李商隐诗两首词语解释 李商隐诗两首词语原文解释以及赏析介绍

1、《锦瑟》：原文：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆只是当时已惘然。

2、译文：瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

3、赏析:（1）构思新奇：开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。（2）朦胧美：诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

4、《马嵬(其二)》：原文：

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。

5、译文：徒然听到传说，海外还有九州，来生未可预知，今生就此罢休。空听到禁卫军，夜间击打刀斗，不再有宫中鸡人，报晓敲击更筹。六军已经约定，全都驻马不前，遥想当年七夕，我们还嗤笑织女耕牛。如何历经四纪，身份贵为天子，却不及卢家夫婿，朝朝夕夕陪伴莫愁。

6、赏析：用对比手法暗寓嘲讽。全诗至少构成三重对比：颔联将玄宗赴蜀途中的情景与先前的宫中生活进行对比;颈联将玄宗迫于兵变赐死贵妃事与他们曾于七月七日在长生殿密誓永为夫妇事进行对比;尾联将玄宗贵为天子而不能救其所爱与普通民间婚姻之能美满幸福进行对比。在对比中见出讽刺之意。

相关如下：

《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

《春雨》

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《暮秋独游曲江》

荷叶生时春恨生，

荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，

怅望江头江水声。

《无题》

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

《七夕》赏析：此诗前二句写诗人在七月七日晚上仰望天空，遥想牛郎织女在天上相会的美好情景：织女已经过河，并且走出凤幄，分开障扇，与牛郎相会；乌鹊完成填河铺桥的任务之后，全都撤回去了。

诗人不由得联想到自己爱妻早亡，唯有自己独留人间，再也无法与她相会，于是诗人在后两句中发出沉痛的感叹，渴望能像牛郎织女那样每年与亡妻相会一次。其中，第三句的“争将”一词写出与亡妻天人阻隔、阴阳渺茫的极致哀叹，显现人间死别反不如天上一年一度之相会，明显地表达出悼亡之情。

全诗想象丰富，从天上想到地下，从牛郎织女想到自己的爱情生活，语言精美，感情深厚，借景抒怀，诗意在诗人的想象中奔驰，充分表现了诗人悼念亡妻的悲痛心情。

《七夕》李商隐·唐

鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。

争将世上无期别。换得年年一度来。

译文：分开鸾扇走进了帐篷，搭长桥的喜鹊们已经完工。

怎样能将世上的死别，去换得每年才一次的相逢？

扩展资料：

创作背景

七月七日，牛郎、织女相会，这个传说中优美的爱情故事，令历代诗人吟咏不已，令感情孤寂的人心醉神驰。约大中七年（853年）农历七月七日的夜晚，诗人仰望天空，遥想牛女相聚的情景，不由想起了自己的爱妻早亡，于是创作了此诗来追悼亡妻。

壬申七夕

　唐代：李商隐

　已驾七香车，心心待晓霞。

　风轻惟响佩，日薄不嫣花。

　桂嫩传香远，榆高送影斜。

　成都过卜肆，曾妒识灵槎。

　 译文

　难得等到七夕她已驾着七香车。刚刚两心相会又忧无情的晓霞。

　清风夜静，唯有玉佩的响声，日光微弱点吧，不要晒枯了艳丽的鲜花。

　月中的嫩桂，它把馨香传得更远更远。星间的高榆给人间送来舒适的影斜。

　她不想人间知道他们相会的事，因妒成都卜肆中有人能识别灵筏。

　 注释

　①壬申：大中六年，时商隐在梓州柳仲郢幕。

　②七夕：七夕始于汉朝，是流行于中国及汉字文化圈诸国的传统文化节日。

　③七香车：用多种香料涂饰的车。《太平御览·魏武帝与杨彪书》：“今赐足下画轮四望通幢七香车二乘。”

　④日薄：（七日）将晚时·日光渐淡。

　⑤嫣（yān）：同蔫，蔫萎不鲜活。

　⑥桂嫩：指初七夜新月半圆。

　⑦榆：白榆。星名。《乐府诗集·陇西行》：“天上何所有，历历种白榆。

　⑧卜肆（sì）：占卜的摊子。

　⑨槎（chá）：木筏。

　 赏析

　前六句讲的是牛郎织女相会的情景。一二句讲的是织女已驾车渡河，与牛郎相会，他们相会之后，害怕此夜良时将逝，所以“起视夜何其”，直到太阳从东方升起。三四句讲的是牛女相会时，牛郎好像听到了织女环佩的声音，又好像看见了她如花之貌，风轻轻的吹来，所以佩响轻微。日薄，所以花容不萎。想象织女于黄昏时动身离开，故曰“日薄”。五六句讲的是月桂为他们传送嫩香，白榆为他们投影翳蔽，成就他们好合。

　末联讲的是织女不想要人间知道他们相会的事情，忌有成都卜肆中识灵槎的人。抒发了自己深切的感叹。末句讲的是双星不想人间知道他们的秘密，深怪成都占卜摊子上的严老头子懂得灵槎而多管闲事。从字面上看，只能作如上解说；至于还有什么特定的寓意，尚无有力证据，不敢妄言。

　全诗诗人以织女自况，以牵牛比牛党，令狐绚。

无 题相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句诗，不知曾被多少热恋中的多情男女借用，作为海誓山盟的表达。如果从字面看，这是一首极尽缠绵的爱情诗。首联写短暂相会后不得已分离，颔联倾诉坚贞不渝的爱情决心，颈联写分别后的凄凉相思，尾联写远离后只能以书信相顾盼。如果作为失意诗，则可以理解为：诗人受到令狐绚短暂接见，请求得到帮助，并向他表明自己的一片赤诚，而令狐绚佯装不知，态度冷淡，令李商隐十分伤心和无奈。 无题二首（选一） 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这首诗，从字面上看，是写一个独居女子向恋人倾诉寂寞伤感。首联写凄清之夜，她独自躺着细想过去；颔联写曾与心上人欢会，醒来才知是大梦一场；颈联写她柔弱不堪摧折，唯有月华雨露才能吐露芬芳；尾联写她明知单相思毫无意义，爱他想他的惆怅令人无法解脱。如果作为爱情诗理解，女子独处的相思，何其缠绵悱恻！如果作为失意诗，也能讲得通。首联写诗人失眠，回忆自己的过去；颔联写因娶王氏而卷入党争，像是做了一场大梦，但自己并未“投靠”李党；颈联写自己多年来在政治漩涡中连遭打击，一身才能无法得到显露和施展；尾联写自己多次（向令狐绚）解释恳求，还是得不到谅解，尽管非常绝望，也无可奈何，只好独饮这份惆怅。无题四首（选一） 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

#诗词鉴赏# 导语 抒情诗一直是中国诗歌的主流，从《诗经》《楚辞》到李白、杜甫、李商隐等人的绝大多数诗歌都是抒情诗，叙事诗和说理诗影响力都不及抒情诗。下面是 为大家带来的：抒情诗：李商隐《霜月》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

霜月

唐代：李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

译文

刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。

霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

注释

征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。此处指南飞的雁。

无蝉：雁南飞时。已听不见蝉鸣。

楼南：一作“楼台”。

水接天：水天一色，不是实写水。是形容月、霜和夜空如水一样明亮。

青女：主管霜雪的女神。《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。

素娥：即嫦娥。

斗：比赛的意思。

婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。

创作背景

此诗作年无考，冯《注》以为艳情诗。这首诗是诗人在深秋月夜，登楼远眺所观赏到的景色时所写下的。

赏析

　仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。

　文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。李商隐的这首《霜月》，就会有这样的特点。

　这首诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。

　秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，所以才经得起寒冷的考验。

　写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”（《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。

　范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”（《原诗》外编下）。于此诗，也可见其一斑。

　这首诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。

　　导语：李商隐《无题》表现了一种未知的神秘，无解的悲观。下面是关于李商隐无题诗的赏析，欢迎参考!

　　李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

　孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。

　无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。(如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等)现代主义诗歌的特点有：

　1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。

　李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的`身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;

　2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。

　李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点;

　“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)

　“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

　“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。”

　但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ;在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。

　这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了。