玄学派的玄学派特点

17世纪英国文坛上的玄学派诗人有着自己的写作风格和特点。他们用哲学辩论和说理的方式写抒情诗，用词怪僻晦涩，韵律不流畅。把截然不同的意象结合在一起，从外表绝不相似的事物中发现隐藏着的相似点”，“把最不伦不类的思想概念勉强地束缚在一起”（即所谓“奇想”）。

它们往往以精致典雅的形式表现情感与观念的矛盾，把古典主义的性情与浪漫主义的风骨很好地融合到了一起，这也正是英国文艺复兴时期诗歌的特色。

玄学派之自恃甚高是出于它的一个特点，就是它的道德主义。玄学派持一种道德至上主义立场；而且，这种道德主义带有一种宗教的色彩。正如科学派具有一种我称之为“科学拜物教”的倾向一样，玄学派也有一种强烈的宗教性色彩。

诗歌《A Nation's Strength》

Ralph Wall Emerson

Not gold,but only man can make

A people great and strong；

Men who for truth and honor's sake

Stand fast and suffer long．

Brave men who work while others sleep,

Who dare while others fly；

They build a nation's pillar deep

And lift them to the sky．

评论:

A Review of the Poem A Nation's Strength

The poem entitled A Nation's Strength was written by an American poet named Ralph waldo Emerson,who was a representative of apriorist writers as well as a poet．In this poem he warmly sang high praises of the backboues of a great nation,who,for the sake of the truth and honor,fight and work selflessly and fearlessly．

This poem clearly shows the great image of the nation's backbone：who stand fast and suffer long for truth and honor's sake,and who work while others sleep．There fore,they build a nation's pillar deep,and make a people great strong．After reading this poem,I am determined to become a member of the nation's backbone when I grow up．

Though the poem is short,the ideas it expresses are deep．The language in the poem is simple,but the rhythm and the rhyme are not only beautiful but easy to read aloud and learn by heart．

诗歌中文大意：《民族的力量》

不是黄金,只有人才能使民族伟大而强盛；

为了真理,为了荣誉,

他们意志坚定,历尽艰辛

他们无所畏惧,别人睡觉他们做工,

别人逃遁他们大显神勇；

他们深深地埋下民族的支柱,

并将石柱举起支撑天空

诗歌

一 nothing gold can stay

2诗歌翻译:

Nothing gold can stay 岁月留金　

Nature's first green is gold, 大自然的第一抹新绿是金，　

Her hardest hue to hold 也是她最无力保留的颜色。　

Her early leaf's a flower; 她初发的叶子如同一朵花,；　

But only so an hour 然而只能持续若此一刹那。　

Then leaf subsides leaf, 随之如花新叶沦落为旧叶。　

So Eden sank to grief 由是伊甸园陷入忧伤悲切，　

So down gose down to day, 破晓黎明延续至晃晃白昼。　

Nothing gold can stay 宝贵如金之物岁月难保留。

二 the road not taken

2诗歌翻译:

The Road Not Taken Robert Frost　 未选择的路 罗伯特•弗罗斯特

Two roads diverged in a yellow wood,　 **的树林里分出两条路

And sorry I could not travel both　 可惜我不能同时去涉足

And be one traveler, long I stood　 我在那路口久久伫立

And looked down one as far as I could　 我向着一条路极目望去

To where it bent in the undergrowth;　　 直到它消失在丛林深处

Then took the other, as just as fair,　 但我却选择了另外一条路　

And having perhaps the better claim,　　　 它荒草萋萋，十分幽寂

Because it was grassy and wanted wear; 显得更诱人，更美丽　

Though as for that the passing there　 虽然在这两条小路上

Had worn them really about the same,　 都很少留下旅人的足迹

And both that morning equally lay　 虽然那天清晨落叶满地

In leaves no step had trodden black　 两条路都未经脚印污染

Oh, I kept the first for another day!　 呵，留下一条路等改日再见

Yet knowing how way leads on to way,　 但我知道路径延绵无尽头

I doubted if I should ever come back　 恐怕我难以再回返

I shall be telling this with a sigh　 也许多少年后在某一个地方

Somewhere ages and ages hence:　 我将轻声叹息把往事回顾

Two roads diverged in a wood,and I—　 一片森林里分出两条路

I took the one less traveled by,　 而我却选择了人迹更少的一条　

And that has made al lthe difference　　　　　从此决定了我一生的道路

三 dust of snow

1简介:见前面对作者弗罗斯特的介绍吧,这首诗歌也是他写的

2诗歌翻译:

The way a crow 道上的一只乌鸦

Shook down on me 向我俯冲而下

The dust of snow 一尘落雪

From a hemlock tree 从铁杉树上飘下（铁杉树因为常见于坟场，常代表死亡）

Has given my heart 我原本沮丧的心房

A change of mood 因这落雪而豁然

And saved some part 并且赶走了一部分

Of a day I had rued 我今日的颓废阴暗

或者

铁杉树下

雪尘簌簌

洒我一身

原是乌鸦摇



我心怦怦

好个微妙

一日烦恼

竟然大半销。

2诗歌翻译:

Richard Cory

- Edwin Arlington Robinson -

" The Children Of The Night " 理查珂利

Whenever Richard Cory went down town, 每当理查珂利走进闹市

We people on the pavement looked at him: 我们,街上的人,两眼瞪圆

He was a gentleman from sole to crown, 他从头到脚都是地道的绅士

Clean favored, and imperially slim 潇洒纤瘦,风度翩翩

And he was always quietly arrayed, 他衣着永远淡雅素净,

And he was always human when he talked; 他谈吐永远文质彬彬,

But still he fluttered pulses when he said, 当他向人问好,人们不禁

"Good-morning," and he glittered when he walked 怦然心动,他走路光彩照人

And he was rich - yes, richer than a king - 他有钱---是的,富比王侯

And admirably schooled in every grace; 令人钦佩的读遍各种学问

In fine we thought that he was everything 总而言之,他是无所不有,

To make us wish that we were in his place 谁都盼望有他的福份

So on we worked, and waited for the light, 我们苦干,等着福光降临

And went without the meat, and cursed the bread; 整月没肉吃,面包讨人嫌

And Richard Cory, one calm summer night, 而理查珂利,在宁静的夏夜

Went home and put a bullet through his head 回家朝自己脑袋放一颗子弹

3诗歌赏析: 一个人拥有的财富、才华与他的快乐不成正比。很多人埋头苦干就是为了成为上层社会的人，但谁人知道原来上层社会的人也在自己的世界里悲哀。主要就是要说明这种道理吧……

五 the red wheelbarrow

2诗歌翻译:

The Red Wheelbarrow

By William Carlos Williams

so much depends upon 一群 白色的鸡雏旁

a red wheel barrow 一辆红色的手推车

glazed with rain water 雨水中晶莹闪亮

beside the white chickens 承载着如许分量

六 Death, Be Not Proud

1诗歌简介:

约翰•邓恩(John Dunn，1572~1631 )， 是十七世纪英国玄学派诗人，为T•S艾略特特别推崇，于其中布罗茨基和这位久远年代的异国诗人 曾在欧洲大陆游历。也曾是宫廷中潇洒倜傥、前途无量的绅士。1598年，他被任命为伊丽莎白宫廷中最重要的一位爵士的私人秘书。他的仕途似乎一片光明。邓恩也能够逢迎那些达官贵人。但是1601年，他的人生出现了重大转折。他与一位17岁少女秘密结婚，由此毁了自己的大好仕途。

多恩的诗不仅具有高度的美感（常常是富于高度的感官刺激），强烈的理性，而且具有惊人的个人化倾向。通过使用有时复杂，有时粗暴直接的比喻，多恩将感觉和理性融于一处，他的手法似乎非常为我们的口味所接受。在他写得最差的作品中，他的比喻也表达出天才的观念，这一点令直率的约翰逊博士恼怒不已，而在他写的最好的作品中，他的比喻似乎与他的思想完全合二为一。

我们可以非常粗略地将多恩的诗比作埃尔•葛里柯(El Greco)的油画。埃尔•葛里柯扭曲的是线条，而多恩扭曲的是语言。他并不是渴望进行尝试，而是为了达到精确的效果，以强调内容，强化感和直抒胸臆，除此之外，再没有其它的办法。埃尔•葛里柯的色彩初看起来粗糙而不自然，同样，多恩的韵脚也不够整齐，显得粗糙，因此诗者产生的反映也显得粗糙而不联贯。在埃尔•葛里柯画作当中我们会感到心灵的痛苦和紧张，这种情绪在多恩的诗中也同样能体会到。他的虔诚不是平静的，而是被焦虑，困惑，矛盾所掩盖，似乎预示了我们这个充满忧愁时代的氛围。

2诗歌翻译:

Death, Be Not Proud

by John Donne

Death,be not proud,though some have called thee

Mighty and dreadful,for thou art not so;

For those whom thou think'st thou dost overthrow

Die not,poor Death,nor yet canst thou kill me

From rest and sleep,which but thy pictures be,

Much pleasure; then from thee much more must flow,

And soonest our best men with thee do go,

Rest of their bones, and soul's delivery

Thou art slave to fate, chance,kings,and desperate men,

And dost with poison, war, and sickness dwell,

And poppy or charms can make us sleep as well

And better than thy stroke; why swell'st thou then

One sort sleep past, we wake eternally

And death shall be no more; Death,thou shalt die

死神，你莫骄横

汪剑钊 译

死神，你莫骄横，尽管有人将你看得

如何强大，如何可怖，你呀，名不符实；

你自以为已经把芸芸众生毁灭，

可怜的死神，他们没死．你至今还杀不死我；

休憩和睡眠，其实就是你的写照，

你定然比它们更让人感到舒适惬意，

而我们最出色的人们随你而去越早，

越能早日让灵魂获救，肉体安息，

你是命运、时机、君主和狂徒的奴隶，

你与毒药、战争和病魔同流合污，

鸦片与巫术也能灵验地进行蛊惑，

而且效果更佳，你又何必颐指气使？

人们小憩一会，精神便得以永远清朗，

便再不会有死亡，死神你自己将死亡。

3诗歌赏析: 这首诗揭示了他死后的人生信念。作者把死亡比喻为休息或睡眠。死亡只是短暂的，而死后的幸福是永恒的。但是这种宗教的想法是新奇地表达了作者对于“死亡”的对话，这首诗表达了作者反驳大众对于死亡“伟大而可怕的”的看法

七 In a station of the metro

1诗歌简介:庞德自己曾在1916年写道：“三年前在巴黎，我在协约车站走出了地铁车厢。突然间， 看到了一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后是一个美丽的儿童面孔，然后又是一个美丽的女人。那一天我整天努力寻找能表达我感受的文字，我找不出我认为能与之相称的、或者像那种突发情感那么可爱的文字。那个晚上……我还在继续努力寻找的时候，忽然我找到了 达方式。并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式。……不是用语言，而是用许多颜色小斑点。……这种‘一个意象的诗’是一个叠加形式，即一个概念叠在另一个概念之上。我发现这对我 了摆脱那次在地铁的情感所造成的困境很有用。我写了一首30行的诗，然后销毁了，……6个月后，我写了一首比那首短……

2诗歌翻译:

In a station of the metro 在一个地铁车站

The apparition of these faces in the crowd; 人群中这些面孔幽灵一般显现

Petals on a wet, black bough 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣

3诗歌赏析:

作者一瞬间的捕捉，浓缩了整个世界。在大千世界里挣扎的人们，每个人都是独立的个体，他们依附自己而存在。近乎相同的表情让他们拥有了一样的面孔，一成不变的坚守着固有的生存原则，躲在伪装的外壳里，如幽灵般虚无的灵魂在坚强、冷漠、自私与无奈中堕落、沉沦。

湿漉漉的黑色枝条意味着什么？残酷的现实抑或是颓败的生活？经过风雨肆虐后的花瓣，零落，散乱，残忍的残缺，却是一种凄美绝伦的娇艳。他所透露的，是一股力量，不似飞蛾扑火般决绝，不如凤凰涅磐般壮烈，却生如夏花之绚烂死如秋叶之静美。他是长期的，坚韧的，他需要更大的勇气和耐力，需要更多的付出与承受，却更加坚不可摧。

一样的面孔，零落的花瓣，诗人原本想表达的，或许是一种明媚的东西，然而，字里行间沉积的太多的黑色素，却让我感到一种真切的沉重，并怀有深深的恐惧。年轻的我们只能停留在生活的表层，肤浅的感知这个世界，交织着美丽与丑恶，交织着纯净与污浊。撕开生活的一个裂口，窥视那一张张平静的外表下掩藏着的灵魂，才蓦然惊觉，原来，并非刻意麻木，是生活迫使他们平静，即使历尽沧桑，即使伤痕累累。生活的磨难让他们学会了隐忍，学会了坚持，让他们拥有了这股坚不可摧的力量，因为他们的存在，世界并不曾毁灭。犹如残存的花瓣，带来的是整个春天。

八 a poison tree

1诗歌简介: 英国第一位重要的浪漫主义诗人威廉•布莱克 William Blake，1757-1827 是一位复杂的多重人物。除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。两者都需要解释性或推测性的阅读。

布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。他的作品没有受到重视。直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。

2诗歌翻译

I was angry friende: 我与友人结怨：

Itold my wrath,my wrath did end 我倾诉宣泄，怨怒便告止息。

I was angry with my foe: 我与敌人结怨：

Itold it not,my wrath did grow 我沉默不语，怨怒便暗暗生长。

And I watered it in fears, 在日日夜夜的恐惧中，

Night and morning with my tear; 我用泪水将它浇灌；

And I souned it with my smiles, 微笑着，用温柔欺瞒的诡计，

And with soft deceitful wiles 将它照耀。

And it grew both day and night, 它日夜不停的生长，

Till it bore an apple bright, 甚至结出一个苹果，鲜亮明媚。

And my foe beheld it shine, 我的敌人瞧见它的光彩，

And he know that it was mine 知道那是我种下的果实。

And into my garden stole, 当夜得漆黑将树干裹起，

When then night had veiled the pole; 他悄悄潜入我的花园；

In the morning glad see, 清晨我高兴地看到，

My foe outstretched beneath the tree 我的敌人僵直地躺倒在树下。

3诗歌赏析:一层分解：爱憎分明，以心换心，以恶治恶。 这个层次就是简单地理解为对敌人的态度

二层分解：心存毒素，比自己的敌人更可怕。其实最大的敌人就是我们自己内心的邪念,这些东西就是我们内心的毒树

罗伯特·佩恩·沃伦（Robert Penn Warren, 1905—1989），美国第一任桂冠诗人。早年为“新批评派”代表之一，晚年诗风发生重大转变。被评论界称为“我们最杰出的文学家”以及“二十世纪后半叶最重要的美国诗人”。沃伦堪称美国当代文坛上一位少见的全能作家。他的诗歌典雅而通俗，急促的节奏中常常折射出感伤和忧郁，表现了当代人的孤独和异化感，揭示了一个善恶并存的世界。

基本介绍 中文名 ：罗伯特·佩恩·沃伦 外文名 ：Robert Penn Warren 国籍 ：美国 出生地 ：美国 肯塔基州 格斯瑞 出生日期 ：1905年 逝世日期 ：1989年 主要成就 ：美国第一任桂冠诗人 代表作品 ：《国王的人马》、《许诺》 人物生平,人物作品,写作特点,人物荣誉,人物评价, 人物生平 罗伯特·佩恩·沃伦1905年出生于美国肯塔基州的格斯瑞。先后就读于范得比特大学，加州大学伯克利分校和耶鲁大学，获文学硕士学位。毕业后，他曾在耶鲁大学等多所大学执教。童年的田园生活对他的诗歌创作造成了巨大的影响。1929年发表传记《约翰·布朗：烈士的产生》一举成名。1931年，他发表了《我要表明我的态度》，反对北方的科学技术和工业文明对南方的侵蚀，留恋农业社会、渴望田园生活和古老的传统美德。 罗伯特·佩恩·沃伦 从1935年起，他和其他人共同创办了《南方评论》杂志，吸引了一批文人，形成了现代美国最重要的文艺批评流派——新批评派。1937年，32岁的美国诗人罗伯特·佩恩·沃伦去路易斯安那州州立大学任教，在当地得知该州前任州长休伊·朗（HueyLong）的事迹：这位南方政客，自幼出身寒门，刻苦自学，发奋攻读法律，得以出人头地。当上州长以后，他筑路兴学，为百姓办了不少实事；另一方面，他却陷入权力斗争的泥沼，不惜一切代价拉拢或毁灭政治上的对手，最后被命运嘲弄，死于一位神秘医生的暗杀。 1946年，沃伦据此完成小说《国王的人马》。1947年获美国最高文学奖——普利兹奖，从此以后常销不断，既受学者评论家的关注，经常进入大学课堂，也深受读者的喜爱。1943年至1953年这十年间没有任何诗歌创作，而主要从事小说创作。在50年代，沃伦意识到主张种族平等但保持种族隔离的观点的错误，在《种族隔离：南方的内心冲突》（1956）中对当时南方仍然存在的种族偏见和歧视进行了深刻的抨击。1957年获普利兹诗歌奖。1965年发表《谁为黑人讲话？》介绍马丁·路德·金等黑人民权运动领袖以及他寻求解决南方问题，尤其是种族问题的希望与努力。1973年起，被聘为美国国会图书馆名誉教授、诗歌顾问。1979年他以《今与昔，1976-1978年诗选》再次获普利兹诗歌奖。加上他曾以小说《国王的人马》获普利兹奖和1957年获普利兹诗歌奖，他是唯一的一位既获得过普利兹小说奖又两次获得过普利兹诗歌奖的人。1986年，被选为美国第一位桂冠诗人。1989年罗伯特·佩恩·沃伦逝世。 人物作品 早期的诗集有《诗三十六首》（1935）、《同一主题的诗十一首》（1942）和《诗选，1923—1943》（1944）。《龙的兄弟》（1953，1979年修订）写杰弗逊的侄子于十九世纪初期在肯塔基州边疆谋杀黑人的事件，对恶的本性等问题进行了探讨。《许诺》（1957）集中的诗歌比喻主动、描写优美，洋溢著作者故乡的泥土芳香，于1958年获普利兹诗歌奖。另外还有《此时与彼时》（1978）、《在这儿》（1980）和《证实了的传言》等诗作。沃伦的长篇小说主要有《夜间的骑手》（1939），《在天堂的大门口》（1943）、《国王的人马》（1946）和《足够的空间与时间》（1950），五十年代后的著作育《一群天使》（1955）、《山洞》（1959）、《荒野》（1961）、《洪水》（1964）和《将要失去的地方》等。沃伦还是美国20世纪的一位重要的文艺批评家。他是美国盛行一时的“新批评派”的主力，和著名文艺批评家克·布鲁克斯合著的《理解诗歌》（1938）是新批评派理论的力作。另外，还著有《理解小说》（1943）、《向西奥多·德莱塞致敬》（1971）和《民主与诗歌》（1975）等论著。 《国王的人马》 写作特点 沃伦早期接受了艾略特和新批评派诗学观念的影响，诗歌创作具有重视诗歌传统、客观性、形式主义的特征，他认为诗歌具有诊断现代痼疾的社会功能。因为从《荒原》面世以后二十多年的时间里，艾略特在文学界树立了绝对的权威性，那时全美文学系的大学生几乎都对艾略特顶礼模拜。艾略特的诗歌理论以及他所倡导的美学观念势必影响到新一代的年轻诗人。沃伦领军的“新批评派”认为文学作品是跟创作意图、创作过程和所反映的现实毫不相干的、独立的客观物体，文学有其特殊的语言，文艺批评的作用，在于通过严密的文字分析发现作品的内在价值。政治只不过提供了一个故事的形式，《国王的人马》表现的是“更深刻的问题”，将善恶的选择权放在个体的人身上，指向世俗伦理。对美国社会种种不公正现象的无情揭露，对美国腐败政治有力抨击。 但是到了60年代，文学批评家发现一股新的浪漫主义思潮正在涌动着。“越来越多的事例表明，海明威式盛行的宿命论（the athletic fatali ）、现实主义、自然主义行将终止，艾略特的经典主义日益消衰，休姆（TEHulme）已经树立了一大批对立面……而浪漫主义在传统形式上十分广泛;并且有激增的势头……”这一时期美国经济获得了高速发展，文学创作出现了新一轮的繁荣局面，诗歌的创作又普遍呈现出浪漫主义倾向，这是美国文学创作周期的循环，处在这种氛围之下的沃伦，受到当时创作潮流的影响是不可避免的。强调主观性，强调自我表现，认为诗歌具有对社会的治疗功能，诗歌观念发生转型后的沃伦创作了一系列精美的诗歌，是他新的诗歌观念的成功实践。沃伦诗学观念的浪漫主义转型沃伦创作的时期跨越了漫长的六十个春秋，在这么长的时间里，沃伦又处在学术研究最前沿，他的创作思想的复杂性不言而喻。沃伦后期诗学理论和诗歌创作呈现出与早期截然不同的风貌。简单地说，沃伦后期的诗歌和批评强调主观性和有机的感官形式，与其早期的诗歌和批评中强调传统、客观性、形式主义和自我克制的原则相反。他后期的诗歌和批评更注重的是诗歌所起的“治疗”的社会功能，而他早期的诗歌和批评实现了他所说的艺术的“诊断”功能。 另一方面，但从根本上讲，沃伦是一个诗人，他对美国南方的魂牵梦绕和对人类的深刻认识使他成为世界诗坛的“奇迹”。沃伦的童年是在南方的种植园中度过的，美好和谐的田园生活深深打动了他敏感的心灵；原始的南方风光孕育了他平和的语言，并使他的诗歌形成了意象直接、情感飘逸的独特风格。他的诗不仅是对南方文化的传承和故土情结的深情流露，更是一种在更高层次上对南方情结的审视和超越。 沃伦诗歌的主题主要集中在对人类的拷问，对命运的质疑和对人本身隐秘自我的挖掘上，带有英国玄学派的神秘色彩。在新旧南方交替的时刻，社会形态的变化、南方文化的没落，田园风光的消失以及理想和现实的冲突常使他内心陷入黑暗和由黑暗带来的忧伤感和悲剧感。比如，在《沧桑世事话鸟鸣》中，我们可以看到在“黑夜沉寂”中的他的内心碰撞的 。这首诗描写的是一个回忆的场景和思考，在“黑夜”的“鸟鸣”和“幽静”中体会生命的矛盾。在这里，“汲水”的平静生活中被“一只鸟”的“鸣叫”所打破，使我们有了这样的疑问：是一种渴望“幽静”的精神再生；还是“人”和“面孔”的“暗淡”和“消逝”？最后一句，沃伦提出了一个命题，在人的一生中，你最“确信”和“怀念”的东西到底是什么？新批评派认为：人们要对文学作品中出现的每一个词语反复研读，悉心推敲，力图挖掘词句的言外之意，暗示和联想等。而这些构成要素则要围绕一个核心组织起来，以此描写作品结构的张力和反论。沃伦的这首诗正是一个复杂而又统一的动态平衡整体，是在对立的冲突中求得和谐与完美。 沃伦诗歌的悲剧感来源于他对现代社会的恐惧。在他看来，现代社会是一个道德混乱的世界，失去了规范，失去了约束力和使命感，而人失去了与社会的必然联系，已变得无足轻重。在他的叙事长诗《龙的兄弟》中，他描写了一个庄园主因为黑奴不小心打碎了他母亲心爱的瓷器而残忍地杀死了他。在这首诗里，沃伦对生命提出了质疑，表达了他对南方历史和人类命运的深刻思考。在他看来，这首诗的道德寓意和哲学结论是：人类在罪恶面前无能为力，即使最高尚和最有道德感的人也无法阻止恶的出现。他告诉人们：“龙”在西方文化中是邪恶的象征，而我们每个人都是龙的兄弟，恶的同类，隐藏在我们心中的恶念一遇时机就会暴露出来。在他的另一首诗《芒果树上的芒果》中，他更是把人类视为“罪恶”的携带者。他写道： 芒果树上的芒果 我望着它，它望着我 我们就这样在体面中悄悄分享著罪恶 …… 芒果是一只金**的巨眼 像上帝的眼晴，高悬在枝繁叶茂的天空 折磨着心，阻碍著血，冻僵了脚，如果我要飞。 在这里，“罪恶”扩展到整个大自然，因为“芒果”不仅是大自然的象征和代表，而且是“上帝的眼晴”高悬在空中。上帝不再是人类的监督者，而是人类“罪恶”的“分享者”。基督教认为，人生来就有罪，而沃伦进一步发展了这种“原罪”思想，他认为世界堕落了，但人并不是简单的罪人，他既受束缚又是自由的，这种矛盾“折磨着心，阻碍著血，冻僵了脚，如果我要飞”。他告诉人们：必须牢记人的罪恶，努力修身养性，自我救赎才能得到上帝的拯救。 然而，沃伦的诗歌世界是一个善恶并存的世界。他相信世界有邪恶的一面，更有光明的一面。艾略特认为：诗不是感情的放纵，而是对感情的躲避；不是私人性的表现，而是对私人性的躲避，但是，只有拥有私人性和感情的人才知道要躲避这些东西是什么意思。比如，在《爱的识别》中，沃伦写道： 世间有万事万物，你即是其中的一种。 万物不断生长，你即是生长的一种。 这种生长让你像雪一样飘落 在不属于你的风景地，隐去丑陋，直到 街道和这狂乱的世界都堆满了雪。 在这里，丑陋和白雪、风景地和狂怒的世界，象征著善良和邪恶同在，而善良的一面将把邪恶的一面“堆满”。从这首诗可以看出，沃伦的悲剧感正是为了提醒人们充分意识到人类所处的环境并设法改变它。因为，人类对于自身的看法会随着时代的变化而变化，现代人对自身地位和作用的关切也就具有了生命的启示。 沃伦的诗歌在形式上借鉴了现代诗歌的表现手法，如：反讽、叙事，悖论等，因此，与其他“逃逸派”诗人相比，他的诗歌更具有现代意识与活力。尤其是他用叙事的手法表现了他对时间的迷恋。因为时间存在于人的意识中，时间不可能是一个脱离人而独立存在的自在存在者。但不同的人所表现的时间意识是不同的，其不同由不同的人作为独立生命体验者的不同体验所决定。沃伦诗歌的另一个表现形式是对意象的信手拈来。所谓意象，是指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。沃伦生于南方，肯塔基平凡的石头和原始的自然风光为他带来了粗粝的语言和创作的灵感，所以他的诗歌意象信手拈来，毫无雕琢。虽然他37岁就永久地离开了南方，但他在精神上却从未离开这片生他养他的土地。他的诗歌都表现了他逃逸不了的对南方的爱和伤感。为了表达他对南方的情感，沃伦在诗中选择了一些平凡、简单的意象组合。他把抽象的概念用现实具体的意象表达出来，如“白的浪花”和“阳光的暴风雨”与“一个微笑”组合在一起，预示著“爱”是一种冲动，是一种 和温存的结合。而对“小屋”、“河流”、“巨石”、“蛇”以及“孩子”的描写，则表达了他对故土的款款深情，怀念与感伤。在沃伦看来，南方的农业经济只是一个美丽的幻想，但他在诗歌中却仍不时穿插一些古老而平凡的南方意象，而这正是他对南方的爱和怀想的体现，是他对南方历史与文化的一种传承和超越。 人物荣誉 美国国会图书馆的第一位桂冠诗人 1947年普利兹小说奖 1957年获普利兹诗歌奖 1979年获普利兹诗歌奖 博林根诗歌奖 总统自由勋章 麦克阿瑟基金会天才奖 人物评价 罗伯特·潘·沃伦是20世纪美国最重要的诗人之一。他的创作从20世纪20年代始，经历了六十多个春秋，著作颇丰。他集文学批评家、诗人、小说家、传记作家、文学教授多种身份于一身。他是逃逸派诗歌团体的重要诗人，“新批评”的主要倡导者和干将，重农主义者。他是美国国会图书馆的第一位桂冠诗人，毕生获得过二十多次文学奖和诗歌奖，其中三次获得普利兹文学奖，是唯一同时获得普利兹小说奖和诗歌奖的作家，以后又获博林根诗歌奖、总统自由勋章和麦克阿瑟基金会的天才奖。在美国20世纪诗歌史上负有盛名。 作为作家他曾以小说《国王的人马》获普利兹奖；作为评论家，他与克林斯·布鲁克斯合著的《理解小说》、《理解诗歌》等书，成为美国各大学必备的教科书。然而，沃伦从根本上讲是诗人，即使在写小说和评论时，仍透出了他的诗人气质。他从二十年代开始写诗，至今已出版了十多部诗集。作为一个有历史感和心系人类的诗人，罗伯特·佩恩·沃伦的诗歌是美国南方历史和文化的一个缩影。虽然他的诗歌脱胎于南方文化，但可以看出，沃伦的南方情结绝不是单纯和狭隘的，他的视野早已超越了美国南方这一时空局限而上升到关注全人类的高度。在今天这个浮躁和虚伪的世界，重读沃伦的诗歌对我们进一步关注人类自身的命运有着一定的启示。