　1926年，成立了哈尔滨特别市，但实际上分别由奉系军阀、吉林及黑龙江军阀控制。这些军阀仍崇尚孔孟之道，同时民族资本也日益强大，因而传统建筑也有所复兴，这一时期陆续建造了普育中学（今哈尔滨第三中学）、极乐寺和文庙等中国式建筑群。哈尔滨文庙，就是在 此背景下于1926年始建的。当年张学良将军曾撰写碑文，希望借此弘扬民族文化与民族精神。文庙占地6公顷，其规模之大在东北地区首屈一指。整个建筑分为三进院落，如果有机会鸟瞰文庙建筑群，你一定会感受到由青松翠柏、斗拱飞檐所营造地肃穆祥和之气，那种心境悠远的气质与热烈的欧洲风格截然不同，你会感受到中国传统建筑的博大精深。哈尔滨由于由各国侨民的聚居，因此其宗教发展呈多样化，宗教建筑同样色彩纷呈。哈尔滨以东正教堂为主，但清真寺、基督教堂、鞑靼寺也为城市建筑增添了亮丽地一笔。作为佛教圣殿代表地极乐寺，堪称寺庙建筑地一大杰作。作为与长春般若寺、沈阳慈恩寺、营口楞严寺齐名地东北四大佛教丛林之一，极乐寺以其严谨的整体布局、丰富的经藏、宝相庄严的白玉佛像以及秀丽的七级浮屠砖塔闻名于世。极乐寺的布局依照传统寺庙建筑的形制，坐北朝南，东西各有钟楼、鼓楼，主题建筑沿纵轴排列，两侧排列配殿厢房。文庙的肃穆庄重，极乐寺的超然宁静，以及其他中国式建筑的朱柱壁瓦，点染出这座城市的另一抹绚丽。

　　（现代气息） 新中国成立后，哈尔滨城市建筑也翻开了新的一页。20世纪50年代，哈尔滨的城市建设以工业建筑为主，其他类型的建筑如工人文化宫、青年宫等也相继建造，建筑风格以折衷主义为主，但已不是纯正的西方建筑风格了。80年代以后，哈尔滨新建筑日新月异，这一时期以黑龙江省军事博物馆、哈尔滨市委大楼为代表。这两座建筑以全新的建筑理念、细腻的设计手法、全新的建筑语汇诠释了时代的特征。更为可贵之处在于它们做到了新旧建筑的对比与和谐，为新建筑创作开辟了思路。进入20世界90年代以后，一座座星级饭店、办公楼等陆续耸立在松花江边、闹市区内，为城市天际线增添了丰富的韵律，此时哈尔滨所洋溢的是国际大都市的现代气息，是近代浓郁的西方建筑风格的延续。